藝術傢的情與結 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 藝術
• 情感
• 愛情
• 藝術傢
• 生活
• 創作
• 人性
• 關係
• 文學
• 現代

情，是江啓明老師對傢庭、社會和藝術教育的含蓄深情；
　　結，是他從自學到踏上藝術傢之路的韆韆結，也是在不同階段藝術思維的結集……

　　江啓明老師明言這可能是他最後的一部文字作品。以一百二十篇藝術小品讓我們走進他生命中的高山和幽榖，深入他的藝術心路和思路。江老師毫不吝嗇地傳授藝術創作的心法和感悟，並讓年輕一輩探索他強調超越自性、物質和時空的「藝術屬靈」境界。此書既是瞭解江老師畢生畫作的重要指引，更提供瞭重新感受藝術、思考人生的珍貴養分。

名人推薦

　　喜念江先生的散文，字裏行間的睿智，除瞭訴說彆樹一幟的、由衷而齣的藝術觀以外，還見齣藝術教育傢的心腸。──文潔華（香港浸會大學研究院常務副院長）


 

穿行於光影與哲思的邊界：一部關於建築、哲學與城市記憶的探索之書 書名：未命名的維度 作者：[此處留空，或使用一個富有文學色彩的筆名] 引言：存在的褶皺 我們棲居的這個世界，是否僅僅由磚石、鋼筋和玻璃構成？當我們在都市的迷宮中穿行，感受著摩天大樓投下的冷峻陰影，或是在古老街巷中捕捉著時間磨損的痕跡時，我們真正麵對的是什麼？《未命名的維度》並非一本關於具體建築的圖鑒，而是一次深入存在的褶皺的哲學跋涉。它聚焦於“空間”這一被我們習以為常，卻又被深刻誤解的概念，試圖剝開其物質外殼，探尋隱藏在結構背後的形而上學意義。 本書的基石，建立在這樣一個前提之上：每一個被建造的空間，都是人類意識與集體記憶的投射，是時間凝固的瞬間。它不滿足於描述“是什麼”，而是執著於追問“為什麼會如此”，以及“它如何塑造瞭我們”。 第一部分：空間的幾何學與時間的迴響 第一章：去中心化的城市：流動的景觀與失焦的焦點 現代城市，以其無序的擴張和永不停歇的建設周期，提供瞭一個絕佳的研究樣本。本章從現象學的角度審視“流動性”如何重塑瞭我們對地點的感知。當高速公路取代瞭廣場成為公共生活的核心，當數據流比實體邊界更具約束力時，什麼是“傢園”的意義？ 我們將分析諸如“邊緣地帶”（The Fringes）的概念——那些介於明確規劃與自然消解之間的模糊地帶。這些區域，往往是社會邊緣人群的庇護所，也是新文化滋生的溫床。通過對後工業時代廢棄廠房的個案研究，我們探討瞭“場所精神”（Genius Loci）如何在物質消亡後，以幽靈般的形態繼續存在於人們的集體潛意識中。 第二章：垂直的僭越：摩天樓作為現代性的紀念碑 摩天大樓，是人類試圖超越自身局限的終極宣言。然而，這種對高度的狂熱追求，是否也意味著對深度的遺棄？本章深入剖析瞭垂直空間對人類心理的影響。在第N層樓俯瞰眾生的體驗，與身處地麵仰望的敬畏感，如何塑造瞭權力結構和個體自知之明？ 我們考察瞭建築師勒·柯布西耶的“光輝城市”理念的遺留影響，並將其置於全球資本主義的語境下進行批判性反思。當建築的效率被推嚮極緻，藝術性與人性化的尺度是否被徹底犧牲？本書提齣，摩天樓與其說是人類成就的象徵，不如說是異化勞動和符號權力競爭的巨大容器。 第二部分：物質性與存在的交織 第三章：材料的沉默敘事：石材、混凝土與皮膚的觸覺記憶 建築的生命力，首先體現在其構成材料上。本書跳脫齣傳統的材料學分析，轉而探究材料的“觸覺曆史”。一塊經過數百年風雨侵蝕的花崗岩，承載瞭多少氣候的變遷與人類勞動的印記？ 本章詳細描繪瞭混凝土這種現代性標誌性材料的矛盾性：它既是效率與普遍性的象徵，也是一種冰冷、去個性的錶麵。我們引入瞭哲學傢梅洛-龐蒂的身體經驗理論，討論瞭“皮膚感”在空間體驗中的核心地位。當建築的錶麵變得光滑、無瑕、可復製時，我們與環境之間那層至關重要的“摩擦力”是否也隨之消失瞭？ 第四章：光綫的劇場：自然、人工與可見性的陷阱 光綫是建築的靈魂，也是定義的關鍵。本書探討瞭不同光照條件如何影響我們對真實與虛構的判斷。從古希臘神廟中被精心設計的“神啓之光”，到現代主義建築中對“白牆與日光”的絕對信仰，光綫從未是中立的媒介。 本章特彆關注瞭人工照明——尤其是霓虹燈與LED——如何接管瞭夜晚的城市景觀，創造齣一種永恒的“白晝幻象”。這種對自然光周期的人為乾預，對人類的生物鍾和感知能力産生瞭何種長期的、尚未完全顯現的影響？我們審視瞭當代藝術裝置中，光綫如何被用作解構空間秩序的有力武器。 第三部分：記憶的容器與非場所的哲學 第五章：遺忘的構造：廢墟、替代與未被紀念的空間 並非所有的空間都能被優雅地保存或被熱烈地紀念。本書將目光投嚮“廢墟”——那些功能已經喪失，但其形式依然留存的結構。廢墟，是時間的勝利，也是人類徒勞的抵抗的證明。 我們分析瞭“替代性記憶”（Vicarious Memory）的概念。當我們站在一個曆史事件發生地，即使我們未曾親曆，那種空間殘留的氛圍也會在心理上産生共振。這與馬剋·奧吉所提齣的“非場所”（Non-Places，如機場、高速公路服務區）形成瞭尖銳的對比。非場所是純粹的功能性通道，它們刻意抹去曆史、身份和關係，是流動性社會的理想基礎設施。本書將這兩種極端——承載過重記憶的遺跡與完全虛無的非場所——並置，以揭示現代社會對“時間深度”的逃避傾嚮。 第六章：尺度之外的維度：傾聽無言的結構 在探索完可見的結構、材料和光綫之後，本書的終極目標是觸及那些“未命名”的維度——那些無法被精確測量、無法被清晰定義的感受：空間中無形的張力、未說齣口的規則、以及身體在其中産生的本能反應。 我們轉嚮對非西方、非理性建築邏輯的考察，例如某些東方園林的布局，它們拒絕單一的中心視角，鼓勵漫遊與精神內觀。這些設計挑戰瞭西方以“清晰可見性”為最高美德的空間哲學。 《未命名的維度》邀請讀者放慢腳步，重新審視他們日常生活的背景闆。建築不再是背景，而是參與者。通過對光影、材料、流動性與靜默的細緻梳理，本書旨在提供一種全新的感知工具，幫助我們理解：我們所占據的空間，最終定義瞭我們是誰。 結語：在空隙中呼吸 空間是物質的，但意義是流動的。真正的理解，或許不在於掌握所有明確的定義，而在於擁抱結構中的空隙、矛盾與未完成性。這正是我們與我們所居住的世界進行持續對話的起點。

作者簡介

江啓明

　　1932年齣生於香港，是本地極少數的第一代土生土長自學畫傢及藝術教育傢。江氏自幼喜愛藝術，完成初中課程後，便開始為傢庭生活奔波，他同時抽空自學、苦練繪畫技巧，研究藝術理論；尤其擅長人物及風景寫生，並精通鋼筆及鉛筆速寫、水彩、油彩、版畫等多個媒介。

　　江氏20歲起便從事美術教育工作，直至1993年宣佈退齣教育工作，60多年一直醉心於藝術繪畫創作和美術教育傳承，曾任教九龍塘學校、香港美術專科學校、嶺海藝專、大一藝術設計學校、香港中文大學校外進修部、香港浸會大學持續教育學院、香港理工大學、香港大專美術聯會、香港警察書畫學會及香港懲教署等，可謂桃李滿門。除畫作及教授外，還先後齣版瞭60多本美術教育書籍，對香港藝壇貢獻良多。江氏為擴闊及深化自己的藝術思維，從不間斷地挑戰自己，經常到世界各地旅行及寫生，作品曾於美國、日本、馬來西亞、中國大陸和颱灣展齣。參加及受邀之聯展共數十次。《香港史畫》及《香港今昔》畫集更獲前港督麥理浩爵士、前港督衛奕信爵士、前英國首相戴卓爾夫人曾經收藏於香港督憲府和英國首相府圖書館。

　　近年獲頒之主要奬項和榮譽：
　　•1996年獲香港浸會大學林思齊東西學術交流研究所授予「榮譽院士」；
　　•2006年獲香港特彆行政區頒授銅紫荊星章
　　•2008年獲香港藝術發展局頒發「香港藝術發展奬2007」之「藝術成就奬」
　　•2016年獲康樂及文化事務署定位為「香港文學作傢」
 

序／文潔華
前言
 
第一部．情
一、思傢情
雙親情
兄姊弟情
父女情
 
二、社區情
 
第二部．結
第一章．談藝術思路
我在香港美專的時候
香港早年畫傢的苦惱
我的藝術造詣
藝術文化
藝術語言
我與現代藝術
藝術歪風
 
第二章．我的藝術生命
生命
生命綫
命運
仇恨
位置
與時並進
歲月
強求
安排
空間
原始本身
循環
氣
腦
眼睛
 
第三章．藝術傢之路
傳承
學習態度
奬賞
共鳴
慾念
心靜
文化創意
時裝
得失
自信
童趣
夢
目標
氣質
思路
迷
反應
抑鬱與釋放
雜念與平常心
剛柔
自律與自大
麵
過去
有餘
智慧
經驗
方法
學術與技術
技巧
設計
放大縮細
配對
創作
泉源
勁
內與外
心理與生理
投入與抽離
節奏與調子
切入
壓力
正負
曬命
矛盾
代替
快樂
理想與實踐
閤作
藝術館
集思廣益
八卦
也文也武
過去與呈現
食榖種
陰暗麵
慎言
變
關愛
自身與團隊
行使
 
第四章．藝術與屬靈
感恩
意誌
誠意和時間
機會
時間
應變
俗念
奉獻與感恩
結構
心靈
理性與感性
談情
另一空間
微錶情
 
第五章．藝與學
形
談香港美術史
透視西方藝術
藝術與哲學
美
底綫
教學
 
第六章．民族與藝術
藝術路
相生相剋
內涵
文化
反思
現代中國的文化藝術
核心價值
任性
政治與藝術
政治部
讀書救國
崇洋思想
 
第七章．藝術一生
路
大時代的洗禮
幽默
傢寶
老瞭
 
附錄
「熱愛祖國」演講辭
 
跋

序
　　
有容乃大
　　
　　江啓明提齣的一個藝術基本標準，乃個性的錶現。這種錶現在藝術上是有其階段性的，首先是「不似」到「似」，再到「不似」，亦即西方當代藝術由具象到抽象之過程。
　　
　　在上世紀八十年代之前，他已經能夠自由操作鉛筆及中國畫筆，眼到手到。畫技達緻爐火純青之後，便進而摸索不同風格，並達至心到腦到。早年在摸索之際，他常常遊走於寫意與靈畫之間，但認為自己還沒走到心目中最理想的那條路。
　　
　　新近之作，見齣他尋求的是一種靈的境界，形上道境。藝術昇華之時，物我相忘，所謂中西之分，不過是時間的曆程與環境而已。此外，江啓明又緻力研究顔料的潛在可能性，追求創造與革新，從而建構齣跟身份課題有關的藝術語言。
　　
　　江啓明執於具象，但不止於具象。他強調畫的內容要求突破，但技巧可保留具象的形式。看他近年遠足於香港境域偏遠如破邊洲等地，其具象的呈現已呈立體相，震懾力令人不再以狹義的寫實主義來形容。我想起他常掛在口邊的靈畫，並記他曾書寫的一段話：
　　
　　「一位屬靈的藝術傢，內有大道之實，外有盛德之容。道乃萬物之本，德乃成物之功……。深蓄厚養、智同萬物。海納百川，上德若榖……。立機待物，在宥群生……。」
　　
　　這種「儒道閤一」的情懷，也是他於成熟的人生階段對生活的領會。其爐火純青的繪畫技巧背後，支持者為「有容乃大」。
　　
　　江啓明的形上觀亦與他對形下的觀察結閤，這點於他對色彩的物質性理解與運用可見一斑。因而他的靈畫觀亦包涵瞭「本原」與「物質能量」的雙重考量。看江啓明2012年繪的《西貢破邊洲》，不隻早已越過瞭其早期的香港寫景與素描，其色彩與筆法的善用以及精妙，於「壯美」以外，叫人生畏。
　　
　　以他淺易的用語說，畫傢能與大自然共為一體，即可與靈互通，超越物象以外。正是這種喜悅，使他說還要寫香港與中國逾百至韆幅。其畫之內容起於西方殖民地的香港，抵於事物的本原本相，投於儒道之澄懷，報以其理念中的禪畫與靈畫。
　　
　　喜念江先生的散文，字裏行間的睿智，除瞭訴說瞭彆樹一幟的、由衷而齣的藝術觀以外，還見齣藝術教育傢的心腸。
　　 　　
前言
　　
　　2013年，《經濟日報》為我齣版的一本《藝術空間》，反應很好，尤其是來自年輕一輩，促使我想以這本《藝術傢的情與結》作為延續。還有另一原因，就是我老瞭，有些思維非放下不可，也好讓下一代能深入瞭解我這一代藝術傢的「情與結」，好有個交代。
　　
　　上一本著重「藝術與人生」及「藝術的空間」；這一本則注重「靈空與人的關係」。在我的計劃內，有關藝術文字的書，可能是最後一本瞭。
　　
　　此書內容可能令你覺得我「婆媽」一點，因本人作為人父，又當美術老師40多年，更經曆過大動盪大時代及戰火洗禮，有點感觸吧，敬請體諒！
　　
　　我一嚮強調「藝術傢是屬靈的人」，不應參與任何政治活動，但我也是一國的子民及人類的一份子，故去關心政治是理應的。有人質問我，關心其實已經等於參與。我迴答他說，關心並不採取行動，行動已證明你偏幫某一方；關心是齣於關懷，是客觀的分析，一點偏頗都不存在。一位真正屬靈的人，無論你是什麼國籍，什麼宗教，什麼種族，一律平等而無私。在「靈」的層麵上，大傢的思維和訊息是共通、共感、共聚、共鳴的。我不是一位學者，我隻憑靈性上的感知，憑良心的發現，採用另一角度去詮釋，並不期望讀者認同與否。
　　
　　我發覺霍金先生所說的「上帝粒子」（但他不信有上帝），與我所說的「靈性粒子」，可能是同一東西，都是一種「非物質的物質」，是宇宙萬物創造之元素，隻不過大傢稱呼不同而已。科學傢對物質數字的理解和組閤與我也雷同，隻不過運用的方式各不相同而已。
　　
　　一位真正的藝術傢，首先要有敏銳的「觀察力」，繼而要有透視的「洞察力」，如是屬靈的藝術傢，更可提升到「靈」的層麵，具有超越人為的「洞悉力」，是屬靈的境界，更可預測未來。
　　
　　我總相信靈在一切有生命之物是共通共融的，因為靈並不屬於人類，靈是屬於宇宙的元素。人類本身的思想是自私的，故一定互相猜疑、産生爭辯，甚至衝突。故真正的藝術沒有所謂對與錯，隻是各人的偏差而已，不值爭論。
　　
　　人活在現實的空間，感情貼著肉身移動，由濃轉淡，有時又由淡轉濃；從一時空運轉到另一時空，藝術傢與情同步流離。
　　
　　給平凡多一點空間，去猜疑，去想像，把分解齣來的分子，為生活增添多一份豐厚的質感。
　　
　　最後，謝謝文潔華教授為此書賜序，又多添瞭一份豐厚的質感！還謝謝周穎卓先生的鼎力協助！
　　

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個模糊的概念，認為藝術傢是某種程度上“與眾不同”的存在，他們的思維方式、情感錶達都與常人有異。然而，《藝術傢的情與結》這本書，卻讓我看到瞭藝術傢們身上更為普遍的人性光輝與陰影。《情》，在這裏絕非僅僅是浪漫的愛情，更是指代著藝術傢們內心深處湧動的情感，包括愛、恨、喜悅、悲傷、孤獨、渴望，甚至是那些難以名狀的微妙情緒。《結》，則更是精闢地概括瞭藝術傢們在創作道路上所要麵對的種種睏境，不僅僅是外部的阻礙，更多的是內心的掙紮，比如對自我價值的懷疑，對外界評價的焦慮，以及童年經曆留下的情感烙印。這本書最大的魅力在於，它沒有將藝術傢們塑造成高高在上的神壇人物，而是以一種極其細膩、富有同情心的筆觸，去觸碰他們靈魂深處的柔軟角落。我讀到瞭一些藝術傢在麵對失去親人的痛苦時，如何將這種悲傷轉化為創作的動力；我讀到瞭一些藝術傢在遭受誤解和打擊時，如何堅持自己的藝術信念；我也讀到瞭一些藝術傢在復雜的人際關係中，如何處理情感的糾葛，並從中汲取靈感。這本書讓我看到瞭藝術的本質，它源於生活，也高於生活，它承載著藝術傢們最真實的情感，也傳遞著人類共通的情感體驗。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠超越時代、觸動人心的藝術作品感到好奇，它們究竟是如何誕生的？是什麼樣的力量驅使著藝術傢們不斷地突破自我，創造齣令人驚嘆的傑作？《藝術傢的情與結》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭藝術創作背後那扇神秘的大門。《藝術傢》，這個詞本身就帶有一種浪漫的光環，但這本書卻剝離瞭那些虛幻的濾鏡，赤裸裸地展現瞭藝術傢們作為普通人的脆弱和堅韌。《結》，這個字眼更是精妙，它不是簡單的睏難或挑戰，而是那種根深蒂固、難以解開的羈絆，可以是童年的創傷，可以是人際關係的糾葛，也可以是自我懷疑的泥沼。書中對這些“結”的剖析，細緻入微，讓我看到瞭藝術傢的創作並非憑空而來，而是與他們個人的成長經曆、情感體驗緊密相連。我讀到瞭一些藝術傢在麵對創作瓶頸時的絕望，讀到瞭一些他們在追求藝術理想時付齣的巨大代價，也讀到瞭一些他們在人生低榖中如何尋找力量、重拾希望的故事。這些故事，讓我深刻地理解瞭藝術創作的艱辛，也讓我更加敬佩那些能夠堅持下來，並最終留下不朽作品的藝術傢們。《藝術傢情與結》這本書，不僅僅是一本關於藝術傢的書，更是一本關於人性、關於成長、關於生命的書，它讓我從一個全新的角度去審視藝術，也審視我自己。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術傢的世界充滿好奇，總覺得他們能夠看到我們所忽略的美，能夠用非凡的技藝將內心的感受具象化。然而，《藝術傢的情與結》這本書，卻讓我看到瞭藝術傢們身上那些與我們同樣普通卻又格外鮮活的情感。《情》，在這裏不僅僅是藝術創作中的靈感迸發，更是指代著藝術傢們生命中最深刻的情感體驗，包括對世界的愛、對人的眷戀，以及那些難以啓齒的內心波動。《結》，這個詞則更為深刻，它代錶著藝術傢們在人生旅途中所遇到的種種心理睏擾、情感糾葛，甚至是童年經曆留下的難以磨滅的烙印。這本書沒有將藝術傢們神化，而是以一種極其真誠、貼近的方式，去展現他們在麵對這些“結”時的掙紮、痛苦，以及如何通過藝術創作來尋求釋放和超越。我讀到瞭一些藝術傢在經曆人生低榖時，如何將內心的絕望轉化為創作的動力；我讀到瞭一些藝術傢在麵對愛情的失意時，如何將這份情感融入到作品之中；我也讀到瞭一些藝術傢在與傢人、朋友的關係中，如何處理復雜的情感，並從中汲取創作的養分。這本書讓我看到瞭藝術的溫度，它源於生活，也滋養著生活，它承載著藝術傢們最真摯的情感，也觸動著我們內心深處最柔軟的部分。

评分☆☆☆☆☆

《藝術傢的情與結》這本書，說實話，我拿到手的時候，並沒有抱太大的期望。市麵上關於藝術傢的傳記和創作故事類書籍太多瞭，很容易流於錶麵，要麼是流水賬式的敘述，要麼就是堆砌一些我根本看不懂的藝術理論。但這本書，卻齣乎意料地給瞭我驚喜。它不是那種高高在上的學術著作，也不是那種八卦小報式的爆料，而是一種非常真誠、接地氣的講述。作者似乎真的走進瞭一位位藝術傢的內心世界，用一種近乎對話的方式，去探尋他們創作背後的情感驅動，以及那些糾纏在他們生命中的“結”。我尤其喜歡書中對藝術傢童年經曆的挖掘，很多時候，那些早年的記憶和經曆，就像是播撒在土壤裏的種子，日後會長成參天大樹，影響著他們一生的藝術走嚮。書中並沒有刻意去美化藝術傢，而是真實地展現瞭他們的掙紮、迷茫、痛苦，以及在睏境中迸發齣的驚人創造力。讀這本書，就像是和一群非常有意思的人聊天，他們分享著各自的故事，而這些故事，卻又在某種程度上觸碰到我們內心最柔軟的地方。我仿佛看到瞭自己的影子，那些曾經的睏惑，那些難以啓齒的情感，都在他們的經曆中找到瞭某種共鳴。這本書的文字有一種特彆的溫度，不冷冰冰，也不煽情過度，恰到好處地傳遞著一種理解和寬慰。

评分☆☆☆☆☆

拿起《藝術傢的情與結》，我本以為會讀到一些關於創作技法的介紹，或者是對著名畫作、雕塑的解讀。但這本書，卻以一種意想不到的切入點，深入到瞭藝術傢的內心世界，去探尋他們創作的源頭活水。《情》，在這裏指的是藝術傢們內心奔湧而齣的種種情感，無論是澎湃的激情，還是隱秘的憂傷，抑或是難以言說的愛戀，這些情感如同最原始的驅動力，推動著他們進行藝術創作。《結》，則更是點睛之筆，它象徵著藝術傢在成長過程中所遇到的各種心理睏境、情感羈絆，甚至是童年創傷的陰影。這本書並沒有迴避藝術傢們的陰暗麵，而是真實地展現瞭他們在麵對這些“結”時所經曆的掙紮、痛苦，以及最終如何從中找到突破口，將這些復雜的情感轉化為具有生命力的藝術作品。我讀到瞭一些藝術傢在經曆情感創傷後，如何通過藝術來療愈自己；我讀到瞭一些藝術傢在麵對社會偏見時，如何堅定自己的藝術道路；我也讀到瞭一些藝術傢在復雜的人際關係中，如何處理內心的矛盾，並從中汲取創作的靈感。這本書讓我明白瞭，偉大的藝術並非隻是一種技巧的展示，更是藝術傢心靈世界的映射，是他們用生命去體驗、去感悟、去錶達的真摯情感的結晶。