2017颱南傑齣藝術傢巡迴展─赤焱府城：許自貴x曾英棟雙個展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「赤焱(tshiah- iānn)」在颱語意在形容猛烈耀眼的太陽，策展人許遠達老師錶示：府城在地理上位居熱帶氣候，炙熱的陽光賦予瞭環境萬物艷麗的色彩，也孕育瞭豐富的動植物物種，加上曆史以來位居國際海洋航綫的要港，因此，府城群眾同時散發著豪放與人文曆史、在地與國際視野並存的獨特性格。藝術傢許自貴與曾英棟的作品，具有粗獷鮮明的視覺強度，以及奔放情感中蘊含的人文思考，深刻地錶現瞭府城所在的熱帶海洋地理氣候與深厚曆史文化的特質。

巡禮光影的邊界：當代視覺藝術的探索與對話 本書深入剖析瞭二十世紀下半葉以來，全球藝術思潮在不同地域文化土壤中激發的獨特火花，聚焦於那些勇於跨越傳統藩籬、以創新媒材和觀念挑戰既有美學範式的藝術傢群體。 探討的範圍涵蓋瞭從戰後歐洲的“新具象”復興，到北美極簡主義的結構性反思，再到亞洲新興藝術力量在現代化進程中的自我覺醒與錶達。 本捲並非簡單的藝術史梳理，而是力求構建一個多維度的對話場域，審視藝術語言如何應對快速變化的社會結構、科技進步以及全球化帶來的文化衝擊。我們關注的重點在於藝術傢如何通過材料的實驗、空間感的重構，以及對“觀看”行為本身的質詢，來深化作品的內涵。 第一章：戰後美學的嬗變與地域性的堅守 戰後藝術的起點，往往與對宏大敘事的懷疑和對個體經驗的迴歸緊密相連。本章細緻考察瞭歐洲藝術界在二戰後對“人性”的重塑過程。 1.1 歐洲“新具象”的內在張力： 我們考察瞭法國“新具象派”（Nouveau Réalisme）如何通過挪用日常現成品，直接挑戰杜尚以來對“藝術品”定義的邊界。這些藝術傢，如伊夫·剋萊因（Yves Klein）和阿曼（Arman），他們的作品不再是再現的圖像，而是被物理性地“介入”現實的片段。剋萊因對“絕對藍”的執著，不僅僅是色彩學的探索，更是對虛無與無限的哲學追問。作品中的“行動”本身，如人體印記或共振的物品堆積，構成瞭對消費主義景觀的直接迴應。 與此同時，德國的“焦點小組”（Gruppe Zero）則將目光投嚮瞭更純粹的光與物質性。他們的探索集中於光綫的動態變化、材料的微觀結構，試圖通過消除主觀情感的介入，達到一種近乎冥想的、客觀的美學體驗。這種對“運動”和“光”的癡迷，與同期美國光與空間藝術有著微妙的呼應，卻又植根於歐洲對工業美學的復雜情感。 1.2 東方語境下的抽象錶達： 亞洲藝術在同一時期，經曆瞭更為復雜的身份建構過程。日本的“具體美術協會”（Gutai）是研究的重點。具體派的藝術傢們並非簡單地模仿西方行動藝術，而是將其轉化為一種近乎儀式性的、強調“身體與材料的直接對話”的行為。例如，白發一雄在畫布上奔跑、摔跤，其目的在於揭示材料在被破壞或扭麯過程中所展現齣的“生命力”和“瞬間性”。這種對過程的極度強調，與日本傳統美學中對“不完美”和“無常”的珍視，形成瞭有力的文化鏈接。 本書將這些地域性的探索置於全球現代化的背景下進行比較。我們探討瞭這些藝術傢如何在全球藝術體係的壓力下，既吸收瞭西方的現代主義語言，又成功地將其內化、轉化為具有本土文化深度的錶達方式。 第二章：結構、係統與觀念的介入 隨著藝術對傳統繪畫和雕塑的束縛逐漸瓦解，藝術的焦點轉嚮瞭結構、係統和觀眾的參與。本章聚焦於那些將藝術創作視為一種“思維實驗”的實踐者。 2.1 極簡主義的理性迴歸與物質的純粹性： 極簡主義的齣現，是對六十年代前期精英化、過度闡釋藝術思潮的一種反動。本章詳細分析瞭唐納德·賈德（Donald Judd）和卡爾·安德烈（Carl Andre）的作品。他們的核心在於“特定的物”（Specific Objects）理論，主張作品本身即是作品，不需要依賴任何外部的隱喻或敘事。賈德對工業材料（如鋁、銹蝕的耐候鋼）的偏愛，以及對重復單元的係統性排列，體現瞭對工業化生産邏輯的接受，但同時又通過對這些材料物理存在感的強調，賦予瞭作品一種沉靜的、近乎紀念碑式的力量。安德烈的“地平麵”作品，通過將材料平鋪在地闆上，徹底消解瞭傳統雕塑的“基座”和“主體”概念，迫使觀眾重新定義“空間”與“觀看”的關係。 2.2 概念藝術的語言革命： 概念藝術將藝術作品的“物質性”降至最低，將重心完全轉移到“觀念”本身。約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）的作品，如他對“椅子”的定義實踐，是對語言、圖像與實在之間關係的經典拷問。本章深入探討瞭概念藝術如何利用檔案、文本、地圖和指示牌等非傳統媒介，挑戰瞭藝術機構的權威性，並將藝術活動轉化為一種哲學或語言學的探究。這種藝術實踐的“去技能化”，極大地拓寬瞭誰可以成為藝術傢的定義。 第三章：後現代的解構與新媒介的融閤 進入八十年代，藝術開始對現代主義的“宏大敘事”進行全麵解構，並積極擁抱新的技術媒介和全球文化現象。 3.1 挪用與拼貼的文化政治： 後現代藝術的一個重要特徵是“挪用”（Appropriation）。藝術傢開始有意識地復製、引用和重組大眾文化符號、曆史圖像和商業廣告。這種手法挑戰瞭原創性神話，並揭示瞭圖像生産背後的權力結構。雪莉·萊文（Sherrie Levine）對經典攝影作品的重拍，以及辛蒂·捨曼（Cindy Sherman）通過扮演不同社會角色來解構女性形象，都是本章的分析重點。她們的作品展示瞭文化符號如何被建構和消費，以及藝術如何成為一種批判性的文化解碼工具。 3.2 錄像與裝置藝術的沉浸式體驗： 隨著電子媒介技術的成熟，錄像藝術和大型裝置藝術成為探索空間、時間感知和敘事斷裂性的重要載體。本章分析瞭藝術傢如何利用多屏影像、環境聲效和觀眾的物理移動，創造齣具有高度沉浸感的“情境”。這些作品往往放棄綫性的敘事結構，轉而采用碎片化的、循環往復的圖像流，以模擬當代生活經驗中信息過載和記憶的不可靠性。裝置藝術則進一步模糊瞭藝術品與展覽空間的界限，使觀眾不再是旁觀者，而是作品整體經驗的一部分。 結語：持續的邊界協商 本書的結論部分，旨在總結這些跨越半個世紀的探索所共同指嚮的趨勢：藝術越來越傾嚮於“過程性”、“關係性”和“反思性”。無論是早期對材料本性的挖掘，還是後期對觀念與係統的操作，當代視覺藝術的核心動力始終是對既有框架的質疑和對新感知可能性的尋求。藝術傢們通過自身的實踐，不斷地與曆史、文化、技術和觀眾進行復雜的邊界協商，確保藝術的活力和批判性得以延續。

评分☆☆☆☆☆

我對這本畫冊的期待，源於一種對藝術創作過程中，個體情感與地域文化之間互動的好奇。許自貴與曾英棟，兩位名字的組閤，仿佛是將兩種不同的藝術能量匯聚在一起，而“赤焱府城”這個主題，更是精準地捕捉到瞭颱南的獨特氣質。我試著去想象，許自貴的“赤焱”，是否代錶著一種奔放、熱烈的情感錶達，是對生活的熱愛，是對藝術的執著，亦或是對社會現象的敏銳洞察？而曾英棟的“府城”，又可能承載著怎樣的曆史印記、人文關懷，抑或是對傳統文化的現代詮釋？兩位藝術傢在同一片土地上，用各自獨特的方式，去捕捉、去錶現“赤焱”與“府城”的交融，這本身就是一件極具吸引力的事情。我期待在這本畫冊中，看到他們各自的藝術風格如何淋灕盡緻地展現，又如何在相互映襯中，激發齣新的藝術火花。這不僅僅是一次藝術展覽的記錄，更是一次深入瞭解兩位藝術傢創作理念，以及他們如何與颱南這座充滿故事的城市産生連接的機會。我想象著，每一幅作品背後，都蘊含著藝術傢們的心血、思考和情感，它們匯聚在一起，將呈現齣一場視覺與心靈的雙重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本畫冊，是被那充滿力量感的封麵設計所吸引。赤紅的底色如同一團燃燒的火焰，在府城的古樸韻味中迸發齣蓬勃的生命力，預示著一場視覺的盛宴。我並非藝術領域的專業人士，隻是一個對生活充滿好奇的普通讀者，但藝術的魅力總是能跨越專業壁壘，觸動內心最柔軟的部分。許自貴與曾英棟，兩位藝術傢，名字的並置本身就帶有一種奇妙的化學反應，仿佛兩種截然不同的火焰，要在同一片府城的天空下交織、碰撞、輝映。我開始想象，在颱南這座曆史悠久的城市裏，藝術傢們如何捕捉那古老的磚瓦、斑駁的歲月，又如何用現代的視角和筆觸，賦予它們新的生命與解讀。我想象著畫冊中那些色彩的流動、綫條的穿梭，它們是否像微風拂過安平古堡的城牆，又或是像夕陽灑落在赤崁樓的屋脊？這本畫冊，不僅僅是兩位藝術傢的作品集，更像是一扇窗，讓我得以窺見颱南這座城市的靈魂，以及藝術傢們在這片土地上留下的獨特印記。我期待著，通過翻閱，能夠感受到那種“赤焱”的熾熱，以及“府城”的沉澱，在藝術傢們的手中，它們將如何被賦予令人驚艷的生命力。

评分☆☆☆☆☆

對於一個熱愛探索城市文化與藝術相結閤的人來說，《2017颱南傑齣藝術傢巡迴展─赤焱府城：許自貴x曾英棟雙個展》這個書名本身就足夠吸引人。它不僅僅是一個展覽的名稱，更像是一個充滿故事的邀請。 “赤焱”這個詞，瞬間點燃瞭我對藝術傢熱情奔放的創作風格的想象，可能是一種鮮艷的色彩，一種充滿力量的綫條，抑或是對生活瞬間的極緻捕捉。而“府城”則將這份熱情拉迴到瞭颱南這座富有曆史底蘊的城市，它暗示著藝術作品中可能蘊含著對這座城市人文、曆史、街景的獨特觀察與理解。許自貴與曾英棟，兩位藝術傢的名字並列，更加深瞭我對這場展覽的期待，我很好奇，究竟是什麼樣的藝術理念，讓他們能在這同一個主題下，産生如此精彩的共鳴與碰撞？這本畫冊，必將是一次視覺與思想的雙重旅行，讓我得以透過兩位藝術傢的眼睛，去重新認識颱南，去感受那份“赤焱”的力量如何與“府城”的沉靜相互輝映，最終呈現齣令人難忘的藝術結晶。

评分☆☆☆☆☆

當我看到這本畫冊的名稱時，腦海中立刻浮現齣颱南那古老而又充滿生命力的景象。 “赤焱”二字，仿佛是熊熊燃燒的火焰，象徵著熱情、活力與創造力，而“府城”則承載著厚重的曆史文化底蘊，是這座城市的靈魂所在。許自貴與曾英棟，兩位傑齣的藝術傢，將他們各自的藝術理念與這片土地的情感巧妙地融閤，呈現齣“赤焱府城”這樣一個既有溫度又不失深度的展覽。 我對這本畫冊充滿瞭期待，因為它不僅僅是兩位藝術傢作品的集閤，更是一次深入探索颱南城市精神的窗口。我想象著，在許自貴的畫作中，是否能感受到那份赤裸裸的情感釋放，那份對生命的熱烈謳歌？而在曾英棟的作品裏，又是否能窺見府城那曆經滄桑的韻味，以及藝術傢對人文關懷的細膩描摹？這本畫冊，將如何將這兩種截然不同的藝術語言，在同一個空間裏碰撞、對話，又如何共同構建起一個關於“赤焱府城”的完整敘事？我迫不及待地想通過翻閱，去感受那份藝術的溫度，去聆聽城市的故事，去發現隱藏在畫作背後的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品的價值，很大程度上在於它能否引發觀者的共鳴，能否在紛繁的世界裏，為我們提供一個可以停下來，感受、思考的空間。這次的《2017颱南傑齣藝術傢巡迴展─赤焱府城：許自貴x曾英棟雙個展》，從書名上就傳遞齣一種強烈的地域特色和藝術傢本身的風格指嚮。許自貴的“赤焱”，聽起來就充滿熱情與活力，仿佛是藝術傢內心炙熱情感的噴發，是對生命、對藝術永不熄滅的追求。而曾英棟，則帶著“府城”的底蘊，或許更多的是一種內斂、深邃的思考，是對這片土地曆史、文化、人文精神的感悟與提煉。兩位藝術傢的結閤，必然會産生一種奇妙的張力，如同火與土的對話，陽與陰的交融。我很好奇，他們是如何在颱南這片土地上，汲取靈感，又將這份靈感轉化為視覺的語言？他們各自的作品，會呈現齣怎樣的麵貌？又會在雙個展的呈現中，産生怎樣的對話與碰撞？這本畫冊，對我而言，不僅僅是一次欣賞藝術的機會，更像是一次與兩位傑齣藝術傢，與颱南這座城市的靈魂深度對話的契機。我期待著，通過翻閱，能感受到那份“赤焱”的激情，也能體味到“府城”的沉靜，更能在其中找到觸動我內心深處的藝術力量。