手上美術館1：羅浮宮必看的100幅畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： 김영숙

圖書標籤:

• 美術館
• 羅浮宮
• 繪畫
• 藝術史
• 藝術欣賞
• 西方藝術
• 經典作品
• 藝術入門
• 文化
• 藝術

　　
　　該看的不僅是藝術，更是歐洲貴族的信仰、文化與生活
　　羅浮宮自12世紀末起，曆經監獄、城堡、王室寶庫與宮殿等用途，直到法國大革命纔以博物館姿態為大眾敞開，展示皇室珍藏的豐富作品，涵蓋歐洲諸文化大國的傑齣畫作，讓人因賞畫而徜徉於其曆史、信仰與貴族和藝術傢的生活之中。
　　
　　除瞭濛娜麗莎，羅浮宮的畫作還有何看頭？
　　◈封麵上〈戴著額飾的美麗女子〉是很容易錯過的達文西傑作之一，女子銳利的眼神令人心頭一跳。她究竟是誰？為何流露這副神情？
　　
　　◈訴說耶穌施展奇蹟填滿葡萄酒桶的〈迦納的婚禮〉，竟充滿貴族華服的虛榮景象，有違宗教畫慣例，畫傢委羅內塞憑什麼這般大膽？
　　
　　◈描繪真實船難的〈梅杜莎之筏〉，情感張力與人物體態令人難忘，原來畫傢為求真實感，甚至曾親訪倖存者與到醫院研究屍體！
　　
　　◈公爵夫人在掛著窗簾的浴室裏捏著另一個女人的乳頭，〈加布莉埃爾和姊妹維拉公爵夫人的肖像畫〉究竟暗喻什麼意涵？
　　
　　◈乍看是描繪市民日常瑣事的〈貸款人與他的妻子〉，主角從事傳統上遭基督教禁止的高利貸，細節中卻透露齣該時空下的信仰樣貌。
　　
　　彆讓你的藝術之旅空手而迴
　　羅浮宮是世界最大的博物館之一，步行動綫超過60公裏，光是走完全程就得耗費大半天。若是費盡韆辛萬苦來到名畫前，卻因「看無」隻好以拍照留念結束旅程，豈不是徒留空虛？
　　本書介紹羅浮宮6000件畫作中不可錯過的100幅，重點解說作品與畫傢的背景故事、繪畫技巧與畫中意涵，助你快速看懂，建立賞畫自信心。

本書特色
　　
　　1.手上美術館──好看、好懂又好帶，你的隨身藝術導覽員
　　本書彷彿你的隨身導覽員，以CP值最高的方式，讓你一次看懂100幅名畫&62個藝術大師，不論是行前準備、現場按圖索驥，都能不留遺憾、滿載而歸！
　　
　　2.「韓國藝術導師」最具親和力與魅力的「說畫‧解畫」書
　　完全沒有藝術基礎與藝術天分的人，也能愉快讀完本書，建立大方談藝術的自信。
　　
　　3.內容分類與文字版麵，易讀美感與藝術質感兼具
　　依館區、年代、重要藝術流派分門彆類，以一頁圖、一頁文的方式依序介紹100幅名畫，便於讀者親近大師經典，沉浸藝術之美。
　　
名人推薦
　　
　　鬍至宜（PPAPER發行人／營運長）
　　姚詩豪（大人學共同創辦人）
　　翁美慧（富邦藝術基金會執行長）
　　陸潔民（畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官）
　　謝哲青（作傢、節目主持人）
　　專文好評
　　
　　黃子佼（多媒體跨界王）
　　博凱（法國在颱協會學術閤作與文化處處長）
　　趙琍（誠品畫廊執行總監）
　　鄭治桂（颱灣藝術大學美術係兼任助理教授）
　　"藝"口同聲推薦
　　（依姓氏筆畫排序）
　　
　　－羅浮宮專文推薦－
　　
　　「在羅浮宮，我們看見人類如何創造，如何實踐夢想，如何讓人們看見美的典範。」─謝哲青，作傢、節目主持人
　　
　　－手上美術館套書推薦－
　　「我常說看畫能保養眼睛、嗬護靈魂，這套書讓許多人找到瞭在畫作前逗留更久的好方法。走進三大美術館，麵對真正大師的原作、體驗藝術齣自靈魂的高頻正嚮能量感染力，就是這麼簡單！」─陸潔民，畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官
　　
　　「百年以來，某些類型的視覺之所以成為經典，甚至於要被珍藏，自有它的道理。創作廣告的點子裏，有五款視覺絕對吸引人眼球：美女、小孩、裸體、殘肢、動物。
　　現在它們都在手上的美術館裏，值得細細體會。」─鬍至宜，PPAPER發行人／營運長
　　
　　「打開美術館的場景，進行全民的藝術普及教育，除瞭是社會責任也是增加文化自信的必要途徑，追尋知識的奧妙與探索美感經驗是豐富人生的不二法門。
　　我們在前人的纔情與無私當中仰望領受，感知色彩、光綫、構圖、比例、思想、曆史，經驗美和藝術所給予的感官開發，成就真正富足的人生。」─翁美慧，富邦藝術基金會執行長

探索藝術的殿堂：當代藝術思潮與批評實證 一本深入剖析二十世紀至今全球藝術版圖的重量級著作 本書並非專注於經典藝術的導覽，而是將目光投嚮瞭自印象派晚期萌芽，直至當代全球化語境下藝術生態變遷的宏大敘事。我們拒絕將藝術史簡化為“必看清單”的羅列，而是緻力於揭示隱藏在畫布、雕塑、裝置以及行為藝術背後的權力結構、哲學思辨和社會語境。 第一部分：現代性的斷裂與重建——從立體主義到抽象錶現主義的邏輯 本捲開篇即著力於解析二十世紀初，歐洲藝術中心如何經曆一場徹底的“範式革命”。我們詳細探討瞭塞尚對物象結構的解構如何催生瞭畢加索與布拉剋對空間與視角的顛覆性處理——立體主義並非僅僅是幾何形狀的拼貼，而是對文藝復興以來視覺再現傳統的徹底宣戰。 隨後，我們將深入分析俄羅斯建構主義（Constructivism）與荷蘭風格派（De Stijl）在烏托邦理想下的理性迴歸。馬列維奇的“黑方塊”不再被視為終結，而是作為一種對純粹視覺體驗的極緻追求，與卡濟米爾·馬列維奇本人關於“非再現性藝術”的哲學論述緊密結閤。我們考察瞭這種極簡主義傾嚮如何穿越大西洋，影響瞭戰後美國的藝術走嚮。 焦點隨後轉移至二戰後的紐約，詳細剖析瞭抽象錶現主義（Abstract Expressionism）的興起，並非僅僅是尺幅的增大和顔料的潑灑。我們運用批判理論的視角，審視瞭剋萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）的媒介純粹論在當時語境下的復雜性與局限性。波洛剋（Jackson Pollock）的“行動繪畫”被視為一種存在主義的個體行為記錄，而羅斯科（Mark Rothko）的色域繪畫則被視為對崇高（Sublime）體驗的現代嘗試。我們通過對比歐洲戰後藝術對抽象的疏離（如塔皮埃斯），展示瞭文化主體在戰後重建過程中的差異性。 第二部分：挑戰機構與邊界的藝術——後現代的宣言 本書的第二部分，著重探討瞭藝術如何開始主動地“走齣畫廊”，挑戰其自身的機構性框架。我們不再滿足於描述波普藝術（Pop Art）對商業符號的挪用，而是深入分析瞭安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的工作室模式如何預示瞭當代藝術生産的工業化與去中心化。他對名人、批量復製和非原創性的強調，是對現代主義“原創性光環”的有力解構。 同時，我們對杜尚（Marcel Duchamp）的現成品（Readymades）進行瞭超越以往的細緻解讀。重點不在於“噴泉”的爭議性，而在於它如何通過將“觀看”的行為轉移到“選擇”的行為，從而將藝術的價值錨點從技能和審美，徹底轉嚮瞭概念（Concept）。 行為藝術（Performance Art）與大地藝術（Land Art）的興起，被視為對傳統媒介限製的反抗。我們詳細考察瞭剋裏斯·伯頓（Christo and Jeanne-Claude）對宏大尺度的乾預，以及瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）在身體極限中探索觀眾與藝術傢之間倫理關係的復雜性。這些實踐如何模糊瞭藝術與日常生活的界限，成為後現代主義批判的核心文本。 第三部分：全球化、身份政治與數字化浪潮下的新範式 進入當代，本書的核心議題轉嚮瞭藝術的身份政治化和全球化擴張。隨著藝術權力的中心從巴黎和紐約嚮全球擴散，藝術的敘事不再是單一的西方現代性故事。 我們詳細梳理瞭後殖民理論（Postcolonial Theory）對西方藝術史的挑戰，重點分析瞭如艾爾·阿米裏·卡魯（El Anatsui）等藝術傢如何利用傳統材料和當代形式，重述被壓抑的集體記憶與物質曆史。 身份政治的深入探討，包括對女性主義藝術、酷兒藝術（Queer Art）和批判種族理論（Critical Race Theory）在藝術實踐中的運用。例如，芭芭拉·剋魯格（Barbara Kruger）如何通過挪用廣告語言，精準地揭示消費文化中性彆角色的建構與意識形態的植入。 最後，本書以對數字藝術、生成藝術（Generative Art）和虛擬現實（VR Art）的深入分析作結。我們探討瞭技術如何不僅是藝術的工具，更成為瞭新的“媒介本身”。在算法和人工智能介入創作的時代，我們如何重新定義“作者性”、“真實性”和“審美體驗”，成為瞭我們麵對未來藝術形態時必須提齣的核心問題。 本書特點： 理論驅動而非圖像羅列： 強調藝術背後的哲學、社會學和批評理論框架。 脈絡清晰的年代劃分： 幫助讀者建立二十世紀藝術發展的清晰邏輯鏈條。 聚焦關鍵轉摺點： 精準把握瞭從現代主義到後現代，再到當代語境的每一次重大範式轉移。 超越西方中心： 納入瞭對非西方藝術實踐對全球藝術生態影響的深刻洞察。 本書適閤藝術史專業學生、策展人、藝術評論工作者，以及所有渴望係統性理解當代藝術復雜性的深度閱讀愛好者。它旨在提供一把理解復雜藝術圖景的鑰匙，而不是一張快照式的景點地圖。

作者簡介

金榮淑

　　高麗大學西班牙語係畢業，曾服務於智利駐韓大使館與玻利維亞大使館。大學時以業餘身分參加管弦樂團，熱愛古典與爵士音樂。邁入不惑之年時，由於對繪畫的熱情，進入梨花女子大學研究所攻讀藝術史，緻力於寫齣任何人都能輕鬆瞭解的藝術趣味故事。

　　著作包括：《手上美術館1：羅浮宮必看的100幅畫》、《手上美術館2：奧賽美術館必看的100幅畫》、《羅浮宮與奧賽博物館名畫漫步之旅》、《佛羅倫斯藝術漫步》、《荷蘭／比利時美術館漫步之旅》、《現代藝術傢的無禮抵抗》、《畫作漫談》、《在畫中遇見耶穌》、《巴黎布洛瓦》、《熱愛自然的畫傢們》（閤著）等。此外，作者也專為孩童寫瞭《看完這本書就想去美術館》、《在美術館閱讀希臘神話》、《在美術館閱讀西洋藝術史》等書。

譯者簡介

黃筱筠

　　畢業於政治大學韓文係。升大學時因誤打誤撞而闖入韓文的世界，隨著與韓文接觸的時間增長，已由單純的學習昇華為興趣，現為專職譯者。

　　臉書交流專頁：剋勞蒂的韓文譯想世界
 

各界盛贊
【前言】一生必去的歐洲美術館之旅，如何不留遺憾？
羅浮宮行前須知

德農館Denon
波提切利〈年輕人在自由藝術大會前〉
安傑利科〈被釘在十字架上的基督〉
波提切利〈聖母子與施洗者約翰〉
邦多納〈接受聖痕〉
西埃納〈耶穌降生與聖殿奉獻〉
畢薩內洛〈年輕公主的肖像畫〉、弗朗切斯卡〈西吉斯濛多‧ 潘多爾弗‧ 馬拉泰斯塔〉
美西納〈男人的肖像（傭兵隊長）〉、〈角柱的耶穌〉
貝裏尼〈耶穌受難〉
曼特尼亞〈聖巴斯弟盎〉
吉爾蘭戴歐〈老人與男孩〉、〈拜訪〉
索拉裏亞〈莎樂美接受施洗者約翰的頭〉、〈施洗者約翰的頭〉
培尼〈提著麵紗的聖母〉
拉斐爾〈施洗約翰與聖母子（美麗的園丁）〉
達文西〈戴著額飾的美麗女子〉
達文西〈聖母子與聖安妮〉
達文西〈施洗者約翰（巴剋斯）〉、〈施洗約翰〉
達文西〈濛娜麗莎〉
丁托列多〈自畫像〉
丁托列多〈蘇珊娜與長老〉
委羅內塞〈迦納的婚禮〉
多西〈切薩雷‧ 波吉亞的肖像畫〉
提齊安諾〈基督下葬〉、〈頭戴荊棘冕旒冠的基督〉
提齊安諾與喬久內〈田園閤奏〉
提齊安諾〈弗朗索瓦一世的肖像畫〉、〈戴手套男人的肖像畫〉
阿爾欽博托〈春〉、〈夏〉、〈鞦〉、〈鼕〉
彭托莫〈聖安娜與聖母子〉
菲奧倫蒂諾〈聖殤〉
卡拉瓦喬〈聖母之死〉
卡拉契〈聖殤與聖方濟和抹大拉的瑪利亞〉
雷尼〈瞧這個人〉、〈半人馬涅索斯綁架黛安妮拉〉
桂爾契諾〈聖彼得之淚〉、〈拉撒路的復活〉
帕尼尼〈古羅馬風景的畫廊〉、加納萊托〈從聖馬可港看摩羅〉
雷諾茲〈海雷肖像〉
庚斯博羅〈公園的對話〉
威廉‧透納〈遠處帶河與灣的風景〉
大衛〈荷拉斯兄弟之誓〉、〈薩比諾婦女齣麵調停〉
大衛〈拿破崙一世皇帝的加冕禮〉
德拉剋羅瓦〈薩爾丹那帕勒斯之死〉、〈但丁與維吉爾〉
傑利柯〈梅杜莎之筏〉

黎胥留館Richelieu
範艾剋〈羅林大臣的聖母〉
範德魏登與其學生〈聖母領報〉
梅姆林〈讓‧迪‧賽利爾的兩幅畫〉
杜勒〈手持刺薊花的自畫像〉
昆丁‧馬西斯〈貸款人與他的妻子〉
魯本斯〈瑪麗皇後在馬賽港登陸〉、〈瑪麗與亨利四世於裏昂會麵〉
範戴剋〈查理一世狩獵像〉
喬登斯〈黛安娜的休憩〉、〈男人的肖像〉
哈爾斯〈彈魯特琴的小醜〉、〈波西米亞少女〉
萊斯特〈愉快的人們〉
考夫曼〈剋雷戴納男爵夫人與兒子〉
林布蘭〈戴著貝雷帽和金飾的自畫像〉、〈畫架前的自畫像〉
林布蘭〈沐浴中的拔示巴〉、〈福音書作者馬太與天使〉
維梅爾〈天文學傢〉、〈織蕾絲的女人〉
夏隆東〈亞維農的聖殤〉
富凱〈查理七世肖像畫〉
楓丹白露畫派〈加布莉埃爾和姊妹維拉公爵夫人的肖像畫〉
尚帕涅〈黎胥留樞機卿肖像畫〉、〈奉獻物：皇傢港口的兩位修女〉、〈裹屍布上的基督〉
烏偉〈財富寓言〉
普桑〈阿爾卡迪的牧人〉、〈自畫像〉
洛蘭〈埃及艷後在塔爾蘇斯登陸〉、〈有帕裏斯與歐諾涅的景色〉
普桑〈春（人間天堂）〉、〈夏（路得與波阿斯）〉、〈鞦（應許之地帶迴的葡萄串）〉、〈鼕（洪水）〉

敘利館Sully
布朗〈法國大法官埃爾‧ 塞吉埃的肖像畫〉
華鐸〈西堤島巡禮〉、〈公園的群眾〉、〈醜角吉爾〉
布雪〈黛安娜齣浴〉、〈宮女〉
弗拉戈納爾〈想像的人物：聖‧ 農修道院長〉、〈想像的人物：學習〉、〈沐浴的女人們〉、〈門閂〉
夏爾丹〈魟魚〉、〈餐前禱告〉
安格爾〈瓦平鬆的浴女〉、〈土耳其浴女〉
盧梭〈楓丹白露森林的日落〉、米勒〈捆麥草者〉、柯洛〈摩特楓丹的迴憶〉

註釋作品

推薦序
　　
不具藝術背景亦能受偉大作品震懾 文／姚詩豪（「大人學」共同創辦人）
　　
　　工程背景的我，一直以來對藝術的愛好排名第一是建築，第二是文學，第三則是音樂。直到多年前我在一場故宮舉辦的畫展中，被一幅畢卡索的畫作深深吸引，纔讓我首度感受到那種震懾！老實說我根本沒看懂畢大師那幅畫在錶達什麼，但我的雙腿竟然就直挺挺地釘在地上，視綫再也無法離開畫框中的天地。更離奇的是，我開始微微地感到暈眩，緊接著，兩行眼淚就這麼流瞭下來……那是一種難以言喻的悸動：既深刻、又飛揚；既喜悅、又感傷。
　　
　　這到底是怎麼迴事？我毫無頭緒。直到我閱讀本書後纔瞭解，原來這種反應叫做「司湯達癥候群」，是人們受到偉大藝術作品感動的反應。有趣的是，當時極少涉獵名畫的我，竟也在因緣際會下齣現這樣深刻的感動。我想，那是我們與畫傢穿越時空，達到頻率共振的一刻！
　　
　　如果你是藝術的門外漢，但也想一窺經典名畫的絕妙之處，這本書是絕佳入門的途徑，它扮演瞭「頻率調整器」的角色，讓你在親臨真跡之前，透過作者的文字提前感知這些名畫的背景故事。有一天，等你終於踏入羅浮宮時，你可以用老朋友的口吻，嚮這些名作說聲：「久等啦！我終於來看你瞭！」
　　
前言
　　
造訪一生必去的歐洲美術館，如何不留遺憾？
　　
　　從歐洲迴來的人，如果說自己沒去過羅浮宮、奧塞美術館、倫敦國傢美術館或普拉多美術館，我一定會很訝異。但這也情有可原，要是能待在一個城市數個月也就罷瞭，但僅能安排一天或半天時間參觀博物館或美術館的人，每每隻能望著入口處長長的人龍焦急不已。羅浮宮或普拉多博物館就更不用說瞭，即便是相較之下規模較小的奧塞博物館，想看完所有館藏也很吃力。因為不是隻有韓國人會列齣「歐洲必去美術館清單」，結果幾乎每一座都擠滿瞭來自全球各地的遊客。
　　
　　法國大文豪司湯達（Stendhal）到義大利佛羅倫斯旅行時，曾造訪聖十字聖殿（Chiesa di Santa Croce），因那裏的藝術作品大受感動，心跳加快、頭昏眼花到難以站直身體，甚至齣現幻覺，而這種癥狀便被命名為「司湯達癥候群」。許多人都曾在藝術作品前感到暈眩，也常因為自己不知道哪一幅纔是好作品、為何毫無感覺而覺得慚愧。有些人甚至會將司湯達癥候群誤以為是單純的飢餓或口渴，就這麼走齣瞭美術館。盡管因為「至少我看過瞭」而某種程度上覺得安心，但仍多少會遺憾自己隻是走馬看花，徒然浪費瞭寶貴的時間與金錢。
　　
　　真正具有果斷力、判斷力與行動力的「理性旅人」，多半會直搗黃龍，以各美術館的鎮館之寶為目標。造訪巴黎時，到瞭羅浮宮一定要看達文西名畫〈濛娜麗莎的微笑〉，在奧塞美術館則要看米勒的〈晚禱〉，以及梵榖的〈隆河上的星夜〉。來到馬德裏的普拉多美術館，務必欣賞維拉斯奎茲的〈侍女〉，以及哥雅的〈著衣的瑪哈〉與〈裸體的瑪哈〉。倫敦國傢美術館必看的名畫當屬範艾剋的〈阿爾諾芬尼夫婦〉，在梵諦岡則要到西斯廷禮拜堂看米開朗基羅的穹頂畫……當你全力奔嚮鎖定目標時，途中偶會碰見好像在學校教科書上看過的作品，視綫不自覺受到某些作品吸引而停下腳步，但多半會因趕行程而不得不放棄大部分作品，留下不知何時能再訪的「依戀」，抱憾離去。
　　
　　結果，就算你的確去瞭「一生必去的歐洲美術館」，也看到瞭偉大的作品，但除瞭帶著尷尬笑容、擠在人群中拍瞭紀念照之外，毫無記憶點的美術館之旅，事後迴想隻是遺憾……與其這樣，倒不如利用這段時間，仿效巴黎人坐在塞納河畔小憩，或學學倫敦人在特拉法加廣場啜飲紅茶。
　　
　　本書專為兩種人而寫：擔心行前毫無準備，歐洲美術館之旅會留下遺憾的人，以及身在美術館的茫茫藝術大海之中，因來自四方的視覺衝擊而呆住的人們。本書將為你們事先施打好「防呆疫苗」，讓夢想有趟充實歐洲之旅的人們，能夠做好萬全的準備，帶著這本書齣發。
　　
　　同時，本書也鎖定在美術館內被人潮擠得暈頭轉嚮，旅行結束後，帶著韆頭萬緒解開行李的人們，像是自己究竟看瞭什麼、應該有什麼感受、錯過瞭哪些作品等。看過本書後，讀者將會發現，當初來不及用心觀賞的作品，竟是一幅藏著驚人故事的名畫，而著迷不已！
　　
　　畫作是畫傢想嚮你傳達的故事。畫傢透過色彩與綫條構成的幾何形體，嚮世人展現自身宇宙的偉大語言，往往需要有人為你翻譯與解析。雖說一般多認為畫作比文字更容易理解，但仍然有人因看不懂而感到鬱悶，因此，我希望本書能讓人就算不去美術館，也能汲取偉大藝術傢想傳達的訊息。

【摘錄1】_達文西〈戴著額飾的美麗女子〉
 
這幅〈戴著額飾的美麗女子〉，是過度把焦點放在〈濛娜麗莎〉時，很容易錯過的李奧納多‧ 達文西（Leonardo da Vinci，1452 ～ 1519 年）的其他傑作之一。雖然至今關於畫中人物的資訊還停留在推測階段，沒有確切解答，但最有說服力的說法是——這是李奧納多在米蘭時，以都市首長盧多維科‧ 伊爾‧ 莫羅（Ludovico il Moro）（雖然他的本名是盧多維科‧斯福爾紮 Ludovico Sforza，卻因為黝黑的皮膚很像阿拉伯人，所以大傢通常都暱稱他為「伊爾‧ 莫羅」）的情婦魯剋雷齊亞‧ 剋裏薇莉（Lucrezia Crivelli）為模特兒所畫的。
 
這幅畫被稱作「帶著額飾的美麗女子」（La belle ferronnière）， 是18 世紀以後的事。法國女人稱呼畫中女人額頭上的漂亮鐵製飾品為「ferronnière」，不過， ferronnière 原本也帶有「Le Ferron」的意思，而這樣的說法建立在畫中女人並非盧多維科‧ 斯福爾紮的情婦，而是法國國王法蘭索瓦一世（Francis I of France）的情婦——鐵飾業者「Le Ferron」妻子的推測之上。查找法語字典時，會發現 ferronnière 第一個意思是「女人戴在額頭上的金屬鍊寶石裝飾」，第二個意思則是「鐵器製作（販賣）業者的妻子」。
 
黑漆漆的背景，讓觀賞者目光全都集中在這位美麗的女人身上，她的身體微微側身，沒有轉嚮正麵，因此看起來更加自然；此外，下方畫的窗框給人一種跳脫圖畫、彷彿真的在某扇窗另一頭看見美麗女子的錯視效果。畫中女人微微往上斜視的眼神，給人一種不好惹的感覺——當然，偶爾也會有長相和個性差很多的情況。
 
畫中女子有著知性而銳利的眼神、堅挺的鼻子、緊閉的雙唇，整個臉部綫條相當完美，使人聯想起古希臘雕像。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書，我首先被它精緻的裝幀所吸引。紙張的質感，印刷的色彩，都透著一股專業和用心。我迫不及待地翻開，試圖在裏麵找到那些我曾在大銀幕上、或是在其他書籍中零星看到過的名字，比如達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等等。我希望這本書能夠為我提供一個係統性的羅浮宮藝術之旅，讓我能夠跟隨作者的腳步，穿越時空，去領略不同時代的藝術風采。我非常期待書中對每一幅畫的解讀能夠獨到且富有啓發性，不落俗套。我希望它能像一位博學的導遊，帶著我細細品味每一件藝術品的細節，講解其創作的背景、技法特點，以及它所蘊含的深刻寓意。更重要的是，我希望這本書能夠幫助我建立起一種屬於自己的藝術觀，不再是被動地接受，而是能夠帶著思考去欣賞，去判斷，去感受。我不知道這本書的篇幅如何，但希望它能夠提供足夠的信息量，讓我能夠對這100幅畫有一個比較全麵和深入的瞭解，並且能夠激發我對更多藝術作品的興趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，金屬質感的“羅浮宮”字樣和遠處模糊的藝術品剪影，瞬間就勾起瞭我對藝術的嚮往。我一直夢想著有一天能親身走進羅浮宮，感受那些傳世名作的魅力，但現實總是忙碌，旅行計劃一再擱淺。看到這本書的標題，我仿佛看到瞭一個觸手可及的“羅浮宮”，而且是通過“手上”的方式，這讓我覺得非常新穎和有趣。我猜想這本書的排版和設計一定也彆具匠心，或許會采用類似畫冊的風格，讓每一幅畫作都得到充分的展示，並且配以簡潔又不失深度的介紹。我非常期待能在其中找到一些我耳熟能詳的經典之作，比如濛娜麗莎的神秘微笑，維納斯的優雅身姿，當然，我也希望能通過這本書，發現一些我之前不曾留意，但同樣充滿故事和藝術價值的作品。這本書是否會有一條清晰的敘事綫索，引導我們從一幅畫到另一幅畫，還是更像一個隨意的漫遊，讓我們自由探索？我特彆好奇它會如何呈現“必看”的這100幅畫，是按照時間順序，還是按照主題，或是按照藝術傢來劃分？我希望它不僅僅是簡單的作品展示，更能挖掘齣每幅畫背後的故事、創作背景、以及它在藝術史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我産生瞭極大的好奇。它將“羅浮宮”這個宏偉的藝術殿堂濃縮到瞭“手上”，並且精選瞭“100幅畫”，這本身就意味著一種精煉和聚焦。我一直在尋找一本能夠幫助我快速瞭解羅浮宮核心藝術藏品，並且能讓我對它們産生初步認識的書籍。我預感這本書在內容的選擇上會非常考究，它不會貪多求全，而是力求每一幅作品都具有代錶性，能夠代錶羅浮宮在不同時期、不同流派的最高藝術成就。我特彆想知道，這100幅畫是如何被選齣來的？有沒有一些鮮為人知的，但又極其重要的作品被收錄其中？我希望這本書的介紹不僅僅停留在作品的錶麵，更能觸及作品的深度，比如它所反映的時代背景，所蘊含的哲學思想，以及它對後世藝術産生的深遠影響。另外，我一直對藝術品修復和保養的話題很感興趣，不知道這本書是否會涉及一些關於這些畫作的保存狀況，或者它們在曆史長河中經曆的滄桑。如果能有一些關於作品細節的放大圖，或者對某些重要元素的解讀，那將是錦上添花。

评分☆☆☆☆☆

作為一名藝術愛好者，我對那些能夠深入淺齣地解讀藝術作品的書籍有著極大的需求。平日裏，我接觸藝術品的方式多是通過綫上圖片，雖然便利，但總覺得少瞭些沉浸感，而且很多時候，我們看到的隻是錶麵的美，卻難以觸及其靈魂。這本書的齣現，似乎提供瞭一個絕佳的解決方案。我期待它能以一種非常直觀且易於理解的方式，將羅浮宮這100幅“必看”的作品呈現在我眼前。我猜想，書中或許會采用大量的精美插圖，並且在文字描述上，會避免使用過於專業和晦澀的藝術術語，而是用一種更加貼近生活、充滿人文關懷的語言來講述這些作品。我特彆希望作者能夠分享一些關於這些畫作創作的趣聞軼事，或者藝術傢們不為人知的生活片段，因為這些細節往往能讓我們更深刻地理解作品的情感和意境。而且，“手上美術館”這個概念本身就很有意思，它暗示著這本書是可以被隨時隨地翻閱和欣賞的，我可以在通勤的路上，午休的時間，甚至是睡前，都能與這些偉大的藝術品進行一次心靈的對話。不知道這本書是否有提供一些與藝術品相關的互動內容，比如一些可以引導讀者思考的問題，或者一些拓展閱讀的建議，如果能有，那會大大提升閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的藝術欣賞，不僅僅是看到，更是去理解和感受。而“手上美術館”這個概念，恰恰抓住瞭這一點。它讓我意識到，即使不能親臨現場，我們依然可以通過手中的書籍，構建一個屬於自己的、觸手可及的藝術世界。我猜想，這本書在敘事方式上，會更加注重情感的連接。它可能不會用枯燥的學術語言來堆砌，而是會用一種更加人性化的方式，去講述每一幅畫背後的故事，去解讀藝術傢創作時的心境，去引導讀者去體會作品中流淌的情感。我特彆期待這本書能幫助我培養一種更敏銳的藝術感知力，讓我能夠從一幅畫中看到更多，聽到更多。也許，書中會穿插一些關於藝術傢生平的簡短介紹，或者一些關於作品創作過程中發生的小故事，這些都能讓冰冷的畫作變得生動起來。我非常希望這本書能夠激發我更深層次的藝術探索欲望，讓我願意去瞭解更多關於藝術史、藝術流派、以及各種藝術技巧的知識。