请回答吧，艺术！谢谢你说看不懂：森村泰昌的艺术问答室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这是一本让大众拥抱艺术的「深度艺术书」。故事从哲学家、摄影家、艺廊经纪、精神科医师、主播、高中生等三十三人抛出心中对于「艺术」或「美」的问题展开，接球的艺术家开始义无反顾一一诚实应答。

　　一如森村泰昌长年来在创作中对艺术经典的反思、解构，以及建立新的连结，若要找人剖析与回应关于美、艺术、艺术史的提问，并为观者建立艺术鑑赏新次元，很少有人能比这位在三十多岁就注定名留艺术史的摄影家还要合适。

　　当精神科医师问道：「抽象画要怎么画？」森村泰昌的回答是：「罪魁祸首是达文西。」十五世纪的全才留下了巨大诅咒，让六百年来无数艺术家陷入苦战，「抽象画」成了解放下的产物，但也是缺乏确切目的地的「艺术恐怖行动」，因此无法获得大众理解……「画＝具象画，逃脱、反抗此一定义，就是抽象画。」

　　艺术好难懂……作品到底在表达什么？美跟不美、艺术跟非艺术的界线在哪里？

　　带上这些疑问，森村泰昌领读者踏上一趟横亘古今东西的艺术之旅，抵达他亲自深入过（或说「成为」过）的艺术现场：

　　走进17世纪林布兰开的画室，看到艺术家跟追求干净无瑕的时代格格不入的创作坚持。
　　站在日本第一幅公开展示的裸体画前，辩论这是春宫图还是艺术？
　　站在杜象「在街上买来的」小便斗前，一窥自哥雅的时代以来，艺术家不断跟艺术苦战的历史。
　　蹲在芙烈达的轮椅旁，感慨创作者如何从缺陷苦痛中获得愉悦解放……
　　听顾尔德弹晚年版本的《郭德堡变奏曲》……

　　那些疯狂、失序、模煳、充满破绽的艺术的问题，因此有了凝视焦点，我们还看到不合时宜、追求自我的创作者姿态，如何为美学与世界充实了血肉。艺术不是八卦讨论，「艺术的本质就是难懂，所以才有趣」。艺术的深度与难解，一如人生。

　　「艺术是惊奇、发现、想法的转换，是小孩以上大人未满的混沌时光。真正的艺术之都，是你自己，也是我自己。」

本书特色

　　◎一般艺术书籍普遍聚焦于西方文艺复兴时期的具象画，本书能为读者另外补上现代艺术（例如抽象画）、当代艺术（例如雕塑、行动艺术）、日本美术等艺术版图，认识艺术被隐藏的「眼睛和精神」。

　　◎日本当代艺术旗手森村泰昌第一本中文版作品。

得奖记录

　　「我的心境像只知道平面移动的人被示范了如何垂直移动，像头顶上方裂开了大洞，是『咦，好像更复杂了』的感觉，又好像拿到了自杀用的毒药。」──画家、当代艺术家／山口晃　

　　‧「『不懂这幅名作厉害在哪里…是我的问题吗？』这本书适合所有这样自我怀疑过的人。」

　　‧「森村先生是艺术家也是优秀的作家，我完全被森村世界给吸进去。当对艺术感到无所适从，我会想读读森村先生的艺术书。」──日本读者／店长水木

　　‧「书里有刺激又有趣的美术史。读了之后我想谁都会认同原来抽象画这么有趣，或是去思考『原创』是否真的那么重要？也许模仿的行为才连结了新世代的可能性。」

　　‧「除了艺术的趣味，不知不觉间感觉自己触碰到更深刻的世界与生存方式。」──日本读者／miyamic

　　‧「在看这本书之前，我住在与艺术无缘的世界。」──日本读者／tknd

好的，这是一份关于一本名为《请回答吧，艺术！谢谢你说看不懂：森村泰昌的艺术问答室》的书籍的详细图书简介，请注意，这份简介是为一本假设存在的、与您提供的书名内容无关的新书创作的，其内容将完全围绕“艺术问答室”之外的全新主题展开。 --- 书名：流光之隙：都市记忆的碎片与光影叙事 作者：林 溪 舟 出版社： 苍穹文汇 定价： 88.00 元 ISBN： 978-7-123456-78-9 --- 【内容简介：深入城市肌理，捕捉时间留下的微小回响】 《流光之隙：都市记忆的碎片与光影叙事》并非一本关于特定艺术流派或大师生平的学术论著，它更像是一场由文字精心编织的、穿梭于现代都市血管之中的漫步。作者林溪舟，以其敏锐的观察力和细腻的笔触，将镜头对准了那些在高速发展中被忽略的“缝隙”——那些夹杂在钢筋水泥之间，记录着时间流逝的无声见证者。 本书的核心主题是“都市记忆的物质载体”与“光影叙事学”。林溪舟认为，现代城市并非一个均质的、线性的空间，而是一个由无数断裂的、交叠的记忆碎片构成的复合体。这些碎片，可能是被时间侵蚀的旧式招牌上的褪色油漆，是地铁隧道尽头偶然瞥见的、未被拆除的工人宿舍窗棂，或是高楼大厦玻璃幕墙上反射出的，与脚下老街区景象的瞬间重叠。 全书分为三个主要部分，层层递进地解构和重塑了我们对城市景观的认知： 第一部分：剥蚀与留痕——建筑的“皮肤”叙事 本部分深入探讨了城市建筑表面的变化，将其视为一种活的历史书写。作者没有停留在对建筑风格的简单描述，而是着眼于“磨损”本身。他详尽记录了不同材质（如红砖、水磨石、铸铁、老式玻璃）在数十年风霜雨雪中留下的独特“皮肤病”：墙面渗出的盐渍，电梯井旁被无数人手触摸得光滑锃亮的黄铜门框，以及老式百货公司入口处，灯光下泛着微光的陈旧地板。 林溪舟提出了一种“物质感伤主义”的观察视角，强调这些物理上的瑕疵和衰败，恰恰是城市生命力的有力证明。他通过对特定地点的微观扫描，如一座老式钟楼底座上被雨水冲刷出的苔藓纹理，或是一扇废弃工厂卷帘门上被涂鸦覆盖又重新剥落的油彩层次，构建了一套独特的“城市皮肤解读密码”。阅读这一部分，如同翻阅一本由岁月直接刻写的编年史，每一个裂缝都指向一个被遗忘的日常场景。 第二部分：光影的错位——时间在瞬间的凝固 “光影叙事学”是本书最具实验性的章节。作者不再关注宏大的城市规划或历史事件，而是聚焦于光线与阴影在特定空间和时间点上形成的短暂、不可复制的结构。他记录了黄昏时分，太阳以一个极其刁钻的角度穿过狭窄巷弄，将晾晒的衣物轮廓清晰地投射在对面斑驳的墙面上，构成一幅瞬间的、抽象的“生活剪影”。 林溪舟用近乎诗意的语言描绘了城市光影的“错位”现象：例如，在现代摩天大楼的阴影中，忽然出现的、属于另一条街道的低矮建筑的倒影；或是在一个雨天，被霓虹灯模糊折射的积水洼地，将夜晚的喧嚣分解成无数流动的、失焦的色块。这些瞬间的捕捉，挑战了我们对“真实”景象的线性认知，暗示了在同一物理空间内，不同时代的光线记忆可能并行存在。他通过详尽的场景描述，引导读者重新审视自己对“窗景”和“街道”的日常感知。 第三部分：回声与空隙——人与空间的非线性对话 最后一部分，作者将焦点从纯粹的物质和光线转向了“空隙”——那些物理上存在但功能上已然缺失的空间，以及其中残留的人类活动痕迹。这包括：一个已经搬迁的菜市场的旧址，虽然摊位已空，但地面上仍残留着水渍和气味记忆；一座老电影院的后场通道，那里堆放着被淘汰的座椅部件，它们无声地诉说着集体回忆的散场。 林溪舟探讨了“场所精神”如何在这些被遗弃的物质载体中延续。他认为，真正的城市记忆并非储存在博物馆或官方文献中，而是散落在这些被快节奏生活所遗漏的角落里。通过对这些“回声”的记录和整理，本书试图搭建一座连接过去与现在的精神桥梁，邀请读者放慢脚步，去倾听城市在寂静中向我们低语的故事。 《流光之隙》的语言风格典雅而精准，兼具社会学观察的深度和摄影美学的敏感度。它不是一本提供标准答案的指南，而是一本邀请你参与共同“解读”这座城市、重新发现日常之美的邀请函。它将引导读者关注那些本应被遗忘的细节，从而在熟悉的都市生活中，发掘出诗意与哲思的全新维度。 【本书适合人群】 城市规划与建筑学爱好者、对摄影和视觉文化感兴趣的读者、人文地理学学生、以及所有渴望在日常生活中寻找深层意义的都市漫步者。

作者简介


译者简介

张明敏

　　辅仁大学比较文学博士。曾任日本东京大学文学部外国人研究员。

　　曾获台北文学奖、香港青年文学奖翻译文学奖。译有英日语书籍及影片多部。现为健行科大应用外语系助理教授。
 

前言
1.    对「美」来说，政治是什么？    ▎大学教授／小林康夫
2.    身为艺术表现者，面对震灾是可能的吗？▎艺术家／福田美兰
3.    森村先生作品中的「我」在哪里？    ▎精神科医师／香山理香
4.    艺术真的见山是山就好？    ▎NHK主播／石泽典夫
5.    裸体作品让人好害羞 ▎大坂市立工艺高中二年级生／卫藤咲希
6.    美术馆的作品与民间创作，时间的流逝方式有何不同？    ▎美术史家、文化资源专攻／木下直之
7.    「艺术之都」在欧洲，太不公平了    ▎大坂市立工艺高中二年级生／福岛彩花
8.    「原创」是什么？    ▎大坂市立工艺高中二年级生  寺田琴江
9.    抽象画要怎么画呢？ ▎精神科医生、中医师  杵渕彰
10.    对艺术家来说「化身」是什么？ ▎狂言师／野村万斋
11.    判断艺术家工作成败的基准为何？ ▎善CH控股公司董事长／小城武彦
12.    我能够创作出跻身「艺术」殿堂的作品吗？ ▎京都市立艺术大学研究／塩入百合
13.    我也能成为画家吗？     ▎吉村昭作家研究会成员／桑原文明
14.    如何培养「发掘美的事物」的能力？ ▎小学五年级生／深浦由奈
15.    你想变成怎样的蝴蝶呢？ ▎小学五年级生／金山野绘
16.    把作品交到某人手上时，你在想些什么    ▎公司职员／45岁
17.    所谓「完成作品」，是怎样的状态？ ▎编辑／40岁
18.    让任何人都能自由描绘的绘画技术可能普及吗？！     ▎共立女子中学高中部美术科教师／上田祥晴
19.    你希望别人看到作品的原稿吗？ ▎读者／52岁
20.    作品价值涨涨跌跌，你有何看法？ ▎艺廊经营者／小山登美夫
21.    对艺术家而言，「语言」是什么？ ▎《美术手帖》总编辑／岩渕贞哉
22.    请教美术大学学生的父母该有何心理准备？ ▎美术大学学生的父母／53岁
23.    你如何评价自己的作品？ ▎大坂市立工艺高中教师／山本惠子
24.    在扮装后，你有意料地觉得不错的人（物）吗？ ▎曾经志在美术的男子
25.    正常？不正常？正经？不正经？请问到底是哪种「正」呢？ ▎摄影家／荒木经惟
26.    你的创作和南伸坊先生的工作哪里不一样呢？ ▎女性／40岁
27.    日本要如何才能成为家家户户把艺术（品）当成一般摆饰的国家？ ▎平面设计师／井上由季子
28.    艺术与非艺术，分界线在哪里？ ▎青山Book Center书店企划／作田祥介
29.    绘画之中有「时间」吗？ ▎ Craft Ebbing商会／吉田浩美、吉田笃弘
30.    若单刀直入来说，「美」是什么呢 ▎美学•西洋美术史教授／冈田温司
31.    对于「在日本实践美术」感到困惑 ▎画家／山口晃
32.    艺术有所谓的「外在」吗？ ▎哲学家／鹫田清一

 

这是一本关于艺术问答的书籍。我接受来自各行各业的人对于艺术的提问，然后一一回答。工作看似简单，实际执行起来却有相当的难度。

困难之处就在于，突然拜託对方「请问我问题」，被拜託的人也会觉得十分困扰。「我非常想知道这个」，应该不是人人都像这样平常就在思考艺术问题吧。

然而，一旦被问到：「关于艺术有没有什么想问的？」起码在这个时刻，「艺术」会受到目光注视。艺术对自己而言是什么？当思考这个问题，其他更深层的问题也会逐渐成形。我相信这样的可能性，所以明知会造成困扰，还是想问问大家关于艺术的问题。

另一方面，回答提问的人，也就是我本人，必须对所有问题全数提出回答。拜託人家「问点什么」，然后对于问题拒绝回答，没有什么比这更失礼的了。

尽管如此，「回答全部的问题」说来简单，实际执行起来困难重重。我有自己的守备范围，跟投手说你去当捕手，这从根本上就不可能。

这次的我，会做到书名「请回答吧，艺术！」说的，和大家约定回答所有的提问。就算不愿意，但对于平常逃避的问题我必须正面面对。没有什么「之后再说」，我给自己套上这条锁链，稍为有点夸张但是这代表了我某种程度的觉悟。不是说「狗急跳墙」、「火场里妈妈也能扛起冰箱」吗？我就是想让自己成为着急的狗或是身处火场。

所谓问答，不管是提问方和回答方，如果不认真做就没意思了。书中发问的有三十三人，包括大学或高中老师、艺术家这类对艺术感兴趣的人，有对艺术不抱兴趣但有疑问的人，还有大学生、小学生等等，背景各式各样。这些由各方人士提出的对艺术的问题，似乎也透露出每个人的审美观或人生态度，每个问题都有每个问题的醍醐味，我将它们全部细细品尝。

而我的「回答」又是如何呢？是「原来如此！」般值得信赖、「没想到会这样回答」般给人惊奇感，还是「是这样啊」得到大家的认同呢？

这个判断我要交给各位读者。那么，接下来就开始「请回答，艺术！」。全书共三十七道问题，敬请大家陪我到最后。

评分☆☆☆☆☆

“请回答吧，艺术！” 这句话，带着一种俏皮和急切，仿佛在呼唤着那些隐藏在画作、雕塑、摄影作品背后的声音。而“谢谢你说看不懂”，则是一种解脱，一种允许我暂时放下“懂”的压力，去享受“看”的过程的邀请。我一直觉得，艺术的魅力，很大一部分在于它能激发我们的想象，让我们产生各种各样的联想。然而，当这种联想被“不懂”所阻断时，我们就很难继续深入。这本书的书名，恰好抓住了这一点。森村泰昌，这个名字，让我联想到他可能是一位充满智慧且富有洞察力的艺术家，能够深刻理解普通观众在面对艺术时的感受。我希望这本书能够打破艺术与观众之间的隔阂，用一种平易近人的方式，讲解那些曾经让我感到神秘莫测的艺术现象。或许，它会从某个具体的作品出发，引申出关于色彩、线条、构图、情感表达等方面的讨论，让我恍然大悟，原来艺术并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关，与我们的情感息息相通。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于艺术的理解，从来都不是一蹴而就的，而是一个循序渐进、不断探索的过程。许多时候，我们看到一些作品，会本能地被其视觉冲击力所吸引，但随之而来的便是“这是什么意思？”的困惑。这种困惑，有时会让人望而却步，甚至产生一种“我果然不懂艺术”的自我否定。而这本书的书名，恰恰点出了这种普遍存在的心理，“谢谢你说看不懂”，这是一种多么温暖的包容！它告诉我，看不懂并不是我的错，而是艺术本身可能存在一种解读的门槛。森村泰昌，这个名字，虽然我还不甚了解，但仅凭他能以这样一种接地气的方式来谈论艺术，就足以让我产生极大的好感。我期待这本书能够成为我艺术道路上的一个良师益友，它不会用高深莫测的理论去压迫我，而是用一种循循善诱的方式，引导我去发现艺术的魅力。我希望在这本书里，我能学到一些观察艺术的“工具”，一些理解艺术的“视角”，从而能够更自信、更自由地去欣赏和感受那些曾经让我感到疏远的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，真的太有意思了，尤其是“谢谢你说看不懂”这几个字，简直是为我这样的“伪艺术爱好者”量身定做的。我常常会去美术馆、画廊，看到很多作品，心里赞叹一句“真美”或者“好特别”，但如果有人问我“它在说什么？”，我通常只能支支吾吾，或者干脆说“我不太懂”。这种感觉就像一个门外汉，明明对艺术有着莫名的好感，却始终无法真正进入其核心。森村泰昌，这个名字，我虽然不熟悉，但他的这个书名，已经成功地吸引了我的注意力。我猜测，这本书或许就像一个匿名的“艺术咨询室”，而森村泰昌就是那位耐心解答所有疑问的“医生”。我期待的是，他能用一种非常具体、非常生活化的方式，来解答那些看似复杂的问题。比如，为什么这幅画的颜色会让人感到平静？为什么那个雕塑的形状会引起不安？我相信，通过他的引导，我能够逐渐学会用自己的眼睛去“看”艺术，而不仅仅是用“懂”去衡量艺术。这本书，也许会成为我打开艺术大门的钥匙，让我不再畏惧那些“看不懂”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，光是想象就让人觉得充满艺术气息。我脑海里浮现的是一种简约而又富有设计感的风格，或许是巧妙的色彩搭配，又或者是别具一格的字体选择，都足以传达出“艺术”这个主题。它不是那种哗众取宠的封面，而是低调却能引发思考，如同艺术本身一样，需要细细品味。而“森村泰昌的艺术问答室”这个副标题，则让我觉得这本书更像是一个私人的艺术空间，一个可以与大师进行零距离交流的地方。我一直对“问答室”这样的形式很感兴趣，因为它意味着互动和解答。生活中，我们常常会遇到一些模棱两可、难以言喻的事情，尤其是在面对艺术作品时。而这本书，仿佛提供了一个绝佳的机会，让我们不必拘泥于正式的课堂，不必担心提出“愚蠢”的问题。我可以想象，在“问答室”里，那些困扰我许久的关于艺术的迷思，会被一一化解。也许是关于色彩的运用，也许是关于构图的玄机，也许是关于某种风格的演变，亦或是关于艺术家创作背后的动机。这本书的书名，不仅仅是一个简单的命名，它更像是一种承诺，承诺将带领我进入一个更加通透、更加自在的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字真的很有趣，初次见到就被吸引了。 “请回答吧，艺术！” 这样的开场白，充满了邀请感，仿佛艺术不再是遥不可及的殿堂，而是可以轻松对话的朋友。“谢谢你说看不懂” 则是一种温柔的理解，瞬间消除了我对艺术的畏惧感，好像作者早已预料到我的困惑，并准备好了答案。我一直觉得艺术是很玄妙的东西，很多时候看着一幅画、一个雕塑，脑袋里一片空白，不知道它想表达什么，也不知道为什么它会被称为艺术。这种“看不懂”的感觉，既让我好奇，又让我有些沮丧。这本书的标题就像一束光，照亮了我心中那些关于艺术的疑问，让我觉得终于有了一个可以安心倾诉的对象，不再需要假装自己真的懂。森村泰昌这个名字，虽然我之前可能没有那么熟悉，但单凭这个书名，我就已经充满了期待。我猜想，这本书一定不是那种枯燥乏味的艺术史论述，而更像是一次充满智慧和趣味的对话。也许，我们会一起走进那些充满谜团的艺术作品，在作者的引导下，一点点解开它们的神秘面纱。我迫不及待地想知道，他会如何解答那些我曾经有过、或者即将有的关于艺术的“看不懂”的时刻。