时光收藏者：品味中国艺术三百年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书收罗的藏品，时间横跨清中期到二十一世纪，作者书写了一段段可能曲折、可能快意、可能悲怆的藏画故事，揭露画布背后，原本要被遗忘，或刻意被抹除的曾经。在书中，艺术品扮演起一面面社会的多稜镜，纪录与闪耀那一场场彻底真实、绝非虚构的微剧场，在真实无法被客观对待的年代里，让艺术代替历史，一代代的流传下去。
 

好的，这是一份关于一本名为《丝绸之路的低语：探寻古代贸易与文化交融的轨迹》的图书简介： 《丝绸之路的低语：探寻古代贸易与文化交融的轨迹》 内容简介 本书以宏大的历史视角和细腻的田野考据，深入剖析了古丝绸之路这条横跨欧亚大陆的伟大交通网络。它不仅仅是一条连接东西方的商贸通道，更是人类文明史上一次空前绝后的文化大碰撞与深度融合的舞台。本书旨在揭示，在这条绵延数千公里的道路上，商品、思想、宗教、技术以及艺术是如何流动、转化与重塑的，从而构建起一个跨越地域与民族的复杂世界体系。 第一编：起源与早期繁荣——沙漠中的文明火花 本书的第一部分追溯了丝绸之路的萌芽阶段。从早期游牧民族的迁徙与部落间的物物交换，到汉代张骞凿空西域，丝绸之路的骨架逐渐清晰。我们详细考察了河西走廊的战略意义，以及绿洲城邦——如楼兰、高昌、龟兹——如何在这片严酷的自然环境中孕育出独特的文化景观。 重点关注了早期贸易的结构：中国输出的丝绸、茶叶和漆器如何成为西方世界追逐的奢侈品；而中亚和西亚输入的香料、宝石、马匹以及玻璃制品，又如何深刻影响了中国社会的生活方式和审美趣味。我们尤其关注了早期佛教东传的路径与机制，描述了玄奘等高僧的西行之旅，以及佛教艺术如何在这条道路上留下了不可磨灭的印记。通过对敦煌莫高窟早期壁画风格的分析，展现了犍陀罗艺术与本土艺术元素的早期融合状态。 第二编：黄金时代与信仰的十字路口 本书的第二部分聚焦于丝绸之路的鼎盛时期，特别是唐代。长安作为当时世界上最国际化的都市，成为东西方文明交汇的中心。我们细致描绘了唐朝开放包容的社会风貌，形形色色的外国使节、商贾、僧侣和工匠如何在长安城内交流互动，构成了那个时代最生动的图景。 在文化交流方面，本书深入探讨了波斯萨珊王朝文化、印度笈多王朝的哲学思想，以及景教（基督教聂斯脱里派）、摩尼教、伊斯兰教如何在丝绸之路上扎根并发展。不同宗教的文本翻译、教义的本土化过程，以及它们对中国哲学和民间信仰的渗透，被置于详细的比较分析之下。例如，探讨了粟特语在商业网络中的通用地位，以及胡旋舞、龟兹乐舞等外来艺术形式如何融入宫廷和民间娱乐。 第三编：技术扩散与物质的变迁 丝绸之路的意义远不止于奢侈品的交换。本书的第三部分转向了技术和知识的传播。我们详尽分析了造纸术、印刷术、火药制造技术向西方的西渐过程，以及这些技术如何成为欧洲从中世纪向近代转型的关键催化剂。同时，也探讨了西方先进的金属冶炼技术、天文历法知识传入中国后的影响与吸收。 物质文化的变迁是本书的另一个核心焦点。通过对出土文物的考证，我们重建了丝绸之路沿线手工业的发展脉络。例如，中亚地区玻璃制品的精湛工艺如何影响了中国陶瓷的釉色和造型；来自波斯的金银器制作技术如何启发了唐代金银器皿的创新；以及不同地区对同一类商品（如香料、药物）的使用习惯差异。 第四编：衰落、重塑与遗产的永恒 本书的最后一部分探讨了丝绸之路的衰落与转型。蒙古帝国的建立虽然在短期内促进了欧亚大陆的直接联系（马可波罗时代），但随着海运技术的进步和奥斯曼帝国的崛起，传统的陆路通道逐渐边缘化。 然而，这种“衰落”并非终结，而是一种形态的转变。本书强调，丝绸之路的精神——互鉴共荣、开放包容——从未消失。它以新的形式嵌入了全球贸易的结构之中。最后，我们回望丝绸之路留给现代世界的深远遗产，包括语言中的外来词汇、建筑中的异域风格、以及跨文化理解的典范意义。通过对现代“一带一路”倡议的简要对照，本书旨在说明这条古老商道的历史经验对于当代全球化的价值和启示。 本书特色 《丝绸之路的低语》力求超越传统的历史叙事，融合了考古学、人类学、艺术史和经济史的研究成果。作者运用最新的历史地理信息技术，重构了沿线关键节点的生态环境与聚落分布。全书语言流畅，论证严谨，配有大量精选的文物图片、地图及路线图，旨在为历史爱好者、专业学者以及所有对世界文明交流史感兴趣的读者，提供一部全面、深入且引人入胜的丝绸之路百科全书。它邀请读者亲自踏上这条“沉默的河流”，倾听那些穿越了漫长岁月的、关于人类互联互通的低语。

作者简介

刘钢

　　律师执业三十余年，是亚洲资本市场着名律师，曾协助百度、新浪、网易、中移动等多家知名公司海外上市。2010年荣获国际着名法律评级机构Chambers and Partners颁发的亚洲律师界“终身成就奖”。

　　在律师生涯之外，刘钢热衷收藏艺术品，是大陆最早收藏中国当代艺术的藏家之一。经过二十多年的积累，他已收藏了三百余件绘画艺术作品。刘钢在收藏的同时，深入参与中国当代艺术的推广与评鉴。他不仅是尤伦斯当代艺术中心的赞助理事，而且还是艺术杂志的专栏作家。
 

推荐序  姚谦
自序

皇家经典
神秘的皇妃
吉祥仙境

被遗忘的画作
欧洲人的中国情趣
历史尘埃下的先驱
十九世纪的特写镜头
肖像画大师关乔昌

百年前的时尚
大清衰国的世界首富
百年前的景象
记载鸦片战争的外销画
上海外滩
漫谈十九世纪上海外滩风景画
广州外贸区的变迁

历史剪影
民国旗帜下的长辫子
吹笛少女
重庆大轰炸
慈悲恋
紧锁眉头的肖像

火红年代的碎片
斗地主
董希文和他的油画
美丽与残酷
凄凉的人生
惨淡的全家福
林风眠的心境

峥嵘岁月的足迹
无声的呐喊
毛主席画像
西沙海战
蹉跎岁月
给文革打问号的油画
龙美术馆与文革油画

当代的人
小女人的《红与黑》
20世纪的清明上河图
我爱北京天安门
三联画的倾诉
刘小东的肖像画
苦行僧的自画像
下岗
父与子
犬奸
告别
五毛与美分
青涩的女孩
卖画布的老李

当代的景
曲径通幽
生产队
五角星
春韵
病床
无可奈何的涂鸦
协和广场上的灰色意境
男性裸体像与同性恋
女性裸体像与雄性荷尔蒙
失恋
猎－祁连山
静物与心境
小时代绘画
疑是故人归

当代的探索
几个文艺愤青和一段抽象的足迹
它引导我们如何看夕阳
空灵抽象
平面隧道
冥想的格子
介于具象与抽象之间的物象绘画
荒诞的行为艺术
一米民主
乱书

当代的事
阻截赝品
纪念老汉斯
名副其实的收藏家
鹤立鸡群的艺术评论家
慈善拍卖
当代艺术玩家
当代艺术的自嘲
瞎鸡巴捣蛋的行为艺术
男人的致命弱点在下半身
中国当代艺术的推手藏家
谁是艺术品味的驾驭者
香港巴塞尔的得失
 

推荐序

　　最近，正在如火如荼地为纪录片《一个人的收藏》做最终阶段收尾。这片子缘于两年前将一些我曾经在艺术杂志发表的文章结集出版，在整理那本书的过程里忽然有所感悟。观看纪录片与收藏都是我最难舍的爱好，生活从两者中得到许多养分；同时也感受到艺术从业者与纪录片工作的从业人员在荣耀的成果前之辛苦。于是想着，如果我能将买艺术品的一些预算用于支持一部纪录片，也许对自己人生是一件有价值的事。

　　《他们在岛屿写作》是我近期佩服的一部纪录片创作。此部影片的诞生与一位成功的企业家紧密相连，他想支持长期所喜欢的文学，因此选择了借支持纪录片的方法：把一些也许渐渐被遗忘的二十世纪当代文学作者的事情，透过年轻一代华人的眼睛留下影像纪录。同时，也可以让年轻的影像工作者，透过自己的创作去影响更多年轻人了解二十世纪初华人文学。

　　《他们在岛屿写作》给予我很大启发，于是我决定也对纪录片做一点支持。从《他们在岛屿写作》的工作创者之中找到了徐浩轩合作。与浩轩沟通，刻意不重复文学主题，另寻题材。因为《一个人的收藏》书籍即将出版，艺术是浩轩陌生却想尝试的题目：因为感受到此刻的亚州艺术已经有着明显的变化，而我正好熟悉这一领域，可以提供人脉、渠道、资源，或许还可以让浩轩挖掘出不同的观点，于是敲板决定。案子进行了一年多，透过这位年轻的影像艺术工作者，之前偏重文学专业，这会儿进入艺术领域，由他从一个新的角度对照自己。在整理资料与拍摄过程里，透过他的眼睛，我有机会重新看到熟悉的艺术家朋友，或不同的收藏者、从事艺术相关产业的人，描述这几年在艺术圈发生的事，和他们的感想，以及种种状态。这是一件非常有意思的对照，我非常感动，从一位影像创作者眼睛里看到的艺术圈世界。

　　就在这个春节忙碌于《一个人的收藏》后期工作的同时，有机会优先阅读到一本期待已久的书稿：好友刘钢先生撰写收藏的新着《时光收藏者：品味中国艺术三百年》。刘钢是一位低调、有品味的收藏者。阅读他的收藏文集，正好与我整理纪录片时回顾自己收藏的心情相互对照，深有感触。透过《时光收藏者》这本书，刘先生在整理其收藏的同时，深刻地叙述了自己的收藏感想。这种梳理收藏的手法让我阅读到比我更优秀的人的思考。这绝对是一种让自己客观面对自己的方式。

　　我与刘钢先生算是不打不相识，我曾经与他在拍卖场上争过一幅画，当时我们彼此并不认识，直到两年后到他家拜访，惊讶地发现刘小东的《父与子》是他赢得，那幅画是萌发我对中国当代艺术兴趣的一扇窗。这件作品让我在关注刘小东的同时，也开始注意中国当代艺术。

　　那是在二○○二年，事过已有十五年了。后来有机会多次与刘先生聊天，每次都有受益，不只在艺术上，在文学上、思考逻辑、价值观都是满满收获。一位专注的人的内心世界是如此丰富与强大！我感觉到，刘先生与我或其他人最大的不同点，是他看世界的视野和人生价值观。他有非于常人的理性梳理能力，又有丰沛的感性。我曾在他家看到老北京地图与当代前卫艺术作品共同展放在家中，这是多么不同于别人的收藏理念，他透过交叉古今感悟自己生活的时代。

　　《时光收藏者》书中也是以这样的对照方式，通过藏品创作者的时代与思维，对照着当今的阅读和资讯收集，昔日与当代相辅相成：既有不同岁月的时代感，又有清晰的当下感，这真是一本耐人寻味好看的书。从清末外销油画到当代观念艺术，从大时代事件（轰炸重庆）到小时代绘画，从女性裸体像与雄性荷尔蒙到男性裸体像与同性恋，读着他的书，如同与其当面谈天，有条不紊娓娓而谈，却因为谈的都是艺术，所以处处浪漫！阅读他的文章，似乎进入一个刚柔并济之人的思想里。在他眼中，艺术既有理性思考，也有感情冲动，理性经纬分明，情感清晰透彻。

　　我们常常不容易看到理性者感性的一面，然而刘钢的书里最打动我的，是他对每一件作品透过理性进入感性理解的部分。刘先生这份感性理解有着比纯感性艺术阅读者更为深刻的特点，这的确是一种面对艺术最高级与大器的方法。外表上看他是儒雅庄重的大律师，内心是如此自由，这是我羡慕的。在书中「父与子」的文章里就可以清晰感受到，他对于情感面的触动与理解是如此的深切。而他父子系列收藏，都是我曾经见过，且深深打动过我的艺术作品。

　　我一直相信接近艺术最大的好处，就是透过艺术让自己与时代、与创作者、与别人最深刻地沟通，这点刘先生完全达到了，而且远远走在我的前面。还记得，十多年前一个下午与他聊起夏星的作品，他的理解穿透了人只眼见的情慾画面。当时我才明白，在夏星作品的画面以外，更多是艺术家的文学阅读和古今对照。这种对艺术的解读跨越了性别、跨越了时代，同时也跨越了固执、封闭的制度思维。也因为他的影响，我开始收藏夏星先生的作品。当然，阅读他的书时发现，有许多我们共同欣赏的艺术家也分别都在我们的收藏之列，这点让我沾沾自喜，觉得自己眼光还不算差。

　　阅读别人的收藏实在是一件非常深刻而愉悦的事。我特别喜欢阅读一些西方收藏前辈们的专拍图录。这些图录告诉我，他们面对那个时代，如何用一生去与艺术亲密对话、与艺术共同生活。而阅读同一时代一位有思想的收藏者，更是珍贵与不可替代的经验！一个人的收藏，他人是无法复制的。但艺术收藏常常会让我们更客观地面对自己的生命，也同时让自己感觉到「活着，并不寂寞」。
 
自序

　　二十多年前，我在书中看到一则趣闻。一位法国收藏家病入膏肓，十多天昏迷不醒。医生对家属说：「药剂已经无能为力了，只能试一下唤醒治疗，你们在病人耳边反复说一件他最担心、最害怕的事情，刺激一下他昏睡的大脑。」收藏家的妻子想了想，便在病人耳边说道：「我不想再跟你过了，我要跟你离婚。」可是，无论这句话重复多少遍，收藏家一点反应也没有。女儿看到母亲的招数不灵，沖着父亲喊道：「爸，我把你收藏的油画全卖掉啦！」女儿只喊了几句，收藏家的嘴唇就开始颤动起来，过了一会儿，他微弱地吐出一个字：「No！」

　　记得看到这条趣闻时，我曾心中暗笑，觉得这位收藏家真是一个奇特的守财奴。然而真没想到，二十载过后，自己也变成了一个收藏油画的痴迷者。

　　一九九三年春季，我参与创办的律师事务所首次分红。这是我有生以来第一次喜获红利。可想而知，怀揣年终收成的心情是多么的兴奋。回家路上经过一家画廊，橱窗里展示的一幅油画止住了我的脚步。这件作品描绘出一派丰收景象，它那金黄的色调使我一下子心血来潮，当即付钱将这幅油画纳入囊中。尽管这只是一件平凡之作，可是它却将我引入一段往后二十多年的油画收藏历程。

　　喜好对收藏来说，至关重要。它不仅决定了藏家的趣味，也会左右收集藏品的方向。我喜爱阅读历史书籍，这种嗜好无疑影响了我的收藏方向。我觉得，收藏具有历史意义的艺术品，就如同迈进了通往历史的大门。这正如英国艺术评论家约翰‧伯格（John Berger）曾经说过的一句话：「我们观看过去的艺术品，就如同置身于历史之中。」

　　每个时代都有各自的艺术观，艺术史中那些杰出的作品都记载了时代的烙印。观赏油画时，我关注的不仅是造型，还有画中承载的时代感。在我眼中，那些饱含历史感的油画具有奇特的功效，它们能够使我产生一种心灵感应，体会到早已消逝在光阴之中的空间、色彩和魂魄。这样的感触赋予我一种回溯岁月的能量，我可以转身穿越时光，领悟前人曾经有过的人生感受。

　　最初，我并没有构建系统收藏的奢望，只是随性而为，「见好就收」。然而，出乎自己的预料，纳藏百件油画之后我发觉，这些藏品顺理成章地形成了一个以时代为脉络的系统收藏。此收藏将不同时期的艺术品串联在一起，共同传递出一种震撼人心的历史沧桑感。

　　油画在中国已有近三百年的历史。在这段漫长的岁月里，中国油画经历了从幼稚到成熟的发展过程。与此同时，油画艺术品味也出现过几次重大的改变，每次转变都伴随着社会变革的背景。有进步，也有倒退；有上进，也有下坡。我的油画收藏，以清朝宫廷油画为起点，跨越三百年，一直延伸到当代艺术，每个时期都有重要作品作为筋骨，支撑着一套完整的油画收藏体系。我把这些藏品悬挂在家中，饱览时代变迁，品味酸甜苦辣，似乎今生此世活出了好几辈子的感受。

　　随着岁月的流逝、年龄的增长，我收藏油画的志趣发生了变化。我的关注点已经不再局限于与历史相关的油画，而是拓展到那些表现身心感觉的绘画作品。我觉得这类艺术品非常奇特，它们能够扩展我的感官功能，使我看到妙不可言的精神世界。

　　参观画廊、游览艺博会、结交艺术家……这些都是油画收藏给我带来的人生享受。我发现，艺术圈是一个很奇特的社会群体，其中不仅可以见到形形色色的人五人六，还能遇到光怪陆离的奇闻轶事。这些人、那些事，将我的收藏经历点缀得津津有味。

　　多年来，我一直独自闷头享受着油画收藏带来的乐趣。忽然有一天，我想起趣闻中的那位法国收藏家。此一回想使我感到有点忧心忡忡，觉得私人收藏难免曲终画散，如果总是将作品私藏在家中，既对不起创造这些作品的艺术家，也对不起自己多年付出的激情和心血。正是这种担忧，促发了撰写此书的念头。于是我拿起笔，记录下自己在收藏之旅中获得的感悟和趣闻。

　　在撰写过程之中，我刻意选择与作品相应的语言文字。每个时代都有各自时髦的文风；每一件作品也都有自己独特的风格。我觉得，艺术评论採用与作品相适的语言和语调，既有助于观赏者品味出作品的趣味，也能够帮助读者体会到艺术家所处的社会环境。

　　在不朽的艺术品面前，任何收藏家都是烟云过眼。然而我希望，在艺术爱好者前面，这本书不会是一次过眼云烟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题就像一个充满魔力的咒语，瞬间勾起了我对中国传统艺术的好奇心，尤其是“品味”二字，让我觉得这不是一本简单的图录，而是邀请读者进行一次深入的、带有个人体验的艺术之旅。“三百年”的时间跨度，意味着书中将展现一个相当宏大的艺术史图景，这让我充满期待。我希望这本书能为我打开一扇窗，让我能够窥见中国古代艺术家们如何在不同的时代背景下，用他们的双手和智慧，创造出令人惊叹的艺术品。我特别想了解，那些在历史长河中闪耀的艺术瑰宝，是如何诞生、发展，又如何传承至今的。书中是否会涉及一些重要的艺术流派、代表性的艺术家，以及他们作品的独特之处？我更希望这本书能够提供一些关于“如何看懂”艺术的视角，比如如何从构图、色彩、线条、材质等方面去欣赏一件作品，以及如何理解作品所蕴含的象征意义和情感表达。我喜欢那种能够将艺术品与其所处的时代、文化背景相结合的解读方式，这样才能真正理解艺术的生命力。如果书中还能包含一些关于艺术品修复、保护的知识，或者是一些关于艺术收藏的建议，那对我这样的普通读者来说，将是极具价值的补充。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最近对“时间”这个概念格外着迷，总觉得我们活在一个匆忙的时代，很多东西都被快速地迭代更新，而那些真正有价值、有沉淀的东西，反而容易被遗忘。所以，当我在书店瞥见这本《时光收藏者：品味中国艺术三百年》时，一种莫名的亲切感油然而生。我渴望通过这本书，去触摸那些在时光长河中留下的印记，去理解为什么有些艺术品能够经久不衰，成为永恒的经典。我很好奇，在三百年的跨度里，中国的艺术家们是如何看待世界，如何表达情感的？他们的创作灵感从何而来？在不同的历史时期，艺术又扮演了怎样的角色？是统治者的附庸，是文人雅士的情趣，还是民间生活的写照？我希望这本书能给我一个全面而深入的视角，让我能站在巨人的肩膀上，去俯瞰这三百年间中国艺术的壮丽画卷。我特别喜欢那种带有个人情感色彩的解读，而不是干巴巴的学术分析。如果作者能分享一些他在创作或收藏过程中遇到的趣事、挑战，甚至是感悟，那这本书的温度就会大大提升。我期待的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的共鸣和精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，近些年我越来越觉得，在一个信息爆炸的时代，能找到一本真正能让你沉静下来，静心阅读的书是多么难得。而《时光收藏者：品味中国艺术三百年》这个书名，就给我一种这样的感觉——它似乎在邀请我放慢脚步，去细细品味那些被时间沉淀下来的美好。我对中国艺术的了解，还停留在比较浅显的层面，更多的是对一些著名作品的模糊印象。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白，让我能够更系统、更深入地了解中国艺术的发展脉络。我期待书中能够不仅仅介绍“是什么”，更能告诉我“为什么”。为什么这些艺术形式会产生？它们与当时的社会、政治、经济、思想有什么样的联系？我尤其好奇，在近三百年的时间里，中国艺术是如何在继承传统的同时，又不断创新和发展的？有没有一些艺术家，他们的作品在当时就具有前瞻性，或者对后世产生了深远的影响？我喜欢那种能够引发思考的叙述方式，能够让我不仅仅是被动地接受信息，更能主动地去探索和理解。如果书中还能穿插一些艺术家的人生故事，或者一些关于艺术创作的哲学思考，那这本书的价值就更不可估量了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就透着一股子沉静而厚重的味道，仿佛里面藏着无数被时光打磨过的珍宝。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是在现代社会日益浮躁的背景下，能有一本书静下心来，细细品味那些穿越了几个世纪的工匠精神和审美情趣，感觉就像给心灵做了一次 SPA。我尤其期待书中能够展现不同朝代艺术风格的演变脉络，比如从明代文人画的雅致，到清代宫廷画的辉煌，再到近现代艺术的萌芽，如果能穿插一些当时社会背景的介绍，那可真是锦上添花了。我喜欢那种能让我“看见”艺术品背后故事的讲述方式，不仅仅是技术的精湛，更是情感的传递和时代的回响。希望这本书不仅仅是罗列图文，更能引导读者去思考，去感受，去连接那些古老的灵魂与当下的自己。我特别希望能看到一些关于细节的深入剖析，比如一幅画作中笔触的力度，一块玉器的纹理，一件瓷器的釉色，这些细微之处往往最能体现艺术家的功力与匠心。如果书中能提供一些鉴赏的小技巧，甚至是一些保存古董的建议，那就更接地气了，毕竟，艺术不仅仅是陈列在博物馆里的，它也可以融入我们的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是连接过去与现在的一座桥梁，而一本好的艺术品鉴赏书籍，则能让这座桥梁更加坚固和宽广。这本《时光收藏者：品味中国艺术三百年》的名字本身就极具吸引力，“时光收藏者”这个词，让人联想到那些默默守护、珍藏美好事物的人，而“品味中国艺术三百年”，则清晰地勾勒出了书籍的内容主旨。我非常期待能从书中学习到如何更深入地“品味”中国艺术，不仅仅是欣赏表面的精美，更能理解其背后的文化内涵、历史背景和社会意义。我希望这本书能够涵盖绘画、书法、陶瓷、玉器、雕塑等多个艺术门类，展示不同时期、不同地域的艺术特色，并能对一些具有代表性的作品进行深入的讲解。我尤其关注那些容易被忽视的细节，比如古代工匠的技艺传承，材料的选择与运用，以及艺术品在不同历史阶段的流传与价值的演变。如果书中能够包含一些与艺术品相关的历史故事、传说，甚至是当时的社会习俗，那将极大地丰富阅读体验，让艺术品不再是冰冷的物件，而是鲜活的历史载体。我希望能通过这本书，培养自己更敏锐的艺术感知力，也希望能从中获得一些关于美学和人文的启迪。