具体描述
170位当代艺术家╳ 360幅私房风景
最冲撞观念的视觉资料库！
你有没有想过……
►用小时候的旧课本，拼贴出幻想的世界？
►用石头上苔藓，种植出世界地图？
►用清代寺庙抢救出来的柱子，雕刻成立体地图？
►用 CIA中情局的资讯，画出全球的利益关系平面图？
本书整理全球近五十年来以「地图」为主题的设计创作轨迹，并以族群冲突、全球化、生态、身体政治、认同、乌托邦等七大议题论述，收录了三百多件跨领域经典作品，有普普艺术先锋若夏、观念艺术大师巴代萨里、地景艺术家隆恩、设计越战纪念碑的建筑师林璎，还有世界各地的新锐艺术家、素人创作者，以各式各样意想不到的媒材，呈现对社会的批判与关怀、多元的思维和创造力。
本书获《欧普拉杂志》、《纽约时报杂志》等媒体赞赏，丰富的视觉元素给你源源不绝的灵感，读了会让人有动手制作地图的冲动，就像《美国艺术》杂志说的：「这本书会颠覆你的世界！」
本书特色
影像 █ 全彩呈现170多位当代艺术家、建筑师、设计师360件地图作品记录
定位 █ 整理近1960至今的地图艺术创作轨迹，与近代艺术发展的历史相对照
议题 █ 以七大议题将地图作品分门别类，表达族群冲突、全球化、生态、身体政治、自我认同、乌托邦等多元论述的思考
故事 █ 每一件作品都有创作的背景简介，看艺术家如何以各式媒材定义这个世界
资源 █ 附有年表、艺术家索引与参考书籍，提供地图策展与地图艺术的创作网站等资讯
各界好评
邦诺书店评论——美丽且迷人的书。
《摄影眼》杂志——出色地再现地图作品，评论生动有力，对于探索未知抱持开放心胸的人来说，这本书绝对不容错过！
加拿大《国家邮报》——《反转地图》收录了精采的地图作品，重新定义了我们对于地图的想像。
知名文化媒体Brain Pickings——【实验性的地图绘制艺术】360件令人印象深刻的地图作品，包含知名艺术家和设计思考大师的创作，色彩缤纷、大胆前卫、充满实验性。
知名设计网站Liquid Treat——五颜六色、充满创意……不论你感兴趣的是想像中的政治面貌、描绘你我周遭的社区或是艺术家如何处理地图上庞杂的讯息，你都可以从本书中得到你想要知道的。
知名设计部落格Cool Hunting——如果你曾经迷失在公路地图集之中，或是曾在转动地球仪时幻想远方，那么《反转地图》便有令你着迷的地图。书中360件精采作品，不仅给你视觉上的享受，更刺激你的思考回路。
著者信息
哈蒙（Katharine Harmon）
着有畅销书《你在这里：个人地理学与幻想地图》，身兼数职，出了好几本艺术书。目前在西雅图经营支流出版社（Tributary Books）。
克莱曼斯（Gayle Clemans）
是艺术史专家，在康尼许艺术学院任教，她也是作家，文章散见《西雅图时报》。
译者简介
陈雅汝
专职译者，台大工商管理系毕业、政大哲学研究所硕士、台大史研所肄业。译有《异／同之外：双性恋》、《时空旅人之妻》、《控诉虚伪的影像叙事者：黛安‧阿巴斯》等书。
图书目录
序
导言
1˚用眼泪分界＿冲突与悲伤的地图
2˚全球大清算＿斗争与表态的地图
3˚自然本色＿虫鱼鸟兽的地图
4˚身体的记忆＿人体的地图
5˚你在哪里？＿巨变中的地图
6˚乌托邦＿心灵城市的地图
7˚砍掉重练＿挑战制图传统的地图
艺术家索引
资源
图书序言
做地图的艺术
《反转地图》这本书的英文书名为The Map as Art，直译为「成为艺术的地图」。然而掩书思考，我却觉得倒过来说「成为地图的艺术」(The Art as Map)似乎也通。这样的想法似乎藏了点地理学者的私心—如果艺术的表达能够像本书的作品一般，充满了对空间的创意与深度诠释，那又何尝不是透视与指点人生的另类地图呢？地理学者说：地图，是透过空间的指涉认识世界的途径。它，一方面拓展人对于世界的视野，但另一方面却弔诡地限制与控制了人对于世界的探索。然而，艺术如果可以成为地图的话，那么我期待的正是那个突破固有框架限制的创意努力。就这层认识而言，这本书确实令人一新耳目，甚至爱不释手，会想要一看再看！
拥有一张神祕地点的地图，就像是苏格兰小说家罗伯‧史帝文生所写《金银岛》小说中令人着迷的宝藏一样，是那么炙手可热。地图，在某个意义上就是宝藏。无怪乎，探险家可以抛家弃子，踏查险地，就算行囊再精简但却不能没有它。但是，有想法的人都知道，条条大路通罗马，路确实是人走出来的，因此地图也不会仅有一张。地图，虽然简易地记载了不少通往终南捷径的空间资讯，但有时也会框限我们对于世界的大胆想像，更可怕的是，有的地图悄悄省略了制图者认为没有必要或是没有观察到的关键资讯。所以，使用地图，不可不慎!只要能够（而且我相信一定能够！），每个人都有必要动手来做自己的地图。值得注意的是，当我们开始绘画的同时，一个崭新的世界正向我们开展出来。
坦白讲，当我津津有味地翻读着《反转地图》这本书时，几乎每一幅深具创意且另类的地图都让我燃起一股想自己动手做的冲动。同时，书中170多位艺术家动手做出的地图作品选辑和相应的文字说明，也勾引出我自己在绘制地图的一些经验与记忆，以及反省的时刻。先说说比较近的事吧！
一个多月前，我在一个地图绘制的讨论会上认识了Mikel Maron先生，他和他的伙伴一起创立了「地土真相倡议」(Ground Truth Initiative)的组织，他们在世界各地提供自由免费的绘图工具，协助在边缘与受压迫处境下的社群依他们实际的需要画地图，并尝试透过这些自己绘制的地图，建立社群内部与不同社群间的沟通，进而解决迫切的生活问题。这些问题可能包括因为天灾所造成的流离失所，或是因为战争的纷乱所导致家园破碎与人员流亡的现象。那天Mikel分享了在肯亚奈洛比的基贝拉(Kibera)贫民窟，大家是如何透过这些绘图工具而逐步重建的过程(mapkibera.org)。Mikel参与经验丰富，当他娓娓道出这些地图的故事时，讲来很引人入胜。在他口中，地图不再是冷冰冰的空间工具，而是连结人的感情和关系的重要介面，让我非常感动。
Mikel的故事让我回忆起大约十年前，我与一群伙伴参与了一个有关绘制原住民部落地图的计画。值得一提的是，我们所要绘制的地图内容从来未曾出现在官方地图上，只存于耆老的脑中，必须由他们自己讲述，而他们所说的内容都是尚未被国家认定的原住民传统生活领域的知识，如传统地名、迁徙路线、使用资源分佈、猎场界限、仪式禁忌、口传历史与神话传说等。在过去，这些地图大多是长期受到忽略、边缘化，不为世人所认真对待的原住民族文化知识。然而究其内涵，却都是部落发展与族群认同归属的文化与精神资产。换句话说，这些地图都是族人历代口述的生活世界。这个绘图计画尝试用自己的语言与文化来表述他们在这块生活的土地上孕育的知识与记忆，并进而再现他们与土地的关系及情感。这些部落地图的内容也成了台湾多元文化社会的具体例证。可惜的是，多数的族群文化是没有被认识与尊重的！
透过地图所呈现的关系与情感，放在当前的现代社会脉络下常会显得格格不入。就像是美国的原住民酋长西雅图(Chief Seattle)对白人殖民者所说：「空气水与土地都不是我们的，是我们属于土地，不是土地属于我们。如是这样，又该如何将土地卖给你们呢？」我们协助部落族人所绘出的不仅是自然资源的物质疆界，还有这些细致的社会关系和土地精神。从耆老的口中所叙述的智慧，正是回应新世纪以来台湾原住民族所诉求的自治、自然资源管理与部落生态产业的重要知识基础。更值得一提的是，在参与这个计画的过程中，有些经验是至今都难以忘怀的。
我还记得，在兰阳溪的上游部落里，当我们把具有等高线的地形图投影到部落活动中心的墙壁上时，看到耆老一个一个走向台前，在斑剥的墙壁上兴高采烈地指出他们狩猎的范围与猎径。看到他们的眼神闪烁出希望的光芒，让我们长途开车跋涉的辛苦一下子就烟消云散。还有，在一次集合不同泰雅族部落进行传统领域大拼图的工作坊上，看到不同部落的族人彼此检视着猎场界线的认知差异，老猎人与年轻猎人彼此交换经验的场景，也是目前部落被国家行政区域划分的体制切割的七零八落的处境下，难得一见的族群内部对话的场景。这些经验都来自于部落地图的绘制，也再一次地证明地图不仅是图面上没有生命的象征符号而已！更重要的是，地图所表现的那些活生生的社会关系以及因变迁而受到压抑的情感与处境。
《反转地图》是由介绍当代艺术相当出色的作者哈蒙所编辑，她的另一本成名作为《我在这里》(I am Here)，从这些书的写作企图来看，我认为她骨子里根本就是一个地理学家。在本书中，哈蒙跟克莱曼斯合作，请她针对这些挑选的系列作品撰写深度的评论文字。这样的搭配让读者在感官上玩味不同的艺术作品时，也可得到不少智性上的操练，可说是绝佳的组合。
作者从当代艺术家的创作中颇花心思地挑选出具有制图学意涵的作品，并且以族群冲突的处境、全球化的冲击、生态的议题、身体的政治、自我与认同、理想的地方等人与空间互动的重要主题为轴线，安置这些艺术家的不同作品。作者的巧思让这些个别艺术家的作品在人地关系上，重组凸显出一种集体的意涵。其中，最大的焦点莫过于艺术可以成为一种地图的企图。在书中，艺术家的人文思考与社会关怀取代了我们对于制图匠气氛围的刻板印象，批判的眼光中带着对于人世间的关怀。在书中，我看到了艺术家用随时都会被风吹走的绿色丝带，实际地穿牵在战事紧急的以巴边界上，借此讽刺边界的不稳定性与政治性。还有，艺术家用毛茸茸的兽皮制作出非洲的地图，借此表达出人因追逐着动物资源而在大地迁徙的生态关系。其实，欧洲的扩张与第三世界的图像背后，正是自然与文化的复杂动态所构成的当今人类地理分佈。
这本书总共收录了360件带有强烈自主制图的艺术作品，每一件作品背后都凸显艺术家透过他们的空间实验，尝试认识世界的途径。没错，如果人不管用什么方式，就像这些艺术家一样，诚挚地从自己的制图经验中认识周遭的环境与人群，那么不一样的世界与盼望将会展现在我们眼前。我也深信这本书的艺术作品将会像地图一般，带给读者深刻的启示与鼓舞，特别是我们这些曾经参与自主制图的实践者。我慎重地推荐这本书。
林益仁（台北医学大学医学人文研究所副教授、前静宜大学生态人文系副教授兼南岛民族研究中心主任）
图书试读
用户评价
《反转地图：跟170位当代艺术家学习观看的方式》这本书，给我带来的最直接感受就是，它让我开始重新认识“观看”这个行为。过去，我总是习惯于用一种固定的、模式化的方式去看待事物，缺乏深入的探究和细致的体会。而这本书，就像一位耐心的老师，用170位当代艺术家的故事，一点点地引导我去打破这种惯性思维。我特别喜欢书中关于艺术家如何运用“留白”来创造空间和意境的讨论。一位水墨画家讲述了他如何通过看似空无一物的画面，来暗示山峦的广阔、云雾的缥缈，这让我大为惊叹。同样，一位摄影师也分享了他如何在画面中刻意排除干扰，从而凸显主体，让观者更能聚焦于核心的情感表达。这些技巧，看似简单，却有着意想不到的效果，让我开始意识到，原来“看见”的不仅仅是画面中的内容，更是画面之外的想象空间。这本书还强调了艺术家在创作过程中对“误读”的接纳，以及如何从错误和意外中汲取灵感。这对我启发很大，让我明白，在生活中，有时候不妨放下固执的预设，去拥抱那些意料之外的发现。总而言之，这本书是一次关于“看见”的深度探索，它用最生动、最直接的方式，教会了我如何用艺术家的眼睛去看待世界，也让我对自己的生活有了更多全新的解读。
评分我不得不说，《反转地图：跟170位当代艺术家学习观看的方式》这本书，彻底颠覆了我过去对艺术的认知。我一直以为，理解艺术需要深厚的专业知识和敏锐的鉴赏能力，而这些东西似乎是与生俱来的，或者至少需要漫长的学习才能获得。但这本书却告诉我，其实“观看”本身就是一种可以被学习和培养的能力。它没有卖弄概念，而是通过大量来自不同艺术家、不同媒介的真实案例，展现了他们各自独特的“观看”之道。我记得其中有一位画家，他详细描述了自己如何训练眼睛去观察色彩的细微差别，如何通过笔触的轻重缓急来传达情绪，甚至是如何从光线在物体表面的反射中解读出形状和体积。这让我意识到，原来我们平常看似不经意的“看”，里面蕴含着如此丰富的层次和技巧。还有一位装置艺术家，他的作品往往取材于生活中最不起眼的物品，但他却能从中发掘出意想不到的美感和象征意义。读到这里，我开始反思自己过去是如何“错过”了生活中无数美好的细节。这本书不仅仅是在教你看懂艺术作品，更重要的是，它在教你如何更深切地感受生活，如何更敏锐地捕捉那些稍纵即逝的美。它让我明白，艺术的魅力不仅仅在于最终呈现的成品，更在于艺术家在创作过程中所经历的那个观察、思考、表达的完整过程。
评分这本《反转地图：跟170位当代艺术家学习观看的方式》实在是一次意想不到的阅读体验。我拿到这本书的时候，其实并没有抱太大期望，以为又是一本泛泛而谈的艺术鉴赏入门读物，讲讲印象派、抽象派之类。然而，翻开第一页，我就被深深吸引了。它没有罗列大量的艺术史知识，也没有试图给你灌输一套僵化的“正确”的审美观。相反，它像一个温和而睿智的向导，邀请你以一种全新的视角去“观看”。我喜欢它那种循序渐进的引导方式，不是直接告诉你“看什么”，而是告诉你“怎么看”。通过采访170位不同领域的当代艺术家，这本书呈现了极其多元的观看方式和思维模式。我尤其对那些讨论艺术家如何从日常生活中汲取灵感，如何通过特定的材料、色彩、构图来表达情感和思想的章节印象深刻。比如，有一位雕塑家讲述了他如何从一块废弃的金属中看到了无限的可能，如何通过反复的打磨和重塑赋予它新的生命；还有一位摄影师分享了他如何在熟悉的街景中捕捉到转瞬即逝的光影变化，从而创造出极具诗意的画面。这些案例都极大地拓宽了我对“观看”的理解，让我意识到，原来艺术不仅仅是挂在美术馆里的那些“作品”，它渗透在我们生活的每一个角落，关键在于你是否拥有那双“看见”的眼睛。这本书最成功的地方在于，它让你感觉自己不是在被动地接受信息，而是在参与一场关于如何感知世界的对话。
评分我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总是感觉自己难以真正进入艺术的世界，就像隔着一层玻璃，看得见，却摸不着。《反转地图：跟170位当代艺术家学习观看的方式》这本书，恰恰填补了我一直以来的这种困惑。它没有枯燥乏味的理论讲解，也没有生硬的艺术史梳理，而是通过170位当代艺术家最真实、最鲜活的创作心路历程，为我打开了一扇通往艺术内心世界的大门。我尤其欣赏书中对于艺术家如何运用材料的细致描绘。比如，有一位雕塑家，他如何从看似普通的陶土中挖掘出生命的质感，如何通过火的淬炼赋予它坚韧的灵魂；还有一位水墨画家，他如何通过不同浓淡、干湿的墨迹，描绘出山川的壮丽和自然的灵动。这些真实的细节，让我看到了艺术家们是如何将最平凡的物质转化为具有深刻艺术价值的作品。更重要的是，这本书让我明白，艺术创作并非是天才的灵光一现，而是源于艺术家对世界的敏锐观察、深刻思考以及持续不断的实践。它让我意识到，原来“观看”本身就是一种主动的创造过程，而我们每个人都有可能成为自己生活的艺术家。读完这本书，我不再畏惧艺术，而是充满了探索的动力，渴望去发现生活中的更多“反转地图”。
评分《反转地图：跟170位当代艺术家学习观看的方式》这本书，就像一个开启全新视界的钥匙，让我开始重新审视自己每天都在进行的“观看”行为。在我拿到这本书之前，我总以为艺术是高高在上的，是少数人才能触及的领域。但这本书的出现，彻底打破了我这种刻板印象。它并没有试图去定义什么是“好”的艺术，而是邀请读者去倾听170位当代艺术家各自的声音，了解他们是如何通过自己的方式去理解和再现世界的。我印象最深刻的是，书中有一位抽象表现主义画家，他描述了自己在创作过程中，如何跟随内心的冲动去挥洒颜料，如何让色彩在画布上自由地对话。这让我意识到，原来艺术的表达可以是如此纯粹和直观。另一位擅长行为艺术的艺术家，他分享了自己如何将日常的身体动作转化为一种具有深远意义的艺术语言。这些都让我大开眼界，原来艺术的形式如此多样，表达的维度也如此宽广。这本书最棒的一点是，它让你感觉自己不是在接受灌输，而是在进行一场平等的交流。它鼓励你质疑，鼓励你探索，鼓励你用自己的方式去定义“观看”的意义。读完这本书，我感觉自己的视野更加开阔了，对周围的世界也充满了更多的好奇心。
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