养神院—陈哲伟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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参与本馆104年度展览申请获选的艺术家陈哲伟(1986- )，2011年北艺大美术创作硕士班毕业，曾入选2014年度台北美术奖，现居住及工作于台北。陈哲伟作品常以寓言般跨越不同形式疆界进行书写，现实与虚构交错、时间与空间跳跃、情节与情境塑造，见诸于作品中交织的影像、声音、文字与物件。这次2014年度申请展个展计画，则于本馆地下楼以《养神院》为名，延续2013年《在齁空间里嚎嚣》中四频道录像〈我的心与你同在罗克兰〉拍摄四位曾经住过精神病院的朋友，进而发展的主题。养神院成立于1930年代，为台湾日本统治时期由国家成立第一间专门安置、监禁、治疗精神病患之机构。艺术家借由此作为引子，审视现代性社会发展进程中无法忽视之矛盾，被自然且不公正排除的对象——精神病患。以其处境为核心发展出作品〈遗忘记事〉、〈免疫身体〉与〈双重肖像〉，试图透过不同层面如历史、社会、空间与身体等，探讨被遗忘之个人记忆与集体意识，显现系统中隐匿的权力与政治。本书三位作者龚卓军、许芳慈、印卡分别撰文，为展览延伸出不同视角与论述厚度，也收录《养神院》之前作品作为参照，点滴记录创作脉络上对于精神状态持续的探讨与关注。

　　Selected for a 2015 Application Exhibition, upcoming artist Che-Wei Chen (b.1986) is a 2011 graduate of the Master of Fine Arts Program at Taipei National University of the Arts and was chosen for the 2014 Taipei Arts Awards. He currently lives and works in Taipei. For his four channel video I'm with You in Rockland, exhibited at his 2013 solo exhibition HOWL in Howl Space, Chen recorded autobiographical stories of four friends who had been residents of a psychiatric hospital. Later, Chen continued working in the same vein, developing it into his project Oblivion, the subject of the current exhibition. The project is named for a psychiatric hospital built in the 1930s during the period of Japanese rule in Taiwan. It was during this time that the government established Taiwan's first institution for confining and treating the mentally ill, which represented the first restrictions of modern social order in Taiwan. Chen intends this issue as the first part of ongoing observations of psychiatric patients who have been marginalized by injustice in the course of modern social development. Using the unfortunate plights of these individuals as the focus of his work, Chen discusses individual and collective memory from the perspectives of history, society, physical space and the body. His goal is to present the politics hidden within history and the system.

《尘封的记忆：家族兴衰与时代洪流下的个人命运》 第一部分：故土的召唤与流浪者的归途 故事始于一个关于“归乡”的深刻主题。主人公林远帆，一位在繁华都市中打拼多年的建筑设计师，因一封突如其来的信件，不得不回到他阔别已久的故乡——江南水乡的某个古老村落——杏花村。这封信牵扯到他已故祖父留下的唯一遗产：一座即将被拆迁的百年老宅。 林远帆的记忆中，杏花村是模糊而遥远的，是关于夏日蝉鸣、旧式院落和严厉祖父的片段拼凑而成。回到村里，他发现眼前的景象已然面目全非：高耸的现代建筑侵蚀着田园风光，传统手工艺濒临消亡，而那座老宅，更是像一个被时代遗忘的孤岛，在推土机的轰鸣声中摇摇欲坠。 老宅的修复工作，不仅是物理上的修缮，更是一场穿透时空的对话。在清理杂物、修补断墙的过程中，林远帆逐渐接触到尘封的家族秘密。他发现祖父并非他印象中那个沉默寡言的匠人，而是一位曾卷入时代变迁漩涡的复杂人物。 第二部分：时间的回响：家族史的碎片拼图 随着对老宅深处的探索，林远帆找到了祖父留下的诸多物件：泛黄的书信、手绘的设计草图、一本用蝇头小楷记录的账簿，以及一柄样式古朴的黄花梨木刻刀。这些物品如同碎片，勾勒出林家三代人的命运轨迹。 祖父辈的坚守与牺牲： 故事回溯到上世纪三四十年代，林家的祖父林怀瑾，是一位技艺精湛的木雕和榫卯手艺人。在那个战乱频仍的年代，他拒绝了去大城市发展的机会，选择留守杏花村，不仅是为了守护祖传的宅院，更是为了保护一种濒临失传的建筑哲学——“天人合一，就地取材”。然而，他的坚守也付出了沉重的代价，他为了保住家族的技艺和财产，被迫做出了一些常人难以理解的选择，这些选择成为家族多年来的阴影。 父辈的挣扎与隔阂： 接着，故事转向林远帆的父亲，一个在解放后成长起来的知识分子。父亲怀揣着“改造世界”的理想，对祖父那种固守传统的态度深感不解和不屑。父子间的矛盾集中在如何看待传统与现代的关系上。父亲试图将家族带入“新的时代”，却在过程中丢失了父辈的精神内核，最终在社会变革的浪潮中受挫，与林怀瑾的关系也日益疏远。 林远帆在旧物中发现，父亲当年曾为了一份重要的设计方案而与祖父激烈争吵，那份方案的设计理念，似乎与祖父坚守的传统结构产生了根本性的冲突。这份未解的隔阂，也成为林远帆内心深处对父亲复杂情感的源头。 第三部分：现代困境与乡土哲思 在修复老宅的过程中，林远帆结识了村里的几位老人和一位年轻的文化遗产保护工作者，苏晴。苏晴对传统建筑美学抱有极大的热情，她帮助林远帆解读那些晦涩的古籍和图纸，两人在共同的目标下，产生了深刻的共鸣。 老宅的命运并非孤立存在。村里正面临着拆迁和开发的热潮。当地政府主导的“新乡村规划”旨在引入商业资本，建设统一规格的仿古旅游区。这让林远帆陷入两难：是顺应潮流，让老宅在商业化中获得“重生”，还是坚持祖父的理念，保留其原始的、充满生活痕迹的灵魂？ 林远帆发现，祖父当年留下的设计图纸中，蕴含着一种对空间布局、采光通风的精妙考量，这些智慧远超现代钢筋混凝土建筑的僵硬逻辑。他开始质疑自己过去所信奉的、以效率和利润为导向的现代建筑美学。 冲突的高潮： 家族的旧债和现代的压力在这个节点集中爆发。一位曾与祖父有过商业纠葛的家族后人出现，试图利用老宅的产权问题牟利，加速拆迁进程。林远帆必须在保护家族遗产、维护正义，以及与商业势力周旋之间找到平衡点。 第四部分：重构与新生 经过一系列艰难的抉择与抗争，林远帆最终决定，不将老宅简单地“复原”成一个博物馆，而是将其融入现代生活。他结合祖父的传统技艺和自己的现代设计理念，提出了一个创新的方案：保留建筑的核心结构和精神内核，同时引入可持续发展的理念，将其改造成一个集社区交流、传统技艺传承与现代居住功能于一体的复合空间。 这个过程，也是林远帆与自我和解的过程。他终于理解了祖父当年的无奈与坚守，放下了对父亲未能“理解”传统的遗憾。他明白了，真正的传承并非墨守成规，而是将古老的智慧，用当代人能够理解和接受的方式“翻译”出来。 在苏晴的协助下，老宅的修复吸引了社会各界的关注，成为了抵抗过度商业化、倡导在地化发展的象征。当最后一根梁木被精确安装到位，阳光穿过新修缮的窗棂，洒在原木地板上时，林远帆感到一种久违的平静。他不仅保住了家族的根脉，更找到了自己在快速变化的时代中，安放灵魂的位置。 尾声： 林远帆决定留在杏花村一段时间，他不再只是一个过客。他开始着手整理祖父的图纸，计划将这套结合了古老哲学与现代实践的建筑理念，推广到更多被遗忘的乡土空间中。杏花村的百年老宅，在经历了风雨和时间的洗礼后，终于找到了属于自己的、面向未来的呼吸方式。而林远帆，也从一个漂泊的城市人，成为了一个连接过去与未来、传统与现代的“守望者”。

评分☆☆☆☆☆

最近读了《养神院—陈哲伟》这本书，感觉像是经历了一场精神上的“洗礼”。这本书以一种非常细腻且富有洞察力的方式，触及了现代人普遍存在的精神困境。我尤其被其中对于“内耗”的描述所打动，书中并没有用过于学术的语言，而是用生动的故事和类比，将那些看不见却真实存在的精神消耗一一呈现出来。读到那些关于过度思虑、焦虑和不确定性如何侵蚀我们内心能量的段落时，我常常会产生强烈的共鸣，仿佛作者就是站在我身边，窥探到了我内心深处的纠结。但这本书的伟大之处在于，它并没有止步于揭示问题，更重要的是，它提供了一种解决的思路，一种关于如何“蓄能”和“疗愈”的智慧。书中关于“简化生活”、“专注当下”的建议，并非空泛的口号，而是充满实践性的指引，让我开始重新审视自己与物质、与人际关系、与时间的关系。它让我明白，真正的“养神”并非遥不可及，而是藏在我们日常的点滴细节之中，需要我们去主动发掘和培养。

评分☆☆☆☆☆

读《养神院—陈哲伟》这本书，我最大的感受就是它提供了一种非常独特的视角来审视我们当下的生活方式。书中并没有直接告诉你应该怎么做，而是通过一系列引人入胜的叙述，不动声色地揭示出许多我们习以为常的行为背后可能隐藏的危机。例如，它对现代人过度依赖科技、信息碎片化阅读的描绘，让我深刻反思自己每天花费大量时间在手机上的习惯，以及这种习惯究竟为我的“精神养分”带来了什么。书中对“养神”的定义也极富启发性，它不是简单的放松或娱乐，而是一种主动的、有意识的自我修复和能量积累的过程。我尤其喜欢其中对于“静”的探讨，如何在喧嚣的世界中找到内心的宁静，如何通过细微的日常练习来提升精神韧性。读完这本书，我感觉自己仿佛被唤醒了，开始更加警觉地审视自己的生活，并尝试去做出一些积极的调整。它没有给我一个现成的答案，却引导我走上了一条自我探索的道路，去寻找属于自己的“养神”之道。这种循序渐进、引发思考的阅读体验，是我很久未曾有过的。

评分☆☆☆☆☆

《养神院—陈哲伟》这本书给我的感觉，就像是收到了一份来自内心深处的“诊断书”，以及一份充满希望的“康复指南”。作者以其独特的笔触，深入浅出地剖析了现代社会中许多我们可能已经习以为常，却又悄悄损耗我们精神能量的生活模式。我尤其对书中关于“信息过载”和“社交疲惫”的论述印象深刻。它让我意识到，我们每天被海量信息轰炸，被各种社交关系裹挟，仿佛身处一个巨大的漩涡，而我们却浑然不觉。书中并没有一味地批判，而是以一种平和且富有同情心的态度，引导读者去审视这些现象背后的根源，并提供了一种“养神”的可能性。我被书中关于“寻找精神锚点”的观点深深吸引，这是一种非常形象的比喻，它意味着在纷繁复杂的世界中，我们需要找到一个能让自己沉静下来、回归本真的力量源泉。这本书不仅仅是一本读物，更像是一位睿智的朋友，在细语耳畔，提醒我关注内心的声音，去呵护那份宝贵的精神能量。

评分☆☆☆☆☆

《养神院—陈哲伟》这本书，对我而言，更像是一面映照内心深处的镜子，让我看到了许多平日里不曾留意，却又真实存在的精神“暗礁”。作者以一种极具穿透力的洞察力，揭示了现代生活方式对我们精神世界的潜在侵蚀。我被书中关于“过度追求效率”和“情感的浅层化”的讨论深深吸引。它让我意识到，我们常常为了效率而牺牲了深度，为了表面的和谐而忽略了内心的真实感受。书中并没有给出简单的“药方”，而是通过一系列充满智慧的观察和思考，引导读者去探索属于自己的“养神”之道。我尤其喜欢其中关于“慢下来”的论点，它并非是对效率的否定，而是一种对生命质量的重新定义。它提醒我们，在追求目标的同时，也要留出空间去感受生活的美好，去滋养心灵的沃土。读完这本书，我感觉自己仿佛卸下了一些不必要的包袱，开始以一种更加从容和觉察的心态去面对生活中的种种挑战，去呵护那份珍贵的内在平静。

评分☆☆☆☆☆

读《养神院—陈哲伟》这本书，我仿佛穿越了一场关于自我觉察的旅程。作者以一种非常别致且引人入胜的方式，探讨了我们如何在现代社会的高压和快节奏中，保持内心的宁静与充盈。书中没有生硬的说教，也没有空洞的理论，而是通过一系列富有画面感的描绘，展现了那些悄无声息消耗我们精神能量的“隐形杀手”。我尤其欣赏书中关于“身体与心灵的连接”的论述，它让我明白，很多时候我们忽视了身体发出的信号，而这些信号恰恰是心灵健康的重要指示器。书中提供的那些简单却富有力量的练习方法，比如深呼吸、正念行走等，都让我觉得触手可及，并且在实践后能感受到明显的益处。这本书让我开始重新思考“忙碌”的意义，它并非越忙碌就越有价值，关键在于我们如何以一种更健康、更可持续的方式去度过生命中的每一刻。它教会我，真正的“养神”是一种艺术，需要耐心、需要智慧，更需要一颗愿意倾听自己内心声音的心。