2017高雄奖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「高雄奖」是一个以城市为名的奖项，鼓励艺术家在台湾各个角落创作，来高雄成名，高雄奖已然是新秀艺术家的重要舞台。

　　今年的得奖者来自不同的世代，创作是对自身世代的诠释及价值展现，谢谢每一位参赛者，为高雄注入美好文化艺术养分。

　　高美馆长表示，美术馆是一座城市的创意指标，除了引介国际思潮，更是国内艺术家的重要创作平台。

　　「高雄奖」尤其反映了高雄城市包容多元的想像。

穿越时空的絮语：一部关于逝去繁华与时代印记的史诗 本书并非聚焦于某一个特定奖项的颁发细则，也无意探究特定年份特定城市文化活动的具体脉络。相反，我们深入挖掘了那些隐匿于宏大叙事背后的时代情绪、个体命运的沉浮，以及在历史洪流中被偶然定格的瞬间。这是一部关于“失落的美学”与“未竟的理想”的宏大叙事，它借由一系列看似不相关的碎片，拼凑出一个特定历史时期知识分子群体的精神图景与生存困境。 第一部分：钢铁与柳絮——都市肌理的解构 开篇，我们并未直接切入任何官方的庆典场景，而是描摹了一座转型中的工业城市，在九十年代末至新世纪初的巨大震荡中，其物理空间与社会心理发生的剧烈变化。作者以极其细腻的笔触，勾勒出港口废弃的塔吊群像，它们如同沉默的巨兽，见证着昔日荣光的退潮。这种对“衰落的景观美学”的痴迷，贯穿全书。 书中着重描绘了三类人物在城市变迁中的挣扎： 一、老一代的工匠精神与被遗弃的技艺： 聚焦于几位传统手艺人，他们坚守着用料实在、一丝不苟的制作哲学，却面临着市场对“快速消费品”的追逐。他们手中的工具，如同一件件被时代抛弃的文物，承载着一种关于“慢”与“精”的哲学抵抗。他们的日常，充满了对效率至上论的无声诘问。 二、流动的青春与被折叠的梦想： 描绘了一批涌入城市追逐“新经济”的年轻人。他们住在简陋的出租屋中，用最有限的资源，尝试构建着最宏大的自我实现蓝图。书中详细记录了他们如何在狭小的空间内，用廉价的二手书和盗版软件构建起自己的精神堡垒，以及那种介于狂热与绝望之间的亢奋状态。他们对“成功学”的膜拜与幻灭，构成了城市活力下最脆弱的底层。 三、被遗忘的历史残片： 作者探访了城市中那些被高楼大厦吞噬的旧街区，记录了那些即将消失的家族记忆和地方方言。这些口述历史的片段，如同地质层中的化石，揭示了这座城市在高速发展前，曾经拥有的多元文化内核。我们读到的是关于家族秘密、地方宗教仪式以及特定群体间独特的社交代码，这些都是标准化和同质化进程中最先被抹去的印记。 第二部分：纸张的温度与思想的幽径 本书的第二部分转向了知识分子的内心世界与他们精神家园的构建。这不是关于获奖者的光环，而是关于那些在晦暗的咖啡馆、拥挤的二手书店角落里，进行的深度思想碰撞。 对“启蒙”的迟疑： 作者细致地描摹了特定年代知识分子群体内部的分化。一部分人试图承担起“社会良心”的重担，热衷于翻译那些晦涩难懂的西方理论，试图用宏大的思想框架来解释现实的混乱。而另一部分人则选择退守个人经验，热衷于地方志、民间文学的搜集，认为真正的价值存在于被主流话语压制的“边缘经验”之中。 书中插入了数篇关于私人藏书的片段。这些藏书并非名家签名本，而是那些被反复翻阅、被咖啡渍和烟灰浸染的旧书。通过对这些书籍的描述，我们得以窥见一代人如何通过阅读来构建自身的道德罗盘和批判视角。例如，对某一本七十年代的哲学译本的细致描摹，其封面褪色、内页霉斑的状态，本身就比任何理论综述更能说明时代对思想传播的阻碍和渴望。 第三部分：记忆的拓扑学——空间叙事与情感地理 本书的最后部分，转向了对“地方感”的追问，但这种追问是去中心化的。它关注的不是地标，而是“路径依赖”——那些人们习惯性选择的上下班路线、雨天必然绕开的水洼、以及特定楼道间特有的回声。 个体与环境的共生： 作者通过对数个居住空间的细致解剖，展示了物质环境如何塑造人的性格和行为模式。一间只有四平米，却被房客用木板隔成了“客厅”、“书房”和“睡眠区”的房间，其结构本身就是对资源稀缺的极端反应。我们看到的是一种极具韧性的生存智慧，如何在物理上的局促中，拓展出精神上的广阔空间。 未完成的对话： 书中最后几个章节，以书信体和日记体的形式呈现了两位素未谋面的人的生命交集。一位是北方的老学者，一位是南方的年轻摄影师。他们之间唯一的联系，是通过一个共享的旧邮箱地址。他们的交流内容，关于对自然哲学的探讨、对时间流逝的感喟，以及对人类文明下一阶段的悲观预判。这些对话如同夜空中遥远的星光，虽然微弱，却以一种纯粹的、未被功利污染的方式，留下了对那个特定时代的深刻注脚。 总结： 这部作品，拒绝成为任何官方记录的注脚，它更像是一部关于“未被记录的沉默的大多数”的精神侧写。它关注的是光线穿过尘埃时的形态，是旧机器启动时发出的刺耳摩擦声，是集体记忆消散前的最后一次低语。它试图捕捉的，是那个特定时间维度内，个体在宏大叙事之外所经历的、真实而复杂的情感地理。它是一面镜子，反射出的并非奖项的光芒，而是时代缝隙中的真实纹理。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《2017高雄奖》，这本书给我的感觉非常特别。它不像我以前读过的很多艺术展览图录那样，只是简单的作品照片和说明。这本书更像是一个故事的集合，通过一件件获奖作品，讲述了高雄这座城市的独特故事和人们的生活状态。其中有一件让我印象特别深刻的雕塑作品，它由许多不同形状和大小的金属块组成，在光线下投射出斑驳的影子，仿佛在诉说着城市中人与人之间复杂而又微妙的关系。艺术家在作品介绍中提到，他创作的初衷是观察城市中形形色色的人们，以及他们之间无声的交流。读到这里，我恍然大悟，原来艺术不仅仅是为了美，更是为了表达和沟通。这本书里的很多作品都充满了这种人文关怀，它们关注社会议题，反映时代变迁，甚至是对个人内心世界的探索。让我惊喜的是，书中还有一些关于艺术家创作过程的访谈，这些真实的记录让我看到了艺术家们是如何从生活中汲取灵感，又是如何克服困难，将心中的想法转化为触动人心的作品。这本书真的让我受益匪浅，它拓展了我对艺术的认知，也让我对高雄这座城市有了更深层次的了解。

评分☆☆☆☆☆

阅读《2017高雄奖》的过程，对我来说，更像是一场穿越高雄街巷的艺术漫步。这本书并非一味地罗列作品，而是巧妙地将艺术与地域文化相结合，让你在欣赏视觉艺术的同时，也能感受到这座城市的独特气息。例如，书中有一幅描绘高雄港夜景的画作，色彩浓郁，光影迷离，让我仿佛置身于海风习习的码头，听着远方的汽笛声。而另一组关于城市记忆的摄影作品，则通过黑白影像捕捉了高雄老街区的变迁，那些斑驳的墙壁、陈旧的招牌，都诉说着时光的故事，勾起了我内心深处对过往的怀念。书中的一些文字，尤其是对获奖作品的评析，语言十分精准且富有洞察力，能够帮助我理解作品背后的深层含义，不再是“只可远观而不可亵玩焉”的冰冷艺术品，而是有了温度、有了思想的表达。我发现，通过这本书，我开始重新审视身边的一些寻常事物，原来它们也可以成为艺术的灵感来源，原来艺术离我们并不遥远。它让我意识到，高雄不仅仅有美丽的海景和热闹的市场，更有着深厚的文化底蕴和蓬勃的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《2017高雄奖》这本书的设计感和内容深度都给我留下了深刻的印象。它不仅仅是关于一场艺术奖项的记录，更像是一本精心策划的当代艺术指南，带领读者深入了解高雄这座城市孕育出的艺术力量。我特别喜欢书中对于一些跨领域艺术形式的呈现，比如将音乐、表演与视觉艺术巧妙结合的作品，这种创新性的尝试，让我看到了艺术发展的无限可能性。书中的文字表达方式也十分多样，有时是评论家严谨的分析，有时是艺术家坦诚的自述，还有时是普通观众的真实感悟，这种多元化的视角，让这本书的可读性大大增强。我尤其欣赏书中对一些社会议题的艺术化解读，艺术家们通过作品，对环境污染、社会公平、历史记忆等问题进行了深刻的反思和探讨，这让我意识到，艺术不仅仅是愉悦感官的，更是能够引发思考，甚至推动社会进步的。通过这本书，我对高雄的艺术氛围有了更直观的认识，也对这座城市充满活力和创造力的文化生态感到由衷的钦佩。这本书的价值，远不止于记录一次奖项，它更像是一份沉甸甸的艺术地图，指引我探索更广阔的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读的这本《2017高雄奖》简直是一个惊喜盒子，每次翻开都能发现新奇的玩意儿。它收录的作品种类非常丰富，从水墨、油画、版画到雕塑、装置、影像，应有尽有，看得我眼花缭乱，但又乐在其中。我特别喜欢其中一组关于台湾传统工艺创新设计的作品，它们将古老的技艺与现代的审美巧妙结合，既保留了历史的温度，又展现了蓬勃的生命力。读到这里，我脑海中立刻浮现出那些老匠人专注的神情，以及他们手中诞生的精美器物。这本书的排版也做得非常用心，大量的图片清晰、精美，并且恰到好处地穿插在文字之中，让阅读体验非常流畅。而且，它不仅仅是作品的展示，还包含了不少艺术家对于创作过程、灵感来源的分享。我尤其对一位使用回收材料创作大型雕塑的艺术家印象深刻，他讲述了自己如何从废弃物中发现美，并赋予它们新的生命，这种环保理念和艺术家的创造力结合，让我非常感动。总的来说，这本书为我打开了一个认识当代艺术的新窗口，也让我对“高雄”这个名字有了更深的理解，它不仅仅是一个地名，更是一个孕育艺术、充满活力的文化符号。

评分☆☆☆☆☆

《2017高雄奖》这本书，我拿到手的时候，其实没抱太大的期望，毕竟“奖”这个字有时候会让人觉得有点高高在上，离普通读者有点远。但翻开第一页，我就被吸引住了。它不是那种枯燥的名单或者评语堆砌，而是用一种非常生动、有温度的方式，把那些在高雄这个城市里孕育出来的艺术作品，一点一点地展现在我面前。我记得其中有一件作品，是关于当地渔港生活变迁的，作者用非常细腻的笔触，描绘了老渔民的辛劳、年轻人的迷茫，以及那份对大海永恒的情感。读的时候，我仿佛能闻到海的味道，听到海浪的声音，感受到海风吹拂在脸上的感觉。这不仅仅是艺术的呈现，更是一种生活的回响，让我深刻体会到高雄这座城市的脉搏。书中的一些采访和创作理念的阐述，也让我对艺术的理解有了新的视角，原来艺术可以如此贴近生活，如此充满人文关怀。我尤其喜欢其中对一些装置艺术的解读，它们不是冷冰冰的材料组合，而是承载着艺术家对社会议题的思考，对人与环境关系的探讨。这本书就像一位循循善诱的朋友，一点一点地打开了我对当代艺术的视野，也让我看到了高雄这座城市独特的魅力。