情色美术史：解读西洋名画中的情与慾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　╣200幅西洋经典名画，潜藏着无数个情爱密码与事实真相╠

　　◎维纳斯为何是画家笔下女神排行榜的第一名？
　　「爱与美的女神」维纳斯独领风骚数百年，成了众画家笔下最广为人知的「裸体」代名词。波提且利、布格罗及卡巴内尔为何都对「维纳斯的诞生」主题情有独钟？「斜卧维纳斯」的形象如何影响后世的艺术创作？

　　◎神话故事、圣经故事都是美术史上的重要题材
　　爱有多盲目？波提且利《春》当中的邱比特竟被蒙上了双眼？风流的宙斯为了求爱，变成公牛、天鹅不说，甚至还变成一阵黄金雨、一片乌云，这样的神话题材古今画家们又是如何呈现？

　　◎究竟谁是画家们的谬思女神？
　　哥雅所绘的神祕裸女到底是慷慨的赞助者，还是和他有着暧昧关系的公爵夫人？与毕卡索有情爱瓜葛的女子不计其数，赋予其灵感的模特儿竟然是小他三十岁的祕密情人？

　　◎如何借由画作表达爱情？
　　从接吻、传情书、求婚到结婚，艺术作品忠实地反映了人类求爱的历史——马格利特笔下的恋人为何蒙着面接吻？布格罗画作《求婚》中的女子是否接受了男子的情意？

　　◎祕而不宣的慾望尽在画布上
　　提香说自己笔下的女子是女神维纳斯，一旁配的不是男神只是个凡夫俗子，而场景却怎么看都像妓院？《嘉百丽与姊妹》中的嘉百丽已是人妻，却和也有正室的亨利四世打得火热！

　　◎情色美术史上还有哪些大家想不到的情色主题？
　　库尔贝《睡眠》一画大胆描绘女女性爱，为什么他胆敢挑战社会道德的敏感神经？爱上自己的哥哥，最后竟然哭成了「泉之妖精」？失恋、情杀、为父亲留下子嗣的女儿、女神爱上凡人的苦恋，包罗万象的爱慾形式通通入画。

名人推荐

　　要能言之有物，并能引人入胜，又不致于生硬枯燥，作者就必须有深厚的美术史知识作根基，又需具备书写流畅以及类似说故事的疏理能力，《情色美术史》完全具备了这些条件。──国立台湾师范大学美术系教授｜陈淑华｜专业审订、专序推荐

　　每一个时代的西方艺术家们的创造，为这个世界留下了精彩的想像力，并诠释了慾望的本质，如何以爱现身，以美登场。──国立台湾艺术大学美术系兼任助理教授｜郑治桂｜专序推荐

　　国立成功大学历史系助理教授｜杨尹瑄｜好评推介
 

作者简介

池上英洋｜Ikegami Hidehiro

　　1967年出生于广岛县。美术史学家，东京造型大学副教授。毕业于东京艺术大学，并取得同校硕士学位。专攻西洋美术史、文化史，尤其专精于义大利美术文化史。作品有《Due Volti dell’ Anamorfosi》、《李奥纳多‧达文西──西洋绘画巨匠8》、《义大利文艺复兴美女画集》、《李奥纳多‧达文西的世界》、《你所不知道的拉斐尔》、《迷人的西洋美术史》、《义大利二十四城记》、《文艺复兴──历史与艺术的故事》、《文艺复兴三巨头的故事》、《拉斐尔的世界》、《米开朗基罗就是神》、《文艺复兴天才不为人知的一面》、《西洋美术史入门》、《西洋美术史入门　实践篇》、《死与复活》等书（以上书名皆为暂译）。

审订者简介

陈淑华

　　国立台湾师范大学美术系教授。

　　巴黎第一大学西洋美术史博士暨法国科学与技术研究所油画修复硕士，主攻油画和天然漆画莳绘创作，热爱艺术、自由和自然。审订有《藏在名画里的祕密：不只技法和艺术，最关键是隐藏在画里的真相！》等书。着有台湾影像历史系列《典藏手绘封》、《油画材料学》、中国巨匠系列《陈慧坤》、《隽永、自然、陈慧坤》、《印象、巴黎》、《陈淑华画集》、《如幻物语》等作品。

译者简介

林佩瑾

　　毕业于淡江大学应用日语系，曾任出版社日文编辑，现为专职译者。译作涵盖文学、推理、实用书与轻小说领域，主要译作有《强风吹拂》、《你是北极星》等。

　　联络信箱：kagamin1009@gmail.com

推荐序｜左右西方美术史发展的爱恋情事／国立台湾师范大学美术系教授　陈淑华
推荐序｜裸与露的艺术──读《情色美术史》／国立台湾艺术大学美术系兼任助理教授　郑治桂

序言｜画笔下情与慾的秘密

▌第一章    维纳斯：支配爱慾的女神
维纳斯的诞生
太古美神复活
女神的花园
爱的寓意
「斜卧维纳斯」的系谱
维纳斯与阿多尼斯──蔷薇上为何总带着鲜血？

▌第二章    神话中的恋爱情事
邱比特──我们的爱情烦恼之源
宙斯的情人们
逃跑的女人──阿波罗与达芙妮
逃跑的男人──阿莫尔与赛姬
劫爱的男神

▌第三章　画家们的灵感缪斯
爱上自己作品的男人──毕马龙
致命吸引力──最受画家欢迎的恶女们
夏娃与潘朵拉──圣经与神话中的致命恶女
拉斐尔前派画家笔下的女子们
画家与模特儿之间的爱恨情仇

▌第四章　情场如战场：从接吻到结婚
恋情的萌芽──接吻
如何让爱情增温──情书及求婚
美女的条件
理想婚姻的面貌
婚姻的现实考量──贞操的守护与老少配

▌第五章　台面下的情慾
增进房事情趣的春宫画
画布上的鱼水之欢
绘画中的爱慾象征及比喻
祕而不宣的禁忌之爱──外遇
妓院中的爱情剧码
从良的娼妇──抹大拉的马利亚

▌第六章　包罗万象的情色艺术
同性之爱
神话与圣经的乱伦故事
当爱已成往事──变心与嫉妒
永恆的爱情──爱的昇华
 

序言

画笔下情与慾的秘密

　　第一幅画，男子强势地搂住女子的腰，意图夺去她的吻；女子扭动身体作势挣脱，却不用力推开男子，只是睁着水汪汪的杏眼凝视对方。第二幅画，一名强壮的男子野蛮地抱起女子，她衣裳凌乱、酥胸裸露，神情又惊又惧，但除了悲愤，脸上也有一丝困惑的神色。

　　另一幅画，描绘的是一名和天鹅嬉戏的女子。她一头金发，身戴华丽珠宝，颈上挂着一条亮晶晶的珍珠项鍊；然而，她丰满的身体却一丝不挂，只有天鹅覆盖其上，将女子压倒，两者的下半身紧密贴合。天鹅的喙钻入女子双脣之间，只见女子脸颊红润、眼神迷醉，看起来不像是与宠物嬉戏，倒有一股难以言喻的氛围。

　　最后一幅画，成熟女子与少年裸体相拥，您是否觉得相当不道德呢？少年眼神魅惑地望着女子，一手托着女子的头，一手抚摸她丰满的乳房，嘴脣还不忘凑上她的朱脣。这名少年即将脱离儿童期，但两人之间年龄差距好比母子，她不仅不拒绝其爱抚，甚至还面颊潮红，露出性感的微笑。两者裸身交缠，柔嫩的肌肤隐约散发出一股情色气息。这些画，到底有什么含意呢？

　　在美术的世界中，有许许多多以复杂情爱为主题的作品。远从盘古开天以来，爱与死就是人类最关心的两件事，画家们也创造出许多以此为题的作品。不，应该说，每个艺术家一生都绝对接触过这两大题材，画家们为此苦恼至极，满脑子想的都是该如何描绘「爱」。

　　举例来说，大家都知道林布兰（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是画出名作《夜巡》（The Night Watch）的大画家，但恐怕很少人知道他也画了不少暗喻性交的作品。还有，您知道达文西（Leonardo da Vinci）那数量庞大的解剖图中，有几张是描写男女性爱吗？此外，写实主义流派创始人库尔贝（Gustave Courbet），也是在与爱相关的主题中开创出情色与女同志类别的先驱，他们为什么会创作那些作品呢？究竟有什么动机呢？

　　本书将介绍西洋美术中的情色史，带您细细品味其广度与深度。第一章登场的人物，就是在这类西洋艺术作品中最广为人知的「爱与美的女神」──维纳斯（Venus）。她的历史有多久，「爱」在文化史中就存在多久，她同时也是裸体与身体意识的代名词。第二章，我们来看看充满恋爱情事的神话吧。希腊罗马神话根本是强暴、出轨与外遇的集散地──以现代观点而言，这简直难以想像，不过远古时期的人们广泛接纳此种神话，而且也从中习得许多道理。

　　接着，第三章将介绍画家们自己的情史，与他们钟情的恋爱对象。第四章，一起来欣赏各种描绘接吻与情书的作品吧！过去有些习惯与现代大相迳庭，有些则与现代相去不远，无论是哪一种，都将带给读者新鲜与惊奇的感受。第五章的主题则是情色、外遇与卖淫，这可是平时难得一见的作品呢。最后一章我们将介绍各种爱的形式，例如同性之爱、骑士精神之恋、离别与嫉妒等等。

　　上述作品在悠久的岁月中汇集成塔，写就一部众生的爱恨痴嗔史。如今，我们依然寻求着爱与喜悦，并为爱悲伤、烦恼、痛苦；因此，这些艺术作品才能历久弥新，渊远流长。
 

2-1 邱比特──我们的爱情烦恼之源
 
「为什么当初会喜欢那种人呢？」恋情冷却时，人们脑中总是浮现这句话。当局者迷，热恋时容易沖昏头，这道理自古皆然。俗话说「爱情是盲目的」，若要将此言画成一幅画，「盲目的邱比特」最适合不过。邱比特蒙着双眼随意放箭，谁中箭就得坠入爱河；爱情的开端其实并不神祕，一切都起因于邱比特乱点鸳鸯谱。
 
波提且利的《春》，画面上方的邱比特之所以蒙着眼睛，就是为了这个原因。不过，如果恶作剧过头，邱比特也是会受罚的。在曼弗雷迪的《惩罚阿莫尔》中，邱比特被维纳斯取走弓箭，而且还被玛尔斯（Mars）狠狠打屁股（有一种说法是：邱比特是维纳斯与玛尔斯所生的孩子）。「教育邱比特」意味着处罚「盲目的爱」，换句话说，这个主题的另一层含意就是「否定肉体之爱，赞扬精神之爱（信仰之爱）」。
 
话说回来，像邱比特这种随着岁月流逝，角色定位与重要性都今非昔比的神，倒也实在少见。邱比特是罗马神话中的神，别名「阿莫尔」（Amor），在现代义大利文中依然代表「爱」；在希腊神话中，邱比特相当于厄洛斯（Eros）。
 
厄洛斯同时也是Eroticism（色情）这个单字的由来，或许各位读者会认为他是个荒淫之神，但其实他是宇宙创始之初的重要神祇。在某个流传的版本中，厄洛斯将各种混沌之物融合成「万物元素」，不断创造生机；换句话说，古人很早就知道生命的诞生仰赖着雄性与雌性的结合，因此掌管爱情的厄洛斯自然是宇宙创始不可或缺的存在。
 
然而，随着「掌管男女情爱」的阿芙萝黛蒂（维纳斯）地位与日俱增，厄洛斯逐渐失去这层抽象的功能，沦为阿芙萝黛蒂的附属品。希腊悲剧大师欧里庇得斯（Euripides）与古希腊诗人赫西俄德（Hesiod）显然将厄洛斯描写成阿芙萝黛蒂的「跟班」，诗人西莫尼德斯（Simonides of Ceos）甚至将两人写成母子。结果，从西元前六～五世纪起，厄洛斯就只能乖乖当个「女神之子或助手」。
 
在此之前，厄洛斯的形象原本是名青年，但接着年龄越来越低，最后几乎与幼童无异，成为天真调皮、我行我素的幼童厄洛斯。基督教的「天使」原本也是青年形象，后来也跟厄洛斯一样幼儿化；附带一提，起初天使并没有翅膀，但由于受到邱比特、荷米斯与法厄同（Phaethon）等多神教神祇的形象影响，翅膀也成了天使的註册商标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，瞬间就抓住了我的眼球，它仿佛一把钥匙，开启了我对艺术世界更深层次的探索欲望。“情色美术史：解读西洋名画中的情与慾”，这个题目本身就充满了故事感和探索的张力。我一直认为，艺术中最动人的部分，往往是那些触及人性最深处的情感和最原始的欲望。 我迫切地想知道，这本书将如何带领我穿越历史的尘埃，去发掘那些隐藏在西洋名画中，关于“情”与“慾”的叙事。我设想，作者会从那些我们熟悉的、甚至是有些“正经”的画作中，挖掘出不那么“正经”的解读。比如，那些描绘女神的画作，是否在赞美女性的身体之美，同时也暗示着人性的原始冲动？那些描绘爱神丘比特的作品，是否不仅仅是关于浪漫的爱情，也揭示了占有与渴望的复杂心理？ 我期望这本书能够以一种既严谨又富于想象力的方式，将艺术史的知识与对人性的洞察巧妙结合。它应该是一本能够打破常规，挑战传统艺术解读模式的书。我希望能够看到作者是如何通过对色彩、线条、构图、以及人物表情的细致分析，来揭示画作背后隐藏的情感密码。 这本书，对我来说，不仅仅是欣赏艺术，更是一次对人类情感世界的深入探索。它应该能够帮助我理解，为什么这些画作在几个世纪后依然能够引起我们的共鸣，为什么它们能够触动我们内心深处最柔软、也最隐秘的部分。我期待着，在阅读这本书的过程中，能够获得一种全新的视角，去重新认识那些伟大的艺术作品，也重新认识我们自己。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书心生向往，是因为它似乎承诺了一场视觉与心灵的双重冒险。我一直认为，艺术作品不仅仅是静止的图像，它们是创作者情感的载体，是时代精神的缩影，更是人类欲望与情感的深刻表达。而“情色”与“名画”这两个词的结合，则预示着一种对传统艺术解读的颠覆，一种直击灵魂的视角。 我希望这本书能够带领我穿越时空的界限，去探寻那些隐藏在西洋名画背后，关于爱、欲望、诱惑、甚至是失落的故事。我期待作者能够用一种既专业又不失趣味的方式，解析那些艺术家们是如何通过画笔，捕捉人类最原始、最纯粹的情感瞬间。是达芬奇笔下蒙娜丽莎神秘的微笑，还是鲁本斯画作中饱满的人体曲线，亦或是卡拉瓦乔作品中戏剧性的光影，都可能蕴含着不为人知的“情”与“慾”。 我猜想，这本书会是一种非常“人性化”的艺术史解读。它不拘泥于冰冷的史实考证，而是侧重于情感的共鸣。通过对色彩、构图、人物表情、甚至细节处的隐喻进行深入分析，来揭示画作背后的情感张力。我期待着，在阅读这本书的过程中，我能够被引导着去感受那些画作所要传达的温度，去理解那些人物内心的纠葛，去体会艺术家们在创作时所经历的情感起伏。这不仅仅是一次艺术欣赏，更是一次对人类情感世界的深刻探索，一次对自身欲望的重新审视。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“情色美术史：解读西洋名画中的情与慾”这个书名时，一股好奇心瞬间被点燃。我一直觉得，艺术不仅仅是美的呈现，更是情感的宣泄与欲望的载体。那些流传千古的西洋名画，不仅仅是艺术家高超技艺的结晶，更是他们内心世界最真实、最直接的映射。 我非常期待这本书能够为我揭示那些隐藏在画面深处的“情”与“慾”。我想知道，那些描绘神话人物的画作，是否在隐晦地表达着古人的情感与欲望？那些贵妇的肖像，是否流露着她们不为人知的内心世界？甚至，那些看似神圣的宗教题材，是否也暗藏着艺术家对人类情感复杂性的思考？ 我希望这本书能够带领我以一种全新的视角，去重新审视那些我们耳熟能详的艺术作品。它应该能够打破传统艺术史的刻板印象，用一种更加鲜活、更加贴近人性的方式，去解读那些画作背后的情感密码。我期待作者能够凭借其深厚的艺术学养，精准地捕捉到画面中那些微妙的情感线索，并用生动有趣的语言将其呈现出来。 这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人性、关于情感、关于欲望的书。它应该能够引发读者对自身情感世界的深刻反思，并对艺术作品产生更深层次的理解。我渴望在书中找到那些能够触动我内心深处的情感共鸣，从而对艺术与人性之间的关系，有更独到、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名确实让人充满遐想，"情色美术史：解读西洋名画中的情与慾"，光是听名字就觉得它一定蕴含着许多不为人知的秘密，是对那些在艺术殿堂中被刻意掩盖的、或被含蓄表达的感官世界的深刻挖掘。我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，但往往在传统的艺术史读物中，更多的是对技法、风格、历史背景的探讨，而对于那些直接触动人心的情感和原始欲望的解析，似乎总是有意无意地被规避。 我非常期待这本书能提供一个全新的视角，去审视那些我们耳熟能详的西洋名画。我希望能看到作者如何从构图、色彩、人物表情、甚至是笔触的微妙变化中，解读出隐藏在画面深处的爱恋、渴望、甚至是不被社会道德所容许的欲望。我猜想，这本书或许会像一个导览员，带领读者穿梭于历史的长河，从古希腊雕塑的裸体之美，到文艺复兴时期画家对人体曲线的赞颂，再到巴洛克时期戏剧性的情感张力，乃至于更近代的艺术作品中对自由情感的探索，都会一一被剖析。 我尤其好奇的是，作者会如何处理“情”与“慾”这两个概念，它们之间有着千丝万缕的联系，却又有着微妙的差别。是被描绘成神圣的爱情，还是赤裸的本能？是被压抑后的隐忍，还是全然释放的狂欢？通过对不同时代、不同艺术家作品的对比分析，我期望能看到艺术史是如何随着社会观念和道德尺度的变迁，而对这些主题产生不同的呈现方式。这本书无疑为那些渴望更深入理解艺术作品的读者，提供了一个极具吸引力的切入点，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人性的书，一本关于我们内心深处永恒主题的书。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我脑海中浮现的不是那些刻板的学院派教条，而是充满生命力的、甚至带着一丝禁忌的色彩。我一直觉得，艺术之所以能打动人心，很大程度上是因为它触及了我们最本质的情感和欲望。那些看似平静的画面背后，或许隐藏着一段缠绵悱恻的故事，或者一个关于占有与被占有的权力游戏。 我迫不及待地想知道，作者会如何解读那些被奉为经典的画作。例如，那些圣母与圣子的描绘，是否也暗含着母性最原始的占有欲？而那些众神之间的传说，又是否是古人对人类情感复杂性最直接的映射？我希望这本书能带领我走出对艺术的“敬而远之”，进入一种更亲密、更具共情的互动。 我设想，这本书的笔触会是生动而富有穿透力的，它不会回避那些可能引起争议的方面，反而会直面它们，用艺术史的知识作为依据，揭示那些隐藏在画面中的、关于爱、欲望、甚至禁忌的情感密码。它应该是一本能够挑战读者固有认知，促使我们重新审视那些被赋予“神圣”光环的艺术作品的书。我期待着，通过阅读，能够更深刻地理解那些艺术家们在创作时的情感状态，以及他们是如何将这些无形的情感，通过色彩与线条，凝固在画布之上，直至今日，依然能够引起我们内心深处的共鸣。