2017台湾陶艺奖(附光碟/陶艺成就奖+陶艺创作奖新锐奖合售) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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 　　「2017台湾陶艺奖」以「见证典范、创建未来、丰富当下」之精神，分别设置「陶艺成就奖」、「陶艺创作奖」与「陶艺新锐奖」三大奖项，冀望为台湾陶艺文化挹注活水、开拓新疆。

台湾陶艺发展脉络的时代剪影：从传统器物到当代语境的艺术探索 本书聚焦于台湾陶艺发展历程中，特定时期内（尤其着重于2017年前后，但不限于此）艺术思潮的演变、创作手法的革新与当代艺术家群体的精神面貌。它并非仅仅是对某届奖项作品的简单图录汇编，而是以更宏观的视角，深入剖析了在社会变迁、国际文化交流日益频繁的大背景下，台湾陶艺如何挣脱传统工艺的束缚，迈向具有强烈个人风格和当代议题关怀的艺术门类。 第一部分：溯源与转型——战后台湾陶艺的起步与地域特色 本章旨在梳理台湾陶艺在二战后初期，如何从日据时期遗留的制瓷技术和民间柴窑体系中汲取养分，并逐步吸收西方现代主义思潮的关键节点。 一、 传统工艺的坚守与重塑： 探讨早期陶艺家如何面对工业化对传统手工技艺的冲击。重点分析早期陶艺（如民初的实用器皿、庙宇装饰等）中蕴含的本土审美趣味，例如对闽南文化、客家文化的色彩偏好与纹饰运用。细致描述了台湾早期釉料的特点，如基于本土矿物的青釉、褐釉的微妙变化，以及它们在不同窑烧条件下的表现力。 二、 现代主义的引入与本土化实践： 1960至1980年代是台湾艺术界全面向西方学习的黄金时期。本部分将详细考察几位关键先驱人物如何引进抽象表现主义、立体主义等西方雕塑理论，并将其与台湾本土的泥土特性相结合。例如，分析他们如何从传统花瓶造型中解放出来，转而关注泥土的“物质性”——其肌理、重量感、以及烧制过程中不可控的“偶然美”。这里将通过对早期获奖作品（非2017年）的风格分析，展示从“器物”向“造型艺术”转变的学术路径。 三、 地域材料的挖掘与地方语汇的构建： 台湾特殊的地理环境孕育了独特的陶土资源。本章节专门探讨了不同地域（如特定矿区的粘土）如何影响陶艺家的创作选择。对比分析了北部（偏向石质的硬陶）、中部（粘土细腻，适合精细造型）和南部（受海洋气候影响，注重釉面光泽）陶艺在材料处理上的差异，从而揭示地域性如何形塑出独特的“台湾腔调”。 第二部分：当代议题的介入——1990年代至今的思潮转向 随着台湾社会民主化进程的深化和全球化的加速，陶艺创作不再满足于纯粹的形式探索，而是开始广泛回应社会、环境和身份认同等议题。 一、 身份认同与历史叙事： 分析陶艺作品如何成为探讨“台湾人是谁”、“我们与土地的关系”的媒介。探讨一些艺术家如何运用符号学和象征主义，将原住民文化元素、历史记忆中的片段（如老屋、旧物）融入陶艺语言。例如，对“破碎”和“修复”（暗合台湾历史的断裂感）技法的运用分析。 二、 环保议题与可持续性实践： 随着全球对可持续发展的关注，台湾陶艺界也积极响应。本章将介绍利用回收材料（如工业废渣、建筑碎片）进行二次创作的先锋实践，以及探索低温窑烧、减少能源消耗的“绿色陶艺”理念。讨论这些实践如何挑战了传统“高温、高耗能”的陶瓷制作范式。 三、 跨媒介对话与装置艺术的兴起： 当代陶艺不再局限于独立的雕塑或器皿。本节将剖析陶艺元素如何被整合进大型装置艺术、空间艺术甚至行为艺术之中。分析泥土的颗粒感、重复堆叠的结构如何被用来营造强烈的空间氛围和叙事张力，模糊陶艺与雕塑的边界。 第三部分：技艺的精进与创新的前沿（侧重于新锐力量的观察视角） 本部分将从创作技法的精进角度，观察新兴一代陶艺家所展现出的专业深度和跨界能力，为理解“新锐奖”背后的价值取向提供理论基础。 一、 数字化技术与传统手感的交织： 探讨三维打印技术、电脑辅助设计（CAD）如何被引入陶艺设计流程。分析艺术家如何在保持泥土原有的触感和温度的同时，利用数字工具实现传统手工难以达成的复杂几何结构。这并非是取代手工，而是作为一种延伸工具，拓宽造型的可能性。 二、 釉料的化学革命与视觉冲击： 聚焦于现代釉料科学的应用。分析新一代陶艺家如何通过精确控制金属氧化物和助熔剂的比例，创造出以往难以想象的色彩光谱和表面质感。特别是对“自然釉”的再研究，如何结合现代化学知识，实现对随机性的精确控制。例如，对“晶化釉”在光线下折射效果的研究，以及如何通过复杂的多层施釉营造出深邃的层次感。 三、 叙事性的雕塑语言： 许多新锐艺术家倾向于用陶土来“讲述”故事，而非仅仅“展示”造型。本章将分析这些作品如何构建微观世界或宏大寓言。他们如何通过对人物、动物或抽象形体的变形处理，来表达对现代社会疏离感、技术焦虑或情感压力的关注。这种叙事深度是检验当代陶艺成熟度的重要标准。 结语：陶艺作为时代精神的容器 总而言之，本书旨在通过对台湾陶艺创作演变轨迹的系统梳理，展现出这一艺术门类强大的生命力与适应性。它证明了陶艺不仅是关于“烧制”和“泥土”的技艺，更是对时代精神、文化认同和个体哲学思考的深刻回应。每一件作品，无论其形式是古典的还是前卫的，都承载着特定历史阶段下，艺术家与他们所处的土壤、文化和世界进行对话的努力与成果。

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这本书带给我一种沉浸式的艺术体验，仿佛置身于2017年的台湾陶艺奖颁奖现场。陶艺成就奖的获奖者，他们的作品散发出的历史厚重感和艺术沉淀，让人不禁肃然起敬。这些大师级的人物，将一生都奉献给了陶艺事业，他们的作品不仅是精美的器物，更是承载着文化传承的载体。从那些看似朴素却韵味无穷的器皿中，我仿佛能听到历史的回响，感受到岁月的沉淀。而新锐奖的部分，则充满了青春的活力和创新的火花。那些年轻的艺术家们，他们敢于打破常规，在材质、造型、釉色上都进行了大胆的探索，他们的作品充满了个性，反映了当代年轻人独特的审美视角和对社会议题的关注。我尤其欣赏那些在光碟中展示的作品细节，放大镜般的视角，让我能够仔细端详每一处纹理，每一滴釉水，每一次烧制的偶然惊喜。这种近距离的观察，让我对陶艺创作的复杂性和精妙性有了更深的理解，也对艺术家们付出的心血有了更直观的感受。

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这本《2017台湾陶艺奖》让我对台湾的陶艺发展有了更深刻的认识，它不仅仅是一份荣誉的记录，更是一次对艺术精神的致敬。光碟里呈现的陶艺成就奖获奖者的作品，无不散发着历经岁月打磨的智慧和沉静。那些器皿，无论实用与否，都传递着一种超越物质的精神力量，它们是艺术家一生艺术追求的结晶，是文化传承的载体。而新锐奖的作品，则像是春天里破土而出的嫩芽，充满了蓬勃的生命力和无限的创造力。它们大胆的构思，前卫的设计，挑战着人们固有的审美观念，也预示着台湾陶艺未来的发展方向。我特别喜欢那些作品在不同光线和角度下的展示，能够充分展现出陶艺作品的立体感和光影效果，让这些静态的作品仿佛拥有了生命。这本书让我看到了艺术家们对于泥土的敬畏，对于技艺的执着，以及对于艺术的无限热爱。

评分☆☆☆☆☆

一本承载着台湾陶艺界年度盛事的回顾，这本《2017台湾陶艺奖》仿佛是一扇窗口，让我得以窥见过去一年中，艺术家们如何用泥土与火焰诉说他们的故事，以及他们对于艺术的独特理解。从光碟中那一个个精心拍摄的获奖作品影像，我能感受到不同创作者在技术上的精湛，从细腻的釉彩变化到饱满的器型设计，无不展现出炉火纯青的功力。尤其是一些新锐奖的作品，它们展现出的冲破传统的勇气和前卫的创意，着实令人眼前一亮。那些年轻的艺术家们，在继承传统技法的同时，大胆地融入现代观念和个人情感，使得作品在视觉冲击力之外，更增添了深刻的内涵。我甚至能想象到，他们在工作室里日夜钻研，反复试验，最终才将脑海中的灵感化为手中温润的陶泥。这本书不仅仅是获奖作品的简单集合，更是一次对于台湾陶艺发展脉络的梳理，让我们能够更清晰地看到，在现代社会的语境下，陶艺是如何焕发出新的生机和活力的。

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阅读《2017台湾陶艺奖》，我感受到了浓厚的学术气息和对艺术创作的严谨态度。这本书不仅仅是展示艺术作品，更像是一份详尽的艺术档案。光碟中收录的视频，不仅仅是作品的静态展示，更包含了艺术家们创作理念的阐述、制作过程的揭示，甚至是对作品背后故事的分享。这种多维度的呈现方式，极大地丰富了我的阅读体验。我尤其关注那些在创作过程中遇到的挑战以及艺术家们如何克服困难的细节，这让我了解到，一件成功的陶艺作品背后，蕴含着多少不为人知的艰辛与智慧。陶艺成就奖的得主们，他们的经验之谈犹如珍贵的启示，指引着后辈艺术家们在艺术道路上不断前行。而新锐奖的作者们，他们的探索精神和对未来的展望，则为台湾陶艺注入了新的血液和活力。这本书让我意识到，陶艺创作并非仅仅是技艺的比拼，更是一场关于思想、情感和文化碰撞的盛宴。

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这本书给我最大的触动，在于它展现了陶艺艺术的无限可能性。《2017台湾陶艺奖》合售的光碟，让我得以在电脑屏幕前，近距离“把玩”那些精美的陶艺作品。从传统的茶具、花器，到具有实验性、装置艺术感的雕塑，作品的题材之广泛，创作手法之多样，都令我惊叹。陶艺成就奖的艺术家们，用他们一生的积累，塑造出那些如同诗歌般隽永的作品，每一件都仿佛在诉说着一个关于美、关于生活、关于人生的故事。而新锐奖的年轻力量，则以一种更为直接、更为大胆的方式，表达着他们对世界的观察和思考。他们将生活中的点滴感悟，通过泥土的塑形，转化为具有独特艺术语言的作品，触及到当代社会中的许多议题，引发观者的共鸣。我甚至能从光碟的画面中，感受到作品的质感，仿佛指尖能触碰到那温润的触感，闻到淡淡的陶土香。