绣与缠艺：许陈春立体绣创作展专辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《绣与缠艺》许陈春立体绣创作展许陈春老师从十二岁开始学刺绣，拿针线超过一甲子，由钖制工艺找到灵感，将传统平面绣经揣摩、试验后，她自创独一无二的「立体绣」，从此让动物们有了生命，活跃于时间的长河中。刚开始并不清楚刺绣的起源与演进，只是单纯的喜欢，却没有太多时间钻研。因为上有一兄四姊（三位送养），下有二弟，食指浩繁；加上家境贫寒，平日只能帮助父亲从事各种手工艺：做玩具、梳妆台、神明灯，制白铁水桶、抽屉钖制把手等。当时家里穷到十年只吃中晚两餐，必须出外捡草、摸蜊仔，餐桌上永远只有地瓜，连白米都没看过。许陈春老师虽然只读到小学三年级便不得不辍学帮助家计，担任父亲小助手，不论做甚么活，相当神奇的是总是一学就会，从小展现对手工艺的心灵手巧。双亲虽然没有鼓励，稚嫩的心灵却已深埋刺绣的种子。从十二岁起，便无师自通开始绣花、绣肚兜及三寸金莲。许陈春说：「当时隔壁的老太太还有裹小脚，而且都是自己绣鞋，正当年少的我并不贪玩，反而喜欢静静地在旁边观摩，没多久就学会了初阶技法。」可以说是这些婆妈们开启她的刺绣之路。此后便在极有限的空闲里，开始绣衣鞋、手帕，就连日后的嫁衣（旗袍）也是自己手工绣制，让婆家大为赞赏。二十二岁，许陈春老师嫁入从事花灯制作的夫家，耳濡目染下，将许多制灯技巧也融入刺绣手艺中。然而随着五名子女相继出世、成长，家中日渐拥挤，为了拥有一处更宽敞舒适的生活空间，夫妻不久就从鹿港老家迁入永和做起小生意，先生卖木工刨刀及水泥用具，许陈春则在旁边贩售钓鱼用的浮标、铅锤及钓钩。夫妻相互扶持、打拚近三十年，期间即使再忙，仍会找时间再续针线情。后因房子改建，加上年纪也大了，因此收起生意。1993年，举家迁往台中。于此同时，她也在思考如何突破现状让绣艺更上层楼。就在一次返回鹿港省亲之际，见到其胞弟钖艺大师陈万能，以钖制作立体的龙、凤、麒麟等作品，成为许陈春的创作谬思，此后告别传统平面刺绣，展开她独一无二的招牌「立体刺绣」。绣出的第一件作品是一只公鸡，就在她带给小弟观看的途中，还发生一件令人莞尔的插曲：「我带着公鸡搭车，并把牠放在座位旁边，司机看到就对我说，『妳带着鸡坐车，等一下若拉鸡屎，全车的人不就要捏着鼻子不要唿吸？』」原来对方误以为带上车的是一只活鸡呢！又或是带火鸡搭计程车，同样让对方真假难辨，可见其技艺之精妙高超，让人傻傻分不清。陈万能见姊姊的作品栩栩如生，于是鼓励她参加第三届的「民族工艺奖」，不想送审的作品〈孔雀〉竟荣获其他类三等奖。得奖让许陈春更有自信，往后只要一得空就埋首创作。当时台北车站即将开幕，邀请二、三奖得主参展，于是她就在台中准备约二十件作品，并寄放在台北的儿子家中，「儿子还笑说他家简直成了动物园！」数月间，许陈春台中台北的来回奔波，作品搬进搬出，最终却因立体刺绣费力耗时，短期内无法达到参展所需件数，以及原作柜子尺寸与展场不合而退出。为此，两夫妻重返鹿港开店，好安置辛苦制作的成品。为了更上层楼，精益求精，展现行动智慧，许老师制作一样作品前会先去动物园观摩、拍照→绘图→刺绣→剪裁→缠绕铁丝塑形→在图案下衬填棉花→缝合，经过层层工序才得以完成。其中最困难的是必须精准掌握每个部位的尺寸，若稍有差池，作品便扭曲变形，前功尽弃。失败是家常便饭，幸好有浓厚的兴趣支持她继续走下去。经过不断地尝试与戮力不辍，一件件维妙维肖的龙、凤、麒麟、孔雀、火鸡、老鹰等纷纷诞生，且神态各异，无一雷同。她说除了吉祥物可以只做到外观漂亮就好，其他一定要求逼真，大小要符合比例。由于过程细腻、冗长，往往一整天都在构思，就连睡觉都在想，有时灵光乍现，清晨四、五点就爬起来绘制图形，如此费神的女红，在经过六十五年的操练后，近八旬的她竟然没有出现如白内障等眼疾，只有不到三百度的老花，也算是另类奇蹟。她说绣一件小品，如春仔花及三寸金莲大约近月；反之，若要绣一只龙则必须花费一年时间，无论是体力与意志力都是极大的考验。在创作超过一甲子的岁月里，许陈春不仅孜孜矻矻创作不懈，还应邀到各地展出、表演示范；更于1997、1998年远赴纽约、巴黎等地展出，跃上国际舞台；2006年，作品入选工艺研究所「工艺之家」。106年6月15日至7月9日，一场名为「许陈春—绣与缠艺」的展览，将于「彰化生活美学馆」展出约七十件作品，观众可以看到她近二十年作品的集结：〈凤凰于飞〉、〈麒麟献瑞〉、〈大吉大利〉、〈百鸟朝凤〉、〈长尾鸡〉、〈龙头如意〉、〈火鸡开屏〉，以及〈鲤鱼跃龙门〉等。相信在「绣」与「缠」的不同技法中，可以领略「天孙织锦手」许陈春突破数千年窠臼，展现立体刺绣的美好与独特。

织就的梦境与光影：当代纤维艺术的叙事与探索 本书收录了多位活跃在国际当代艺术舞台上的纤维艺术家的作品集粹，聚焦于他们如何以“织物”这一古老而又充满生命力的媒介，探讨现代社会中的个体存在、记忆的流变以及人与自然之间的复杂关系。 本书并非专注于某一特定地域或单一技法，而是以一种策展的视角，呈现了全球范围内纤维艺术创作的前沿动态。书中所选作品，横跨了装置艺术、雕塑、壁挂、服装结构等多个维度，展现了纤维材料超越其实用性，升华为纯粹的艺术表达的可能性。 第一部分：身体、空间与隐形的边界 本部分深入探讨了纤维艺术与身体经验、空间构建之间的关系。作品大多以人体尺度或可穿戴性的形式出现，引导观者反思“覆盖”与“暴露”、“保护”与“束缚”之间的哲学张力。 1. 编织的皮肤与记忆的拓扑： 几位代表性艺术家的作品，如日本艺术家佐藤美惠（M. Sato）和爱尔兰的莉安·麦克唐纳（L. McDonald），通过使用极为精细、近乎透明的丝线和纱线，构建出多层次、半透明的“第二层皮肤”。这些“皮肤”既是身体的延伸，也是记忆的容器。佐藤的作品尤其擅长利用光影变化，使得编织的纹理在空间中产生呼吸般的动态效果，暗示着过去与现在在个体生命中持续的交织。麦克唐纳的作品则更具雕塑感，她使用回收的麻布和工业用线，模仿受损的皮肤组织，探讨创伤如何在身体上留下不可磨灭的结构痕迹。 2. 软性建筑与流动的场域： 艺术家们挑战了传统建筑的坚固性，利用大型悬挂装置和穿插空间的作品，创造出可供人步入、体验的“软性建筑”。例如，墨西哥艺术家埃尔南德斯（R. Hernández）的大型装置《迷宫之茧》，利用染色后的粗粝黄麻绳索，搭建出既具有仪式感又充满不确定性的路径。观者在其中穿行时，不仅感受到材质本身的触感，更被声音和光线引导，体验到空间被“软化”后的心理感受。这些作品探讨了现代城市生活中，个体在钢筋水泥的坚硬结构中对柔软、亲密空间的渴望。 第二部分：自然的回响与物质的哲学 本部分聚焦于艺术家们如何从自然界汲取灵感，并运用天然纤维材料，反思工业化进程对生态和物质本质的影响。 1. 根、脉络与生命力的隐喻： 纤维的本质是植物的组织，这使得纤维艺术在探讨生命循环方面具有天然的优势。书中收录了大量使用植物染色、枯萎材料或生物降解材料的作品。挪威艺术家英格丽德·索尔贝格（I. Solberg）的作品，常常将长达数米的天然羊毛与苔藓、矿物颜料结合，形成如同地质剖面般的挂毯。她对“时间性”的关注，在于展示物质从生命到衰败的完整周期，强调艺术品的“活的”状态。 2. 从纤维到雕塑：材料的解放： 这一部分展示了艺术家们如何打破纤维材料只用于二维平面的局限。他们通过高温、挤压、浸渍等非常规处理手法，赋予棉、麻、丝绸、稻草等材料雕塑般的重量感和永恒感。意大利的费里尼（A. Ferri）的工作尤其引人注目，她使用热塑性树脂对丝绸进行塑形，创造出既轻盈又坚硬的、如同凝固的水流般的形态，探讨了柔性材料的内在潜力被“唤醒”的过程。 第三部分：叙事与符号的重构 本部分关注纤维艺术在承载文化、历史叙事，以及重构传统符号方面的潜力。 1. 刺绣的语言与非线性叙事： 尽管本书不限于传统刺绣，但其中有几位艺术家对这一古老技艺进行了激进的“解构与重组”。他们不再使用传统的故事主题，而是将刺绣的针脚视为记录瞬间的“时间戳”。例如，波兰艺术家科瓦尔斯基（J. Kowalski）的作品，其密集的针脚不再形成图像，而是堆叠成粗糙的色块和纹理，这些纹理是其对童年时期家庭信件、旧照片进行反复解读后留下的痕迹。这种叙事是主观的、碎片化的，需要观者用触觉而非纯视觉去“阅读”。 2. 工业残留物与历史的编织： 许多当代纤维艺术家将目光投向了现代社会留下的“废弃物”——塑料包装、电子元件线缆、废弃渔网等。他们将这些被视为“非艺术”的工业残留物与天然纤维并置、编织。这一策略不仅是对循环经济的实践，更是对消费主义历史的批判性反思。通过将这些冰冷的、人造的材料温柔地包裹在柔软的纤维中，艺术家们创造出一种复杂的张力，迫使我们重新审视“价值”与“废物”的界限。 结语：触觉的回归与艺术的未来 本书的汇编清晰地表明，当代纤维艺术已从“工艺美术”的边缘地位，强有力地进入了当代艺术的核心对话场域。它以其独特的触觉性、材料的复杂性和深厚的历史语境，为我们提供了一种理解当代世界的新视角——一个不再仅依赖图像，而是通过触摸、包裹和编织来构建意义的感性世界。这些作品，如同无声的史诗，邀请我们放慢脚步，感受物质世界的细微震颤。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《绣与缠艺：许陈春立体绣创作展专辑》，我立刻被一种前所未有的视觉冲击所吸引。与其说这是一本画册，不如说它是一扇通往许陈春先生内心世界的窗户。我并不是一位专业的艺术评论家，但作为一个对美有着朴素追求的读者，我能感受到其中蕴含的深厚情感和精湛技艺。每一件作品都仿佛在诉说着一个故事，那些色彩的碰撞、线条的交织，无不透露出创作者对生命、对自然的独特理解。立体绣这种形式本身就极具张力，而许陈春先生更是将它发挥到了极致。他并非仅仅是将线作为颜料，而是将它们塑造成了有生命力的形态，让画面在二维的空间中跃然纸上，甚至有了触感。那些细致入微的纹理，如同一粒粒精心雕琢的珍珠，在灯光下闪烁着温润的光泽。我试图去想象，在创作的过程中，他的手指是如何在布料上翻飞，将脑海中的意象一点点具象化。这种过程本身就充满了神圣感。我尤其喜欢那些描绘自然的作品，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过树叶的沙沙声。他笔下的花鸟虫鱼，不仅仅是形似，更是神似，它们在绣布上展现出蓬勃的生命力，让人心生怜爱。这本书不仅仅是欣赏艺术品，更是一种心灵的洗礼，它让我重新审视了“绣”这一古老技艺的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

对于《绣与缠艺：许陈春立体绣创作展专辑》的阅读体验，我可以用“震撼”来形容。这不仅仅是视觉上的震撼，更是一种对艺术边界的重新认知。在我的印象中，立体绣更多的是一种装饰性的技法，但许陈春先生的作品彻底颠覆了我的这种刻板印象。他将立体绣提升到了一个前所未有的高度，使其成为表达复杂情感和深刻思想的有力载体。书中的每一幅作品都像是一首无声的诗，或是一曲激昂的交响乐，蕴含着丰富的叙事性。我反复品读着那些细节，比如一朵花瓣的卷曲弧度，一片叶子的脉络纹理，甚至是一只飞鸟翅膀上羽毛的细微层次，都处理得恰到好处，栩栩如生。这种精益求精的态度，着实令人钦佩。我尤其被其中一些作品所传达出的情感所打动，它们或是在描绘生命的坚韧，或是在赞颂自然的壮美，又或是对过往岁月的深情回望。许陈春先生用他独特的“绣”语言，将这些抽象的情感转化为具象的艺术形象，赋予了它们生命和温度。这不仅仅是一本艺术家的作品集，更是一份对生命、对艺术的深沉思考。我仿佛能感受到许陈春先生在创作时，那种全情投入、忘我无我的状态，这或许就是艺术最动人的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

《绣与缠艺：许陈春立体绣创作展专辑》带给我的是一种全新的审美体验，它让我看到了传统技艺在当代语境下的无限生命力。在翻阅这本书的过程中，我仿佛走进了一个充满奇幻色彩的立体空间，这里的一切都由细腻的丝线编织而成，却又如此真实，如此有力量。许陈春先生的作品，并非只是简单地将图案绣在布上，他赋予了绣线以灵魂，让它们在空间中生长、蔓延、交织，最终呈现出令人惊叹的立体效果。我特别留意到他对于色彩的运用，那些大胆的撞色，和谐的渐变，都恰到好处地烘托出作品的主题和情感。同时，他对光影的处理也极为巧妙，即使是静态的绣品，也能在不同的光线下呈现出不同的视觉效果，仿佛有了呼吸。我尝试去触摸那些照片，虽然隔着纸张，却似乎能感受到丝线的质感，那种细腻、柔滑，又带着一丝韧性。这本书不仅仅展示了许陈春先生的艺术成就，更像是一次关于“材料”与“情感”对话的记录。他用最柔软的丝线，织就了最坚韧的生命，用最平凡的技艺，创造了最不平凡的艺术。这让我重新认识了“手工艺”的价值，它不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的注入。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到《绣与缠艺：许陈春立体绣创作展专辑》，我便被它独特的艺术语言深深吸引。许陈春先生的立体绣作品，给我一种耳目一新的感觉，它打破了我对传统刺绣的固有印象，将一种古老的技艺演绎出了全新的生命力。书中的每一件作品都充满了创意和惊喜，仿佛是艺术家用丝线在画布上进行一场精妙的雕塑。我尤其欣赏他对细节的极致追求，那些微小的、几乎难以察觉的线头处理，以及色彩的微妙过渡，都体现了他深厚的功力和对美的执着。阅读这本书的过程，就像是一次充满发现的旅程，我不断地被作品中的细节所吸引，时而惊叹于色彩的搭配，时而赞叹于构图的巧妙，时而又被其中蕴含的深邃意境所打动。我能够感受到许陈春先生在创作过程中所倾注的心血和情感，他的作品不仅仅是技巧的展示，更是他内心世界的一种映射。那些灵动飞舞的鸟儿，含苞待放的花朵，或是充满力量的抽象形态，都仿佛是他对生活的热爱、对自然的敬畏、对艺术的追求的生动写照。这本书让我看到了立体绣作为一种艺术形式的巨大潜力和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《绣与缠艺：许陈春立体绣创作展专辑》是一本能够触动灵魂的书。我并非艺术专业的学生，但作为一个对美有着本能感知的人，我在这本书中看到了超越语言的表达。许陈春先生的立体绣作品，以其独特的艺术形式和深刻的思想内涵，深深地打动了我。它们不仅仅是精美的工艺品，更是艺术家对生活、对自然、对人生的深刻体悟。我反复翻阅着书中的每一页，试图去理解那些丝线背后隐藏的故事。那些细腻的纹理，饱满的色彩，以及富有张力的造型，共同构建了一个个充满生命力的艺术世界。我尤其被作品中传递出的那种宁静而又充满力量的美感所吸引。它们仿佛在低语，诉说着生命的顽强，自然的奥秘，以及人与世界之间微妙的联系。许陈春先生用他独到的视角和精湛的技艺，将这些难以言喻的情感和思想具象化，让观者能够直观地感受到其中蕴含的温度和情感。这本书让我重新认识了“绣”这一古老技艺的艺术价值，也让我对许陈春先生这位艺术家充满了敬意。它不仅仅是一本画册，更是一次与艺术对话、与心灵沟通的宝贵机会。