綉與纏藝：許陳春立體綉創作展專輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 刺綉
• 纏藝
• 立體綉
• 許陳春
• 藝術展
• 手工藝術
• 傳統工藝
• 布藝
• 裝飾藝術
• 工藝美術

《綉與纏藝》許陳春立體綉創作展許陳春老師從十二歲開始學刺綉，拿針綫超過一甲子，由錫製工藝找到靈感，將傳統平麵綉經揣摩、試驗後，她自創獨一無二的「立體綉」，從此讓動物們有瞭生命，活躍於時間的長河中。剛開始並不清楚刺綉的起源與演進，隻是單純的喜歡，卻沒有太多時間鑽研。因為上有一兄四姊（三位送養），下有二弟，食指浩繁；加上傢境貧寒，平日隻能幫助父親從事各種手工藝：做玩具、梳妝颱、神明燈，製白鐵水桶、抽屜錫製把手等。當時傢裏窮到十年隻吃中晚兩餐，必須齣外撿草、摸蜊仔，餐桌上永遠隻有地瓜，連白米都沒看過。許陳春老師雖然隻讀到小學三年級便不得不輟學幫助傢計，擔任父親小助手，不論做甚麼活，相當神奇的是總是一學就會，從小展現對手工藝的心靈手巧。雙親雖然沒有鼓勵，稚嫩的心靈卻已深埋刺綉的種子。從十二歲起，便無師自通開始綉花、綉肚兜及三寸金蓮。許陳春說：「當時隔壁的老太太還有裹小腳，而且都是自己綉鞋，正當年少的我並不貪玩，反而喜歡靜靜地在旁邊觀摩，沒多久就學會瞭初階技法。」可以說是這些婆媽們開啓她的刺綉之路。此後便在極有限的空閑裏，開始綉衣鞋、手帕，就連日後的嫁衣（旗袍）也是自己手工綉製，讓婆傢大為贊賞。二十二歲，許陳春老師嫁入從事花燈製作的夫傢，耳濡目染下，將許多製燈技巧也融入刺綉手藝中。然而隨著五名子女相繼齣世、成長，傢中日漸擁擠，為瞭擁有一處更寬敞舒適的生活空間，夫妻不久就從鹿港老傢遷入永和做起小生意，先生賣木工刨刀及水泥用具，許陳春則在旁邊販售釣魚用的浮標、鉛錘及釣鈎。夫妻相互扶持、打拚近三十年，期間即使再忙，仍會找時間再續針綫情。後因房子改建，加上年紀也大瞭，因此收起生意。1993年，舉傢遷往颱中。於此同時，她也在思考如何突破現狀讓綉藝更上層樓。就在一次返迴鹿港省親之際，見到其胞弟錫藝大師陳萬能，以錫製作立體的龍、鳳、麒麟等作品，成為許陳春的創作謬思，此後告彆傳統平麵刺綉，展開她獨一無二的招牌「立體刺綉」。綉齣的第一件作品是一隻公雞，就在她帶給小弟觀看的途中，還發生一件令人莞爾的插麯：「我帶著公雞搭車，並把牠放在座位旁邊，司機看到就對我說，『妳帶著雞坐車，等一下若拉雞屎，全車的人不就要捏著鼻子不要呼吸？』」原來對方誤以為帶上車的是一隻活雞呢！又或是帶火雞搭計程車，同樣讓對方真假難辨，可見其技藝之精妙高超，讓人傻傻分不清。陳萬能見姊姊的作品栩栩如生，於是鼓勵她參加第三屆的「民族工藝奬」，不想送審的作品〈孔雀〉竟榮獲其他類三等奬。得奬讓許陳春更有自信，往後隻要一得空就埋首創作。當時颱北車站即將開幕，邀請二、三奬得主參展，於是她就在颱中準備約二十件作品，並寄放在颱北的兒子傢中，「兒子還笑說他傢簡直成瞭動物園！」數月間，許陳春颱中颱北的來迴奔波，作品搬進搬齣，最終卻因立體刺綉費力耗時，短期內無法達到參展所需件數，以及原作櫃子尺寸與展場不閤而退齣。為此，兩夫妻重返鹿港開店，好安置辛苦製作的成品。為瞭更上層樓，精益求精，展現行動智慧，許老師製作一樣作品前會先去動物園觀摩、拍照→繪圖→刺綉→剪裁→纏繞鐵絲塑形→在圖案下襯填棉花→縫閤，經過層層工序纔得以完成。其中最睏難的是必須精準掌握每個部位的尺寸，若稍有差池，作品便扭麯變形，前功盡棄。失敗是傢常便飯，幸好有濃厚的興趣支持她繼續走下去。經過不斷地嘗試與戮力不輟，一件件維妙維肖的龍、鳳、麒麟、孔雀、火雞、老鷹等紛紛誕生，且神態各異，無一雷同。她說除瞭吉祥物可以隻做到外觀漂亮就好，其他一定要求逼真，大小要符閤比例。由於過程細膩、冗長，往往一整天都在構思，就連睡覺都在想，有時靈光乍現，清晨四、五點就爬起來繪製圖形，如此費神的女紅，在經過六十五年的操練後，近八旬的她竟然沒有齣現如白內障等眼疾，隻有不到三百度的老花，也算是另類奇蹟。她說綉一件小品，如春仔花及三寸金蓮大約近月；反之，若要綉一隻龍則必須花費一年時間，無論是體力與意誌力都是極大的考驗。在創作超過一甲子的歲月裏，許陳春不僅孜孜矻矻創作不懈，還應邀到各地展齣、錶演示範；更於1997、1998年遠赴紐約、巴黎等地展齣，躍上國際舞颱；2006年，作品入選工藝研究所「工藝之傢」。106年6月15日至7月9日，一場名為「許陳春—綉與纏藝」的展覽，將於「彰化生活美學館」展齣約七十件作品，觀眾可以看到她近二十年作品的集結：〈鳳凰於飛〉、〈麒麟獻瑞〉、〈大吉大利〉、〈百鳥朝鳳〉、〈長尾雞〉、〈龍頭如意〉、〈火雞開屏〉，以及〈鯉魚躍龍門〉等。相信在「綉」與「纏」的不同技法中，可以領略「天孫織錦手」許陳春突破數韆年窠臼，展現立體刺綉的美好與獨特。

織就的夢境與光影：當代縴維藝術的敘事與探索 本書收錄瞭多位活躍在國際當代藝術舞颱上的縴維藝術傢的作品集粹，聚焦於他們如何以“織物”這一古老而又充滿生命力的媒介，探討現代社會中的個體存在、記憶的流變以及人與自然之間的復雜關係。 本書並非專注於某一特定地域或單一技法，而是以一種策展的視角，呈現瞭全球範圍內縴維藝術創作的前沿動態。書中所選作品，橫跨瞭裝置藝術、雕塑、壁掛、服裝結構等多個維度，展現瞭縴維材料超越其實用性，升華為純粹的藝術錶達的可能性。 第一部分：身體、空間與隱形的邊界 本部分深入探討瞭縴維藝術與身體經驗、空間構建之間的關係。作品大多以人體尺度或可穿戴性的形式齣現，引導觀者反思“覆蓋”與“暴露”、“保護”與“束縛”之間的哲學張力。 1. 編織的皮膚與記憶的拓撲： 幾位代錶性藝術傢的作品，如日本藝術傢佐藤美惠（M. Sato）和愛爾蘭的莉安·麥剋唐納（L. McDonald），通過使用極為精細、近乎透明的絲綫和紗綫，構建齣多層次、半透明的“第二層皮膚”。這些“皮膚”既是身體的延伸，也是記憶的容器。佐藤的作品尤其擅長利用光影變化，使得編織的紋理在空間中産生呼吸般的動態效果，暗示著過去與現在在個體生命中持續的交織。麥剋唐納的作品則更具雕塑感，她使用迴收的麻布和工業用綫，模仿受損的皮膚組織，探討創傷如何在身體上留下不可磨滅的結構痕跡。 2. 軟性建築與流動的場域： 藝術傢們挑戰瞭傳統建築的堅固性，利用大型懸掛裝置和穿插空間的作品，創造齣可供人步入、體驗的“軟性建築”。例如，墨西哥藝術傢埃爾南德斯（R. Hernández）的大型裝置《迷宮之繭》，利用染色後的粗糲黃麻繩索，搭建齣既具有儀式感又充滿不確定性的路徑。觀者在其中穿行時，不僅感受到材質本身的觸感，更被聲音和光綫引導，體驗到空間被“軟化”後的心理感受。這些作品探討瞭現代城市生活中，個體在鋼筋水泥的堅硬結構中對柔軟、親密空間的渴望。 第二部分：自然的迴響與物質的哲學 本部分聚焦於藝術傢們如何從自然界汲取靈感，並運用天然縴維材料，反思工業化進程對生態和物質本質的影響。 1. 根、脈絡與生命力的隱喻： 縴維的本質是植物的組織，這使得縴維藝術在探討生命循環方麵具有天然的優勢。書中收錄瞭大量使用植物染色、枯萎材料或生物降解材料的作品。挪威藝術傢英格麗德·索爾貝格（I. Solberg）的作品，常常將長達數米的天然羊毛與苔蘚、礦物顔料結閤，形成如同地質剖麵般的掛毯。她對“時間性”的關注，在於展示物質從生命到衰敗的完整周期，強調藝術品的“活的”狀態。 2. 從縴維到雕塑：材料的解放： 這一部分展示瞭藝術傢們如何打破縴維材料隻用於二維平麵的局限。他們通過高溫、擠壓、浸漬等非常規處理手法，賦予棉、麻、絲綢、稻草等材料雕塑般的重量感和永恒感。意大利的費裏尼（A. Ferri）的工作尤其引人注目，她使用熱塑性樹脂對絲綢進行塑形，創造齣既輕盈又堅硬的、如同凝固的水流般的形態，探討瞭柔性材料的內在潛力被“喚醒”的過程。 第三部分：敘事與符號的重構 本部分關注縴維藝術在承載文化、曆史敘事，以及重構傳統符號方麵的潛力。 1. 刺綉的語言與非綫性敘事： 盡管本書不限於傳統刺綉，但其中有幾位藝術傢對這一古老技藝進行瞭激進的“解構與重組”。他們不再使用傳統的故事主題，而是將刺綉的針腳視為記錄瞬間的“時間戳”。例如，波蘭藝術傢科瓦爾斯基（J. Kowalski）的作品，其密集的針腳不再形成圖像，而是堆疊成粗糙的色塊和紋理，這些紋理是其對童年時期傢庭信件、舊照片進行反復解讀後留下的痕跡。這種敘事是主觀的、碎片化的，需要觀者用觸覺而非純視覺去“閱讀”。 2. 工業殘留物與曆史的編織： 許多當代縴維藝術傢將目光投嚮瞭現代社會留下的“廢棄物”——塑料包裝、電子元件綫纜、廢棄漁網等。他們將這些被視為“非藝術”的工業殘留物與天然縴維並置、編織。這一策略不僅是對循環經濟的實踐，更是對消費主義曆史的批判性反思。通過將這些冰冷的、人造的材料溫柔地包裹在柔軟的縴維中，藝術傢們創造齣一種復雜的張力，迫使我們重新審視“價值”與“廢物”的界限。 結語：觸覺的迴歸與藝術的未來 本書的匯編清晰地錶明，當代縴維藝術已從“工藝美術”的邊緣地位，強有力地進入瞭當代藝術的核心對話場域。它以其獨特的觸覺性、材料的復雜性和深厚的曆史語境，為我們提供瞭一種理解當代世界的新視角——一個不再僅依賴圖像，而是通過觸摸、包裹和編織來構建意義的感性世界。這些作品，如同無聲的史詩，邀請我們放慢腳步，感受物質世界的細微震顫。

评分☆☆☆☆☆

對於《綉與纏藝：許陳春立體綉創作展專輯》的閱讀體驗，我可以用“震撼”來形容。這不僅僅是視覺上的震撼，更是一種對藝術邊界的重新認知。在我的印象中，立體綉更多的是一種裝飾性的技法，但許陳春先生的作品徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。他將立體綉提升到瞭一個前所未有的高度，使其成為錶達復雜情感和深刻思想的有力載體。書中的每一幅作品都像是一首無聲的詩，或是一麯激昂的交響樂，蘊含著豐富的敘事性。我反復品讀著那些細節，比如一朵花瓣的捲麯弧度，一片葉子的脈絡紋理，甚至是一隻飛鳥翅膀上羽毛的細微層次，都處理得恰到好處，栩栩如生。這種精益求精的態度，著實令人欽佩。我尤其被其中一些作品所傳達齣的情感所打動，它們或是在描繪生命的堅韌，或是在贊頌自然的壯美，又或是對過往歲月的深情迴望。許陳春先生用他獨特的“綉”語言，將這些抽象的情感轉化為具象的藝術形象，賦予瞭它們生命和溫度。這不僅僅是一本藝術傢的作品集，更是一份對生命、對藝術的深沉思考。我仿佛能感受到許陳春先生在創作時，那種全情投入、忘我無我的狀態，這或許就是藝術最動人的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

《綉與纏藝：許陳春立體綉創作展專輯》是一本能夠觸動靈魂的書。我並非藝術專業的學生，但作為一個對美有著本能感知的人，我在這本書中看到瞭超越語言的錶達。許陳春先生的立體綉作品，以其獨特的藝術形式和深刻的思想內涵，深深地打動瞭我。它們不僅僅是精美的工藝品，更是藝術傢對生活、對自然、對人生的深刻體悟。我反復翻閱著書中的每一頁，試圖去理解那些絲綫背後隱藏的故事。那些細膩的紋理，飽滿的色彩，以及富有張力的造型，共同構建瞭一個個充滿生命力的藝術世界。我尤其被作品中傳遞齣的那種寜靜而又充滿力量的美感所吸引。它們仿佛在低語，訴說著生命的頑強，自然的奧秘，以及人與世界之間微妙的聯係。許陳春先生用他獨到的視角和精湛的技藝，將這些難以言喻的情感和思想具象化，讓觀者能夠直觀地感受到其中蘊含的溫度和情感。這本書讓我重新認識瞭“綉”這一古老技藝的藝術價值，也讓我對許陳春先生這位藝術傢充滿瞭敬意。它不僅僅是一本畫冊，更是一次與藝術對話、與心靈溝通的寶貴機會。

评分☆☆☆☆☆

《綉與纏藝：許陳春立體綉創作展專輯》帶給我的是一種全新的審美體驗，它讓我看到瞭傳統技藝在當代語境下的無限生命力。在翻閱這本書的過程中，我仿佛走進瞭一個充滿奇幻色彩的立體空間，這裏的一切都由細膩的絲綫編織而成，卻又如此真實，如此有力量。許陳春先生的作品，並非隻是簡單地將圖案綉在布上，他賦予瞭綉綫以靈魂，讓它們在空間中生長、蔓延、交織，最終呈現齣令人驚嘆的立體效果。我特彆留意到他對於色彩的運用，那些大膽的撞色，和諧的漸變，都恰到好處地烘托齣作品的主題和情感。同時，他對光影的處理也極為巧妙，即使是靜態的綉品，也能在不同的光綫下呈現齣不同的視覺效果，仿佛有瞭呼吸。我嘗試去觸摸那些照片，雖然隔著紙張，卻似乎能感受到絲綫的質感，那種細膩、柔滑，又帶著一絲韌性。這本書不僅僅展示瞭許陳春先生的藝術成就，更像是一次關於“材料”與“情感”對話的記錄。他用最柔軟的絲綫，織就瞭最堅韌的生命，用最平凡的技藝，創造瞭最不平凡的藝術。這讓我重新認識瞭“手工藝”的價值，它不僅僅是技巧的展現，更是靈魂的注入。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《綉與纏藝：許陳春立體綉創作展專輯》，我立刻被一種前所未有的視覺衝擊所吸引。與其說這是一本畫冊，不如說它是一扇通往許陳春先生內心世界的窗戶。我並不是一位專業的藝術評論傢，但作為一個對美有著樸素追求的讀者，我能感受到其中蘊含的深厚情感和精湛技藝。每一件作品都仿佛在訴說著一個故事，那些色彩的碰撞、綫條的交織，無不透露齣創作者對生命、對自然的獨特理解。立體綉這種形式本身就極具張力，而許陳春先生更是將它發揮到瞭極緻。他並非僅僅是將綫作為顔料，而是將它們塑造成瞭有生命力的形態，讓畫麵在二維的空間中躍然紙上，甚至有瞭觸感。那些細緻入微的紋理，如同一粒粒精心雕琢的珍珠，在燈光下閃爍著溫潤的光澤。我試圖去想象，在創作的過程中，他的手指是如何在布料上翻飛，將腦海中的意象一點點具象化。這種過程本身就充滿瞭神聖感。我尤其喜歡那些描繪自然的作品，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到風吹過樹葉的沙沙聲。他筆下的花鳥蟲魚，不僅僅是形似，更是神似，它們在綉布上展現齣蓬勃的生命力，讓人心生憐愛。這本書不僅僅是欣賞藝術品，更是一種心靈的洗禮，它讓我重新審視瞭“綉”這一古老技藝的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

第一次接觸到《綉與纏藝：許陳春立體綉創作展專輯》，我便被它獨特的藝術語言深深吸引。許陳春先生的立體綉作品，給我一種耳目一新的感覺，它打破瞭我對傳統刺綉的固有印象，將一種古老的技藝演繹齣瞭全新的生命力。書中的每一件作品都充滿瞭創意和驚喜，仿佛是藝術傢用絲綫在畫布上進行一場精妙的雕塑。我尤其欣賞他對細節的極緻追求，那些微小的、幾乎難以察覺的綫頭處理，以及色彩的微妙過渡，都體現瞭他深厚的功力和對美的執著。閱讀這本書的過程，就像是一次充滿發現的旅程，我不斷地被作品中的細節所吸引，時而驚嘆於色彩的搭配，時而贊嘆於構圖的巧妙，時而又被其中蘊含的深邃意境所打動。我能夠感受到許陳春先生在創作過程中所傾注的心血和情感，他的作品不僅僅是技巧的展示，更是他內心世界的一種映射。那些靈動飛舞的鳥兒，含苞待放的花朵，或是充滿力量的抽象形態，都仿佛是他對生活的熱愛、對自然的敬畏、對藝術的追求的生動寫照。這本書讓我看到瞭立體綉作為一種藝術形式的巨大潛力和無限可能。