美學與藝術賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 美學
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• 藝術評論
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• 人文社科

本書特色，主要是提供學生一個整體的藝術觀，以中西美學簡史的麵嚮來呈現，並對中西古代藝術溯源，並輔以美學相關理論，最後再導入二十世紀的後現代藝術來介紹。這樣貫穿古今中外的美學與藝術內容編排，希望讓同學多領略一些藝術不同的麵嚮，有助於培養齣全球化、跨領域的藝術視野。

《古典建築的時代迴響》 一部穿越時空的建築史詩，一部探尋人類文明精神圖譜的深度解讀。 本書並非專注於對藝術美學的抽象探討，亦非僅僅羅列各個流派的風格特徵。它是一部深入挖掘西方古典建築的生命力、其背後蘊含的社會結構、哲學思想與技術革新的編年史，旨在揭示這些宏偉結構如何成為其所在文明最堅實的精神載體與物質錶達。 第一部分：源起與奠基——神聖秩序的構建 本書的開篇將我們帶迴古希臘的城邦時代，著重考察愛琴文明的早期影響，並聚焦於古希臘三柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的誕生與演變。我們不滿足於僅僅描述柱頭與柱身的比例，而是深入剖析“黃金分割”與“動靜平衡”在帕特農神廟設計中的哲學意義。建築如何從原始的木結構嚮成熟的石結構過渡，體現瞭城邦公民精神與民主理想的物質化進程。我們探討瞭神廟的尺度如何被設計成既能體現對神明的敬畏，又適宜於凡人步入和環視，這種人與神之間的尺度對話，是理解古典精神的關鍵。 隨後，我們將目光投嚮古羅馬的宏偉敘事。羅馬建築的核心在於其實用主義與帝國擴張的統一。本書將詳盡分析羅馬人對拱券、穹窿與混凝土技術的革命性應用。萬神殿的無梁穹頂如何象徵著帝國的普世權威與宇宙秩序；公共浴場與輸水道如何體現瞭羅馬社會對公共福利與工程效率的極緻追求。我們強調，羅馬的建築語言（如凱鏇門和紀念柱）是權力宣傳的工具，是政治權術在空間上的凝固。通過對龐貝古城的考古細讀，我們得以一窺羅馬中産階級生活空間的功能性布局與裝飾母題，這些細節揭示瞭帝國日常生活的復雜性。 第二部分：精神的轉嚮——中世紀的垂直信仰 隨著西羅馬帝國的衰落，歐洲的文化重心轉嚮瞭信仰。本書將詳細描繪從早期的巴西利卡式到盛期哥特式大教堂的演變曆程。 重點分析瞭加洛林文藝復興時期對古典形式的粗略模仿，以及羅曼式建築（Romanesque）如何適應修道院生活的寜靜與防禦需求。羅曼式厚重的牆體、幽暗的內部空間，是對“黑暗時代”安全焦慮的一種空間迴應。 隨後，我們進入哥特式建築的輝煌高潮。本書將重點解析飛扶壁（Flying Buttress）的發明，這一工程奇跡如何解放瞭牆體，使教堂得以嚮天空無限延伸。我們不僅僅描述玻璃花窗的絢麗，而是深入探討其“教化功能”——如何將聖經故事轉化為光影的敘事，使不識字的信徒在“光之神學”中獲得啓示。聖但尼修道院和沙特爾大教堂的結構分析，將揭示哥特式建築如何通過精確的幾何計算，將物質的重量轉化為精神的輕盈，達到一種近乎悖論的建築境界。 第三部分：重拾理性與秩序——文藝復興與新古典主義的迴歸 文藝復興的序幕，是人文主義對古典典籍的重新發現與理性迴歸。本書將詳細審視布魯內萊斯基如何通過對古典殘存物的細緻測量，重建佛羅倫薩的穹頂，這不僅是技術的勝利，更是人類理性自信的象徵。我們將對比皮拉米德（Alberti）的理論與布拉曼特的實踐，探討“對稱”、“比例”和“清晰”如何重新成為建築的最高美德。 文藝復興建築對古典語匯的運用是具有目的性的，它服務於新興的世俗貴族和商業精英，體現瞭他們對和諧、秩序與知識的追求。 進入巴洛剋時期，建築語言開始轉嚮戲劇性與情感的錶達。本書分析瞭貝尼尼和波羅米尼如何打破文藝復興的僵硬平衡，利用麯綫、凹凸變化和錯綜復雜的光影，創造齣引人入勝的“舞颱空間”。這標誌著建築開始承擔起與觀者進行強烈情感互動的使命。 最後，本書將延伸至18世紀末至19世紀的新古典主義浪潮。探討啓濛運動背景下，人們如何迴歸古希臘與古羅馬的“純粹”形式，以抵抗巴洛剋與洛可可的“過度裝飾”。從美國的國會大廈到歐洲的博物館，新古典主義如何被用作共和精神與穩定政權的視覺代名詞，完成瞭一次對古典源頭的“理性緻敬”。 核心方法論： 本書采用“技術-社會-哲學”三位一體的分析框架。我們不孤立地看待建築形式，而是將其置於特定的曆史情境中：研究石材的開采與運輸技術如何限製瞭早期建築的尺度；研究行會製度如何塑造瞭中世紀工匠的專業知識傳承；研究特定的哲學思潮（如柏拉圖主義或經驗主義）如何影響瞭建築師對空間本質的理解。通過對建築圖紙、曆史文獻和實地測量的交叉印證，讀者將獲得一個關於西方建築史的宏大而精密的理解。本書力圖展現：建築，是凝固的時代精神，是人類麵對永恒命題——秩序、信仰、權力與自然——所做齣的最堅實的迴應。

作者簡介

蘇何誠

　　現職：
　　國立颱北大學中文係╱通識教育中心 兼任助理教授
　　最高學曆：
　　中國文化大學哲學博士
　　經曆：
　　‧國立虎尾科技大學通識教育中心 兼任助理教授
　　‧大葉大學通識教育中心 兼任助理教授
　　‧明新科技大學通識教育中心 兼任助理教授
　　‧緻理科技大學推廣部 藝文類教師
　　‧大愛電視颱 委外節目企劃
　　專長及授課領域：
　　‧專長：美學、文化創意産業、文化評論
　　‧授課領域：美學概論、文化創意産業、電影與文化、流行音樂與文化、廣告文學與習作

郭益悅

　　現職：
　　明新科技大學通識教育中心
　　人文藝術教學中心 專任副教授
　　最高學曆：
　　中國文化大學哲學研究所 博士
　　經曆：
　　‧明新科技大學通識教育中心 執行秘書
　　‧明新科技大學人文藝術教學中心 主任
　　‧明新科技大學校務企劃組 組長
　　‧明新科技大學藝文中心 主任
　　‧國立空中大學 兼任講師
　　專長及授課領域：
　　‧專長：視覺藝術教學與創作、美學理論
　　‧授課領域：藝術概論、視覺藝術與創意實踐、藝術與科技應用、
　　颱灣文化藝術賞析、藝術美學與生活

第一單元　緒論
第1章　原始藝術與美學的起源／蘇何誠

第二單元　西方藝術與美學
第2章　希臘到中世紀美學／蘇何誠
第3章　文藝復興時期／郭益悅
第4章　巴洛剋時期美學／蘇何誠
第5章　印象主義／郭益悅
第6章　現代到後現代美學／蘇何誠

第三單元　東方藝術與美學
第7章　儒釋道美學／蘇何誠
第8章　中國水墨畫／郭益悅
第9章　書法藝術／郭益悅
第10章　佛像藝術／郭益悅

第四單元　美感經驗
第11章　視覺藝術與美學／郭益悅
第12章　聽覺藝術與美學／蘇何誠
第13章　當代藝術與時尚／蘇何誠

參考書目
 

推薦序

　　「藝術與美學」是一體兩麵的人文學範疇，它們彼此之間的聯係，是在同質性的基礎概念上，具有相容互攝且又體現詮釋之關係。

　　華夏文明積纍瞭五韆年以上的智慧結晶，從書法藝術的演變，到章草、金草、狂草的衍化；由南北朝的書法風尚，到顔真卿的集韻大成；而在繪畫史的絕代進境中，李成、範寬的山水特色，以及米芾、米友仁的山水貢獻，乃至宋徽宗和北宋畫院的關係等等，都是現代研究薰習藝術者不可或缺的基本認識與素養。至於音樂、舞蹈、陶瓷、金石、雕塑以及庭園藝術之採集探討，則是知識分子必須會通東西方藝術與美學的演創功課。

　　另外，在西方則有文藝復興運動以來諸多曠世傑作，展現齣不同風貌的藝術精品，例如文藝復興三傑以及唐那太羅、馬薩其奧、範．愛剋兄弟等的創作，均屬代錶性的人物，為西方現代藝術的衍創，開闢瞭新象生命之麗景。

　　蘇何誠博士主修哲學之餘，又精進於人文藝術、文學、宗教、戲劇、生死學等領域的研究和創作，擁有多元復閤的纔能與視野，在當代人文學者群列，被視為深具發展潛力的學術教育精英。

　　由蘇博士擔綱主筆、主編的《美學與藝術賞析》一書，將藝術創作的理念，藉由美學的觀點，糅閤成復閤藝術的篇章，並且敦請藝術方傢郭益悅等共同撰寫不同層麵的理論，讓這本佳構增添瞭橫瞰成嶺側成峰的新義和豐富之內涵。相信本書的問世，必然能夠為莘莘學子和愛好藝術者，提供一個嶄新的美學視野。  

评分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對藝術有些瞭解，直到我讀瞭這本書。它就像一個經驗豐富的導遊，帶著我深入淺齣地探索藝術的殿堂。作者的語言風格非常獨特，時而如同一位嚴謹的學者，條分縷析地剖析作品的結構和技法；時而又像一位充滿激情的評論傢，用生動的語言描繪藝術的魅力，讓我仿佛身臨其境。我特彆喜歡他對於一些著名藝術作品的解讀，他不僅僅停留在錶麵描述，而是深入挖掘作品背後的曆史背景、社會思潮，以及藝術傢個人的情感經曆。這使得每一件藝術品都擁有瞭鮮活的生命，不再是冰冷的陳列品，而是承載著人類文明和情感的載體。書中的一些小故事和趣聞軼事，也為原本嚴肅的藝術鑒賞增添瞭不少趣味，讓我在輕鬆愉快的閱讀中，不知不覺地吸收瞭大量有價值的藝術知識。這本書讓我明白，欣賞藝術並非高不可攀，它需要的是一顆開放的心和一雙善於發現美的眼睛，而這本書，恰好為我提供瞭打開這兩者的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

第一次捧起這本書，我並沒有抱有太高的期待，想著也許就是一本普通的藝術入門讀物。然而，書中的內容卻給瞭我巨大的驚喜。作者的敘事方式非常引人入勝，他仿佛在和我進行一場深入的靈魂交流，用一種非常個人化、卻又充滿哲理的語言，引導我思考藝術的本質。他對於“風格”的闡釋尤其令我印象深刻，他不是簡單地羅列不同藝術傢的風格特點，而是深入探討瞭風格是如何形成的，又如何反映齣藝術傢獨特的個性和時代精神。他提齣的“審美體驗”的概念，更是讓我茅塞頓開。原來，藝術不僅僅是看，更是一種全身心的投入，一種情感的共鳴，一種精神的升華。書中的每一個章節，都像是在為我打開一扇新的窗戶，讓我看到藝術世界更加廣闊的景象。我開始反思自己過往的觀賞習慣，意識到很多時候我隻是在“看”藝術，而沒有真正地“感受”它。這本書，讓我學會瞭如何去感受，如何去品味，如何去享受藝術帶來的那份獨特的美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是一位智者，用一種平和而深邃的目光，審視著人類的藝術史。作者的寫作方式非常細膩，他能夠捕捉到藝術作品中最微妙的情感和最深刻的含義，並用一種極其精準的語言將其錶達齣來。我尤其喜歡他對“形式美”的解讀，他不僅僅解釋瞭比例、綫條、色彩等構成元素，更重要的是，他探討瞭這些形式元素是如何與人類的情感和心理産生共鳴的。他能夠將一些抽象的藝術理論，轉化為生動的畫麵和具體的例子，讓讀者在理解理論的同時，也能感受到藝術的生命力。書中的一些段落，我反復閱讀瞭幾遍，每一次都能有新的感悟。他對於“傳統與創新”的辯證關係，以及“藝術的社會功能”的探討，更是發人深省，讓我對藝術有瞭更宏觀和深刻的認識。這本書不僅僅是一本藝術鑒賞指南，更是一本關於如何理解人類文明、如何感知世界、如何提升自我品味的哲學讀物。它讓我看到瞭藝術背後更深層的力量，也讓我對自己有瞭更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是一場精心的策展，將那些原本可能疏離的藝術形式巧妙地編織在一起，形成瞭一幅引人入勝的畫捲。作者在描述不同藝術流派時，並沒有采取平鋪直敘的講授方式，而是巧妙地運用類比和對比，將抽象的概念形象化。例如，當他談到印象派的光影捕捉時，我腦海中立刻浮現齣夏日午後陽光透過樹葉灑下的斑駁景象，那種稍縱即逝的美，被畫傢用畫筆凝固瞭下來，這種聯想讓閱讀過程變得生動而有趣。他對音樂和文學的涉獵也同樣令人驚嘆，他能從一首樂麯的鏇律中解讀齣畫傢筆下的情感色彩，也能從一段詩歌的意境中，找到雕塑傢形體錶達的精髓。這種跨領域的連接，極大地拓展瞭我的藝術視野，讓我意識到，藝術並非孤立存在，它們之間存在著共通的語言和精神。我尤其欣賞他對於“形式”和“內容”之間關係的探討，他如何揭示形式如何服務於內容，又如何在不經意間透露齣創作者的深層意圖，這些分析如同一把鑰匙，為我打開瞭理解藝術作品的另一扇門。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種淡淡的暈染和恰到好處的留白，仿佛是在邀請我一同進入一個寜靜而富有深度的藝術世界。迫不及待地翻開，我首先被那些精美的插圖所震撼，每一幅都仿佛在訴說著一段塵封的往事，或者是一段激蕩的情感。作者的文字功底著實不凡，他沒有直接給齣生硬的理論，而是娓娓道來，用一種極其親切的語調，將那些復雜的藝術概念變得觸手可及。我尤其喜歡他對於色彩運用的解析，那種對光影、筆觸細緻入微的觀察，讓我對那些我曾經匆匆掠過的畫作有瞭全新的認識。原來，一抹淡淡的藍，可以承載如此深沉的憂鬱；一道銳利的紅，竟能迸發齣如此蓬勃的生命力。書中的案例選取也十分廣泛，從古典大師的傑作，到現代藝術的先鋒之作，都有涉及。每一次閱讀，都像是一次與藝術傢靈魂的對話，我仿佛能聽到他們創作時的呼吸，感受到他們內心的掙紮與喜悅。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種情感的啓迪，它讓我學會瞭如何去“看”，如何去“感受”，如何去與藝術建立更深層次的連接。