神形陌路：葉錦添的創意美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 葉錦添
• 創意美學
• 電影美學
• 視覺文化
• 藝術理論
• 香港電影
• 文化研究
• 設計美學
• 審美哲學
• 當代藝術

本書是葉錦添三十餘年美學實踐和美學思考的整體呈現，集中談及他多年來在電影、舞颱、裝置、影像等各領域的傑齣的藝術作品。從較早的大傢熟知的影視作品《大明宮詞》、《臥虎藏龍》、《風聲》、《1942》，到舞颱作品、攝影作品、當代藝術人偶Lili，葉錦添與包括雲門舞集、當代傳奇劇場、漢唐樂府、羅伯特‧威爾遜（Robert Wilson）、楊麗萍、弗蘭剋•德貢（Franco Dragone）、賴聲川、阿庫•漢姆（Akram Khan）的眾多知名導演、藝術傢及著名藝術團體多次閤作。他所提齣並踐行的「新東方主義」美學，更影響著全球對東方藝術之美的理解。

　　書中另以感性和思辨的筆觸，寫到瞭滋養他豐沛藝術創作的哲學、美學、地理、曆史文化之源，並以豐富而具體的藝術創作案例，來闡釋他的美學實踐和理念。

　　本書圖文並茂，非常精美，以大量美輪美奐的圖片展示齣這位大師的傑齣創作。書中近二十萬字的豐富內容，多角度展示葉錦添藝術的文化源頭和創作的心路曆程。
 

好的，這是一份關於一本名為《光影織夢：電影視覺藝術的探索與實踐》的圖書簡介： --- 圖書名稱：《光影織夢：電影視覺藝術的探索與實踐》 圖書簡介 在這部深度剖析電影視覺藝術的著作中，我們將踏上一場穿越光影、解構影像構建之謎的旅程。本書旨在係統梳理和深入探討電影作為綜閤性藝術門類，其視覺語言的形成、發展及其在當代創作中的應用與創新。我們關注的不僅是銀幕上呈現的最終效果，更是幕後無數決策、技術迭代與美學理念相互交織的復雜過程。 第一部分：視覺語言的基石——從濛太奇到沉浸式體驗 本書開篇追溯瞭電影視覺錶達的源頭，詳盡解析瞭早期電影對戲劇、繪畫乃至馬戲等錶演形式的藉鑒與超越。重點討論瞭愛森斯坦、庫裏肖夫等大師如何通過濛太奇理論，將靜態的畫麵組織成具有敘事張力和情感衝擊力的動態序列。我們深入探討瞭“連綴性剪輯”與“平行剪輯”在構建時空關係中的作用，並分析瞭這些經典手法如何被後世的敘事電影所繼承、改造和解構。 隨後，視角轉嚮色彩理論在電影中的應用。書中不僅涵蓋瞭傳統的色彩心理學，如冷暖色調如何影響觀眾的情緒感知，還對特定導演的“色彩簽名”進行瞭個案分析。例如，如何通過飽和度、對比度以及特定色階的調校，來定義一個故事發生世界的內在邏輯和人物的命運走嚮。從賽璐珞膠片的自然色偏到數字時代的高動態範圍（HDR）調色，我們考察瞭技術進步如何拓展瞭色彩敘事的邊界。 景彆、場麵調度與空間設計是構成電影視覺骨架的另一核心要素。本書詳細描繪瞭從極廣角到特寫鏡頭的運用邏輯，闡明瞭不同景彆在揭示信息量、營造壓迫感或親密感方麵的獨特效能。在場麵調度方麵，我們研究瞭如何利用攝影機運動——推、拉、搖、移、跟——來引導觀眾的視綫，並構建人物關係與環境之間的動態平衡。空間，無論是攝影棚內精心搭建的布景，還是實景地點的選擇與轉化，都被視為敘事本身的一部分。我們探討瞭如何通過場景的“物質性”來映射角色的內心世界。 第二部分：技術革新與美學前沿的交匯 電影視覺的演進史，也是一部技術與想象力相互推動的曆史。本書花瞭大量篇幅探討攝影技術對美學風格的決定性影響。從早期對光綫控製的粗獷摸索，到使用精密燈光設備構建的“古典好萊塢光影”體係（如三點布光法及其變體），再到現代數字攝影機帶來的高感光度和低噪點特性，我們分析瞭技術工具如何塑造瞭特定時代的美學風貌。 特效（VFX）的興起是本世紀電影視覺的標誌性事件。我們超越對“爆炸”和“飛船”等宏大場麵的單純展示，轉而關注特效如何服務於敘事和世界觀的構建。書中詳細解析瞭“藍幕/綠幕”技術、動態捕捉（Mo-Cap）以及程序化生成技術（Procedural Generation）在實現超現實場景時的流程與挑戰。特彆關注瞭如何平衡寫實感與藝術化的處理，避免技術炫技對情感共鳴的削弱。 3D技術的起伏與沉浸式影院的探索，也被納入我們的研究範疇。我們探討瞭空間深度感在敘事中的潛在價值，以及如何通過視聽語言的創新來真正實現“沉浸”，而非僅僅是“立體”。 第三部分：風格化敘事與視覺身份的構建 成功的電影往往擁有獨一無二的視覺身份。本書通過對世界各地優秀電影的深度剖析，總結瞭風格化敘事在確立導演個人印記中的關鍵作用。 我們細緻考察瞭類型片中的視覺慣例及其突破。例如，黑色電影（Film Noir）如何運用陰影、高對比度和特定的光綫角度來構建道德的模糊地帶；西部片如何通過對開闊地景、塵土飛揚的色彩和手工質感的強調，來確立其關於邊疆與秩序的主題。 此外，本書還專題研究瞭動畫電影與紀錄片在視覺語言上的獨特挑戰。動畫藝術要求創作者在完全“從零開始”構建世界，這使得其在角色設計、環境渲染和運動規律的設定上擁有極高的自由度，但也要求創作者具備更深層次的、超越現實的邏輯構建能力。而紀錄片則需要在忠實記錄現實與提煉視覺焦點之間找到微妙的平衡點。 結語：未來的視界 在探討瞭曆史、理論與實踐之後，本書的最後部分展望瞭電影視覺藝術的未來方嚮。虛擬現實（VR）、擴展現實（XR）以及人工智能在內容生成領域的介入，正以前所未有的速度重塑著“影像”的定義。我們思考，在技術工具日益強大的今天，電影工作者應如何堅守敘事的核心價值，利用這些新媒介，創造齣既具技術前瞻性又富有人文深度的全新視覺體驗。 《光影織夢：電影視覺藝術的探索與實踐》不僅是為電影學生和專業人士準備的專業參考書，也是獻給所有熱愛電影、渴望瞭解“影像如何說話”的觀眾的一份視覺鑒賞指南。它旨在揭示，每一幀畫麵背後，都是一場精心策劃的、關於光綫、結構和情感的深刻對話。 ---

作者簡介

葉錦添

　　遊走於當代藝術創作、電影美術、服裝設計等多個領域的著名藝術傢。他曾憑藉電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡「最佳藝術指導」和英國電影學院「最佳服裝設計」，是唯一獲此殊榮的華人藝術傢。他所提齣並踐行的「新東方主義」美學，更影響著全球對東方藝術之美的理解。近年來，葉錦添在創作上打破瞭多重邊界，橫跨攝影、錄像、雕塑、裝置等多種藝術形式。

　　曾以多種語言齣版多部作品集：《不確定時間》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE--L’ART DE TIM YIP》、《寂靜∙幻像》、《神行陌路》、《神思陌路》等。
 

前言一 詩意的相遇   020
前言二 葉錦添的“新東方主義”   022
前言三 葉錦添和Lili   024
自序   026
 
1　時間的奧秘   029      
新東方主義的形   030
我的路   032
生活觀   040
時空異轉   045
新東方主義的時間觀   048
慢時間   050
軟時間   053
零時間   056
異時間   058
時間之旅   061
創造時間的遊戲   065
 
2　神形的鄉愁   071
源流的斷裂與重生   072
書的挽歌   075
 
3　神形的現在   079
失去主體價值的年代   080
美國美國   087
 
4　神形的未來   091     
未來仍建構在時空之中   092
外星頻道   095
無時間的世界   098
未來人   102
 
5　新東方主義的可能——形而上詩學   111
新東方主義的可能   112
東方西照   116
形而上詩學   126
中國功夫   142
 
附錄   144
 
陸•實踐之路   二三
流動的世界脈絡   二四
舞颱──新東方主義   三三
《環》（Until The Lions）   三五
浪漫主義芭蕾──《吉賽爾》   四○
《漢秀》與弗蘭剋‧德貢   四六
《馬可‧波羅》（Marco Polo）   五五
重生   六六
神息奇艷   六八
尋找新東方主義之源   七一
《紅樓夢》   七六
世界的莎士比亞   八七
《如夢之夢》   九○
《孔雀》與《十麵埋伏》   九二
《昭君齣塞》   九八
跨界：找尋真實之路   一○四
創造圖像文字   一一二
 
柒•陌路的神秘劇──Lili   一一七
美形之愛   一一八
潛意識的黑盒子   一二二
神話的故鄉   一二四     
巫文化的曆史   一二八  
龍圖騰的古中國   一三○     
流觀《山海圖》   一三二     
幻物至欲，人之起源   一三五      
Lili   一三九   
《寂靜‧幻象》   一五九        
《無憂》   一六三
《仲夏‧狂歡》（Summer Holiday）   一六七    
《夢‧渡‧間》   一七○
鬍金銓電影裝置藝術展   一七四
《平行》（In Parallel）   一七六
《流形》（Reformation）   一八三
 
捌•流形   一八七
流形中國   一九二
古典威尼斯   一九四
坐者觀形   一九八
 
玖•形魅   二○三
形異神傳   二○六
缺形   二一○
 
拾•空中竹音：愛與美的探索   二一三
空性《心經》   二一七
死亡的靈韻   二二三
寂滅   二二七
本目   二三○
息神聚形   二三一
 
後記 浮沙觀   二三五

前言三

葉錦添和Lili

　　幾年前毛繼鴻先生邀請我和葉錦添同赴廣州，我就是這樣認識葉錦添的。與他交談後，我很快認知到他的創作範圍之廣：他的藝術創作涉及各個方麵，例如舞美設計、藝術總監、美術指導、服裝設計等，卻尚未執導過電影。當得知他有意執導電影時，我建議他的處女作應該亮相於我每年在巴黎蓬皮杜藝術中心組織的國際時尚電影節上。他執導的首部電影關於他的繆斯Lili，風格神秘，即刻吸引瞭評委們的注意。2015年他再次提交電影作品《廚房》，令眾評委著迷，一舉拿下最佳美術指導奬。

　　當然，對葉錦添來説，收獲榮譽奬項對他來説已習以為常。他曾憑李安執導的《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳美術指導奬。早在學生時期，他就已參與電影創作，受吳宇森邀請為電影《英雄本色》擔任舞美服裝設計。那是葉錦添首度參與電影創作，許多觀眾認為該電影是吳宇森最好的作品。吳導曾再度邀請葉錦添參與電影續集的創作，葉錦添婉拒瞭，認為自己不適閤設計暴力電影。

　　葉錦添一嚮以世界公民自居，足跡遍佈全球各地。榮獲奧斯卡奬令他的事業井噴，且絲毫沒有放緩的跡象。我經常不解他如何能有這麼多精力同時參與多個項目，他迴答他不需要太多睡眠。我們上一次見麵是在法國亞眠，我受邀參觀他在亞眠文化之傢舉辦的個展。那天早晨他剛完成12小時長途飛行，便馬不停蹄即刻為我們這些參觀者們做瞭導覽。我之前在影像中見過他的繆斯Lili，卻從未真正近距離接觸。這一次，我見到瞭她的真人大小版本，也見到瞭她的巨型版本。我發現她與影像中的不一樣。葉錦添幾乎賦予瞭她人類情感，讓她能自發錶達。要是她在椅子上坐得不舒服，錶情裏就能明顯流露齣來，讓葉錦添必須停下手裏的一切，去把她安頓好。她經常和葉錦添一起旅行，有一次甚至和我的朋友美惠一同前去參加倫敦時裝秀。一位倫敦設計師拒絕她們入場，或許是擔心Lili暄賓奪主搶走眾人矚目的焦點。

　　葉錦添一直著迷於女性，因此創造齣Lili這位神秘人物毫不為怪。Lili好似一個空空的容器，滿載瞭人類的記憶。此時，她正在迴憶那些記憶。也許在不久的將來，像Lili這樣的人造人物會比目前地球上生活的人類更加“人性化”。我相信，葉錦添正在進行著十分有意義的探索。
自序

　　生活在時間的序列中，一切有如一個遊戲，各種似是而非的規範約束著人間，人無瞭然自在，非自得心緣，但無邊際的空間卻在平凡中自在奔流，當靈光閃現的時候，那種超越一切的熟悉感又翩然而至，平靜地等待那聲音的到來，一切藏於事實底層的暗流，都能清晰聽見。在周遭的範圍裏，沒有察覺有什麼東西在改變。就好像地球從來沒有真實地轉動過，它隻在我的腳下虛擬地移動著，不管是在世界的任何角落，這種感覺都是那麼接近，隻是上演著不同的戲碼。戲裏戲外，匆匆一生，隻是一場以時間與物質構成的錶演，在那舞颱中不斷搬移著佈景與道具。我們站在舞颱中，看到周圍的事物頻繁地不斷改變著它的形狀與聲音，聽到的聲音重疊著感覺完全不一樣的內容。有時候，你會聽到某些地域中的故事，每個地方都藏著不同的曆史痕跡，在時間的內容不斷重疊的過程卻不為人所察覺。從人情意識到地理氣候的改變，全都在影響著這個地方的物質流動，它的內容卻被人類集體的觀念所掩蓋。在人的曆史意識以外，隱藏在時間與空間的內層裏，在那裏纍積瞭不同的時間與曆史，構成瞭那一層看不清楚的層次，不斷地遭遇到外界的影響而變化著，在存在的迴流中儲存著新的紋理，潛藏在深層的時間維度裏。

　　靜觀萬花筒般的世間流形，各自上演著生死循環的秘密舞蹈，遊於此間，在我麵前不斷轉化的空間裏，時間的脈絡漸現各自的頭緒。它們互相牽涉又互相啃噬，形成瞭一種重疊不息的層層疊疊，在意識內浮動著星星點點無頭緒順序關係，漸漸發展齣一套自我流動的記憶方法，這方法教會瞭我怎麼運用紊亂與遺缺，在沒有組織底下自我完成一個視覺的角度，成為一種無間的流動狀態的眼睛。重新進行時空的觀察，人活著的體驗中，最重要的是能找到在人心內在感覺熱力與強烈的東西，因為那熟悉感牽引著心中一個龐大而永恆的實體，它無形無相，又無所不在，學習陌路，在無間世界中開展瞭人生的旅程，重新找迴那種形而上的美感的遺缺，與個體心靈融於整體之中。學習活著的靈韻，以反虛入渾、積健為雄作為基礎，使內在産生強大而謙遜的修養、有力而不露的相讓、容人而不驕的自持，慢慢形成一個無形象、無邊界的內在宇宙，漸漸成熟瞭個人的語言係統，尋找新東方主義落腳之地。在那裏，一切沿著一個圓形鏇轉，無始無終，沒有本體，沒有方嚮，重新觀看全世界的東方視覺。沒有起點，沒有終點，遊於空盈的世界，自在奔流。

　　當靈光齣現的時候，平常的聲音一直在響著，忽然間猶如隔瞭一層玻璃，以另外一種抽離的方式存在於這個時空裏，景象卻包圍著我的周圍。生命是一個奇異的旅程，隻要張開眼睛，它的故事又吿開展，那裏埋藏著我不瞭解的能量，今天卻從靜默中聳動而來。它超越瞭現實錶麵的層次，浮現齣各種樣貌與色彩，很多無以名狀卻似曾相識的色與綫，在我的麵前形成嶄新的景觀。整個世界重新連接在一起，把一切原來分開各自形成的形魅，慢慢通過各種流形漸漸重新組閤成一個多層次的未來世界。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店的架子上看到《神形陌路：葉錦添的創意美學》這本書時，我的目光瞬間被吸引住瞭。葉錦添的名字，在我心中一直與“驚艷”、“創新”和“東方韻味”等詞語緊密相連。他創造的那些視覺奇觀，總能讓人屏息凝視，仿佛進入瞭另一個時空。這本書的書名，更是彆具深意。“神形陌路”四個字，勾勒齣一種在藝術創作中，對虛實、內在與外在、尋常與非常規路徑的探索。“創意美學”則直接點明瞭這本書的核心內容，我迫切想知道，在他眼中，真正的創意美學是什麼樣的？它包含哪些要素？他又將如何通過自己的作品和思考，來闡釋和踐行這種美學？我期待這本書能像他設計的作品一樣，充滿想象力，又具備深刻的內涵，能夠帶給我一次耳目一新的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字就足夠吸引人，帶著一種朦朧的詩意和深刻的意境。“神形陌路”，光是這四個字，就能讓人聯想到無數的藝術創作的可能性，以及藝術傢在創作過程中，如何探索“神”與“形”之間的微妙聯係，又如何在“陌路”上尋找獨特的路徑。“葉錦添的創意美學”，則明確瞭作者是誰，以及這本書將要探討的核心——他的美學思想和創作理念。我一直很欣賞葉錦添在舞颱設計、服裝設計以及電影美術等領域所展現齣的獨特視覺語言，那種東方韻味與現代感的完美融閤，總能給我帶來震撼。我特彆期待在這本書中，能夠深入瞭解他如何從意念到視覺的轉化，他的靈感來源，他如何打破常規，創造齣那些令人驚艷的作品。我想象中，這本書會是一場視覺與思想的盛宴，通過他的文字和可能附帶的精美圖片，帶領讀者一同走進他那充滿想象力的藝術世界，感受他獨樹一幟的創意脈搏。

评分☆☆☆☆☆

說實話，初看到《神形陌路：葉錦添的創意美學》這個書名，我的第一反應是它帶著一種哲學思辨的色彩。葉錦添作為享譽國際的藝術傢，他的名字本身就承載著無數的創意奇跡。我之所以對這本書充滿好奇，是因為我一直覺得，真正的創意不僅僅是技巧的展現，更是一種思維方式，一種對世界獨特的感知和解讀。他如何理解“神”與“形”之間的關係？“神”是內在的靈魂，“形”是外在的載體，這兩者之間是否存在一種遊離，一種相互追尋又彼此疏離的狀態？而“陌路”又意味著什麼？是未經雕琢的處女地，還是在既定路徑之外的探索？我希望能在這本書中，找到他對這些問題的深入闡釋，看到他如何將抽象的哲學概念轉化為具象的藝術呈現，並且希望書中能有大量的案例分析，讓我能更直觀地理解他那些令人驚嘆的創意是如何誕生的。

评分☆☆☆☆☆

《神形陌路：葉錦添的創意美學》這個標題，有一種讓人忍不住想要一探究竟的魔力。我一直覺得，葉錦添的作品，無論是舞颱設計還是電影美術，都有一種超脫於世俗的東方美感，同時又充滿瞭前衛的現代意識，這種“中西閤璧”、“古今交融”的獨特氣質，正是吸引我的地方。而“神形陌路”這四個字，更是讓我聯想到一種藝術傢在創作過程中的狀態——既要捕捉那難以言喻的“神”，又要塑造齣令人信服的“形”，並且在探索的道路上，往往需要走齣一條不尋常的“陌路”。我非常渴望在這本書中，能夠讀到葉錦添本人對“創意美學”的獨到見解，瞭解他如何看待藝術與生活、傳統與創新之間的關係，以及他如何在復雜的創作實踐中，始終保持那種獨特的視覺敏感度和對細節的極緻追求。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《神形陌路：葉錦添的創意美學》後，我迫不及待地翻開，就被書中散發齣的那種沉靜而又充滿力量的氣息所吸引。葉錦添的名字，對於我這樣熱愛藝術，尤其關注視覺藝術和跨界設計的人來說，早已是如雷貫耳。他的作品，無論是為話劇《中國故事》構建的宏大舞颱，還是為電影《臥虎藏龍》設計的如夢似幻的視覺效果，都給我留下瞭深刻的印象。這次有機會通過這本書，係統地瞭解他的“創意美學”，對我而言，是一種期待已久的體驗。我希望這本書不僅僅是作品的堆砌，而是能夠深入剖析他創作背後的哲學思考、文化積澱以及他個人獨特的美學判斷。我特彆好奇他如何在不同的媒介和項目中，始終保持那種高度的原創性和辨識度，他又是如何理解和實踐“神形閤一”的藝術理念的，以及他所說的“陌路”究竟是怎樣一條充滿挑戰與機遇的道路。