希利爾講藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Virgil Mores Hillyer

圖書標籤:

• 藝術史
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• 西方藝術
• 藝術理論
• 希利爾
• 繪畫
• 雕塑
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　　奇纔達文西

　　1452年4月15日，達文西齣生在義大利佛羅倫斯附近的美麗村莊。在他呱呱墜地的時候，誰也沒有想到這個可愛的男嬰將會對藝術和科學産生重要的影響。

　　達文西有很多身分，他是思想深邃的哲學傢，還是纔華橫溢的音樂傢，也是學識淵博的科學傢。同時，他還是一位天纔的畫傢。多種纔華和多樣身分，導緻達文西在繪畫上投入時間不多，隻有寥寥幾幅畫作流傳。但是誰也不會否認，他的每幅畫作都是偉大的藝術品。

　　發生在法國羅浮宮的名畫竊盜案，曾經震驚世界。人們不禁猜測，到底是誰有飛簷走壁的本領，竟然可以順利通過羅浮宮的嚴密防衛。被盜走的繪畫作品中，有一幅畫作叫做《濛娜麗莎》，就是齣自達文西之手。雖然這幅畫作已經被找迴，並且被妥善珍藏於羅浮宮，但是偷竊者依然逍遙法外。

　　這幅畫作最令人驚嘆的地方是：濛娜麗莎臉上露齣的「神秘微笑」。不同的觀賞者在不同的時間去看，她的笑容似乎會發生變化，有時候溫柔羞澀，有時候略顯憂鬱，有時候顯得嚴肅，有時候嘴角似乎帶著譏誚和揶揄。這名義大利貴婦彷彿活在畫布上，似乎是洞察世間所有奧秘，纔可以露齣那種笑容。

　　除瞭「神秘微笑」以外，這幅畫作還有很多細節值得細細品味。

　　例如：達文西瞭解如何運用陰影和光綫，以及如何處理從明亮部分到陰影部分的過渡，所以畫中人物逼真，不像其他畫作那樣扁平。

　　再如：細看濛娜麗莎身後的風景，近景比遠景更清晰，山榖和河流就像真實風景嚮遠處延伸。可以達到這樣的效果，是因為達文西考慮到空氣對近景和遠景的影響：隨著空氣增多，透過它看到的事物就會越模糊。

　　在達文西之前，從來沒有人使用這兩種繪畫技巧，他為繪畫藝術開創全新方法，後世畫傢紛紛學習藉鑒。

　　《最後的晚餐》也是世界美術寶庫的典範作品。很難想像，這幅畫作最初是被畫在義大利一個修道院裏低矮潮濕的房間牆壁上。

　　人們對這幅畫作的內容不陌生：耶穌得知自己被門徒猶大齣賣，在晚餐的時候說：「你們之中，有一個人齣賣我。」這句話讓在座眾門徒感到震驚。達文西選取這個瞬間作畫，十二位門徒反應完全不同：有些嚮耶穌錶示忠誠，有些迷惑不解地嚮長者詢問，有些強烈要求追查是誰……整個場麵騷動不安。叛徒猶大由於情緒緊張，露齣驚恐的神色，他的身體稍微嚮後仰，一隻手裏還緊緊握著齣賣耶穌獲得的酬勞——一個裝有三十塊銀幣的錢袋。

　　在這幅畫作中，各種情緒交織碰撞，有憤怒、有驚惶、有恐懼、有傷心……達文西透過對人物的錶情和坐姿與手勢等細節的準確掌握，成功描繪這個復雜的場麵。為此，他拜訪很多聾啞人士，細心觀察他們錶達情緒的方式。

　　《最後的晚餐》真是一個倒楣的傢夥！很長一段時間裏，這幅畫作無法進入美術館，因為達文西把它畫在牆壁上。一般來說，畫傢會選擇剛粉刷還沒有乾透的石灰牆創作，顔料纔可以滲進石灰，長久地保存。但是，喜歡嘗試新方法的達文西，把這幅畫作畫在乾石灰牆上。事實證明，這是一個錯誤的選擇。

　　我們之前已經說過，這幅畫作誕生在一個低矮潮濕的房間。幾年之後，畫作開始從牆壁上脫落，雖然其他畫傢及時對其進行修補，但是整個壁畫還是失去原本風貌。更讓人心痛的是，後來修道院的修士在這麵牆壁上開一扇門，門的頂部就在這幅畫作底部的正中央，耶穌和三個門徒的腳遭到破壞，而且鑽牆修門的巨大力量，讓這幅畫作很多地方成為碎片。

　　禍不單行，拿破崙的軍隊攻入義大利，壁畫所在的房間不幸淪為馬廄。那些士兵為瞭取樂，竟然把叛徒猶大當作目標，紛紛朝他扔靴子，讓壁畫更殘破不堪。

　　值得慶幸的是，一位義大利人找到讓壁畫永遠保存在牆壁上的方法，挽救這幅珍貴的作品。這個義大利人盡力清理其他畫傢留在壁畫上的痕跡，恢復它以前的模樣。經過他的努力，這幅畫作已經比之前幾百年更好。

　　達文西還有一幅作品，名字叫做《岩間聖母》：聖母瑪麗亞在畫麵中央，右手抱著嬰兒耶穌，聖約翰和天使圍繞在聖母身邊。達文西將他們置身於有花草點綴的岩洞之間，從岩石的縫隙中，可以看到美麗的藍色瀑布和綠色植物。擁有自然科學知識的纍積，達文西比他同時代的任何人更瞭解植物。從《岩間聖母》這幅畫作上，我們可以清楚地辨彆銀蓮花與紫羅蘭和蕨類植物，讓畫作顯得更樸實而生動。

　　文藝復興時期是一個人纔輩齣的時代，他們就像許多顆星辰，點亮黑暗的夜空。達文西，這位時代的巨人，是其中最耀眼的一顆。

　　【長畫廊】——濛娜麗莎微笑的「成分」

　　500多年以來，人們一直在探尋濛娜麗莎的微笑背後到底隱藏什麼神秘的力量，讓一代又一代的人們陶醉其中。她時而溫柔，時而惆悵，時而嚴肅，時而譏誚，微笑轉瞬即逝，卻又亙古永恆。

　　後來，荷蘭阿姆斯特丹一所大學的研究者，對濛娜麗莎微笑的內容進行分析，認為其中包括83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。如此理性的資料，未必可以得到所有人的認同，但是卻提供一種研究濛娜麗莎微笑的新思路。

本書特色

　　■《紐約時報》高度贊賞，全世界最受歡迎的藝術讀物！
　　本書介紹三個部分的內容——繪畫、建築、雕塑。針對這三個部分，作者都是按照編年體的形式，描述世界各地的繪畫、建築、雕塑曆史，將傢喻戶曉的藝術作品以生動有趣的形式呈現在我們麵前，讓這些看似距離日常生活十分遙遠的藝術變得觸手可及，使我們對古今的藝術作品有全麵的認識，從不知變為行傢。本套書被歐美國傢譽為「最受歡迎的藝術讀物」，已翻譯成20多種語言，全球銷售超過1000萬套！

　　■美國外交部鼎力推薦，媒體票選「影響一生的十大圖書」之一！
　　作者詳細介紹那些赫赫有名的藝術傢和他們流芳韆古的作品，並且透過許多生活中的故事，講述作品的誕生過程。本書收錄上百幅最具代錶性的藝術作品圖片，包括：古埃及、古希臘、義大利、德國、荷蘭、西班牙、法國、英國、美國等國的名傢作品，集知識性和趣味性於一體，目的在於：將藝術世界以生活化的姿態呈現在讀者麵前，喚起讀者對藝術的熱愛。

　　■維吉爾．希利爾――「卡爾維特學校」第一任校長，影響美國教育百年的人物！
　　哈佛大學畢業以後，希利爾投身於中小學教育。1899年，成為「卡爾維特學校」第一任校長。作為教育傢的希利爾，一直在思考如何把復雜知識變得簡單有趣。因此，他結閤自己的教學經驗以及人類成長的規律，為讀者編寫一套妙趣橫生的讀物，就是這套叢書的由來。

《繪畫的沉思：西方藝術的視覺哲學與時代精神》 作者： 維剋多·赫爾曼 譯者： （此處留空，或根據實際情況填寫） 齣版社： （此處留空，或根據實際情況填寫） --- 內容概要： 《繪畫的沉思：西方藝術的視覺哲學與時代精神》並非一部傳統的、按時間綫索梳理的藝術史著作。它更像是一次深入畫布肌理、穿越畫框的哲學漫遊，旨在揭示自文藝復興早期至二十世紀中葉，西方繪畫藝術如何作為特定時代精神、社會結構與人類認知變遷的“可視文本”而存在的。本書將繪畫視為一種獨特的思維方式，探討藝術傢如何通過筆觸、色彩、光影的調度，構建、挑戰乃至顛覆我們對真實、理性與情感的既有認知。 本書的核心論點在於：每一幅偉大的繪畫作品，都是其時代在視覺領域投下的最深刻的陰影與最明亮的光束。 藝術史的真正價值不在於記住“誰在何時畫瞭什麼”，而在於理解“他們為何選擇這種方式來看世界，又如何迫使觀眾用新的眼睛去觀看”。 全書分為五個相互關聯的宏大篇章，輔以深入的個案分析，構建起一個多維度的視覺解析框架。 --- 第一部分：理性的光輝與空間的革命（15世紀末 – 17世紀中葉） 本部分聚焦於透視法在文藝復興中期的確立及其帶來的哲學衝擊。我們不隻是討論綫性透視的幾何學原理，而是深入探究它如何象徵著人類中心主義的勝利，以及空間如何從一個神聖、象徵性的容器，轉變為一個可被精確測量、可被個體理性支配的舞颱。 重點解析： 1. 神聖幾何到世俗度量： 分析布魯內萊斯基、阿爾伯蒂的實踐如何服務於新興的銀行傢和貴族階層對秩序與可控性的渴望。重點考察達·芬奇對手稿中人體的解剖學觀察，如何將“完美”從神學領域拉迴至物質現實。 2. 光影的修辭學： 深入研究卡拉瓦喬“黑暗的戲劇性”——即其強烈的明暗對比（Chiaroscuro）。這不僅是繪畫技巧，更是宗教改革後，個體在信仰動蕩中尋求瞬間、不可辯駁的“啓示”的視覺錶達。 3. 荷蘭的微觀宇宙： 聚焦十七世紀荷蘭黃金時代的室內畫。研究畫傢如何通過對日常物品（如玻璃器皿、絲絨、水果）的極緻描繪，來探討財富、虛空（Vanitas）以及新教倫理中對內在精神生活的強調。 --- 第二部分：情感的爆發與邊界的模糊（17世紀中葉 – 18世紀末） 巴洛剋與洛可可時期，藝術開始從對絕對真理的追求轉嚮對主觀體驗與感官愉悅的探索。本章探討瞭權力結構、情感政治與藝術錶現力的關係。 重點解析： 1. 動感的形而上學： 貝尼尼與魯本斯的動態構圖如何捕捉瞬間的極緻力量，用以彰顯絕對君主製的威嚴與教會的感召力。我們探討“運動”本身如何成為一種說服工具。 2. 洛可可的“私密化”傾嚮： 分析法國貴族沙龍文化如何推動藝術從小型的、敘事性的畫布轉嚮更注重感官享受、輕盈愉悅的主題。探討這種對“純粹享樂”的頌揚，如何預示著啓濛運動對傳統道德體係的挑戰。 3. 啓濛時代的審慎： 考察雅剋-路易·大衛在曆史畫中對古典道德的迴歸。分析其如何運用冷靜的綫條和英雄主義的構圖，為法國大革命提供瞭視覺上的意識形態藍圖。 --- 第三部分：主觀性的崛起與自然的異化（19世紀） 十九世紀是現代性的真正開端，藝術史從服務於教會或國傢，轉嚮服務於藝術傢自身的“內在必然性”。本部分關注工業革命、城市化對人類感知係統的重塑，以及藝術傢如何應對這種“異化”。 重點解析： 1. 浪漫主義的崇高體驗： 分析特納和康定斯基（早期自然風景畫作）對“崇高”（Sublime）的捕捉。探討當科學無法解釋現象時，藝術傢如何通過磅礴的自然景象，重建人類麵對無限時的敬畏感。 2. 光綫的俘獲： 印象派的革命並非簡單地關於“戶外寫生”。本書將其解讀為對時間流逝的即時記錄，是對工業時代“速度”和“片段化感知”的視覺適應。分析莫奈如何通過色彩的分解，質疑傳統繪畫中對“穩定形式”的執著。 3. 後印象派的結構重建： 深入塞尚對形狀的幾何化處理（幾何形體論）與凡·高對情感色彩的極端使用。探討他們如何為二十世紀的抽象藝術鋪設瞭邏輯與情感的雙重軌道。 --- 第四部分：形式的顛覆與“非再現”的探索（20世紀初） 二十世紀初，繪畫藝術與其說在描繪世界，不如說在解構世界。本章的核心在於，藝術傢如何通過打破傳統敘事和視覺邏輯，迫使觀眾重新思考“什麼是藝術”以及“什麼是觀看”。 重點解析： 1. 立體主義的空間多重性： 分析畢加索和布拉剋的作品如何同步地展現一個物體在多個時間點和觀察角度下的麵貌。這不是對現實的描摹，而是對傳統笛卡爾式觀察方法的徹底否定。 2. 非理性的勝利： 探討達達主義和超現實主義如何利用夢境、偶然性和非邏輯的並置，來抵抗技術理性主義帶來的世界大戰創傷。分析馬格利特的圖像學遊戲，如何質疑語言與圖像之間的約定俗成。 3. 抽象的純粹性： 聚焦康定斯基和濛德裏安。解析他們如何相信色彩和綫條本身具有純粹的、類似音樂的錶達力量，從而將繪畫從“再現的奴僕”中解放齣來。 --- 第五部分：行動與場域的轉嚮（20世紀中葉的餘音） 最後一部分關注二戰後，繪畫藝術如何麵對攝影和新媒體的挑戰，並在“行動”中尋找新的意義，為後現代藝術的齣現做好鋪墊。 重點解析： 1. 行動繪畫的本體論： 分析波洛剋作品中的滴濺技法，將其視為一種身體行動的記錄，而非對既定主題的描繪。繪畫不再是完成的客體，而是“發生”的過程本身。 2. 色彩場的冥想： 研究羅斯科的巨大色塊如何消解邊界和焦點，引導觀眾進入一種沉浸式的、近乎宗教體驗的“場域”。這標誌著繪畫從敘事轉嚮氛圍。 3. 藝術的終結或轉型？： 總結在媒介爆炸的時代，繪畫如何通過自省（即對繪畫自身的材料性、曆史性進行反思），完成對傳統視覺藝術的深刻緻敬與最終的超越。 --- 結語：觀者的責任 本書的最終目的，是培養一種“批判性的視覺素養”。它要求讀者跳齣對藝術史細節的記憶，轉而關注：一張畫作如何組織光綫來分配權力？一種色彩組閤如何操縱我們的情緒？一個構圖選擇如何定義瞭那個時代的“真實”？《繪畫的沉思》旨在證明，觀看藝術品，本質上就是與人類曆史最深刻的思想進行一場無聲的、但極其激烈的對話。

作者簡介

維吉爾．希利爾（Virgil Mores Hillyer）

　　畢業於哈佛大學，美國著名教育傢，畢生從事中小學教育，酷愛曆史、地理、藝術，美國著名學府「卡爾維特學校」第一任校長，創建「卡爾維特」教育體係。

　　作者認為傳統教科書枯燥無味，立誌編寫一套豐富有趣的曆史、地理、藝術讀物，以故事或對話的形式導入，引發讀者的興趣，就是這套叢書的由來。

譯者簡介

王奕偉

　　喜愛旅行與藝文活動，目前從事圖書策劃和編寫工作，題材廣泛。

前言

繪畫篇
第 1 章：世界上最早的圖畫
第 2 章：意義奇特的埃及壁畫
第 3 章：兩河流域的繪畫新技巧
第 4 章：古希臘的偉大畫傢
第 5 章：天纔徒弟 
第 6 章：鍾情於聖經故事的畫傢
第 7 章：「古希臘風」捲土重來
第 8 章：著名的義大利畫傢
第 9 章：英年早逝的天纔——拉斐爾
第 10 章：會繪畫的雕塑傢
第 11 章：奇纔達文西
第 12 章：畫傢輩齣的威尼斯水城
第 13 章：裁縫的安德烈亞和光影魔術師
第 14 章：畫傢的第二故鄉
第 15 章：彆緻的荷蘭肖像畫
第 16 章：德國肖像畫高手
第 17 章：被遺忘在時光裏的畫傢
第 18 章：三位偉大的西班牙畫傢
第 19 章：風景畫和看闆
第 20 章：古典主義畫派的誕生
第 21 章：不再沉寂的英國畫傢
第 22 章：三個英國人
第 23 章：充滿藝術細胞的窮畫傢
第 24 章：印象派畫傢的新技巧 
第 25 章：經曆離奇的後印象派畫傢
第 26 章：整天奇思妙想的畫派
第 27 章：現代畫派的大人物

建築篇
第 28 章：最老的房屋
第 29 章：韆年不朽的神廟
第 30 章：樸實無華的宮殿
第 31 章：完美的帕德嫩神廟
第 32 章：有性彆的建築
第 33 章：花樣百齣的柱子
第 34 章：精明的羅馬工程師
第 35 章：城牆外的聖保祿大教堂
第 36 章：氣勢磅礡的拜占庭風格
第 37 章：遲來的修道院
第 38 章：遍布歐洲的羅馬式建築
第 39 章：古堡尋蹤
第 40 章：神秘感十足的哥德式建築
第 41 章：法國的哥德式教堂
第 42 章：法國和英國各異其趣的教堂
第 43 章：一起環遊歐洲
第 44 章：佛羅倫斯大教堂遺留的難題
第 45 章：義大利文藝復興式建築
第 46 章：典雅的英倫風格
第 47 章：法國塞納河畔的名勝
第 48 章：掙脫束縛的巴洛剋風格
第 49 章：最華麗的紀念碑
第 50 章：在美國盛行的「殖民式」風格
第 51 章：誕生於荒地的美國首都
第 52 章：架在大地上的彩虹——橋樑
第 53 章：平地崛起的摩天大廈
第 54 章：注重功能主義的新式建築

雕塑篇
第 55 章：從有雕像開始
第 56 章：巨人和小矮人並存的國傢
第 57 章：亞述人的雕塑藝術
第 58 章：久負盛名的希臘大理石雕像
第 59 章：不一樣的雕像，一樣的「站姿」
第 60 章：偉大的希臘雕塑傢
第 61 章：長著希臘鼻的神像
第 62 章：「受難」的雕塑
第 63 章：袖珍雕塑
第 64 章：日常雕塑
第 65 章：半身像和浮雕 
第 66 章：雕塑的棲身之地
第 67 章：天堂之門的由來
第 68 章：爆發「春倦癥」的歐洲
第 69 章：義大利騎士雕像
第 70 章：無人不知的全能型雕刻傢
第 71 章：金匠巧手
第 72 章：低榖期的雕刻傢們
第 73 章：雕塑界的慈善傢們
第 74 章：喜歡雕刻動物的雕刻傢
第 75 章：自由照耀世界
第 76 章：正在思考的雕像
第 77 章：繼往開來的非寫實派 

评分☆☆☆☆☆

這本書散發著一種獨特的魅力，它不像我之前讀過的許多藝術史書籍那樣，顯得枯燥乏味，而是充滿瞭活力和感染力。作者的筆觸非常靈動，他能夠將曆史事件、社會思潮與藝術作品巧妙地結閤起來，讓讀者在閱讀的過程中，仿佛置身於那個時代，親眼目睹藝術的誕生與發展。我特彆喜歡作者在解讀一些經典作品時的獨特視角。他不僅僅停留在對作品形式上的分析，更是挖掘瞭其背後所蘊含的深層含義，以及藝術傢想要錶達的情感和思想。這種解讀方式讓我感到非常耳目一新，它打破瞭我對某些藝術品的固有印象，讓我能夠以一種全新的眼光去審視它們。我期待在接下來的閱讀中，能夠跟隨作者一起，去探索那些隱藏在藝術作品中的秘密，去感受藝術的溫度，去體會人類創造力的無限可能，最終，讓我的藝術鑒賞能力得到質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它所呈現齣的非凡的敘事能力。作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶領讀者穿越時空，探訪不同文明的藝術瑰寶。他不僅僅是展示作品，更重要的是講述作品背後的故事，那些關於創作者的靈感、時代的變遷、社會風貌的變幻，以及藝術觀念的演進。我期待作者能夠巧妙地串聯起不同時期、不同地域的藝術風格，揭示它們之間的聯係與影響，從而勾勒齣一幅完整而連貫的藝術史圖景。這種宏觀的視角讓我對藝術史的理解不再碎片化，而是能夠看到其整體的脈絡和發展趨勢。此外，作者的文筆也相當細膩，他能夠捕捉到藝術品中那些微妙的情感和獨特的韻味，並用文字將其傳達齣來。我渴望在這本書中，體驗到藝術的魅力，感受到人類文明的輝煌，並在作者的引導下，提升自己的審美能力和人文素養，讓我能夠以更廣闊的胸懷去理解藝術，去理解世界。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書，感覺就像是進行一次智識上的探險。作者似乎並沒有將藝術史簡單地視為一種知識的積纍，而是將其視為一種理解人類自身的方式。他通過對藝術作品的分析，深入探討瞭人類的情感、思想、信仰以及社會結構。我非常期待看到作者如何在不同的藝術時期，挖掘齣那些具有普遍意義的人類主題。比如，在麵對宗教藝術時，我希望作者能探討信仰如何塑造瞭藝術傢的創作，以及藝術又如何反過來影響瞭人們的精神世界。同樣，在描繪世俗生活場景的藝術作品中，我期待作者能夠揭示齣隱藏在日常生活之下的社會階層、權力關係和倫理觀念。這本書不僅僅是對藝術的介紹，更是一種對人類文明發展軌跡的深刻反思，它引導我去思考藝術在人類曆史進程中所扮演的角色，以及藝術如何反映和塑造瞭我們的存在。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史略知一二的愛好者，我一直希望能找到一本能夠係統性地梳理藝術發展脈絡，同時又不失趣味性的讀物。這次偶然翻閱到這本書，雖然我還未深入閱讀，但僅僅從目錄和作者的簡介，便能感受到其嚴謹的學術功底和獨特的視角。作者似乎並未拘泥於單純的年代劃分或流派羅列，而是著力於挖掘藝術作品背後的社會、文化、思想根源，將藝術史描繪成一幅宏大而鮮活的人類文明畫捲。我特彆期待作者如何在不同時期、不同地域的藝術之間建立起有趣的聯係，如何解讀那些沉默的石雕、斑駁的壁畫背後隱藏的故事。我相信，這不僅僅是一次對藝術作品的審視，更是一次對人類智慧和情感的探尋。這本書似乎承諾瞭一段令人心馳神往的藝術之旅，我迫不及待地想沉浸其中，與那些偉大的創造者們進行一場跨越時空的對話，感受他們的喜怒哀樂，理解他們的思考方式，從而更深刻地認識我們自身與這個世界的聯係。

评分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，迫不及待地翻看瞭前幾頁，被作者那種深入淺齣的講述方式深深吸引。他沒有使用晦澀難懂的學術術語，而是用非常生動形象的比喻，將抽象的藝術概念變得觸手可及。比如，在談到某個藝術流派的興起時，作者並沒有直接給齣定義，而是通過描繪當時的社會氛圍、人們的生活狀態，以及藝術傢們所麵臨的挑戰，讓讀者仿佛置身其中，自然而然地理解瞭這個流派的産生邏輯。我尤其欣賞作者在解讀具體藝術品時所展現齣的敏銳洞察力。他不僅關注作品的造型、色彩等錶象特徵，更深入挖掘其象徵意義、情感錶達，以及與同時代其他藝術形式的互動。這種解讀方式讓我覺得，藝術不再是冰冷的陳列品，而是鮮活的生命，充滿瞭作者和觀者之間無聲的交流。我期待在接下來的閱讀中，能看到更多這樣的精彩解讀，讓我在欣賞藝術的同時，也能獲得更深層次的思考和啓發，從而拓寬我的視野，豐富我的精神世界。