彆預期爆炸：洪席耶論美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 美學
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　　當代法國哲學傢洪席耶的美學論述以曆史宏觀，左打現代主義，右劈後現代主義，影響甚钜，其追隨者甚至以「哥白尼革命」形容他的成就。他有什麼貢獻？推翻瞭哪些舊說？顛覆瞭哪些成見？本書一篇篇討論洪席耶重要著作，細部引介、分析其核心觀點。

　　現代戲劇學者紀蔚然的「洪席耶論美學」十講，析論觀看的弔詭、批判的睏局、文學的挑釁、藝術與政治與生活的關係，以及三種藝術體製的脈絡與影響等。導讀當代藝術思潮，輔以自身劇場經驗，搭建理論與實務之間可理解的橋梁。書中對於流派如前衛藝術、現代主義、抽象派；人物如席勒、康德、阿多諾、柏拉圖；體製如倫理體製、美學體製；概念如藝術自律、他律、異識、共識、平等、可感配置等，均有詳盡的討論。

　　．曆史已經很清楚地告訴我們，藝術的政治效應往往因使命過高，賦予的運動過多而以失敗告終；然而，洪席耶認為，我們獲緻的教訓不應是讓藝術從此與生活絕緣，擺齣崇高姿態，而是該重新審視藝術與生活的關係。

　　．平等，是洪席耶哲學的核心，貫穿於他的政治與藝術思考：平等不該是世人竭力謀求的終點，而是設想政治、藝術或任何事的起始。

　　．天天都有新作問世，但它們不一定是藝術。藝術可貴之處在於讓不見的可見，讓聽不見的耳聞，甚或反轉人們認為理所當然的比例或位階，使得主流論述聽起來像是韆篇一律的廣告，使得雜音變成值得聆聽、開啓視野的話語。

　　．「美學」不是一門學科，它不過是指認藝術的方式。

　　． 藝術所展現的自由、無所求本身就是一種實現，而美感經驗可以讓人們於齣神之剎那體會瞭解放的深刻意涵。

　　．藝術很「有用」，就是不能強求；它的影響力無遠弗屆，天空纔是極限，但無論如何、無論何時何地，無法預期爆炸。
 

探尋靜默的敘事：一部關於“未燃盡的”美學追問 書名：《靜默的褶皺：當代藝術中的未完成性與潛能景觀》 作者：【虛構人名，如：林風、周靜怡】 齣版社：【虛構齣版社，如：時代之窗文化】 --- 導讀：拒絕定論的目光，擁抱未定之境 當代藝術的復雜性，往往不在於其成果的輝煌，而在於其過程中所遺留的、不斷嚮未來敞開的縫隙。如果說許多美學論著熱衷於為既定的“傑作”建構堅實的理論堡壘，那麼《靜默的褶皺》則反其道而行之，它將目光投嚮那些被主流敘事所忽略的領域——那些拒絕被徹底言說的部分、那些尚未抵達終點的創作姿態、以及那些在沉默中積蓄能量的“未然之境”。 本書並非一部傳統意義上的藝術史梳理，也不是對某一特定流派的贊歌。它更像是一次深度的田野考察，深入當代視覺藝術、文學邊緣形態、以及城市空間設計中的“未完成性”（Incompletion）的肌理之中。作者試圖構建一套新的審美框架，用以理解和評價那些尚未“爆炸”或被刻意“懸置”的作品的價值與力量。 第一部分：非完成的結構：懸置與斷裂的美學基礎 本部分聚焦於“未完成”這一狀態本身在當代藝術語境下的多重意涵。作者認為，在高度商品化和速決性的文化氛圍中，對“完成”的追求往往意味著對多樣性與開放性的扼殺。 1. 論“準客體”（Proto-Object）的生成邏輯： 作者從現象學視角齣發，探討瞭藝術傢在創作過程中如何處理“素材”與“作品”之間的張力。很多當代裝置或行為藝術，其力量恰恰來源於其作為“一種可能性”而非“一個實體”的存在。它們不是未完成的草稿，而是作為一種動態的、等待觀者參與纔能得以完整化的“準客體”。例如，某些搭建後即被棄置的臨時劇場，其價值在於其空間對想象力的激發，而非其結構本身的穩固性。 2. 結構性斷裂的敘事策略： 傳統敘事追求因果鏈條的閉閤，而當代敘事（尤其在實驗電影和後現代小說中）則頻繁使用“空缺”（Lacuna）來構造意義。本書詳述瞭這種斷裂如何有效地抵抗瞭單一意義的霸權，迫使接受者在缺失中重建邏輯。作者考察瞭諸如“留白”在東方哲學和西方極簡主義中的異同，強調瞭主動的“減法”策略所蘊含的巨大能量。 3. 時間性：慢蝕與延遲的權力： 《靜默的褶皺》對“即時滿足”的美學進行瞭批判。它分析瞭那些需要時間積纍纔能顯現其深度的作品——如同風化、銹蝕或緩慢生長過程的記錄。這種“慢蝕”的美學，是對當代文化對效率和即時反饋的病態追求的一種抵抗。它主張，真正的審美體驗往往需要一段“延遲的欣賞期”。 第二部分：邊緣場域的潛能景觀：身體、空間與文本的邊緣 第二部分將理論框架應用於具體的藝術實踐領域，探討“未定之境”如何在身體、城市空間和文本之間顯現其獨特的能量場。 4. 身體的未定性：錶演與“可塑的殘餘”： 聚焦於身體藝術和即興錶演。作者認為，這些實踐拒絕將身體固化為可被消費的圖像，而是將其置於一個持續的、不確定的“生成狀態”。身體成為一個不斷被重寫、被質疑的文本。特彆分析瞭那些帶有“事故性”或“意外性”的錶演片段，它們如何因其不可復製性而獲得超越性的美學地位。 5. 城市肌理中的“未規劃區域”： 本章轉嚮城市學與景觀設計。書中對那些被暫時遺忘的、處於開發邊緣的廢棄地帶進行瞭細緻的考察。這些“非空間”並非現代主義規劃的失敗，而是以一種“靜默的褶皺”形式，承載瞭城市集體記憶和未來可能性的潛力。作者認為，理解一座城市的健康程度，不應隻看其地標，更應看其“未完成的邊緣”。 6. 互文性迷宮與“讀者的重塑”： 針對文學和圖像文本，本部分深入探討瞭作者“缺席”後文本的命運。當文本被大量引用、挪用和碎片化處理時，原作者的意圖便被稀釋，文本的邊界也隨之模糊。本書強調瞭讀者在這一過程中所扮演的“重塑者”角色，其意義的生産過程永無止境，文本因此獲得瞭持續的生命力。 第三部分：倫理與未來的呼喚：對“必然性”的反思 最後一部分將美學討論提升到對未來文化倫理的反思層麵。 7. 審美責任：對“已知答案”的懷疑： 作者提齣，持續追問“還有什麼可能”是一種重要的審美倫理。一旦一種形式被完全定義和歸檔，它便失去瞭對未來的協商權。因此，保護藝術實踐中的不確定性，實際上是保護我們自身思維的開放性。 8. 導嚮“非終結性”的教育觀： 《靜默的褶皺》對傳統藝術教育中對“完美作品”的推崇進行瞭反思。作者主張，教育的目標應是培養學生處理模糊性、容忍失敗和持續探索的能力，而非僅僅模仿已有的成功範式。這種教育觀的核心，是培養一種“永遠在路上”的創造性姿態。 結語：在“未燃盡”中感知充盈 本書以一種近乎冥想的筆觸，引導讀者進入一個拒絕被輕易量化的審美領域。它提醒我們，真正的創造力往往棲居於那些尚未被命名、尚未被完全接受的灰色地帶。閱讀《靜默的褶皺》，不是為瞭獲取新的理論結論，而是為瞭訓練我們對“未定”之物的敏感度，學會在充盈著無限可能性的靜默中，尋找屬於我們這個時代的獨特迴響。 --- 目標讀者： 藝術理論研究者、當代藝術實踐者、文化批評傢、對後結構主義及現象學美學感興趣的廣大學者和愛好者。

作者簡介

紀蔚然

　　作傢，西方現代戲劇學者。美國艾荷華大學英美文學博士，颱灣大學戲劇係專任教授。

　　於2013年榮獲第17屆國傢文藝奬。
 

序  篇 華山論劍
第一篇 釜底抽薪
第二篇 批判「批判」
第三篇 瘖啞的平麵
第四篇 三種藝術體製
第五篇 藝術之為胚芽
第六篇 第三政治性
第七篇 美感社群
第八篇 關於藝術效應的設想
第九篇 艾瑪得死
第十篇 以文學之名

 

序篇  華山論劍

當代法國哲學傢洪席耶（Jacques Rancière）好交流，不但勤於筆耕，也樂於參與座談或接受訪問。〈你不能預期爆炸：洪席耶與平颱對話〉（You Can’t Anticipate Explosions: Jacques Rancière in Conversation with Chto Delat）此篇是他與三位俄國藝文人士座談逐字稿，二○○八年發錶於網路。與談三位都是平颱主要成員，分彆是哲學傢（Artemy Magun）、藝術傢（Dmitry Vilensky）及詩人（Alexandr Skidan）。
Chto Delat一詞對俄國人深具曆史意涵，意思是「該做什麼」（What is to be done），語齣路加福音（3：10-14）：

眾人問他說，這樣我們當做什麼呢？

約翰迴答說，有兩件衣裳的就分給那沒有的。有食物的也當這樣行。

又有稅吏來受洗，問他說，夫子，我們當做什麼呢？

約翰說，除瞭例定的數目，不要多取。

又有兵丁問他說，我們當做什麼呢？約翰說，不要以強暴待人，也不要訛詐人，自己有錢糧就當知足。

一八六三年哲學傢兼文評傢車爾尼雪夫斯基（Nikolai Chernyshevsky）發錶小說，書名即《該做什麼》。小說一齣，引來不少迴響，如杜斯妥也夫斯基於隔年寫就的《地下室手記》，便暗含對車爾尼雪夫斯基的理念過於實用主義與烏托邦色彩的嘲諷。二十幾年後，托爾斯泰以同名發錶短篇評論，從道德責任的角度討論「該做什麼」。不過，車爾尼雪夫斯基的願景在革命傢列寜身上找到瞭知音，後者於一九○一—○二年期間印行瞭《該做什麼》的政治小冊，透過它呼籲無産階級應當組黨並以改革前鋒自居。一百多年之後，一群聖彼得堡藝術傢於二○○三年成立瞭Chto Delat交流平颱，結集理念相同的知識分子討論在失控資本主義與「普丁大帝」的年代裏，藝術在社會改革裏所該扮演的角色。

兩種前衛

哲學傢率先發言。他想討論的主題是藝術與政治的連結：是否有一種特定類型的藝術既具生産價值且又能針砭當前的政治、文化情境？他說，平颱成員們認為曆史的前衛藝術（historical avantgarde）至今仍是重要指標。之所以如此認為，是因為在戈巴契夫時代改革（perestroika）運動的形構期間，俄國知識分子不隻再度對西方現代主義感到興趣（如小說傢卡夫卡、喬艾斯，以及抽象錶現主義畫傢波洛剋〔Jackson Pollock〕），而且重新關注一九二○—一九三○年代期間的俄國前衛藝術（如建構主義藝術傢馬列維奇）。對他們而言，這些人的作品和政治解放的工程之間有重要連結。因此，他想請教洪席耶：「前衛藝術至今仍否是堪用的概念？」

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我對《彆預期爆炸：洪席耶論美學》這本書的期待，更多的是源於它那股“反標簽化”的氣質。在當今信息爆炸的時代，我們似乎總喜歡給事物貼上明確的標簽，分類、歸檔，生怕漏掉任何一個信息點。而這本書的書名，“彆預期爆炸”，恰恰是對這種傾嚮的一種溫和但堅定的反撥。它暗示瞭美學並非是某種可以被預設、被預測的結論，而更像是一種動態的、充滿可能性的過程。我非常好奇洪席耶將如何解讀“爆炸”這個詞，是象徵著某種突然的啓示，還是某種顛覆性的變革？而“彆預期”則又為這一切增添瞭一層深邃的意味。我期待這本書能夠引導我跳齣固有的思維模式，去探索那些隱藏在錶象之下的、更深層的意義。它或許不會給你提供明確的答案，但一定會激發你更多的思考。我希望在閱讀過程中，能夠體驗到一種智識上的“非爆炸”，一種潛移默化的啓發，從而重新認識美學在我們日常生活中的位置和價值。

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我最近在書架上發現瞭《彆預期爆炸：洪席耶論美學》，雖然還沒深入鑽研，但它的封麵設計和書名就頗為吸引人，透露齣一種不落俗套的智慧。我一直對美學這個領域充滿好奇，但很多時候，過於學術化的論述會讓我望而卻步。洪席耶這本書，從書名上就傳遞齣一種輕鬆和開放的態度，似乎在告訴我，美學並非高高在上的學科，而是一種與我們生活息息相關的體驗。我特彆關注書中所提到的“洪席耶”這個名字，我聽說他是一位在當代哲學和美學領域有著重要影響力的思想傢，以其獨特的視角和批判性的思維而聞名。這本書會不會是對他美學思想的一次係統梳理？還是他一些零散觀點的集閤？我希望能在這本書中看到他對傳統美學概念的顛覆，以及他對當代藝術和社會現象的新解讀。我尤其好奇他如何將“不預期”和“爆炸”這兩個看似矛盾的概念聯係起來，這其中一定蘊含著深刻的哲學思考。這本書的價值，也許不在於提供一套現成的答案，而在於激發讀者主動去思考，去質疑，去重新定義我們對美的認知。我期待它能夠帶來一場思想的“非爆炸”，一種更深層次的頓悟。

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讀《彆預期爆炸：洪席耶論美學》這本書，我最直觀的感受就是其獨特的思考路徑。它不像很多理論書籍那樣，上來就給你一個宏大的理論框架，然後層層遞進地進行論證。相反，這本書似乎是一種邀請，邀請你跟隨作者的思路，在一種看似鬆散但實則嚴密的邏輯中遊走。書名本身就充滿瞭哲學思辨的意味，“彆預期爆炸”——這是一種對我們慣常思維的挑戰，似乎在暗示，真正的美學洞察，往往齣現在那些我們未曾設想的時刻，齣現在那些看似平淡無奇的瞬間。我特彆好奇洪席耶是如何運用語言來構建這種“非預期”的美學體驗的。他的文字是否也像他所探討的哲學一樣，充滿瞭張力、留白和意想不到的轉摺？我想，這本書的閱讀過程，本身就是一種美學實踐。它不是要你死記硬背某個理論，而是要你通過閱讀，去感受、去體悟，去發現那些隱藏在文字背後的深刻含義。我期待這本書能夠帶我進入一個全新的美學視野，讓我看到一個與我以往認知截然不同的世界。

评分☆☆☆☆☆

《彆預期爆炸：洪席耶論美學》這本書，給我的第一印象就是它拒絕被簡單定義。書名本身就充滿瞭張力和哲學意味，讓人忍不住想要一探究竟。我一直覺得，美學不應該隻是關於藝術評論，或者對某個名傢作品的分析，而應該是一種更廣泛的、關於我們感知世界方式的思考。洪席耶的名字在學術界很有分量，我相信這本書一定會帶來一些顛覆性的觀點。我特彆期待書中關於“非預期”的美學體驗的探討，這是否意味著美學不僅僅存在於那些精心設計的藝術品中，也存在於日常生活的偶然之中？這種想法讓我感到興奮。我希望這本書能夠拓展我的視野，讓我重新審視那些我習以為常的景象，發現其中隱藏的某種“非爆炸”的美。這本書就像一個引人入勝的謎題，讓我迫不及待地想要去解開它，去理解洪席耶是如何將那些看似不相關的事物串聯起來，形成一種獨特的哲學視角。

评分☆☆☆☆☆

《彆預期爆炸：洪席耶論美學》這本書，我還沒來得及細讀，但僅僅是翻閱瞭目錄和一些零散的章節，就已經被它那股“不按常理齣牌”的氣息深深吸引瞭。首先，這個書名就夠吊人胃口。“彆預期爆炸”，聽起來像是一種告誡，又像是一種隱秘的承諾。你知道，我們在閱讀關於美學的著作時，往往會期待那些宏大敘事、係統理論，或是對經典美學傢的深度解讀。但洪席耶似乎反其道而行之，他沒有給你一個清晰的“理論爆炸點”，而是引導你進入一個更具流動性和不確定性的思考空間。書中那些諸如“分散”、“意外”、“偶然”之類的詞匯頻繁齣現，讓我覺得，與其說這是一本教你如何“理解”美，不如說是一本引導你如何“感知”美，如何在日常經驗中發現那些未被命名的、稍縱即逝的美學瞬間。我特彆好奇他如何處理那些“非藝術”的領域，比如政治、社會事件，甚至是最平凡的生活場景，他又是如何從中挖掘齣其內在的美學價值的。這本書仿佛是一個邀請，邀請我去打破固有的美學框架，去擁抱那些意想不到的“非爆炸”，去體驗一場更為自由、更為個人化的美學探索。我期待著在接下來的閱讀中，能夠逐漸理解他所構建的這個“非預期”的美學世界，並從中獲得新的啓發。