别预期爆炸：洪席耶论美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　当代法国哲学家洪席耶的美学论述以历史宏观，左打现代主义，右噼后现代主义，影响甚鉅，其追随者甚至以「哥白尼革命」形容他的成就。他有什么贡献？推翻了哪些旧说？颠覆了哪些成见？本书一篇篇讨论洪席耶重要着作，细部引介、分析其核心观点。

　　现代戏剧学者纪蔚然的「洪席耶论美学」十讲，析论观看的弔诡、批判的困局、文学的挑衅、艺术与政治与生活的关系，以及三种艺术体制的脉络与影响等。导读当代艺术思潮，辅以自身剧场经验，搭建理论与实务之间可理解的桥梁。书中对于流派如前卫艺术、现代主义、抽象派；人物如席勒、康德、阿多诺、柏拉图；体制如伦理体制、美学体制；概念如艺术自律、他律、异识、共识、平等、可感配置等，均有详尽的讨论。

　　．历史已经很清楚地告诉我们，艺术的政治效应往往因使命过高，赋予的运动过多而以失败告终；然而，洪席耶认为，我们获致的教训不应是让艺术从此与生活绝缘，摆出崇高姿态，而是该重新审视艺术与生活的关系。

　　．平等，是洪席耶哲学的核心，贯穿于他的政治与艺术思考：平等不该是世人竭力谋求的终点，而是设想政治、艺术或任何事的起始。

　　．天天都有新作问世，但它们不一定是艺术。艺术可贵之处在于让不见的可见，让听不见的耳闻，甚或反转人们认为理所当然的比例或位阶，使得主流论述听起来像是千篇一律的广告，使得杂音变成值得聆听、开启视野的话语。

　　．「美学」不是一门学科，它不过是指认艺术的方式。

　　． 艺术所展现的自由、无所求本身就是一种实现，而美感经验可以让人们于出神之剎那体会了解放的深刻意涵。

　　．艺术很「有用」，就是不能强求；它的影响力无远弗届，天空才是极限，但无论如何、无论何时何地，无法预期爆炸。
 

探寻静默的叙事：一部关于“未燃尽的”美学追问 书名：《静默的褶皱：当代艺术中的未完成性与潜能景观》 作者：【虚构人名，如：林风、周静怡】 出版社：【虚构出版社，如：时代之窗文化】 --- 导读：拒绝定论的目光，拥抱未定之境 当代艺术的复杂性，往往不在于其成果的辉煌，而在于其过程中所遗留的、不断向未来敞开的缝隙。如果说许多美学论著热衷于为既定的“杰作”建构坚实的理论堡垒，那么《静默的褶皱》则反其道而行之，它将目光投向那些被主流叙事所忽略的领域——那些拒绝被彻底言说的部分、那些尚未抵达终点的创作姿态、以及那些在沉默中积蓄能量的“未然之境”。 本书并非一部传统意义上的艺术史梳理，也不是对某一特定流派的赞歌。它更像是一次深度的田野考察，深入当代视觉艺术、文学边缘形态、以及城市空间设计中的“未完成性”（Incompletion）的肌理之中。作者试图构建一套新的审美框架，用以理解和评价那些尚未“爆炸”或被刻意“悬置”的作品的价值与力量。 第一部分：非完成的结构：悬置与断裂的美学基础 本部分聚焦于“未完成”这一状态本身在当代艺术语境下的多重意涵。作者认为，在高度商品化和速决性的文化氛围中，对“完成”的追求往往意味着对多样性与开放性的扼杀。 1. 论“准客体”（Proto-Object）的生成逻辑： 作者从现象学视角出发，探讨了艺术家在创作过程中如何处理“素材”与“作品”之间的张力。很多当代装置或行为艺术，其力量恰恰来源于其作为“一种可能性”而非“一个实体”的存在。它们不是未完成的草稿，而是作为一种动态的、等待观者参与才能得以完整化的“准客体”。例如，某些搭建后即被弃置的临时剧场，其价值在于其空间对想象力的激发，而非其结构本身的稳固性。 2. 结构性断裂的叙事策略： 传统叙事追求因果链条的闭合，而当代叙事（尤其在实验电影和后现代小说中）则频繁使用“空缺”（Lacuna）来构造意义。本书详述了这种断裂如何有效地抵抗了单一意义的霸权，迫使接受者在缺失中重建逻辑。作者考察了诸如“留白”在东方哲学和西方极简主义中的异同，强调了主动的“减法”策略所蕴含的巨大能量。 3. 时间性：慢蚀与延迟的权力： 《静默的褶皱》对“即时满足”的美学进行了批判。它分析了那些需要时间积累才能显现其深度的作品——如同风化、锈蚀或缓慢生长过程的记录。这种“慢蚀”的美学，是对当代文化对效率和即时反馈的病态追求的一种抵抗。它主张，真正的审美体验往往需要一段“延迟的欣赏期”。 第二部分：边缘场域的潜能景观：身体、空间与文本的边缘 第二部分将理论框架应用于具体的艺术实践领域，探讨“未定之境”如何在身体、城市空间和文本之间显现其独特的能量场。 4. 身体的未定性：表演与“可塑的残余”： 聚焦于身体艺术和即兴表演。作者认为，这些实践拒绝将身体固化为可被消费的图像，而是将其置于一个持续的、不确定的“生成状态”。身体成为一个不断被重写、被质疑的文本。特别分析了那些带有“事故性”或“意外性”的表演片段，它们如何因其不可复制性而获得超越性的美学地位。 5. 城市肌理中的“未规划区域”： 本章转向城市学与景观设计。书中对那些被暂时遗忘的、处于开发边缘的废弃地带进行了细致的考察。这些“非空间”并非现代主义规划的失败，而是以一种“静默的褶皱”形式，承载了城市集体记忆和未来可能性的潜力。作者认为，理解一座城市的健康程度，不应只看其地标，更应看其“未完成的边缘”。 6. 互文性迷宫与“读者的重塑”： 针对文学和图像文本，本部分深入探讨了作者“缺席”后文本的命运。当文本被大量引用、挪用和碎片化处理时，原作者的意图便被稀释，文本的边界也随之模糊。本书强调了读者在这一过程中所扮演的“重塑者”角色，其意义的生产过程永无止境，文本因此获得了持续的生命力。 第三部分：伦理与未来的呼唤：对“必然性”的反思 最后一部分将美学讨论提升到对未来文化伦理的反思层面。 7. 审美责任：对“已知答案”的怀疑： 作者提出，持续追问“还有什么可能”是一种重要的审美伦理。一旦一种形式被完全定义和归档，它便失去了对未来的协商权。因此，保护艺术实践中的不确定性，实际上是保护我们自身思维的开放性。 8. 导向“非终结性”的教育观： 《静默的褶皱》对传统艺术教育中对“完美作品”的推崇进行了反思。作者主张，教育的目标应是培养学生处理模糊性、容忍失败和持续探索的能力，而非仅仅模仿已有的成功范式。这种教育观的核心，是培养一种“永远在路上”的创造性姿态。 结语：在“未燃尽”中感知充盈 本书以一种近乎冥想的笔触，引导读者进入一个拒绝被轻易量化的审美领域。它提醒我们，真正的创造力往往栖居于那些尚未被命名、尚未被完全接受的灰色地带。阅读《静默的褶皱》，不是为了获取新的理论结论，而是为了训练我们对“未定”之物的敏感度，学会在充盈着无限可能性的静默中，寻找属于我们这个时代的独特回响。 --- 目标读者： 艺术理论研究者、当代艺术实践者、文化批评家、对后结构主义及现象学美学感兴趣的广大学者和爱好者。

作者简介

纪蔚然

　　作家，西方现代戏剧学者。美国艾荷华大学英美文学博士，台湾大学戏剧系专任教授。

　　于2013年荣获第17届国家文艺奖。
 

序  篇 华山论剑
第一篇 釜底抽薪
第二篇 批判「批判」
第三篇 瘖哑的平面
第四篇 三种艺术体制
第五篇 艺术之为胚芽
第六篇 第三政治性
第七篇 美感社群
第八篇 关于艺术效应的设想
第九篇 艾玛得死
第十篇 以文学之名

 

序篇  华山论剑

当代法国哲学家洪席耶（Jacques Rancière）好交流，不但勤于笔耕，也乐于参与座谈或接受访问。〈你不能预期爆炸：洪席耶与平台对话〉（You Can’t Anticipate Explosions: Jacques Rancière in Conversation with Chto Delat）此篇是他与三位俄国艺文人士座谈逐字稿，二○○八年发表于网路。与谈三位都是平台主要成员，分别是哲学家（Artemy Magun）、艺术家（Dmitry Vilensky）及诗人（Alexandr Skidan）。
Chto Delat一词对俄国人深具历史意涵，意思是「该做什么」（What is to be done），语出路加福音（3：10-14）：

众人问他说，这样我们当做什么呢？

约翰回答说，有两件衣裳的就分给那没有的。有食物的也当这样行。

又有税吏来受洗，问他说，夫子，我们当做什么呢？

约翰说，除了例定的数目，不要多取。

又有兵丁问他说，我们当做什么呢？约翰说，不要以强暴待人，也不要讹诈人，自己有钱粮就当知足。

一八六三年哲学家兼文评家车尔尼雪夫斯基（Nikolai Chernyshevsky）发表小说，书名即《该做什么》。小说一出，引来不少回响，如杜斯妥也夫斯基于隔年写就的《地下室手记》，便暗含对车尔尼雪夫斯基的理念过于实用主义与乌托邦色彩的嘲讽。二十几年后，托尔斯泰以同名发表短篇评论，从道德责任的角度讨论「该做什么」。不过，车尔尼雪夫斯基的愿景在革命家列宁身上找到了知音，后者于一九○一—○二年期间印行了《该做什么》的政治小册，透过它唿吁无产阶级应当组党并以改革前锋自居。一百多年之后，一群圣彼得堡艺术家于二○○三年成立了Chto Delat交流平台，结集理念相同的知识分子讨论在失控资本主义与「普丁大帝」的年代里，艺术在社会改革里所该扮演的角色。

两种前卫

哲学家率先发言。他想讨论的主题是艺术与政治的连结：是否有一种特定类型的艺术既具生产价值且又能针砭当前的政治、文化情境？他说，平台成员们认为历史的前卫艺术（historical avantgarde）至今仍是重要指标。之所以如此认为，是因为在戈巴契夫时代改革（perestroika）运动的形构期间，俄国知识分子不只再度对西方现代主义感到兴趣（如小说家卡夫卡、乔艾斯，以及抽象表现主义画家波洛克〔Jackson Pollock〕），而且重新关注一九二○—一九三○年代期间的俄国前卫艺术（如建构主义艺术家马列维奇）。对他们而言，这些人的作品和政治解放的工程之间有重要连结。因此，他想请教洪席耶：「前卫艺术至今仍否是堪用的概念？」

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《别预期爆炸：洪席耶论美学》这本书，给我的第一印象就是它拒绝被简单定义。书名本身就充满了张力和哲学意味，让人忍不住想要一探究竟。我一直觉得，美学不应该只是关于艺术评论，或者对某个名家作品的分析，而应该是一种更广泛的、关于我们感知世界方式的思考。洪席耶的名字在学术界很有分量，我相信这本书一定会带来一些颠覆性的观点。我特别期待书中关于“非预期”的美学体验的探讨，这是否意味着美学不仅仅存在于那些精心设计的艺术品中，也存在于日常生活的偶然之中？这种想法让我感到兴奋。我希望这本书能够拓展我的视野，让我重新审视那些我习以为常的景象，发现其中隐藏的某种“非爆炸”的美。这本书就像一个引人入胜的谜题，让我迫不及待地想要去解开它，去理解洪席耶是如何将那些看似不相关的事物串联起来，形成一种独特的哲学视角。

评分☆☆☆☆☆

《别预期爆炸：洪席耶论美学》这本书，我还没来得及细读，但仅仅是翻阅了目录和一些零散的章节，就已经被它那股“不按常理出牌”的气息深深吸引了。首先，这个书名就够吊人胃口。“别预期爆炸”，听起来像是一种告诫，又像是一种隐秘的承诺。你知道，我们在阅读关于美学的著作时，往往会期待那些宏大叙事、系统理论，或是对经典美学家的深度解读。但洪席耶似乎反其道而行之，他没有给你一个清晰的“理论爆炸点”，而是引导你进入一个更具流动性和不确定性的思考空间。书中那些诸如“分散”、“意外”、“偶然”之类的词汇频繁出现，让我觉得，与其说这是一本教你如何“理解”美，不如说是一本引导你如何“感知”美，如何在日常经验中发现那些未被命名的、稍纵即逝的美学瞬间。我特别好奇他如何处理那些“非艺术”的领域，比如政治、社会事件，甚至是最平凡的生活场景，他又是如何从中挖掘出其内在的美学价值的。这本书仿佛是一个邀请，邀请我去打破固有的美学框架，去拥抱那些意想不到的“非爆炸”，去体验一场更为自由、更为个人化的美学探索。我期待着在接下来的阅读中，能够逐渐理解他所构建的这个“非预期”的美学世界，并从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书架上发现了《别预期爆炸：洪席耶论美学》，虽然还没深入钻研，但它的封面设计和书名就颇为吸引人，透露出一种不落俗套的智慧。我一直对美学这个领域充满好奇，但很多时候，过于学术化的论述会让我望而却步。洪席耶这本书，从书名上就传递出一种轻松和开放的态度，似乎在告诉我，美学并非高高在上的学科，而是一种与我们生活息息相关的体验。我特别关注书中所提到的“洪席耶”这个名字，我听说他是一位在当代哲学和美学领域有着重要影响力的思想家，以其独特的视角和批判性的思维而闻名。这本书会不会是对他美学思想的一次系统梳理？还是他一些零散观点的集合？我希望能在这本书中看到他对传统美学概念的颠覆，以及他对当代艺术和社会现象的新解读。我尤其好奇他如何将“不预期”和“爆炸”这两个看似矛盾的概念联系起来，这其中一定蕴含着深刻的哲学思考。这本书的价值，也许不在于提供一套现成的答案，而在于激发读者主动去思考，去质疑，去重新定义我们对美的认知。我期待它能够带来一场思想的“非爆炸”，一种更深层次的顿悟。

评分☆☆☆☆☆

读《别预期爆炸：洪席耶论美学》这本书，我最直观的感受就是其独特的思考路径。它不像很多理论书籍那样，上来就给你一个宏大的理论框架，然后层层递进地进行论证。相反，这本书似乎是一种邀请，邀请你跟随作者的思路，在一种看似松散但实则严密的逻辑中游走。书名本身就充满了哲学思辨的意味，“别预期爆炸”——这是一种对我们惯常思维的挑战，似乎在暗示，真正的美学洞察，往往出现在那些我们未曾设想的时刻，出现在那些看似平淡无奇的瞬间。我特别好奇洪席耶是如何运用语言来构建这种“非预期”的美学体验的。他的文字是否也像他所探讨的哲学一样，充满了张力、留白和意想不到的转折？我想，这本书的阅读过程，本身就是一种美学实践。它不是要你死记硬背某个理论，而是要你通过阅读，去感受、去体悟，去发现那些隐藏在文字背后的深刻含义。我期待这本书能够带我进入一个全新的美学视野，让我看到一个与我以往认知截然不同的世界。

评分☆☆☆☆☆

我对《别预期爆炸：洪席耶论美学》这本书的期待，更多的是源于它那股“反标签化”的气质。在当今信息爆炸的时代，我们似乎总喜欢给事物贴上明确的标签，分类、归档，生怕漏掉任何一个信息点。而这本书的书名，“别预期爆炸”，恰恰是对这种倾向的一种温和但坚定的反拨。它暗示了美学并非是某种可以被预设、被预测的结论，而更像是一种动态的、充满可能性的过程。我非常好奇洪席耶将如何解读“爆炸”这个词，是象征着某种突然的启示，还是某种颠覆性的变革？而“别预期”则又为这一切增添了一层深邃的意味。我期待这本书能够引导我跳出固有的思维模式，去探索那些隐藏在表象之下的、更深层的意义。它或许不会给你提供明确的答案，但一定会激发你更多的思考。我希望在阅读过程中，能够体验到一种智识上的“非爆炸”，一种潜移默化的启发，从而重新认识美学在我们日常生活中的位置和价值。