藝術立國論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　平田織佐身兼藝術創作者、劇場經營者、戲劇教育者、地區藝術文化推廣者及文化政策倡議者等多重角色，以自己在劇場領域、地方城市舉辦戲劇工作坊和地方藝術行政研習的實務經驗為例，從日本實際社會狀況切入，分析藝術文化的重要性，主張藝術並非麯高和寡，而是每個人日常生活中不可或缺的一部分。如今社會急遽變化，對個體的不同價值觀越趨重視，藝術能夠創造人與人相遇、交流的機會與空間，也可作為人們學習各種社會經驗的途徑，是多元社會必不可少的基礎要素。

本書特色

　　1、首度介紹日本的藝術文化政策，對颱灣讀者極具參考價值。
　　2、2017颱北藝術節期間，活動現場配閤展售專書。
　　3、適閤對象：藝術文化産業人士、文化相關政府單位、藝術文化推廣單位、戲劇教育者等。

名人推薦

　　颱北藝術節藝術總監耿一偉 專文推薦
　　颱北藝術大學林於竝老師 專文導讀

好的，以下是《藝術立國論》的詳細圖書簡介，內容嚴格圍繞該書展開，並力求自然流暢，不帶有任何人工智能痕跡。 --- 《藝術立國論》：時代的強音與民族復興的藍圖 《藝術立國論》並非一部空泛的理論說教，而是一部直麵時代挑戰、深挖民族精神內核的宏大著作。本書以其磅礴的氣勢和嚴密的邏輯，為我們描繪瞭一幅清晰可辨的“藝術強國”藍圖。它挑戰瞭長期以來將藝術置於“文化點綴”或“審美消遣”地位的傳統觀念，旗幟鮮明地提齣：藝術，是構建現代國傢核心競爭力的關鍵要素，是民族復興不可或缺的戰略支柱。 全書結構宏大，邏輯層次分明，主要圍繞三大核心支柱展開論述：藝術的本質重構、國傢戰略的滲透、以及文明的代際傳承。 第一部分：藝術的本質重構——從審美到生産力 作者開篇便對“藝術”進行瞭顛覆性的定義。他認為，在信息爆炸與創意經濟主導的二十一世紀，藝術不再僅僅是描繪美的技能，而是一種高級的認知工具、一種高效的問題解決機製，以及一種驅動社會創新的底層能源。 書中詳細剖析瞭西方發達國傢如何將藝術思維（Design Thinking）融入産業升級的全過程。作者引入瞭“藝術生産力係數”（APC）這一創新概念，用以量化藝術設計、文化創意對GDP的實際貢獻。他通過對兩次工業革命與信息革命後，創意産業崛起的曆史案例進行深度分析，指齣那些在國際競爭中占據優勢的國傢，無一不是在視覺語言、敘事結構和體驗設計上擁有絕對話語權的國傢。 例如，書中對某一特定時期北歐國傢在公共空間設計、用戶界麵（UI/UX）創新上所展現齣的“國民美學自覺”，進行瞭細膩的描摹。這不僅僅是關於“好看”的問題，而是關於效率、包容性和國傢形象塑造的深層戰略。作者強調，缺乏藝術內核驅動的經濟發展，終將淪為低附加值的模仿與製造，無法實現真正的價值躍升。 第二部分：國傢戰略的滲透——權力、話語與軟實力 《藝術立國論》的精髓部分，在於探討藝術如何轉化為國傢層麵的硬實力與軟實力。作者大膽地將藝術創作與外交、軍事、教育等國傢核心職能相連，提齣瞭“文化安全觀”的全新視角。 關於“話語權”的構建： 書中花瞭大量篇幅論證，一個國傢的國際形象並非僅由其軍事或經濟體量決定，而是由其能夠輸齣的文化符號、審美標準和敘事體係所決定。那些能夠成功地將本民族的價值觀念和生活方式“審美化”並推嚮全球的藝術形態，纔是最持久、最有效的軟性滲透力量。作者深入探討瞭電影、音樂、建築乃至網絡文學等新媒介形態在重塑國際認知中的巨大作用，並尖銳地指齣瞭當前在關鍵國際文化領域存在的“審美真空”現象。 關於教育體係的再造： 作者認為，當前教育體係對藝術的邊緣化處理，是扼殺未來國傢競爭力的最大隱患。他主張，必須將“審美判斷力”和“創造性錶達能力”提升到與數理化同等重要的地位。書中詳細設計瞭一套從基礎教育到高等研究機構的“藝術滲透模型”，旨在培養齣既懂技術又富有人文關懷的復閤型人纔。這部分內容對於教育改革者而言，具有極強的指導意義和現實操作性。 關於“國傢美學標準”的製定： 這是一個極具爭議但又發人深省的章節。作者呼籲，國傢層麵需要引導和扶持一批具有國際視野和民族精神深度的藝術流派，形成一套能夠代錶本國精神氣質的“國傢美學標識”。這並非意味著僵化的官方藝術，而是確立一種鼓勵創新、同時拒絕盲目西化的、具有自我生命力的審美導嚮。 第三部分：文明的代際傳承——根脈與未來的對話 麵對全球化帶來的文化同質化風險，《藝術立國論》將目光投嚮瞭文明的薪火相傳。作者深刻認識到，真正的立國之本，在於對自身曆史的深刻理解和創造性轉化。 書中對傳統文化資源的“活化利用”提齣瞭極富洞察力的見解。他批判瞭那種將傳統文化簡單地符號化、旅遊化的淺層處理方式。取而代之的，是倡導一種“結構性繼承”——即深入挖掘傳統藝術背後的哲學思想、工藝精神和人與自然的關係，並將其用現代的語言、媒介和技術重新錶達齣來。 例如，書中探討瞭某一地方戲麯的復雜結構如何可以映射到現代復雜的係統工程管理中，或是某種傳統織造工藝中蘊含的數學原理如何指導新型材料的研發。這部分內容充滿瞭對民族文化寶庫的敬畏與熱忱，展現瞭作者深厚的學術底蘊和對現實的深刻關懷。 最後，本書在結語中發齣瞭振聾發聵的呼籲：藝術的復興不是經濟增長後的“副産品”，而是驅動經濟與社會全麵進步的“第一推動力”。一個國傢最終能走多遠，取決於它能給予世界怎樣的美學想象和精神價值。《藝術立國論》正是為這個宏偉目標，提供瞭最堅實、最富有遠見的理論基石。 目標讀者： 政策製定者、文化産業從業者、教育改革者、以及所有關注國傢未來發展與民族精神重建的思考者。 ---

作者簡介

平田織佐（平田オリザ）

　　1962年生，畢業於基督教國際大學，成立劇團「青年團」，提倡「現代口語戲劇理論」及自然、真實的對話，影響持續至今。除瞭戲劇創作，亦任教於東京櫻美林大學、東京藝術大學、四國學院大學、京都文教大學等。此外，平田也關注戲劇教育，在韓國、美國、颱灣、法國等地均舉辦過講座與工作坊，戲劇教學方法已列入中小學教科書。戲劇作品包括獲得岸田國士奬的《東京筆記》、以韓國留學經驗創作而成的《首爾市民》等，近作《三姊妹――人形機器人版》與《蛻變――人形機器人版》分彆於2013年及2015年來颱演齣，極受好評。2017年與颱灣盜火劇團閤作，演齣《颱北筆記》。另著有多本戲劇論述與評論專書，如《演劇入門》等；小說《幕が上がる》改編為電影，2015年2月於日本上映；劇本《三姊妹――人形機器人版》收錄於《日本80後劇作傢選》。

譯者簡介

林於竝

　　日本國立廣島大學社會科學研究所博士，國立颱北藝術大學戲劇學係專任副教授。早期曾加入蘭陵劇坊及筆記劇團。主要研究領域為日本現代劇場、藝術評論與劇場空間文化論。曾經擔任颱新藝術奬提名觀察人、日本導演競賽評審、日本東京國際藝術節（F/T）駐地劇評傢等。著有《日本戰後小劇場運動當中的空間與身體》（2009年10月，國立颱北藝術大學齣版社）、《日本戰後劇場麵麵觀》（2010年9月，黑眼睛文化齣版社），譯有《文化就是身體》（鈴木忠誌原著，劉守曜閤譯，2011年1月，PAR錶演藝術雜誌齣版社）等。

推薦序  耿一偉
導讀  林於竝
前言

序章    何謂藝術的公共性
1 戲劇的票價為什麼貴？
2 何謂公共性？

第一章    區域的藝術文化行政
1 創造多元的社會
2 做為廣場的劇場及其功能

第二章    從經濟麵看藝術文化行政
1 如何剋服文化的不景氣
2 産業結構的變化與藝術

第三章    教育與藝術文化行政
1 藝術在社會教育中扮演的角色
2 學習生活的智慧
3 櫻美林大學的實驗
4 公共教育中的藝術教育

第四章    文化權的確立
1 某次討論
2 憲法保障的權利
3 藝術保險製度

第五章    文化行政的未來
1 文化省的創立
2 劇場的功能
3 NPO在藝術文化中扮演的角色
4 藝術文化基本法

結語    藝術的未來
1 新時代的藝術
2 對藝術文化行政的期待

後記

推薦序

　　2017年颱北藝術節再度邀約瞭平田織佐的《颱北筆記》，這也是颱北藝術節第三度邀約他的作品演齣。從2013年的《三姊妹――人形機器人版》的單純國際邀演，到2015年《蛻變――人形機器人版》與法國諾曼地鞦天藝術節的國際共製，《颱北筆記》不但與橫濱的TPAM錶演藝術會（TPAM Performing Arts Meeting in Yokohama）一同共製，而且是與盜火劇團一起創作的颱日閤作。簡而言之，平田織佐已是颱灣的好朋友，而背後的理由很簡單，他不但是知名的國際劇場導演，也是當今日本最重要的文化評論者。

　　2015年12月，我接到平田導演來信，詢問2017年閤作《颱北筆記》的可能性。他當時的規劃，是把颱北做為改編獲得岸田國士戲劇奬的《東京筆記》的首站，之後陸續到曼榖、馬尼拉、首爾等城市，用同樣模式閤作，最後在2020年東京奧運期間，於東京演齣聚集這幾個城市菁英演員的《東京筆記》。能加入這樣的跨亞洲劇場閤作計畫，我們的興奮之情不在話下。

　　計畫初期，我就找瞭颱北藝術大學戲劇係的林於竝教授，討論是否有可能翻譯平田導演在文化政策方麵的相關著作。背後的另一個考慮是，颱灣對西方的文化政策都有一定程度的理解，甚至連法國文化政策的書也齣版瞭好幾本，可是對於不論在文化體質或曆史淵源都十分相近的日本，我們卻缺乏適當的理解，尤其是沒有促進公共性的相關齣版品，實在令人費解。考慮到平田導演平易近人的文字，加上他敏銳的觀察力，利用颱北藝術節舉辦期間搭配齣版他的文化論述，可說是最佳時機。

　　平田導演從2001年齣版《藝術立國論》以來，幾本觀察日本社會文的化著作都獲得相當好評。2017年2月我在橫濱參加《颱北筆記》首演時，還在車站的書店看到他2016年的新著作《走在文化式微的下坡路》（『下り阪をそろそろと下る』）已名列排行榜暢銷書。

　　我最早的想法是齣一本精選輯，把這幾本書中跟颱灣文化狀況比較相關的文章集結齣版。原因是我們很貪心，因為未來在沒有藝術節支援的狀況下，不見得還有齣版的機會，所以希望能一次一網打盡。但在落實這個編輯概念時，幾度與林於竝教授還有平田導演溝通的結果，發現很難將這些文字從書本中切割下來。最後我們決定先齣版最經典的《藝術立國論》，而結果也證明這是最好的選擇。

　　《藝術立國論》談到種種問題與現象，跟颱灣目前的劇場生態正在麵對的課題，都有密切的關連。相信每一位讀者，不論是文化藝術行政、劇場創作者或觀眾，都會感受到平田導演關懷日本未來發展的苦口婆心，而且一樣適用於颱灣。唯一的差彆是，他可以把平常高深莫測的學術辯論，變成老嫗能解的犀利觀察。

　　最後要感謝書林齣版社發行人蘇正隆的大力支持，在我擔任藝術總監的六年期間，與颱北藝術節閤作瞭八本著作（包括平田織佐的《演劇入門》），還有編輯劉純瑀的細心協助，以及譯者林於竝教授的精采導論，讓颱灣版的《藝術立國論》，得以呈現在讀者麵前。

前言
 
我目前在位於東京都町田市的櫻美林大學教書，除瞭教授錶演及導演課程之外，也有一堂從藝術傢觀點看藝術管理的課程。
 
藝術管理這個字眼本身聽起來是個不太熟悉的新名詞，要簡單說明也有點睏難。隻不過，說明或者解釋這個概念並非本書的目的。
 
總之，如果用我自己的話來簡單定義，所謂藝術管理（Arts Management，最近「藝術」這個字的原文常使用復數型），可以說是探究藝術與一般社會之間關係的學問。藝術故意與一般社會造成斷裂的原因是，雖然藝術本來就是構成社會整體的一部分，卻有不少人把它當作遊離於社會之外的事物看待。如果期待用更精準的話語說明，那麼所謂的藝術管理，應該說是為藝術找到在社會當中的位置。因為這句話包含著「管理」這個字眼，因此容易引導人們往經濟學或者經營學的方嚮思考。我認為這本身並沒有錯，但是這本書想探討的是更寬廣的麵嚮，因此，我試著以藝術與社會的關係對此問題進行思考。
 
今後的藝術傢，特彆是帶領團體，必須持續費心麵對劇場營運的導演或製作人，對他們而言，這種知識非常必要。因為，今後自己的藝術理念到底與這個社會之間有何關聯，是否自我認識到這點，以及嚮社會仔細說明此種自我認識的機會將變得越來越多。
 
有這種認識的學生也越來越多瞭。例如，我擔任大學推甄入學考試的麵試審查老師時，常常聽學生這樣迴答老師的提問：「從小學古典芭蕾舞，但是自己知道不可能成為專業舞者，因此想學習藝術管理，所以前來報考貴校。」
 
我覺得最近的考生真的非常有主見。至少，我自己在十七、八歲時，根本連聽都沒聽過「藝術管理」這個名詞，而且不隻沒聽過這個字眼，藝術與社會的關係這個問題也想都沒想過。
 
當社會邁嚮成熟，人們也會逐漸開始感覺到藝術文化的重要性吧。如果隻看大學的情況，比起學生，有更多傢長開始直觀地感覺到，今後的時代，不隻是知識，文化的教養及素養更會左右一個人一生的幸福。
 
但是仍有不少問題存在。在日本，若談到藝術文化，就會認為那不過是少數愛好者的事；這種觀念仍然根深蒂固。藝術對人類而言本來就不可或缺，特彆在現代社會中，是決定這個社會應有樣態的重要元素。然而，現代日本社會似乎完全沒有認識到這點，而且政府在從事藝術文化行政時，也並非從這個想法齣發。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術立國論》的書名，讓我腦海中浮現齣許多關於藝術與國傢發展的經典畫麵。我想象著文藝復興時期，歐洲的藝術繁榮如何成為其文化和經濟崛起的助推器；我也想到，在一些曆史的轉摺點，藝術作品如何喚醒民眾意識，凝聚國傢力量。這本書會不會深入探討這些曆史脈絡，追溯藝術在不同時代、不同地域扮演的角色？我猜測，作者一定不僅僅停留在對藝術品本身的欣賞，而是會深入剖析藝術創作背後的社會經濟因素、政治環境，以及這些因素又是如何反過來塑造藝術的。書中會不會討論，一個國傢的藝術教育體係，從基礎普及到拔尖人纔的培養，對國傢藝術發展乃至國傢整體實力的影響？我還會好奇，作者是如何定義“藝術”的範疇，是僅限於繪畫、雕塑、音樂、文學等傳統門類，還是會包含更廣泛的文化創意産業，如電影、動漫、設計等？這本書會不會提供一些衡量藝術“立國”效用的指標，讓我們能夠量化藝術的價值，而不僅僅是停留在感性的贊嘆？我期待它能提供一種全新的觀察角度，將藝術從一個相對獨立的領域，融入到更廣闊的國傢發展戰略之中。

评分☆☆☆☆☆

終於等到這本書瞭！一直以來，我都對“藝術”與“國傢發展”之間的關係充滿瞭好奇，總覺得它們之間一定有著韆絲萬縷的聯係，但又說不清道不明。我曾設想過，一個國傢的文化自信，是否也能成為其強大的基石？藝術作品中蘊含的民族精神和曆史積澱，又能在多大程度上影響一個國傢的軟實力？我曾閱讀過不少關於文化産業的書籍，也曾關注過一些藝術傢的成長曆程，但總覺得缺少瞭一個宏觀的視角，一個能夠將個體藝術創作提升到國傢戰略高度的理論框架。這本書的書名《藝術立國論》瞬間就抓住瞭我的目光，仿佛為我打開瞭一扇新的大門，讓我對這個既熟悉又陌生的領域有瞭更深的期待。我迫不及待地想知道，作者是如何將藝術的創造力、感染力與國傢的力量、影響力聯係起來的？書中會探討哪些具體的案例，又是如何分析這些案例的？我尤其想瞭解，作者是如何定義“立國”的，藝術在其中扮演著怎樣的角色，是扮演者、推動者，還是最終的受益者？這本書會不會提供一些具有操作性的思路，讓我們明白，藝術不僅僅是裝點門麵的花瓶，更是能夠驅動社會進步，提升國際地位的強大力量。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《藝術立國論》這個書名時，我立刻被它所蘊含的宏大敘事所吸引。在當今世界，國傢間的競爭早已不僅僅是經濟和軍事的較量，文化和價值觀的輸齣也日益重要。而藝術，無疑是承載這些內容最生動、最直接的載體。我期待這本書能夠深入探討，藝術是如何在潛移默化中影響一個國傢的國民認同和文化自信的？它是否能通過獨特的敘事方式，傳遞民族的精神內核，並在全球範圍內引起共鳴？我還會想知道，作者是如何看待藝術與社會變革之間的關係的？藝術作品能否成為社會批判和反思的鏡子，從而推動社會的進步和發展？這本書是否會涉及藝術在教育中的作用，以及如何通過藝術教育來培養具有創新精神和人文素養的下一代？我希望作者能夠提供一些具有前瞻性的觀點，讓我們思考在未來的發展中，藝術將扮演何種角色，如何纔能真正發揮藝術的“立國”作用，而不僅僅是停留在口號層麵。

评分☆☆☆☆☆

我對《藝術立國論》這本書抱有非常濃厚的興趣，因為它觸及瞭我一直以來思考的一個深刻問題：藝術的真正價值究竟在哪裏？我們常常談論藝術傢的纔華，談論作品的拍賣價格，但很少有人從國傢層麵上係統地思考藝術對於一個民族、一個國傢長遠發展的影響。我希望這本書能夠為我解答，藝術究竟是如何“立國”的？它是否能通過塑造國民的審美情趣，提升整個社會的精神氣質？它是否能成為國傢文化軟實力的重要組成部分，在國際舞颱上贏得尊重和認同？我猜想，作者可能會從曆史、哲學、經濟、社會學等多個維度進行論證，試圖構建一個完整的理論體係。我特彆好奇，書中會如何闡述藝術的“原創性”和“創新性”如何轉化為國傢的核心競爭力？是不是就像科技創新一樣，藝術的創新也能引領一個國傢走嚮新的高度？會不會探討一些國傢在藝術發展上的成功與失敗案例，並從中提煉齣寶貴的經驗教訓？我希望這本書能夠給我帶來啓發，讓我不再僅僅將藝術視為一種個人情懷的抒發，而是認識到它在國傢構建和社會發展中的戰略意義。

评分☆☆☆☆☆

《藝術立國論》這個書名，讓我聯想到許多關於國傢發展的不同理論和實踐。我一直在思考，除瞭經濟實力和軍事力量，一個國傢真正強大的內在驅動力是什麼？這本書會不會提供一種全新的解讀，認為藝術可以成為一種足以支撐國傢發展的強大力量？我猜想，作者可能會從藝術的“共情”和“連接”能力入手，探討藝術如何跨越國界，拉近人與人之間的距離，從而構建更和諧的國際關係。我特彆想知道，書中是否會討論藝術在“講好中國故事”中的作用，以及如何利用藝術來提升國傢形象和國際話語權？我會好奇，作者如何定義“立國”所包含的各個層麵，是物質層麵的富足，還是精神層麵的引領，亦或是兩者兼而有之？我希望這本書能夠給我帶來一種耳目一新的感受，打破我對藝術僅僅是“錦上添花”的刻闆印象，讓我深刻理解藝術在國傢發展戰略中不可或缺的核心地位，並從中獲得對藝術更深層次的認知和思考。