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　　平田织佐身兼艺术创作者、剧场经营者、戏剧教育者、地区艺术文化推广者及文化政策倡议者等多重角色，以自己在剧场领域、地方城市举办戏剧工作坊和地方艺术行政研习的实务经验为例，从日本实际社会状况切入，分析艺术文化的重要性，主张艺术并非曲高和寡，而是每个人日常生活中不可或缺的一部分。如今社会急遽变化，对个体的不同价值观越趋重视，艺术能够创造人与人相遇、交流的机会与空间，也可作为人们学习各种社会经验的途径，是多元社会必不可少的基础要素。

本书特色

　　1、首度介绍日本的艺术文化政策，对台湾读者极具参考价值。
　　2、2017台北艺术节期间，活动现场配合展售专书。
　　3、适合对象：艺术文化产业人士、文化相关政府单位、艺术文化推广单位、戏剧教育者等。

名人推荐

　　台北艺术节艺术总监耿一伟 专文推荐
　　台北艺术大学林于竝老师 专文导读

好的，以下是《艺术立国论》的详细图书简介，内容严格围绕该书展开，并力求自然流畅，不带有任何人工智能痕迹。 --- 《艺术立国论》：时代的强音与民族复兴的蓝图 《艺术立国论》并非一部空泛的理论说教，而是一部直面时代挑战、深挖民族精神内核的宏大著作。本书以其磅礴的气势和严密的逻辑，为我们描绘了一幅清晰可辨的“艺术强国”蓝图。它挑战了长期以来将艺术置于“文化点缀”或“审美消遣”地位的传统观念，旗帜鲜明地提出：艺术，是构建现代国家核心竞争力的关键要素，是民族复兴不可或缺的战略支柱。 全书结构宏大，逻辑层次分明，主要围绕三大核心支柱展开论述：艺术的本质重构、国家战略的渗透、以及文明的代际传承。 第一部分：艺术的本质重构——从审美到生产力 作者开篇便对“艺术”进行了颠覆性的定义。他认为，在信息爆炸与创意经济主导的二十一世纪，艺术不再仅仅是描绘美的技能，而是一种高级的认知工具、一种高效的问题解决机制，以及一种驱动社会创新的底层能源。 书中详细剖析了西方发达国家如何将艺术思维（Design Thinking）融入产业升级的全过程。作者引入了“艺术生产力系数”（APC）这一创新概念，用以量化艺术设计、文化创意对GDP的实际贡献。他通过对两次工业革命与信息革命后，创意产业崛起的历史案例进行深度分析，指出那些在国际竞争中占据优势的国家，无一不是在视觉语言、叙事结构和体验设计上拥有绝对话语权的国家。 例如，书中对某一特定时期北欧国家在公共空间设计、用户界面（UI/UX）创新上所展现出的“国民美学自觉”，进行了细腻的描摹。这不仅仅是关于“好看”的问题，而是关于效率、包容性和国家形象塑造的深层战略。作者强调，缺乏艺术内核驱动的经济发展，终将沦为低附加值的模仿与制造，无法实现真正的价值跃升。 第二部分：国家战略的渗透——权力、话语与软实力 《艺术立国论》的精髓部分，在于探讨艺术如何转化为国家层面的硬实力与软实力。作者大胆地将艺术创作与外交、军事、教育等国家核心职能相连，提出了“文化安全观”的全新视角。 关于“话语权”的构建： 书中花了大量篇幅论证，一个国家的国际形象并非仅由其军事或经济体量决定，而是由其能够输出的文化符号、审美标准和叙事体系所决定。那些能够成功地将本民族的价值观念和生活方式“审美化”并推向全球的艺术形态，才是最持久、最有效的软性渗透力量。作者深入探讨了电影、音乐、建筑乃至网络文学等新媒介形态在重塑国际认知中的巨大作用，并尖锐地指出了当前在关键国际文化领域存在的“审美真空”现象。 关于教育体系的再造： 作者认为，当前教育体系对艺术的边缘化处理，是扼杀未来国家竞争力的最大隐患。他主张，必须将“审美判断力”和“创造性表达能力”提升到与数理化同等重要的地位。书中详细设计了一套从基础教育到高等研究机构的“艺术渗透模型”，旨在培养出既懂技术又富有人文关怀的复合型人才。这部分内容对于教育改革者而言，具有极强的指导意义和现实操作性。 关于“国家美学标准”的制定： 这是一个极具争议但又发人深省的章节。作者呼吁，国家层面需要引导和扶持一批具有国际视野和民族精神深度的艺术流派，形成一套能够代表本国精神气质的“国家美学标识”。这并非意味着僵化的官方艺术，而是确立一种鼓励创新、同时拒绝盲目西化的、具有自我生命力的审美导向。 第三部分：文明的代际传承——根脉与未来的对话 面对全球化带来的文化同质化风险，《艺术立国论》将目光投向了文明的薪火相传。作者深刻认识到，真正的立国之本，在于对自身历史的深刻理解和创造性转化。 书中对传统文化资源的“活化利用”提出了极富洞察力的见解。他批判了那种将传统文化简单地符号化、旅游化的浅层处理方式。取而代之的，是倡导一种“结构性继承”——即深入挖掘传统艺术背后的哲学思想、工艺精神和人与自然的关系，并将其用现代的语言、媒介和技术重新表达出来。 例如，书中探讨了某一地方戏曲的复杂结构如何可以映射到现代复杂的系统工程管理中，或是某种传统织造工艺中蕴含的数学原理如何指导新型材料的研发。这部分内容充满了对民族文化宝库的敬畏与热忱，展现了作者深厚的学术底蕴和对现实的深刻关怀。 最后，本书在结语中发出了振聋发聩的呼吁：艺术的复兴不是经济增长后的“副产品”，而是驱动经济与社会全面进步的“第一推动力”。一个国家最终能走多远，取决于它能给予世界怎样的美学想象和精神价值。《艺术立国论》正是为这个宏伟目标，提供了最坚实、最富有远见的理论基石。 目标读者： 政策制定者、文化产业从业者、教育改革者、以及所有关注国家未来发展与民族精神重建的思考者。 ---

作者简介

平田织佐（平田オリザ）

　　1962年生，毕业于基督教国际大学，成立剧团「青年团」，提倡「现代口语戏剧理论」及自然、真实的对话，影响持续至今。除了戏剧创作，亦任教于东京樱美林大学、东京艺术大学、四国学院大学、京都文教大学等。此外，平田也关注戏剧教育，在韩国、美国、台湾、法国等地均举办过讲座与工作坊，戏剧教学方法已列入中小学教科书。戏剧作品包括获得岸田国士奖的《东京笔记》、以韩国留学经验创作而成的《首尔市民》等，近作《三姊妹――人形机器人版》与《蜕变――人形机器人版》分别于2013年及2015年来台演出，极受好评。2017年与台湾盗火剧团合作，演出《台北笔记》。另着有多本戏剧论述与评论专书，如《演剧入门》等；小说《幕が上がる》改编为电影，2015年2月于日本上映；剧本《三姊妹――人形机器人版》收录于《日本80后剧作家选》。

译者简介

林于竝

　　日本国立广岛大学社会科学研究所博士，国立台北艺术大学戏剧学系专任副教授。早期曾加入兰陵剧坊及笔记剧团。主要研究领域为日本现代剧场、艺术评论与剧场空间文化论。曾经担任台新艺术奖提名观察人、日本导演竞赛评审、日本东京国际艺术节（F/T）驻地剧评家等。着有《日本战后小剧场运动当中的空间与身体》（2009年10月，国立台北艺术大学出版社）、《日本战后剧场面面观》（2010年9月，黑眼睛文化出版社），译有《文化就是身体》（铃木忠志原着，刘守曜合译，2011年1月，PAR表演艺术杂志出版社）等。

推荐序  耿一伟
导读  林于竝
前言

序章    何谓艺术的公共性
1 戏剧的票价为什么贵？
2 何谓公共性？

第一章    区域的艺术文化行政
1 创造多元的社会
2 做为广场的剧场及其功能

第二章    从经济面看艺术文化行政
1 如何克服文化的不景气
2 产业结构的变化与艺术

第三章    教育与艺术文化行政
1 艺术在社会教育中扮演的角色
2 学习生活的智慧
3 樱美林大学的实验
4 公共教育中的艺术教育

第四章    文化权的确立
1 某次讨论
2 宪法保障的权利
3 艺术保险制度

第五章    文化行政的未来
1 文化省的创立
2 剧场的功能
3 NPO在艺术文化中扮演的角色
4 艺术文化基本法

结语    艺术的未来
1 新时代的艺术
2 对艺术文化行政的期待

后记

推荐序

　　2017年台北艺术节再度邀约了平田织佐的《台北笔记》，这也是台北艺术节第三度邀约他的作品演出。从2013年的《三姊妹――人形机器人版》的单纯国际邀演，到2015年《蜕变――人形机器人版》与法国诺曼地秋天艺术节的国际共制，《台北笔记》不但与横滨的TPAM表演艺术会（TPAM Performing Arts Meeting in Yokohama）一同共制，而且是与盗火剧团一起创作的台日合作。简而言之，平田织佐已是台湾的好朋友，而背后的理由很简单，他不但是知名的国际剧场导演，也是当今日本最重要的文化评论者。

　　2015年12月，我接到平田导演来信，询问2017年合作《台北笔记》的可能性。他当时的规划，是把台北做为改编获得岸田国士戏剧奖的《东京笔记》的首站，之后陆续到曼谷、马尼拉、首尔等城市，用同样模式合作，最后在2020年东京奥运期间，于东京演出聚集这几个城市菁英演员的《东京笔记》。能加入这样的跨亚洲剧场合作计画，我们的兴奋之情不在话下。

　　计画初期，我就找了台北艺术大学戏剧系的林于竝教授，讨论是否有可能翻译平田导演在文化政策方面的相关着作。背后的另一个考虑是，台湾对西方的文化政策都有一定程度的理解，甚至连法国文化政策的书也出版了好几本，可是对于不论在文化体质或历史渊源都十分相近的日本，我们却缺乏适当的理解，尤其是没有促进公共性的相关出版品，实在令人费解。考虑到平田导演平易近人的文字，加上他敏锐的观察力，利用台北艺术节举办期间搭配出版他的文化论述，可说是最佳时机。

　　平田导演从2001年出版《艺术立国论》以来，几本观察日本社会文的化着作都获得相当好评。2017年2月我在横滨参加《台北笔记》首演时，还在车站的书店看到他2016年的新着作《走在文化式微的下坡路》（『下り坂をそろそろと下る』）已名列排行榜畅销书。

　　我最早的想法是出一本精选辑，把这几本书中跟台湾文化状况比较相关的文章集结出版。原因是我们很贪心，因为未来在没有艺术节支援的状况下，不见得还有出版的机会，所以希望能一次一网打尽。但在落实这个编辑概念时，几度与林于竝教授还有平田导演沟通的结果，发现很难将这些文字从书本中切割下来。最后我们决定先出版最经典的《艺术立国论》，而结果也证明这是最好的选择。

　　《艺术立国论》谈到种种问题与现象，跟台湾目前的剧场生态正在面对的课题，都有密切的关连。相信每一位读者，不论是文化艺术行政、剧场创作者或观众，都会感受到平田导演关怀日本未来发展的苦口婆心，而且一样适用于台湾。唯一的差别是，他可以把平常高深莫测的学术辩论，变成老妪能解的犀利观察。

　　最后要感谢书林出版社发行人苏正隆的大力支持，在我担任艺术总监的六年期间，与台北艺术节合作了八本着作（包括平田织佐的《演剧入门》），还有编辑刘纯瑀的细心协助，以及译者林于竝教授的精采导论，让台湾版的《艺术立国论》，得以呈现在读者面前。

前言
 
我目前在位于东京都町田市的樱美林大学教书，除了教授表演及导演课程之外，也有一堂从艺术家观点看艺术管理的课程。
 
艺术管理这个字眼本身听起来是个不太熟悉的新名词，要简单说明也有点困难。只不过，说明或者解释这个概念并非本书的目的。
 
总之，如果用我自己的话来简单定义，所谓艺术管理（Arts Management，最近「艺术」这个字的原文常使用复数型），可以说是探究艺术与一般社会之间关系的学问。艺术故意与一般社会造成断裂的原因是，虽然艺术本来就是构成社会整体的一部分，却有不少人把它当作游离于社会之外的事物看待。如果期待用更精准的话语说明，那么所谓的艺术管理，应该说是为艺术找到在社会当中的位置。因为这句话包含着「管理」这个字眼，因此容易引导人们往经济学或者经营学的方向思考。我认为这本身并没有错，但是这本书想探讨的是更宽广的面向，因此，我试着以艺术与社会的关系对此问题进行思考。
 
今后的艺术家，特别是带领团体，必须持续费心面对剧场营运的导演或制作人，对他们而言，这种知识非常必要。因为，今后自己的艺术理念到底与这个社会之间有何关联，是否自我认识到这点，以及向社会仔细说明此种自我认识的机会将变得越来越多。
 
有这种认识的学生也越来越多了。例如，我担任大学推甄入学考试的面试审查老师时，常常听学生这样回答老师的提问：「从小学古典芭蕾舞，但是自己知道不可能成为专业舞者，因此想学习艺术管理，所以前来报考贵校。」
 
我觉得最近的考生真的非常有主见。至少，我自己在十七、八岁时，根本连听都没听过「艺术管理」这个名词，而且不只没听过这个字眼，艺术与社会的关系这个问题也想都没想过。
 
当社会迈向成熟，人们也会逐渐开始感觉到艺术文化的重要性吧。如果只看大学的情况，比起学生，有更多家长开始直观地感觉到，今后的时代，不只是知识，文化的教养及素养更会左右一个人一生的幸福。
 
但是仍有不少问题存在。在日本，若谈到艺术文化，就会认为那不过是少数爱好者的事；这种观念仍然根深蒂固。艺术对人类而言本来就不可或缺，特别在现代社会中，是决定这个社会应有样态的重要元素。然而，现代日本社会似乎完全没有认识到这点，而且政府在从事艺术文化行政时，也并非从这个想法出发。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《艺术立国论》这个书名时，我立刻被它所蕴含的宏大叙事所吸引。在当今世界，国家间的竞争早已不仅仅是经济和军事的较量，文化和价值观的输出也日益重要。而艺术，无疑是承载这些内容最生动、最直接的载体。我期待这本书能够深入探讨，艺术是如何在潜移默化中影响一个国家的国民认同和文化自信的？它是否能通过独特的叙事方式，传递民族的精神内核，并在全球范围内引起共鸣？我还会想知道，作者是如何看待艺术与社会变革之间的关系的？艺术作品能否成为社会批判和反思的镜子，从而推动社会的进步和发展？这本书是否会涉及艺术在教育中的作用，以及如何通过艺术教育来培养具有创新精神和人文素养的下一代？我希望作者能够提供一些具有前瞻性的观点，让我们思考在未来的发展中，艺术将扮演何种角色，如何才能真正发挥艺术的“立国”作用，而不仅仅是停留在口号层面。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了！一直以来，我都对“艺术”与“国家发展”之间的关系充满了好奇，总觉得它们之间一定有着千丝万缕的联系，但又说不清道不明。我曾设想过，一个国家的文化自信，是否也能成为其强大的基石？艺术作品中蕴含的民族精神和历史积淀，又能在多大程度上影响一个国家的软实力？我曾阅读过不少关于文化产业的书籍，也曾关注过一些艺术家的成长历程，但总觉得缺少了一个宏观的视角，一个能够将个体艺术创作提升到国家战略高度的理论框架。这本书的书名《艺术立国论》瞬间就抓住了我的目光，仿佛为我打开了一扇新的大门，让我对这个既熟悉又陌生的领域有了更深的期待。我迫不及待地想知道，作者是如何将艺术的创造力、感染力与国家的力量、影响力联系起来的？书中会探讨哪些具体的案例，又是如何分析这些案例的？我尤其想了解，作者是如何定义“立国”的，艺术在其中扮演着怎样的角色，是扮演者、推动者，还是最终的受益者？这本书会不会提供一些具有操作性的思路，让我们明白，艺术不仅仅是装点门面的花瓶，更是能够驱动社会进步，提升国际地位的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

我对《艺术立国论》这本书抱有非常浓厚的兴趣，因为它触及了我一直以来思考的一个深刻问题：艺术的真正价值究竟在哪里？我们常常谈论艺术家的才华，谈论作品的拍卖价格，但很少有人从国家层面上系统地思考艺术对于一个民族、一个国家长远发展的影响。我希望这本书能够为我解答，艺术究竟是如何“立国”的？它是否能通过塑造国民的审美情趣，提升整个社会的精神气质？它是否能成为国家文化软实力的重要组成部分，在国际舞台上赢得尊重和认同？我猜想，作者可能会从历史、哲学、经济、社会学等多个维度进行论证，试图构建一个完整的理论体系。我特别好奇，书中会如何阐述艺术的“原创性”和“创新性”如何转化为国家的核心竞争力？是不是就像科技创新一样，艺术的创新也能引领一个国家走向新的高度？会不会探讨一些国家在艺术发展上的成功与失败案例，并从中提炼出宝贵的经验教训？我希望这本书能够给我带来启发，让我不再仅仅将艺术视为一种个人情怀的抒发，而是认识到它在国家构建和社会发展中的战略意义。

评分☆☆☆☆☆

《艺术立国论》这个书名，让我联想到许多关于国家发展的不同理论和实践。我一直在思考，除了经济实力和军事力量，一个国家真正强大的内在驱动力是什么？这本书会不会提供一种全新的解读，认为艺术可以成为一种足以支撑国家发展的强大力量？我猜想，作者可能会从艺术的“共情”和“连接”能力入手，探讨艺术如何跨越国界，拉近人与人之间的距离，从而构建更和谐的国际关系。我特别想知道，书中是否会讨论艺术在“讲好中国故事”中的作用，以及如何利用艺术来提升国家形象和国际话语权？我会好奇，作者如何定义“立国”所包含的各个层面，是物质层面的富足，还是精神层面的引领，亦或是两者兼而有之？我希望这本书能够给我带来一种耳目一新的感受，打破我对艺术仅仅是“锦上添花”的刻板印象，让我深刻理解艺术在国家发展战略中不可或缺的核心地位，并从中获得对艺术更深层次的认知和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术立国论》的书名，让我脑海中浮现出许多关于艺术与国家发展的经典画面。我想象着文艺复兴时期，欧洲的艺术繁荣如何成为其文化和经济崛起的助推器；我也想到，在一些历史的转折点，艺术作品如何唤醒民众意识，凝聚国家力量。这本书会不会深入探讨这些历史脉络，追溯艺术在不同时代、不同地域扮演的角色？我猜测，作者一定不仅仅停留在对艺术品本身的欣赏，而是会深入剖析艺术创作背后的社会经济因素、政治环境，以及这些因素又是如何反过来塑造艺术的。书中会不会讨论，一个国家的艺术教育体系，从基础普及到拔尖人才的培养，对国家艺术发展乃至国家整体实力的影响？我还会好奇，作者是如何定义“艺术”的范畴，是仅限于绘画、雕塑、音乐、文学等传统门类，还是会包含更广泛的文化创意产业，如电影、动漫、设计等？这本书会不会提供一些衡量艺术“立国”效用的指标，让我们能够量化艺术的价值，而不仅仅是停留在感性的赞叹？我期待它能提供一种全新的观察角度，将艺术从一个相对独立的领域，融入到更广阔的国家发展战略之中。