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原文作者： Gilda Williams

图书标签:

• 当代艺术
• 艺术评论
• 艺术理论
• 写作技巧
• 艺术史
• 文化研究
• 艺术实践
• 批评性写作
• 艺术哲学
• 艺术传播

　　十九世纪英国的艺术评论家罗斯金〈John Ruskin〉这么说：「人活在世上最伟大的事情就是观看，然后以简单的语言表达出所见。」

　　依此道理，一件好的艺术创作，理当值得一篇好的文字去介绍和推广，才能提升观赏者对于作品的体验。但是，甚么是好的文字？不论是使用的场合，还是书写的目的，不同类型的文字都应该有判断的标准，或是范例，这就是本书要做的事情！

　　本书内容包含三个阶段：从「为何」写、「如何」写，到写成「什么」！

　　第一部分：正本清源讲明白，书写艺术的目的一开始就要分清楚，到底是分析还是解说？艺术书写形式全收录：学术文章、短篇解说、新闻稿、拍卖图录、画册专文、报纸、网路或杂志评论、艺评写作，以及艺术家创作自述。

　　第二部分：从心理、常识与观点的再教育，破除许多作者以往认知的错误观念，期盼书写者能够踏踏实实地写出真正对艺术品有帮助，对读者负责任的文字。

　　第三部分：从各种需求和格式来说明，搭配名家、优秀评论人的出色文章作为范例，让写作者知道「什么是好的！」，如：克劳丝（Rosalind Krauss）、史戴尔(Hito Steyerl)、毕莎普（Claire Bishop）、克洛（Thomas Crow）、迪蒙斯（T. J. Demos）、恩威佐（Okwui Enwezor）…。

　　如果说，这一本书写教学指南有什么独一无二、非它不可之处，那就是作者举出非常多「坏的、不好的、糟糕的书写范例」，读者从这些相反的例子，才能学习如何避免重蹈覆辙，进而写出优美、流畅、易读的好文章。因此，《如何书写当代艺术》确实是一本艺术从业人员、所有书写艺术的作者都应该拥有的工具书，更是一本引导我们如何去认真的理解、诚实的诉说当代艺术的终极指南。

特别推荐（按姓氏笔画排序）

　　李政勇 安卓艺术总监
　　吴玛悧 国立高雄师范大学跨领域艺术研究所副教授
　　林曼丽 财团法人国家文化艺术基金会 董事长
　　陈贶怡 国立台湾艺术大学美术系所专任副教授

★★★★★★★★★★ 国际媒体及相关从业人员高度赞誉 ★★★★★★★★★★

　　『在《如何书写当代艺术》中，吉塔．威廉斯 (Gilda Williams) 创造了一个启发性十足、引人入胜而且是大家迫切需要的当代艺术写作指南。虽然这是一本明显是艺术系学生与艺术写作与新手评论作家们的必读物，但也是所有与艺术界相关、需要用写作型式来传递当代艺术资料与想法的相关人士必备的工具书。因此，基本来说，就是“每个人”』── 汉斯．乌尔里希．奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist), 伦敦蛇形画廊艺术总监。

　　『终于！有一本可以教你如何清楚去思考并下笔写艺术的书问世了。我已经预见这本书一定可以激励接棒的下一代，让他们清楚且聪明地书写艺术评论。毕竟这个领域早已经变的过于自我封闭而且错综复杂。而这本书带来的是大家引领期盼的革命性剧烈改变。』── 肯尼恩戈德史密斯 (Kenneth Goldsmith)，诗人、Ubu网创立人

　　『这是一本内容极引人入胜的少见写作练习指南书，本书集结了她长期犀利观察后，毫不保留的艺术评论实用重点建议，以一个聪明、不藏私的朋友口吻逐一道出。这是一本非常有价值的书，不光是因为它告诉我们方法，它还让我们了解从事艺术写作的原因。』── 《Cabinet杂志》，杰夫‧卡斯特 (Jeff Kastner)

　　『谢谢妳提醒我们，恐惧，才是文章写不好的根本原因，也谢谢妳告诉我们提起勇气与之对抗的方法。艺术写作可以是深刻、精准、令人惊喜甚至是美好的 – 但愿《如何书写当代艺术》能激盪出我们极度欠缺的深刻、精准、令人惊喜且美好艺术写作的共鸣。』──《国家週刊》， 巴瑞‧史瓦斯基 (Barry Schwabsky)， 艺术评论家

　　『艺术论坛特派记者威廉斯将优雅散文课程带入艺术写作领域,….她尤其擅长检视知名作家的摘录，例如罗莎琳德克劳斯（Rosalind Krauss）与华特•班杰明(Walter Benjamin)和针对制作艺术文件(目录文、短篇新闻稿、学术报告和类似类型)的特定类型提供建议。(这本) 工具书提供关于足够深刻的艺术的特定见解，让人轻松破除艺术写作领域中常见的迷思。』── 《出版人週刊》

　　『从勾勒出拍卖目录与博物馆墙上解说标签与艺术评论的差异，到每种文体应有的文字与调性，威廉斯针对各个迥异产业的内部作业提出了深刻见解：学术界、拍卖公司和主流与专业报业。她对艺术写作当前状态的系统分析堪称业界第一个(而她)的理论更是无懈可击。』── (Frieze.com)

　　『太棒了….这是一本不管对作者、读者、艺术家和设计师来说，都是易读而且是非读不可的一本书。威廉斯牵着你，逐一解说这么做的原因、该做的事以及做事的方法。』── (FullScream.com)

　　『清楚到令人兴奋不已……这是一本结构优美的写作指南….应被被列为每个创意产业的必读物。』── (Dressingtheair.com)

　　『完全合理且易读的一本写作指南，几乎任何主题都适用。』── (artbookreview.com)

　　『清楚说明当代艺术写作，提供读者书写艺术时应纳入重点的深刻见解…威廉斯重设了专业艺术写作者的定义并勾勒出从方法、行为准则甚至是资金提供方法看出本书作者以全新、重要方式被编撰与经过专业化后，在未来艺术界扮演脚色。』── (Burnaway)

　　『令人激赏的实用与教育特质….易读易懂、结构严谨而且提供丰富的范例，《如何书写当代艺术》提供那些根本不知道自己需要重修的作者们一堂再好不过的重修课程…..威廉斯显然很爱评论这门技艺。没有大肆批判不良评论范例，她明智地挑选自己欣赏甚至是非常喜爱的文章节录成范例。就跟美好的艺术一样，就算在怎么基础，这本书都能激发你写出自己专属的评论文。』── (Hyperallergic)
 

《光影流转的叙事：当代摄影的视觉语言与社会介入》 图书简介 一、 摄影作为媒介的嬗变：从记录到建构 本书深入剖析了当代摄影作为一种艺术实践，如何摆脱了传统上作为“忠实记录者”的单一角色，转而成为一种高度复杂、多义性的视觉叙事工具。我们首先回顾了二十世纪中叶以来，摄影技术革新（如数字影像的普及、智能设备的普及）对摄影本体论的根本性冲击。这种冲击不仅仅是技术层面的升级，更是对“真实”概念的彻底颠覆。 我们探讨了“后摄影时代”的特征，即图像的无限可复制性、易于篡改性以及在社交媒体生态中瞬时性、碎片化的传播方式，如何重塑了观众与图像之间的关系。重点章节将聚焦于“观念摄影”（Conceptual Photography）的兴起，分析艺术家如何利用摄影的“在场性”与“非在场性”之间的张力，不再仅仅是呈现“被拍摄之物”，而是通过对影像的并置、重构、失焦或刻意设置，来建构一种新的意义体系。例如，通过对肖像学的解构，探讨个体身份在后现代社会中的流动性与不确定性，而非简单地捕捉人物的特征。 二、 景观与反景观：空间、权力与地理政治 当代艺术对“空间”的关注达到了前所未有的深度。本书的第二个核心板块，聚焦于摄影师如何介入并批判性地审视我们所处的物理与社会空间。 我们详尽分析了“景观社会”（Society of the Spectacle）理论在当代摄影中的投射。艺术家如何运用广阔的全景视角，揭示城市化进程中资本对地理环境的重塑与异化？我们将研究那些专注于描绘“被遗忘的空间”——如废弃的工业区、快速扩张的郊区边缘，或在数据中心内部——的摄影师。这些图像挑战了传统风景摄影中对“自然美”的浪漫化想象，转而呈现出一种冰冷、理性化、被权力结构规训过的景观。 此外，本书深入探讨了“地理政治学摄影”。在全球化和移民议题日益凸显的今天，许多摄影项目不再是简单的异域风光记录，而是成为一种有力的社会介入手段。这包括对边境线、隔离墙、难民营地的影像采集。我们的分析侧重于这些图像如何在视觉上平衡“见证的伦理”与“被凝视的权利”，探讨艺术家如何在不剥削受难者尊严的前提下，揭示权力运作的物理边界。 三、 身体的政治：身份的解构与重塑 当代艺术对“身体”的探索，无疑是其最激烈、最富争议的领域之一。本书的第三部分，致力于考察摄影如何成为身份政治的角斗场。 我们区别性地分析了两种重要的身体书写模式：一是自拍像（Self-Portraiture）的制度化反抗。在这里，自拍不再是自我美化的工具，而是艺术家主动夺回主体性、对抗媒介对身体刻板描绘的武器。通过对性别、种族、性取向的身体进行刻意模糊、过度暴露或符号化处理，艺术家挑战了既定的观看规范。 二是档案与记忆的重构。大量当代艺术家从家族相册、医疗档案、政府记录等现有图像库中提取素材，通过裁剪、重组、叠加数字纹理等方式，重新诠释历史叙事中被边缘化的群体记忆。例如，对殖民时期档案照片的重新介入，揭示了历史记录中隐藏的种族主义视角。我们分析了这种“档案挪用”（Archival Appropriation）如何使观看者意识到，所有图像都是被建构的，而非客观的发现。 四、 图像的生命周期：传播、互动与伦理困境 当代摄影的实践无法脱离其传播环境。本书的终章将目光投向数字时代的传播生态，探讨图像如何获得“生命周期”及其随之而来的伦理责任。 我们考察了“装置艺术”（Installation Art）中的摄影运用，即图像如何从平面媒介进入三维空间，通过与观众的物理距离和环境光影的互动，增强其叙事冲击力。同时，本书批判性地审视了社交媒体对“观看”行为的驯化。当每一张照片都可能在毫秒间被“点赞”或“划过”时，摄影的深度体验如何被保留？ 最终，本书将引导读者思考当代摄影的伦理前沿：数据图像的版权与所有权问题、AI生成图像对原创性概念的挑战、以及在面对全球危机时，摄影师应采取何种姿态——是保持距离的观察者，还是积极参与的行动者？本书力求提供一个多维度的视角，去理解和欣赏那些挑战我们既有认知边界的视觉作品。 --- 目标读者： 本书面向对现当代艺术史、视觉文化研究、媒体理论感兴趣的学者、艺术专业学生、策展人以及对当代社会议题有深刻思考的普通读者。它旨在提供一套严谨的理论框架，以便更好地解读那些我们每天都在观看，却难以完全理解的当代摄影作品。

作者简介

吉塔‧威廉斯 (Gilda Williams)

　　吉塔．威廉斯自一九九四年至二○○五年于英国费顿出版社（Phaidon Press）先担任编辑一职，后转任特约编辑。她曾出任《国际版今日艺术》（Flash Art International）总编辑，其文章可见于《泰特杂志》（Tate Etc.）、《艺术画刊》（Art Monthly）、《美国艺术》（Art in America）和《超时》（TimeOut）等刊物。威廉斯着有《哥德》（The Gothic，2007年出版）一书，也为诸多展览执笔撰写画册文章，包括伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Art Gallery）、第四十八届威尼斯双年展、鹿特丹市立凡艾比美术馆（Stedelijk Van Abbemuseum）等。现为《艺术论坛》（Artforum）杂志通讯记者及伦敦大学金匠学院（Goldsmiths College）和苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art）讲师。

译者简介

金振宁

　　美国华盛顿大学动物学及植物学学士，辅仁大学翻译学、英国伦敦大学学院电影理论硕士。现为画廊资深工作人员。
 

前言
‧艺术书写，永远没有「最好」的写法
‧所谓的「国际艺术语言」
‧人人都能学会艺术书写
 
第一章 工作内容  为何书写当代艺术？
‧解说文与评析文的区别
‧艺术文字与艺术作品的关系
‧艺术家／画商／策展人／艺评人／部落客／艺术工作者／媒体人／史学家
‧神来一笔：艺术评论是打哪儿来的？
‧艺术书写无国界
 
第二章 下笔实作  如何书写当代艺术？
‧恐惧是劣文的万恶根源
生手上场
「刚中乐透的贝克家族」
艺术写作三大任务，达到有效沟通
‧有凭有据，用证据充实论述
提供事实或历史例证
从作品中萃取可见的证据
明察秋毫
一步步表达想法
‧读者：内行人要看门道，外行人也要懂如何看热闹
‧教战守则：
具体而论
遇到艰涩抽象的概念，别再用艰涩抽象的概念去解释
全文使用具体实在的名词
形容词：选一个用就好
大量使用掷地有声的动词
「副词是通往炼狱的铺地石」
按逻辑编排资讯
用完整段落组织思绪
条列式写作是下下策
专门术语少用为妙
若不知如何是好，说一则故事就对了
若还是不知如何是好，找一个对象做比较
比喻和隐喻：谨慎使用
最后小撇步
 
第三章 写作祕诀  当代艺术书写格式
‧如何写学术文章
下笔前的准备
找研究题目
写作架构
「可」与「不可」做的事
最后小撇步
‧如何写「解说」性质的文章
短篇新闻报导写作
短篇解说性文章写作
新闻稿写作
拍卖图录短文写作
‧如何写「评析」性质的文章
为杂志或部落格写展评
为报纸写艺评
书评写作
社论对页版艺评写作
为画册或杂志写艺评
‧如何写艺术家创作自述
十大常见诟病（以及防范措施）
如何为单一作品写创作自述
‧写作格式比比看：以一名艺术家与许多作者的文字为例
 
结语
如何阅读当代艺术
註释
 
资源
建立自己的当代艺术书库（建议书单）
参考书目与网路资源
文章出处
图片来源
索引
 

前言 (部份)

　　人活在世上最伟大的事情就是观看，然后以简单的语言表达出所见。——罗斯金（John Ruskin），1856

　　艺术书写，永远没有「最好」的写法

　　写作没有任何格式可以依循，这是众所週知之事，因此乍看之下，《如何书写当代艺术》这个题材似乎没有实质意义。即使读者亦步亦趋地遵循书中的一字一句，认认真真地写出一篇艺评，但是坦白说，所有的写手之所以成功，靠的都是自己一身的本事打下一片江山。好的艺评人打破传统框架，他们有特殊才能，擦亮自己独树一格的招牌。他们用与生俱来的能力探测自己的极限，绝非凭着死记硬背。他们花大把时间大量看作品，从中学习，并且饱读诗书。艺评人必须有语言天赋，丰富的词库，多元的句型变换能力，原创的见解，以及值得深思与分享的想法。以上都非我所能够传授的。最后，对于艺术的热爱，也不是任何一本书教得来的。如果你不喜欢当代艺术，请快快把书放下，这本书不适合你。

　　21世纪的艺术（台面上与台面下皆然）面临前所未有的荣景，连带掀起了对艺术书写的狂热需求。美术馆与艺术博览会争相宣布参观人数破纪录，规模宏大，与此同时，新兴的艺术学校、专门的艺术硕士学程、国际双年展、商业画廊、艺术服务、艺术家网站和庞大的私人收藏⋯⋯这些时刻都在蓬勃发展。在持续膨胀的艺术宇宙之中，每个角色都需要不同类型的专文，有时是针对艺术家、策展人、画廊业主、美术馆馆长、部落客、编辑、学生、公关、收藏者，有时又是针对教育人士、拍卖人士、顾问、投资人、实习生、艺评人、报社或者大学讲师。如今虚拟读者遍布全球，他们主要透过萤幕浏览图文，即使专家都需要解码，方能理解后现代主义、后媒材、后福特主义、后批评等年轻艺术家所创造出来的作品。

　　就在读者群持续扩张的同时，对有效沟通的艺术书写的需求也与日俱增。然而即使有些文章提供丰富的资讯，文笔饶富创意并且诚恳真挚，大部分的当代艺术书写读起来却仍像是天书。平庸而谜样的艺术书写，是大家乐此不疲的嘲笑对象。《当代艺术日报》（Contemporary Art Daily，开放大众刊登文章的艺术资讯网站）里面难以理解的词汇比比皆是，看到似是而非的艺术语言，我也不免仰天长叹。从事艺术写作教学以及担任艺术编辑多年，对这些「天书」背后新手文字工作者所经历的煎熬时有耳闻。许多人是在毫无协助的情况下，被派工将视觉经验转译成白底黑字，闭门造车，独力披荆斩棘完成写作的使命。切勿怀疑：大部分的新手对艺术写作望而却步。我写这本书的用意，便是为艺术写作的生手指引一些方向，或许还能让经验老道的文字工作者得以温故知新。

　　一般人以为，作者把艺术评论写成天书，有很大成分是为了唬弄外行读者。其实不然，有时这种文章是某个大作者所写，企图用华而不实的词汇掩盖未经深思熟虑的想法，甚至推荐水准不足的创作；然而通常最糟的文章是出自认认真真的素人作者之手，他们苦思与读者沟通却不得其门而入。写作既然不是容易的事，但却派工给艺术界中经验最少、最不受重视的成员，这样的断层从何而来？原因就在于写作是艺术产业中薪水最低的一门差事。因此，大部分的劣文不是一般人所认为是作者自命不凡的结果，而更可能是因为训练不足。

　　高超的写作技艺能成就一篇艺术好文，然而即使是艺评界第一把交椅，他的报酬与成功的艺术家和画商相比也要黯然失色。在艺评圈之中，上万台币的酬劳就算大进帐了。俗话说便宜没好货，艺术书写几乎是无偿差事，结果可想而知。画廊新闻稿读起来高深莫测，为人诟病，在我看来其实是这个产业中努力工作的资浅员工「救命啊！」的吶喊，就算有专业编辑出马仍无力回天。网路上粗糙的文字俯拾皆是，一读便知道是半成品。这就进而衍生出一个常见的错误观念：有些艺术文章读起来毫无意义，既然作者苦思清晰的词语却遍寻不着，可见他谈论的艺术一定也毫无意义。为什么要写出一篇好的艺术文章？如果非要举出一个原因，那就是：好的艺术创作值得一篇好文推介；而且，锋利的笔刃可以增强艺术欣赏的经验。

　　艺术书写是被低估的工作，我没有办法导正严重失衡的酬劳制度，但是艺术书写也是一件能够给予我们成就感的事。对于要动笔写的人，我可以尽我所能地分享所知。经过四分之一世纪专事当代艺术文章的写作、编辑、委任、阅读和教学，以下是我的体会：

　　优秀的艺术写手形形色色，但基本上都有这些共通点：
　　＋文笔顺畅清晰，架构严谨，用字遣词谨慎。
　　＋文章有想像力，妙语如珠，充满原创的想法，同时用满腹的艺术学问来撑起文章。
　　＋描述眼前所见的艺术，合理解释作品可能的意义，并提出作品与大千世界的关联。

　　没经验的艺术写手则有共通的常见错误：
　　＋语焉不详，架构凌乱，专门术语用太多。
　　＋文字缺乏想像力，想法未发展成熟，逻辑有瑕疵，而且知识有漏洞；
　　＋文中论述与自己实际的观展感受无关。
　　＋试图解说当代艺术背后的意义，或者艺术与外在世界的关系，却沟通失败，读者无法被说服。

　　我写《如何书写当代艺术》不是为了以一个口令一个动作教人如何下笔，而是去指出一些常见闪失，告诉读者高明的作者如何趋吉避凶。我会具体举出成功和失败的范例，让你在起跑点便学得好习惯，以自己的妙笔思考和写作，避免走错一步，结果步步错。如果这个目标听起来不赖，你就找对书了。

　　人人都能学会艺术书写

　　人人都能学会绘画，人人也都能学会艺术书写。绘画需要勤加练习（最好是每天练），慢慢地你就能明白，不能画自以为看到了什么，而是画出眼睛所见。绘画不是机械性的技能，而是对视觉经验的理解。艺术书写也一样，需要不断练习（最好是每天练），也要把眼睛所见写出来，透过书写的过程理解艺术。

　　艺术书写的第一步，即全心全意去看作品。了解艺术家的创作手法和找到看作品的门道，你的写作会有所进步。文字要灵活变化，但不失直接了当。发挥想像力，乐在其中，修改自己的文字时，不要手下留情。用自己的眼睛去看作品，勿忘好奇心。竭尽所能地去理解作品，但只写自己知识所及之事。
 

第一章 工作内容 为何书写当代艺术？

艺术评论就像艺术创作，应该超越我们原有的期待，让生命更深刻更美好。什么样的艺术评论能达到这个境界呢？——施杰尔达（Peter Schjeldahl），2011

为何要书写艺术？艺术作品为何需要大书特书？难道它不能兀自存在吗？「所有关于当今艺术的评论，目标应该是让作品更可触及，而非更遥不可及。」桑塔格（Susan Sontag）在1960年代所说的这句话，不失为一个正确的出发点。

好的艺术书写，第一个原则是必须有心，诚恳地传述作品的意义，使人心领神会，超越我们原有的期待，让生命和艺术更深刻更美好（施杰尔达Peter Schjeldahl）。

更深刻更美好」，写作时将这个简单的道理谨记在心，如此在跨出第一步之时即已踏上了正途。这句在本章节开头所引述的话，是《纽约客》（The New Yorker）资深评论家施杰尔达对艺术评论的看法。除此之外，如今还有形形色色的非批评性文字已扩大艺术书写的范畴，施杰尔达的定义已经无法涵盖所有文章了。

当今非批评性艺术书写包括：

＋美术馆网站上的文字与语音导览
＋教育性工具（族群对象包罗万象）
＋美术馆手册
＋补助金申请书
＋部落格
＋作品说明
＋报纸短讯
＋花俏的杂志短讯
＋收藏品简介
＋线上艺术期刊

传统的艺术书写类别包括：

＋学术和艺术史论文
＋报纸文章
＋解说牌文字
＋新闻稿
＋杂志文章和展评
＋展览画册中的文章
＋艺术家创作自述

由此可将文章归纳成两大类别，一种是解说文（通常是不具名的），另一种是评析文（通常是具名的），因此艺术文字工作者在写作之前首先要做的，即是去分辨文章属于何种性质。这两种性质文章之间的界线并非一分为二，但务必要先知道你要写的是哪一种文章，方能开始写作。

解说文与评析文之区别

艺术书写有两个基本功能，不可不知：一个目的在于解说（介绍背景脉络和描述作品），另一个目的在于评析（评断与诠释作品）。有些文章会要求只能择一而写，但也有不少容许你来回游移，甚至要求两者兼顾，例如个展的画册文章就牵涉到描述作品（解说），并提到在当代艺术史上的重要性（评析）。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《如何书写当代艺术》时，我带着一种混合着期待和一丝丝的担忧。我担心它会是一本充斥着晦涩术语、高高在上的理论书籍，让我望而却步。幸运的是，我的担忧被很快打消了。这本书的语言风格出乎意料地清晰、流畅，尽管涉及的是当代艺术这个本身就充满挑战的领域，作者却能用一种相对易懂的方式来阐述复杂的概念。它就像一个经验丰富的向导，在你踏入迷宫前，先为你画好一张简易的地图，告诉你一些关键的参照点。我尤其喜欢它在讲解不同写作策略时，所引用的具体案例。那些案例并非都是耳熟能详的大师作品，也有一些相对小众但极具代表性的例子，作者对这些例子的分析，让我看到了理论是如何落地，如何切实地帮助我们理解和表达的。比如，在谈到如何描述一件动态影像作品时，它不仅仅是让你去记录画面，而是引导你思考镜头的运动、剪辑的节奏、声音的设计，以及这些元素如何共同构建叙事和情感。我感觉自己不再是被动地接收信息，而是被赋权，能够主动地去分析和评价。它还让我意识到，书写艺术，并非只局限于学术评论，它可以是个人体验的分享，可以是跨学科的对话，甚至是某种形式的策展。这种开放性和包容性，极大地拓宽了我对“艺术写作”的认知边界，让我觉得，即使我不是专业出身，也能找到属于自己的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《如何书写当代艺术》产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为我一直以来在接触一些当代艺术作品时，都有一种“隔靴搔痒”的感觉。我能够感受到作品传递出的某种情绪或者氛围，但我却很难用准确的语言去捕捉和表达。这本书在这方面提供的帮助是实实在在的。它不仅仅是教你如何“写”，更重要的是，它引导你如何“看”，如何“思”。它会告诉你，当你面对一件作品时，不应该仅仅停留在表面的视觉感受，而要深入挖掘其背后的脉络。比如，书中关于“语境”的论述，让我明白，一件作品的意义，往往与它诞生的时代背景、艺术家的个人经历、甚至是它所处的展览空间紧密相关。我以前可能只关注作品本身，而忽略了这些“看不见的”但却至关重要的元素。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往更深层次理解的大门。它让我学会了如何提炼关键信息，如何组织思路，如何用逻辑清晰的语言来阐述自己的观点。我特别欣赏它在处理一些“争议性”或“难以解读”的作品时所展现出的审慎和客观。它不会急于下结论，而是鼓励读者去探索不同的解读角度，去拥抱模糊性。这种写作方法，让我觉得，即便是面对那些让我感到困惑的作品，我也能找到切入点，并且能够有条理地表达我的思考过程，而不是仅仅停留在“看不懂”的抱怨。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何书写当代艺术》确实给了我不少启发，尤其是在处理那些我一直觉得难以言喻的作品时。我记得有一次，我去一个画廊看展览，里面有几件装置艺术，我站在那里杵了半天，脑子里一片空白，完全不知道艺术家想表达什么，或者说，我连“表达”这个词都觉得有些夸张，因为有些作品看起来就像是随意堆砌的材料。我当时就希望能有这么一本书，能够告诉我，在面对这种“挑战”时，该如何开始思考，该从何入手去理解。这本书在这方面做得很好，它不是直接告诉你“这个作品是什么意思”，而是教你一套方法论，让你自己去挖掘，去连接。比如，它提到了要关注作品的媒介、形式，以及作品所处的空间语境。我以前可能只看个大概，觉得“哦，这是个雕塑”，但这本书会引导你去问：“为什么选择这种材料？这种材料的触感、质感、甚至它的历史意义，对作品传达的信息有什么影响？艺术家是如何处理空间的？空间本身是不是作品的一部分？”这种细致入微的观察角度，让我重新审视了自己过去那种“看一眼就过”的观展习惯。更重要的是，它鼓励我建立自己的判断体系，而不是一味地去寻找“标准答案”。有时候，我甚至觉得，对于一些抽象或者概念性的作品，作者本身可能也没有一个固定的答案，而这本书提供给我的，正是那种“探索未知”的勇气和工具。它让我明白，书写当代艺术，不仅仅是解读，更是一种参与，一种与作品对话的过程。

评分☆☆☆☆☆

《如何书写当代艺术》这本书，给我带来了非常直接且实用的帮助。我曾经在为一些艺术展览写观后感时，总是陷入一种“空泛”的状态，写了很多，但感觉都没有触及到核心，就像隔靴搔痒。这本书，就如同一位经验丰富的引路人，一步步地教会了我如何“抓住重点”。它不是教你死记硬背艺术史上的理论，而是教你一套思考艺术作品的框架。我尤其欣赏书中关于“分析”与“评论”的区别的论述。它让我明白，在进行艺术写作时，首先需要的是细致入微的分析，包括对作品的视觉元素、材质、创作技法、以及其所处的语境进行深入的观察和梳理。只有在扎实的分析基础上，才能在此之上进行有深度的评论，提出自己的见解和判断。书中所提供的各种分析维度，比如从社会学、心理学、哲学等角度切入，极大地拓展了我的视野，让我知道原来可以从这么多不同的层面去解读一件艺术作品。而且，书中在讲解如何组织文章结构、如何运用恰当的词汇来描述抽象概念时，也提供了非常具体的指导。我感觉，这本书不仅仅是关于“写”，更是关于“理解”和“思考”。它让我意识到，书写当代艺术，是一个不断学习、不断探索、并且充满个人创造力的过程。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《如何书写当代艺术》这本书，就像是我在探索当代艺术世界时，无意间拾到的一个宝藏。我之前总觉得，写艺术评论似乎是一件非常专业的事情，需要深厚的理论功底和敏锐的艺术嗅觉，而我，一个普通观众，大概只能是“看热闹”的份儿。这本书的出现，彻底改变了我的这种想法。它用一种非常友好的方式，将复杂的艺术评论过程拆解开来，让我看到了其中的逻辑和方法。最让我印象深刻的是，书中提到了“观者的主体性”以及“个人经验”在艺术解读中的重要性。以前我总觉得，看懂艺术作品，就是要找到艺术家想传达的“唯一正确”的意义，但这本书告诉我，我的个人感受、我的联想、我的知识背景，都可以成为我理解作品的一部分，并且，我的书写，正是基于这些独特的视角。它鼓励我放下对“正确答案”的执念，而是去真诚地表达我与作品之间的互动。我记得书中有提到，好的艺术写作，能够让读者“看到”你所看到的，并且感受到你所感受到的。这本书教会了我如何运用生动的语言，如何调动读者的感官，去构建一个属于我和作品之间的对话空间。它让我在面对那些前卫、抽象的艺术形式时，不再感到畏惧，而是充满了探索的乐趣。