《张洹生死书》《生来破碎》套书(附书盒)

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具体描述

《张洹生死书》

  中国杰出的当代艺术家张洹・第一本授权中文传记
  他所行的非常人所想、非常人所能为
  他的艺术永远在更新
  这段修行的一切,皆为了质问:生存为何?真实为何?

  张洹,早期以行为艺术震惊世人,而今在全新的「香灰画」领域,为艺术界注入了崭新的活力。在张洹的身上,好似有无限待爆发的能量,过去,这股能量透过他的身体来展演;现在,他的能量进化成冥想式的、精神式的,他不再选择苍蝇、蚯蚓、铁箱、生肉等惊骇甚至危险的素材来表达心灵诉说的冲动,但他带领创作的诸多大型装置,依然在世界各个角落造成极大的震撼──对于灵魂的探索,永远都是人类最终极的命题。

  这位备受国际关注的世界级知名艺术家,在中国当代艺术史上,是无法复制的一页,但在中文世界,却依然是一个传奇般的人物。这本传记为张洹从北京、纽约、上海、甚至西藏的人生与艺术旅程,留下完整的轨迹。张洹的名字与事蹟将不能仅透过他人的口述来了解,唯有真正站在张洹的作品前,才能真正体会他的另类、他的难以捉摸、他的孤独、他的解脱与他的开拓。
  这本书,就是真实张洹的化身。

  《生来破碎》

  从叛逆诗人到涅槃画家
  用生命创作,归向圆满与永恆

  这是胡军军的第一本诗集,她写诗,她的一生也充满跌宕的诗性。从与人格格不入的「女愤青」,到决心投入涅槃创作,追寻佛性中的真理与平静,这趟不可思议的人生旅程,为胡军军的诗歌与画作,投注了面貌千变的生命力。在这本书中,精选胡军军的创作,并收录胡军军的生命自述,从文字、诗韵、图像,完整呈现一位艺术家心灵和哲思的结晶、一段灵魂自我拷问的追索,最后成就一个值得静观品味的美学世界。
 
《张洹:生与死的肖像》 一部深入探索当代艺术家张洹创作核心的权威性研究 内容简介 《张洹:生与死的肖像》并非简单地罗列张洹的艺术作品,而是一部深度挖掘其创作哲学、实践历程及其在国际当代艺术版图中所占据独特位置的学术性专著。本书旨在系统梳理张洹自上世纪八十年代末期至今的艺术生涯,重点剖析其对身体、身份、历史记忆与生命本质的持续追问。 一、 身体的炼金术:从行为艺术到雕塑的嬗变 本书首先聚焦张洹早年最具震撼力的行为艺术实践。书中详尽分析了他在北京“圆明园画家村”时期的关键作品,例如《家谱》(1992年)中以血缘和灰烬构建的身份谱系,以及《为无头苍蝇而作的仪式》(1994年)中对个体在宏大叙事下被抽离主体性的隐喻。这些早期的实践,确立了张洹对“身体”作为核心媒介的执着。 研究深入探讨了张洹如何将身体从纯粹的表演对象,转化为物质性的载体和转化媒介。书中详细阐述了“灰烬系列”的创作过程与意义。张洹收集了数以万计的骨灰(包括动物和人类的骨灰),将其与粘土混合,塑造出巨大的、近乎纪念碑式的人体雕塑。这不仅是对消逝生命的物理性捕捉,更是一种关于“存在与虚无”的哲学思辨。我们审视了这些雕塑如何体现出一种既脆弱又恒久的质感,它们是文明的残余,也是对时间不可逆转性的沉重回应。 二、 面对历史的重负:集体的记忆与个体的创伤 张洹的艺术语境深植于中国的当代历史与社会变迁之中。本书对“集体记忆”在张洹作品中的显现进行了细致的考察。他并非直接描绘历史事件,而是通过身体的极限体验和重复性的劳动,去触碰和释放被压抑的集体潜意识。 书中专门开辟章节讨论张洹对权力结构和个体能动性的思考。他的作品往往呈现出一种在巨大压力下挣扎、扭曲或最终瓦解的形象。这种视觉语言,被置于全球化的语境下进行分析,探讨其作品如何超越地域限制,触及人类共通的生存困境。此外,本书也探讨了张洹旅居海外后,其艺术语言如何吸收和回应新的文化冲击,例如他对西方宗教图像和古典美学元素的挪用与颠覆。 三、 灵魂的肖像:材料的诗学与媒介的转向 进入新世纪后,张洹的创作媒介发生了显著变化,从高强度的现场行为转向了更具持久性的材料运用,尤其是在不锈钢和青铜领域的探索。 本书详细分析了张洹标志性的“铜面具”和“不锈钢头像”系列。这些作品是对肖像艺术的彻底解构与重塑。它们不再试图捕捉瞬间的表情,而是捕捉一种永恒的、近乎异化的“内观”状态。书中对比了不同时期他所采用的材料特性:灰烬的松散与脆弱,对应着历史的易逝性;不锈钢的冰冷、反光与坚硬,则象征着现代性带来的疏离感和对永恒的徒劳追求。 尤其值得注意的是,书中深入研究了张洹如何运用镜面反射原理。这些反射的表面,不仅模糊了观看者与作品之间的界限,更将观看者本身纳入到艺术作品的“存在”场域中,迫使观众直面自身在历史与身体图景中的位置。 四、 艺术家的自我构建与身份的流动性 张洹的创作本身就是一场关于身份的持续性建构与解构。本书不仅关注作品本身,更将张洹视为一个不断在自我叙事中游走的艺术家主体。我们审视了张洹如何通过艺术实践,不断地“重新制造”和“重新定义”自己——从早期的激进的“地下”行动者,到如今受到国际博物馆青睐的重量级当代雕塑家。 这种身份的流动性,体现在他对东西方艺术语言的融合上。他既汲取了中国传统美学中对“气”和“虚空”的理解,又深深植根于西方观念艺术和激浪派对身体政治的关注。本书通过对展览图录、访谈记录以及评论文章的交叉分析,力图还原一个立体、复杂且充满矛盾的张洹形象。 结论:永恒的探问 《张洹:生与死的肖像》最终将张洹的艺术置于当代艺术史的宏大脉络中进行评价。他的作品提供了一种有力的视角,让我们得以审视当代人面对生命终结、历史变迁以及身体局限时的精神状态。通过对张洹作品的细致解码,读者将获得一把钥匙,去理解那些在沉默的材料下,蕴藏着的关于生存与消亡的深刻对话。 本书是艺术史学者、当代艺术爱好者以及所有关注人类生存困境的读者不可或缺的参考读物。它不仅仅是对一位艺术家的记录,更是对“人”之为存在这一宏大命题的深沉致敬。

著者信息

作者简介

沈郁


  艺术从业者,前媒体人,曾服务于《iLOOK》杂志、上海民生现代美术馆。现为美式Barber理发师和自由撰稿人,工作及生活在上海。善于观察并发掘事物背后隐藏的情感,写作和艺术是毕生热爱。

胡军军

  一九七一年生于中国上海,浙江绍兴人。九○年代混迹北京,从事诗歌绘画创作,一九九五年获刘丽安诗歌奖。一九九八年移居纽约八年,二○○六年回上海定居至今。曾举办「山外有山」、「常观无常」等绘画展览,并创立「高安基金会」,在教育和佛法推广方面有广泛赞助;同时和张洹筹备「阿虚博物馆 Ash Museum」。自二○一五年起创作「涅槃」系列,以绘制佛像为弘法心愿。
 

图书目录

《张洹生死书》
序 张洹和我/胡军军
前言
第1章 河南往事:我的少年时代
第2章 冲突与释放:北京东村时期的行为艺术
第3章 从纽约到全世界:把内心的石头扔进大海
第4章 回到上海:一个关于艺术和生活的选择
第5章 艺术创作实验:打造全球最大的艺术工作室之一
第6章 灵魂归处:从艺术家到天葬师
番外一 对话张洹:下半生都会花在电影上
番外二 张洹工作室历年公共艺术专案
附录:
张洹简历
张洹作品公共收藏机构

《生来破碎》

涅槃之爱/张洹
诗性属于我们一生/陈嘉映
飞矢不动/牟森
自序 我为什么停止写作
冷的上演(1995年)
红楼残影(1995年)
江南的含义(1995年)
圈套(1995年)
惊醒(1995年)
撞击(1995年)
沉沦(1995年)
预言(1995年)
真相(1995年)
向杜拉斯致敬(1996年)
哲学家生平(1996年)
水的个性(1996年)
对上帝的十个疑问(1996年)
小提琴手的妻子(1996年)
为何我们不是相依为命的兄弟(1996年)
我与索德格朗(1996年)
乐园(1996年)
遗书(1996年)
对个体的三维剖析(1997年)
昏厥,骨头(1998年)
深入的寂寞(2000年)
掌心的房间(2000年)
番外一
胡军军答客问:生命包含的潜力,连你自己都惊叹
番外二
绝代佳人
关于刘丽安诗歌奖和刘丽安
 

图书序言



《张洹生死书》
张洹和我
胡军军


  初识张洹,一九九四年底,在朋友的聚会上,我并没有石破天惊的印象,也不记得从哪天开始了恋情。

  这个瘦削而双目有神的男人,在北京的艺术圈有点「臭名昭着」,有点出格。

  我当时住在长椿街附近,通过朋友帮忙,租住了一间廉价的小公寓。认识了张洹以后,本来不算太平的日子更加不太平,这个醉酒之徒到了深更半夜,就在门外大叫大嚷,连踢带砸,非要强行入屋。这样的情景演绎了多遍以后,马上引起了左邻右舍的强烈抗议,本来他们对我这个剃着光头、菸不离手的颓废女愤青早就看不顺眼了,现在他们找到了充分的理由,终于要把我彻底轰出这个小区了。

  身无分文,走投无路,只好卷铺盖走人,先把那些破画框和支离破碎的自己搬去张洹那儿暂居,没想到,这一搭伙同居,居然延续至今,算来已二十年有余。不仅如此,在后来的日子里,我们还孕育了一子一女,长子韵慈,幼女紫家。我自嘲,两个最不正常的人,现在过着最正常的日子。

  那时的张洹一贫如洗,有时靠借钱度日,九○年代中期,圆明园的画家凭借波普画风已经开始得到西方画商的青睐,过上了不错的日子,但张洹几乎卖不掉任何作品,他的苦闷和徬徨可想而知。

  我自己的状态也很糟糕,还在写诗画画,但是低落和绝望占据了大部分生活。那几年,我有着关于贫困落魄的记忆,却鲜少温馨浪漫的片刻。张洹和我,都面临一筹莫展、前途渺茫的未来。

  就算张洹的天性中有着异乎寻常的乐观精神,但是对这样一个充满野心、志向远大的人来讲,现实未免太残酷了!

  一九九八年九月,张洹受邀去纽约参加展览,我们卖掉了所有家当,估计也就两、三百美元,一起到了纽约。从此,张洹充满戏剧性的「传奇大片」开启了。

  上天终于眷顾了张洹,他的「美国梦」在美利坚生根开花。他的作品海报开始在纽约地铁里出现,艺术收到了意想不到的肯定和欢迎,《纽约时报》等主流媒体给予了高度评价,各大博物馆的展览邀约不断。他的名字变成了艺术市场炙手可热的宠儿。没错,他征服了纽约,征服了美国,他成了艺术界的明星。

  张洹在北京的早期作品有着鲜明的个人化特征,像「12平方米」,几乎是时代的烙印,是难以踰越的一个标志。在后来二十余年的创作生涯中,他从来不固步自封,他独一无二的作品充满了新奇和争议,在我看来,这也是最有魅力的地方。因为谁也不知道,他下一步要做什么。

  张洹有稜角分明的五官,对陌生人通常不苟言笑,外界对他有个极不容易接近的印象。其实,在我的了解中,张洹的朴实和真诚贯穿了前前后后,在最激进、最前卫的艺术型态下,他像个混沌未开的孩童,始终对世界保持好奇和高度的新鲜感。

  这是个被上天选择的人物,在我认识的所有人中,张洹是最最精力充沛的一位。他是出了名的工作狂,长年乐此不疲。从二○○六年初我们正式回国定居上海,张洹开始建立他庞大的工作室,他天马行空般的点子终于在巨大的舞台上一一呈现了。那几年,他找到了以香灰为材料,进行绘画和雕塑创作,一个天才,终于在合适的时间、恰好的地点,全面绽放了。

  他所涉及的材料媒介,各种艺术型态的探索、广度和深度,常常让人觉得不可思议。这所有的一切,后面的真相是,张洹比常人付出了不止是几倍而是几十倍的努力。

  张洹用强大的气场证明了他在世界艺术史上的存在。不管你喜不喜欢,他是绕不过去的话题。颇有意味的是,他在欧美国家的声誉和收藏家的认知程度,要远远大于在中国本土。几乎西方所有重要的博物馆和收藏家都拥有张洹的作品,但在中国,他依然饱受争议。说到底,张洹说了,就怕没争议。我也执着地相信,在若干年后,在中国,他的艺术地位会被重新置于一个高度,因为,作品本身会说话。

  在张洹的艺术生涯里,我多少扮演了一个关键的角色。我生性孤僻,对热闹的场合退避三舍。在张洹不计其数的採访里,我没有露过面,也没接受过任何採访。所以现在的这一篇,也算稀奇之物。

  张洹集物成癖,收藏品种五花八门,从藏医的手术刀到寺院的老钟,从古籍绘本到大宅院的门板,只有你想不到的。最近五、六年,我也参与其中,进行系统而专业化的收藏,主要集中在北朝时期佛教造像和各个朝代的棺椁石刻,藏品不乏国宝级的文物,祈求诸佛护佑,将来建立一个博物馆,与社会共享中国的艺术瑰宝。

  二○○三年春我在纽约,有缘跪拜禅宗高僧为师,从此踏入佛门禅海,对我的世界宇宙观发生天翻地覆的变化,对我的艺术创作也有深远的影响。二○一五年夏,经过长期的佛法薰陶,加上对佛教造像的痴迷研究,我决定以画涅槃佛像为下半生的创作方向,以此报答我累生累劫被关爱过的佛恩荡荡。因缘如此不可思义,我成了一名「涅槃画家」。

  回首过往,两个不名一文的年轻人,在北京因为对艺术理想的向往而相遇,在世界各地摸爬滚打几十载,今天居然变为收藏大家,命运垂青,岂堪担当?只有心怀回馈之心,将来有所建树。

  张洹曾经称唿我为「战友」,这名副其实,我们并肩作战度过了众多难关和挑战,我们共同经历了太多,以致我不得不以盘根错节来形容,我们的骨头已经长到了对方的身体里。

  张洹在人群中从来不是个乏味的人,他幽默有趣,热爱招朋唤友,他有他的心量,跟各种人群打成一片。在家人面前,他更加肆无忌惮,施展浑身解数,他甚至能伴着音乐模仿四小天鹅的芭蕾舞动作,逗乐大人、小孩。感谢张洹成全我「乐善好施」的习性,我们共同在中国的贫困山区建设了几十座学校,以及在数量众多的佛教寺院和文化项目中,有过慷慨的巨额捐助。我愿将所有的功德回向给他,没有他日以继夜的全身心的工作,这一切善举将无从谈起。

  感谢张洹对一切理想的坚持,其中包括对妻子的坚持。他包容了我的任性怪诞,他抚平了我与生俱来的忧伤,他让我的生命得以完整,他给予的温度,让我确信爱的存在,是如何照亮对方的世界。

  曾有那么一天,我给张洹传送了一个短短的信息:「整整二十年,你终于融化了我。」他回应我:「在二十年前见妳的第一眼,妳已经融化了我。」我想像不出这世界上还有比这更精采的回应。

  情也无常,我不敢断言所谓的地老天荒,也不敢臆测我们共同的人生还可能经历什么,我只晓得,这一生我曾经遭遇一个人,就算我灵魂出窍,我也愿意回来,死心塌地的,与洹偕老。

《生来破碎》
涅槃之爱
张洹


  她就是我相依为命的兄弟
  她就是我生死患难的战友
  她就是我朝暮相处的同志
  她就是我三生有幸的情侣
  她就是我世世有缘的女人
  在追求自我一意孤行的北京,
  我终生难忘那一刻,
  第一次遇到她时,
  有种预感将发生什么,
  当时的心跳像昨日一样记忆犹新!
  她终于出现了!
  我一直在寻找的女孩!
  她是我的!
  从山外有山到常观无常
  从荷塘残莲到寂静涅槃
  从放荡不羁的诗人到儿女双全的母亲
  从我行我素的孤独者到布施好善的佛法践行者
  她从寂静的革命终究修成正果。
  涅槃之爱!

图书试读

《张洹生死书》
 
前言
 
张洹来自中国河南历史悠久的古都安阳,二十世纪九○年代初到北京闯荡,后成为独立艺术家。在北京生活的八年,他创作了一大批引起广泛社会舆论的行为艺术作品,并与其他当时生活在北京东郊大山庄的艺术家们共同创立艺术聚落地「北京东村」,以独立、反叛、针对现实、身体行为等创作特点,形成了有别于中国艺术史上着名的「圆明园西村」的另一派自由艺术生态。
 
「我的灵感来源于日常生活中最普通、最不起眼的小事,如每天吃饭、睡觉、工作、拉屎,在这些极不被人注意的平淡生活中去发现和体会人性的本质。」他说:「在作品过程中我努力要体验的是生存、身体和真实,而厌恶作品中的表演成分。」秉持这一理念,他的行为艺术呈现出未经粉饰的真实,状如一颗尖钉,小而强硬,拒不淹没在改革开放的滚滚洪流中,在时代重锤的击打之下,发出了属于个人小而顽强的声音。
 
九○年代末期,张洹只身前往美国,以纽约做为起点,将他的行为艺术版图扩展至全球,成为最早在国际上引起回响的中国艺术家之一。他的行为艺术表演经历了从个人出发并跨越国界与文化的历程,最终成为当代艺术史上一个独特的存在,既富有争议,也值得研究。
 
「12平方米」、「65KG」、「为无名山增高一米」、「为鱼塘增高水位」、「朝圣——纽约风水」、「龙之梦」、「我的澳大利亚」、「家谱」、「水痘」、「朝圣圣地牙哥」、「我的日本」、「梨花飘香」、「上海家谱」、「我的纽约」、「汉堡种子」、「出走」、「日出」、「和平」、「五十颗星」、「舍利子」、「我的悉尼」、「窗」……。北京八年,纽约八年,张洹带着自己的身体与大脑走遍了世界,他的行为艺术既是个人生活的一种见证,也让他在求新求变的路上愈走愈远。最终他选择放弃行为艺术,只因不愿意重复自己。

用户评价

评分

最近入手了《张洹生死书》《生来破碎》这套精装书,光是打开那个大气的设计的盒子,就让我感觉值回票价了。书的质感很棒,封面设计也很有张力,一看就是经过精心打磨的作品。我本人一直对那些能够引人深省,探讨生命真谛的作品情有独钟,而张洹老师的名字,总能让我联想到那种直击人心的力量。从书名就可以感受到,这套书绝对不是那种轻松的读物,它更像是对生命本源的一种溯源,对存在意义的一种叩问。我特别好奇“生死书”和“生来破碎”这两个看似矛盾又相互关联的主题,在张洹老师的笔下会碰撞出怎样的火花。我深信,人类对生死的哲学思考,对自身脆弱性的认知,是通往内心平静和理解的必经之路。这套书的到来,无疑为我开启了另一扇认识自我、认识生命的大门。

评分

这套《张洹生死书》《生来破碎》到手,我真的眼前一亮。从包装到装帧,都透露着一种与众不同的艺术品位。书盒的设计简洁而有力,打开后,两本书呈现出的质感更是让人爱不释手。我一直都很欣赏那些能够将艺术与哲学深度融合的作品,而张洹老师的作品,恰恰具备了这种特质。从书名《生死书》和《生来破碎》上,我能感受到一种直面生命本质的勇气和深刻的洞察力。我个人认为,每个人在成长过程中,都会经历不同程度的“破碎”,而如何理解和接纳这份破碎,甚至从中汲取力量,是人生中重要的课题。这套书的出现,让我对如何理解生命中的起伏、失落以及最终的超脱,有了新的期待。我已经迫不及待想要进入书中的世界,去感受张洹老师的思想洗礼。

评分

刚拿到《张洹生死书》《生来破碎》这套书,就有一种被艺术感包裹的感觉。书盒的设计非常有档次,打开的瞬间就让我觉得,这绝对是一套值得细细品味的珍藏之作。书的纸张、印刷,包括封面设计,都透着一股精致与厚重。我之前就对张洹老师的艺术创作有所耳闻,他对于身体、历史和生存的独特视角,总能带来深刻的触动。这次的《生死书》和《生来破碎》这两个书名,更是直击心灵,让人不禁思考生命的本质和我们作为个体的存在状态。我一直觉得,生活中的“破碎”并不可怕,反而是一种常态,而如何在这个不断破碎与重生的过程中,找到属于自己的意义,才是真正的挑战。这套书的问世,让我看到了一个艺术家对于生命最赤诚的探讨,我充满期待,想去挖掘其中的哲学深度。

评分

拿到《张洹生死书》《生来破碎》这套书,真的有种被视觉和概念的双重冲击感。还没来得及细读,仅仅是翻阅,就已经被其中蕴含的思考深度所吸引。我一直对那些能够触及生命核心议题的作品抱有浓厚的兴趣,而张洹老师的名字本身就代表着一种不妥协的艺术探索。这套书的书名,尤其是“生死书”三个字,就足够让人心生敬畏,也充满了探究的欲望。我猜想,这其中一定包含着他对生命无常、身体极限以及个体存在意义的深刻反思。我尤其期待书中那些关于“破碎”的论述,因为我总觉得,真正的完整往往是从破碎中获得的。生活本身就是一场不断的破碎与重塑,而艺术,我认为就是记录和升华这个过程的最佳载体。这套书的出现,恰恰填补了我内心深处对这类思考的渴求,让我觉得,这不仅仅是一次阅读,更像是一次灵魂的洗礼。

评分

刚收到这套《张洹生死书》《生来破碎》的书,包装得非常精美,那个书盒本身就很有分量,设计感十足,一看就不是那种随随便便印出来的,感觉像是艺术品。迫不及待地拆开,两本书的质感都很好,纸张厚实,印刷清晰,书名设计也很有力量,尤其是“生死书”三个字,带着一种沉甸甸的哲学意味。翻看了一下目录和前面几页,虽然还没深入阅读,但那种扑面而来的艺术气息已经让人很期待了。我之前对张洹老师的作品就有所了解,他对身体、对生命、对历史的探索一直都让我觉得震撼。这套书感觉像是他更深层次的一种表达,从书名来看,就预示着会是一场关于生命本质的探讨。我通常不太容易被一本书的外观所打动,但这次真的被惊艳到了,觉得这套书不仅仅是阅读内容,更是一种视觉和触觉的享受。我已经把它们放在我的书架最显眼的位置,等着找个安静的下午,好好沉浸在里面。

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