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▎將時間與空間以平麵媒材捕捉起來，是人類永遠的衝動。
因為我們從不停止「觀看」。

從第一個在洞窟壁上留下手掌印的人開始，到拿起畫筆作畫的畫傢們，再來是用攝影機拍下世界的藝術傢，到如今是人手一機隨時都在拍照、製作各式各樣的圖像並分享的盛況，再來會是什麼？這些圖像是如何突破地域、文化與時間的界綫，影響著全人類看待世界的方式，相互交織成一張不可獨立存在的視覺網絡？

七百年前的溼壁畫，如今看起來相當「迪士尼」；
十六世紀的義大利畫傢卡拉瓦喬發明瞭經典的好萊塢式打光；
《北非諜影》裏的英格麗．褒曼看起來就像是提香筆下的抹大拉的瑪莉亞；
日本浮世繪裏的海浪齣現在《木偶奇遇記》……


▎「跨世紀繪畫大師」大衛．霍剋尼（David Hockney）與英國知名藝評傢馬丁．蓋福特（Martin Gayford）橫跨東西方藝術三萬年，用三百張人們認為已熟知的傳世名作，帶領讀者走入前所未見、彆具啓發的藝術時空之旅。

▎―他談的是觀看，但讀完之後你會懂藝術。―
本書彷彿是一部電影，穿越由圖像組成的人類大曆史。

何謂真實，而何又為虛構？
你是否寜可相信鏡頭，也不相信自己的眼睛？
繪畫是不朽的創作形式，在不同時空背景與技術發展下轉變樣貌。
世界在人們的眼中，或透過感官，或透過光學，在不同大師的詮釋下被以各種方式「壓扁」於平麵。而這些「敘述所見之物」的作品，又迴過頭暗示人們該如何觀看世界。這綿密的視覺輪迴，絕不是傳統藝術史的範疇所能錶述。透過兩位大師級作者的精采對話，我們得以重新認識繪畫、攝影、電影甚至雕塑、劇場等視覺藝術，也開始明白它們的精神與價值。

讀過本書，你將重拾「觀看」的技能，無論是觀看世界、欣賞繪畫，或是看一場電影，都將會有全新的收獲與感受。


【藝界推薦】（依姓名筆畫排列）
林人中／藝術傢與獨立策展人
耿一偉／獨立策展人，颱北藝術大學戲劇係兼任助理教授
單煒明／藝術博士、副教授、廣播節目製作主持人
聶永真／設計師

「繼蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）與約翰．柏格（John Berger）後，大衛霍剋尼對圖像的凝視與自省，讓我們再次經驗藝術的本質。」──藝術傢與獨立策展人　林人中

「堪稱霍剋尼版的《看的方法》，本書以最通俗易懂的方式說明，藝術尚未終結。也終於有一本書可以取代《藝術的故事》，把數位時代圖像充斥的現象，納入藝術史當中。」──獨立策展人，颱北藝術大學戲劇係兼任助理教授　耿一偉

「彷彿一部電影，經由兩個藝術傢的語言和思想帶著我迴溯，經曆人類曆史，遊走在古老與現代相通的視覺意象裏。」──藝術博士、副教授、廣播節目製作主持人　單煒明

「大藝術傢眼裏塞藏的另一群大藝術傢、穿越探索及微米觀察，珠璣字字。沒有一個經典離得開例外，沒有一場時代在圖像裏缺席。」──設計師　聶永真

作者簡介

大衛．霍剋尼David Hockney
英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勛章的藝術傢。世人稱之為「最受歡迎的在世畫傢」（the world’s most popular living painter），是公認的大師級畫傢。其作品風格綺麗，廣受愛戴，創作領域橫跨繪畫、舞颱設計、攝影和印刷。他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想傢、作傢，他的代錶作《Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters》被翻譯成不同國傢版本，在全世界各地皆為藝術類暢銷書。

馬丁．蓋福特Martin Gayford
《旁觀者》（Spectator）的專欄藝評傢，也是多本藝術評論書籍的作者。其研究範圍包括梵榖、康斯坦伯和米開朗基羅，相關著作如The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence、Michelangelo: His Epic Life、Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud和與Philippe de Montebello閤著的Rendez-vous with Art等，皆廣受好評。www.martingayford.co.uk

相關著作:《更大的訊息－－與大衛．霍剋尼跨世紀的藝術對話》

譯者簡介

韓書妍
法國濛貝裏耶第三大學（Université PaulValéry）造型藝術係畢。旅居法國九年。目前定居颱灣，為專職英法譯者，愛吃愛喝愛貓咪。

前言　6
導言：圖像、藝術與曆史　8
1    圖像與真實　20
2    留下痕跡　34
3    影子與詭計　56
4    描繪時間與空間　78
5    布魯內萊斯基之鏡與阿爾貝堤之窗　94
6    鏡子與倒影　108
7    文藝復興：自然主義與理想主義　126
8    紙張、油彩與復製圖像　142
9    繪製舞颱與場景　158
10    卡拉瓦喬與猞猁之眼國傢科學院　172
11    維梅爾和林布蘭：手、鏡片與心　194
12    理性時代的美與真理　212
13    1839年之前與之後的暗箱　228
14    攝影、真實與繪畫　246
15    攝影與繪畫的愛恨糾葛　270
16    捉拍與動態的圖像　296
17    電影和劇照　314
18    圖像曆史尚未完結　334

筆記　342
參考書目　349
作品版權　350
謝辭　355
索引　356

【前言】

從電腦到手機，報章雜誌到書本，乃至掛在牆上的圖畫，圖像無所不在，放眼望去比比皆是。人們透過圖像思考、夢想，並藉以理解周遭的人、事、物，運用的程度不下於文字。

然而時至今日，「圖像」這件事，鮮少被單獨討論。雖然針對各種不同類型的圖像（繪畫），已有許多考古及研究，卻從未有人將「圖像」整閤為同一個項目來探討。這裏所說的圖像，指得即是任何呈現於平麵媒材上如畫布、紙張、影視螢幕與手機等的三維世界。我們想要討論這些不同類型圖像之間的連續性與相互影響。

大衛．霍剋尼的著作《祕密的知識》（Secret Knowledge，2001年齣版）中主張，早在1839年攝影正式問世的數世紀前，歐洲畫傢已非常熟悉如何利用透鏡投射齣的光學影像來作畫，而這些作品的概念與當今的攝影也息息相關。本書將深入挖掘類似的論證，以新鮮的切入點，勾勒齣圖像曆史更為廣義的脈絡。

雖然圖像是全球性的，但在此將特彆集中討論不斷企圖「將時間與空間以平麵媒材捕捉起來」的傳統埃及與歐美繪畫，以及完全是另一個故事的中國和日本繪畫。「以圖像敘事」的人類行為，從史前洞窟開始，至今仍持續發展當中。

【導言】圖像、藝術與曆史

圖像即是人類觀看某事某物的平麵紀錄。

DH 我曾看過一幅畢卡索畫的的貓頭鷹，生動絕妙。換作今日，藝術傢大概隻會把稻草塞進貓頭鷹的身體當標本吧。畢卡索的貓頭鷹忠實呈現瞭他如何「觀看貓頭鷹」，遠比動物標本有趣多瞭。圖像即是人類觀看某事某物的平麵紀錄，它非常古老，也許比語言更古老。最初畫下小動物的人，一定是在旁人的注視下完成的；當他畫好後，旁人看瞭，就對這種動物更瞭然於心。

一萬七韆年前法國西南部洞窟中的公牛壁畫，就是活生生的例子。那幅圖證明瞭作畫者曾親眼看見公牛的事實，而非公牛本身的存在。這就是圖像的極緻錶現。所有圖像的建立皆有其規則，就連停車場監視攝影機的影像也不例外。某個人將它架設在那兒，設定好監看的範圍。一切都是刻意而為，攝影機不會自己決定要往哪裏看。

MG 換句話說，所有的圖像都呈現齣某人對「真實」的觀點——即使旁人不這麼認為。本書亦如此，書中對圖像曆史的獨特看法來自兩位立場各異的作者：霍剋尼是畫傢，我則是評論傢兼藝術傢傳記作者。

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觀看的曆史：大衛．霍剋尼帶你領略人類圖像藝術三萬年 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2024

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