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▎将时间与空间以平面媒材捕捉起来，是人类永远的冲动。
因为我们从不停止「观看」。

从第一个在洞窟壁上留下手掌印的人开始，到拿起画笔作画的画家们，再来是用摄影机拍下世界的艺术家，到如今是人手一机随时都在拍照、制作各式各样的图像并分享的盛况，再来会是什么？这些图像是如何突破地域、文化与时间的界线，影响着全人类看待世界的方式，相互交织成一张不可独立存在的视觉网络？

七百年前的溼壁画，如今看起来相当「迪士尼」；
十六世纪的义大利画家卡拉瓦乔发明了经典的好莱坞式打光；
《北非谍影》里的英格丽．褒曼看起来就像是提香笔下的抹大拉的玛莉亚；
日本浮世绘里的海浪出现在《木偶奇遇记》……


▎「跨世纪绘画大师」大卫．霍克尼（David Hockney）与英国知名艺评家马丁．盖福特（Martin Gayford）横跨东西方艺术三万年，用三百张人们认为已熟知的传世名作，带领读者走入前所未见、别具启发的艺术时空之旅。

▎―他谈的是观看，但读完之后你会懂艺术。―
本书彷彿是一部电影，穿越由图像组成的人类大历史。

何谓真实，而何又为虚构？
你是否宁可相信镜头，也不相信自己的眼睛？
绘画是不朽的创作形式，在不同时空背景与技术发展下转变样貌。
世界在人们的眼中，或透过感官，或透过光学，在不同大师的诠释下被以各种方式「压扁」于平面。而这些「叙述所见之物」的作品，又回过头暗示人们该如何观看世界。这绵密的视觉轮回，绝不是传统艺术史的范畴所能表述。透过两位大师级作者的精采对话，我们得以重新认识绘画、摄影、电影甚至雕塑、剧场等视觉艺术，也开始明白它们的精神与价值。

读过本书，你将重拾「观看」的技能，无论是观看世界、欣赏绘画，或是看一场电影，都将会有全新的收获与感受。


【艺界推荐】（依姓名笔画排列）
林人中／艺术家与独立策展人
耿一伟／独立策展人，台北艺术大学戏剧系兼任助理教授
单炜明／艺术博士、副教授、广播节目制作主持人
聂永真／设计师

「继苏珊．桑塔格（Susan Sontag）与约翰．柏格（John Berger）后，大卫霍克尼对图像的凝视与自省，让我们再次经验艺术的本质。」──艺术家与独立策展人　林人中

「堪称霍克尼版的《看的方法》，本书以最通俗易懂的方式说明，艺术尚未终结。也终于有一本书可以取代《艺术的故事》，把数位时代图像充斥的现象，纳入艺术史当中。」──独立策展人，台北艺术大学戏剧系兼任助理教授　耿一伟

「彷彿一部电影，经由两个艺术家的语言和思想带着我回溯，经历人类历史，游走在古老与现代相通的视觉意象里。」──艺术博士、副教授、广播节目制作主持人　单炜明

「大艺术家眼里塞藏的另一群大艺术家、穿越探索及微米观察，珠玑字字。没有一个经典离得开例外，没有一场时代在图像里缺席。」──设计师　聂永真

作者简介

大卫．霍克尼David Hockney
英国史上继卢西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之后，第二位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家。世人称之为「最受欢迎的在世画家」（the world’s most popular living painter），是公认的大师级画家。其作品风格绮丽，广受爱戴，创作领域横跨绘画、舞台设计、摄影和印刷。他也是一位言语犀利、对艺术充满独到见解的思想家、作家，他的代表作《Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters》被翻译成不同国家版本，在全世界各地皆为艺术类畅销书。

马丁．盖福特Martin Gayford
《旁观者》（Spectator）的专栏艺评家，也是多本艺术评论书籍的作者。其研究范围包括梵谷、康斯坦伯和米开朗基罗，相关着作如The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence、Michelangelo: His Epic Life、Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud和与Philippe de Montebello合着的Rendez-vous with Art等，皆广受好评。www.martingayford.co.uk

相关着作:《更大的讯息－－与大卫．霍克尼跨世纪的艺术对话》

译者简介

韩书妍
法国蒙贝里耶第三大学（Université PaulValéry）造型艺术系毕。旅居法国九年。目前定居台湾，为专职英法译者，爱吃爱喝爱猫咪。

前言　6
导言：图像、艺术与历史　8
1    图像与真实　20
2    留下痕迹　34
3    影子与诡计　56
4    描绘时间与空间　78
5    布鲁内莱斯基之镜与阿尔贝堤之窗　94
6    镜子与倒影　108
7    文艺复兴：自然主义与理想主义　126
8    纸张、油彩与复制图像　142
9    绘制舞台与场景　158
10    卡拉瓦乔与猞猁之眼国家科学院　172
11    维梅尔和林布兰：手、镜片与心　194
12    理性时代的美与真理　212
13    1839年之前与之后的暗箱　228
14    摄影、真实与绘画　246
15    摄影与绘画的爱恨纠葛　270
16    捉拍与动态的图像　296
17    电影和剧照　314
18    图像历史尚未完结　334

笔记　342
参考书目　349
作品版权　350
谢辞　355
索引　356

【前言】

从电脑到手机，报章杂志到书本，乃至挂在墙上的图画，图像无所不在，放眼望去比比皆是。人们透过图像思考、梦想，并借以理解周遭的人、事、物，运用的程度不下于文字。

然而时至今日，「图像」这件事，鲜少被单独讨论。虽然针对各种不同类型的图像（绘画），已有许多考古及研究，却从未有人将「图像」整合为同一个项目来探讨。这里所说的图像，指得即是任何呈现于平面媒材上如画布、纸张、影视萤幕与手机等的三维世界。我们想要讨论这些不同类型图像之间的连续性与相互影响。

大卫．霍克尼的着作《祕密的知识》（Secret Knowledge，2001年出版）中主张，早在1839年摄影正式问世的数世纪前，欧洲画家已非常熟悉如何利用透镜投射出的光学影像来作画，而这些作品的概念与当今的摄影也息息相关。本书将深入挖掘类似的论证，以新鲜的切入点，勾勒出图像历史更为广义的脉络。

虽然图像是全球性的，但在此将特别集中讨论不断企图「将时间与空间以平面媒材捕捉起来」的传统埃及与欧美绘画，以及完全是另一个故事的中国和日本绘画。「以图像叙事」的人类行为，从史前洞窟开始，至今仍持续发展当中。

【导言】图像、艺术与历史

图像即是人类观看某事某物的平面纪录。

DH 我曾看过一幅毕卡索画的的猫头鹰，生动绝妙。换作今日，艺术家大概只会把稻草塞进猫头鹰的身体当标本吧。毕卡索的猫头鹰忠实呈现了他如何「观看猫头鹰」，远比动物标本有趣多了。图像即是人类观看某事某物的平面纪录，它非常古老，也许比语言更古老。最初画下小动物的人，一定是在旁人的注视下完成的；当他画好后，旁人看了，就对这种动物更了然于心。

一万七千年前法国西南部洞窟中的公牛壁画，就是活生生的例子。那幅图证明了作画者曾亲眼看见公牛的事实，而非公牛本身的存在。这就是图像的极致表现。所有图像的建立皆有其规则，就连停车场监视摄影机的影像也不例外。某个人将它架设在那儿，设定好监看的范围。一切都是刻意而为，摄影机不会自己决定要往哪里看。

MG 换句话说，所有的图像都呈现出某人对「真实」的观点——即使旁人不这么认为。本书亦如此，书中对图像历史的独特看法来自两位立场各异的作者：霍克尼是画家，我则是评论家兼艺术家传记作者。

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观看的历史：大卫．霍克尼带你领略人类图像艺术三万年 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2025

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