美学与艺术赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色，主要是提供学生一个整体的艺术观，以中西美学简史的面向来呈现，并对中西古代艺术溯源，并辅以美学相关理论，最后再导入二十世纪的后现代艺术来介绍。这样贯穿古今中外的美学与艺术内容编排，希望让同学多领略一些艺术不同的面向，有助于培养出全球化、跨领域的艺术视野。

《古典建筑的时代回响》 一部穿越时空的建筑史诗，一部探寻人类文明精神图谱的深度解读。 本书并非专注于对艺术美学的抽象探讨，亦非仅仅罗列各个流派的风格特征。它是一部深入挖掘西方古典建筑的生命力、其背后蕴含的社会结构、哲学思想与技术革新的编年史，旨在揭示这些宏伟结构如何成为其所在文明最坚实的精神载体与物质表达。 第一部分：源起与奠基——神圣秩序的构建 本书的开篇将我们带回古希腊的城邦时代，着重考察爱琴文明的早期影响，并聚焦于古希腊三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的诞生与演变。我们不满足于仅仅描述柱头与柱身的比例，而是深入剖析“黄金分割”与“动静平衡”在帕特农神庙设计中的哲学意义。建筑如何从原始的木结构向成熟的石结构过渡，体现了城邦公民精神与民主理想的物质化进程。我们探讨了神庙的尺度如何被设计成既能体现对神明的敬畏，又适宜于凡人步入和环视，这种人与神之间的尺度对话，是理解古典精神的关键。 随后，我们将目光投向古罗马的宏伟叙事。罗马建筑的核心在于其实用主义与帝国扩张的统一。本书将详尽分析罗马人对拱券、穹窿与混凝土技术的革命性应用。万神殿的无梁穹顶如何象征着帝国的普世权威与宇宙秩序；公共浴场与输水道如何体现了罗马社会对公共福利与工程效率的极致追求。我们强调，罗马的建筑语言（如凯旋门和纪念柱）是权力宣传的工具，是政治权术在空间上的凝固。通过对庞贝古城的考古细读，我们得以一窥罗马中产阶级生活空间的功能性布局与装饰母题，这些细节揭示了帝国日常生活的复杂性。 第二部分：精神的转向——中世纪的垂直信仰 随着西罗马帝国的衰落，欧洲的文化重心转向了信仰。本书将详细描绘从早期的巴西利卡式到盛期哥特式大教堂的演变历程。 重点分析了加洛林文艺复兴时期对古典形式的粗略模仿，以及罗曼式建筑（Romanesque）如何适应修道院生活的宁静与防御需求。罗曼式厚重的墙体、幽暗的内部空间，是对“黑暗时代”安全焦虑的一种空间回应。 随后，我们进入哥特式建筑的辉煌高潮。本书将重点解析飞扶壁（Flying Buttress）的发明，这一工程奇迹如何解放了墙体，使教堂得以向天空无限延伸。我们不仅仅描述玻璃花窗的绚丽，而是深入探讨其“教化功能”——如何将圣经故事转化为光影的叙事，使不识字的信徒在“光之神学”中获得启示。圣但尼修道院和沙特尔大教堂的结构分析，将揭示哥特式建筑如何通过精确的几何计算，将物质的重量转化为精神的轻盈，达到一种近乎悖论的建筑境界。 第三部分：重拾理性与秩序——文艺复兴与新古典主义的回归 文艺复兴的序幕，是人文主义对古典典籍的重新发现与理性回归。本书将详细审视布鲁内莱斯基如何通过对古典残存物的细致测量，重建佛罗伦萨的穹顶，这不仅是技术的胜利，更是人类理性自信的象征。我们将对比皮拉米德（Alberti）的理论与布拉曼特的实践，探讨“对称”、“比例”和“清晰”如何重新成为建筑的最高美德。 文艺复兴建筑对古典语汇的运用是具有目的性的，它服务于新兴的世俗贵族和商业精英，体现了他们对和谐、秩序与知识的追求。 进入巴洛克时期，建筑语言开始转向戏剧性与情感的表达。本书分析了贝尼尼和波罗米尼如何打破文艺复兴的僵硬平衡，利用曲线、凹凸变化和错综复杂的光影，创造出引人入胜的“舞台空间”。这标志着建筑开始承担起与观者进行强烈情感互动的使命。 最后，本书将延伸至18世纪末至19世纪的新古典主义浪潮。探讨启蒙运动背景下，人们如何回归古希腊与古罗马的“纯粹”形式，以抵抗巴洛克与洛可可的“过度装饰”。从美国的国会大厦到欧洲的博物馆，新古典主义如何被用作共和精神与稳定政权的视觉代名词，完成了一次对古典源头的“理性致敬”。 核心方法论： 本书采用“技术-社会-哲学”三位一体的分析框架。我们不孤立地看待建筑形式，而是将其置于特定的历史情境中：研究石材的开采与运输技术如何限制了早期建筑的尺度；研究行会制度如何塑造了中世纪工匠的专业知识传承；研究特定的哲学思潮（如柏拉图主义或经验主义）如何影响了建筑师对空间本质的理解。通过对建筑图纸、历史文献和实地测量的交叉印证，读者将获得一个关于西方建筑史的宏大而精密的理解。本书力图展现：建筑，是凝固的时代精神，是人类面对永恒命题——秩序、信仰、权力与自然——所做出的最坚实的回应。

作者简介

苏何诚

　　现职：
　　国立台北大学中文系╱通识教育中心 兼任助理教授
　　最高学历：
　　中国文化大学哲学博士
　　经历：
　　‧国立虎尾科技大学通识教育中心 兼任助理教授
　　‧大叶大学通识教育中心 兼任助理教授
　　‧明新科技大学通识教育中心 兼任助理教授
　　‧致理科技大学推广部 艺文类教师
　　‧大爱电视台 委外节目企划
　　专长及授课领域：
　　‧专长：美学、文化创意产业、文化评论
　　‧授课领域：美学概论、文化创意产业、电影与文化、流行音乐与文化、广告文学与习作

郭益悦

　　现职：
　　明新科技大学通识教育中心
　　人文艺术教学中心 专任副教授
　　最高学历：
　　中国文化大学哲学研究所 博士
　　经历：
　　‧明新科技大学通识教育中心 执行秘书
　　‧明新科技大学人文艺术教学中心 主任
　　‧明新科技大学校务企划组 组长
　　‧明新科技大学艺文中心 主任
　　‧国立空中大学 兼任讲师
　　专长及授课领域：
　　‧专长：视觉艺术教学与创作、美学理论
　　‧授课领域：艺术概论、视觉艺术与创意实践、艺术与科技应用、
　　台湾文化艺术赏析、艺术美学与生活

第一单元　绪论
第1章　原始艺术与美学的起源／苏何诚

第二单元　西方艺术与美学
第2章　希腊到中世纪美学／苏何诚
第3章　文艺复兴时期／郭益悦
第4章　巴洛克时期美学／苏何诚
第5章　印象主义／郭益悦
第6章　现代到后现代美学／苏何诚

第三单元　东方艺术与美学
第7章　儒释道美学／苏何诚
第8章　中国水墨画／郭益悦
第9章　书法艺术／郭益悦
第10章　佛像艺术／郭益悦

第四单元　美感经验
第11章　视觉艺术与美学／郭益悦
第12章　听觉艺术与美学／苏何诚
第13章　当代艺术与时尚／苏何诚

参考书目
 

推荐序

　　「艺术与美学」是一体两面的人文学范畴，它们彼此之间的联系，是在同质性的基础概念上，具有相容互摄且又体现诠释之关系。

　　华夏文明积累了五千年以上的智慧结晶，从书法艺术的演变，到章草、金草、狂草的衍化；由南北朝的书法风尚，到颜真卿的集韵大成；而在绘画史的绝代进境中，李成、范宽的山水特色，以及米芾、米友仁的山水贡献，乃至宋徽宗和北宋画院的关系等等，都是现代研究薰习艺术者不可或缺的基本认识与素养。至于音乐、舞蹈、陶瓷、金石、雕塑以及庭园艺术之採集探讨，则是知识分子必须会通东西方艺术与美学的演创功课。

　　另外，在西方则有文艺复兴运动以来诸多旷世杰作，展现出不同风貌的艺术精品，例如文艺复兴三杰以及唐那太罗、马萨其奥、范．爱克兄弟等的创作，均属代表性的人物，为西方现代艺术的衍创，开辟了新象生命之丽景。

　　苏何诚博士主修哲学之余，又精进于人文艺术、文学、宗教、戏剧、生死学等领域的研究和创作，拥有多元复合的才能与视野，在当代人文学者群列，被视为深具发展潜力的学术教育精英。

　　由苏博士担纲主笔、主编的《美学与艺术赏析》一书，将艺术创作的理念，借由美学的观点，糅合成复合艺术的篇章，并且敦请艺术方家郭益悦等共同撰写不同层面的理论，让这本佳构增添了横瞰成岭侧成峰的新义和丰富之内涵。相信本书的问世，必然能够为莘莘学子和爱好艺术者，提供一个崭新的美学视野。  

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的晕染和恰到好处的留白，仿佛是在邀请我一同进入一个宁静而富有深度的艺术世界。迫不及待地翻开，我首先被那些精美的插图所震撼，每一幅都仿佛在诉说着一段尘封的往事，或者是一段激荡的情感。作者的文字功底着实不凡，他没有直接给出生硬的理论，而是娓娓道来，用一种极其亲切的语调，将那些复杂的艺术概念变得触手可及。我尤其喜欢他对于色彩运用的解析，那种对光影、笔触细致入微的观察，让我对那些我曾经匆匆掠过的画作有了全新的认识。原来，一抹淡淡的蓝，可以承载如此深沉的忧郁；一道锐利的红，竟能迸发出如此蓬勃的生命力。书中的案例选取也十分广泛，从古典大师的杰作，到现代艺术的先锋之作，都有涉及。每一次阅读，都像是一次与艺术家灵魂的对话，我仿佛能听到他们创作时的呼吸，感受到他们内心的挣扎与喜悦。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的启迪，它让我学会了如何去“看”，如何去“感受”，如何去与艺术建立更深层次的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一位智者，用一种平和而深邃的目光，审视着人类的艺术史。作者的写作方式非常细腻，他能够捕捉到艺术作品中最微妙的情感和最深刻的含义，并用一种极其精准的语言将其表达出来。我尤其喜欢他对“形式美”的解读，他不仅仅解释了比例、线条、色彩等构成元素，更重要的是，他探讨了这些形式元素是如何与人类的情感和心理产生共鸣的。他能够将一些抽象的艺术理论，转化为生动的画面和具体的例子，让读者在理解理论的同时，也能感受到艺术的生命力。书中的一些段落，我反复阅读了几遍，每一次都能有新的感悟。他对于“传统与创新”的辩证关系，以及“艺术的社会功能”的探讨，更是发人深省，让我对艺术有了更宏观和深刻的认识。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更是一本关于如何理解人类文明、如何感知世界、如何提升自我品味的哲学读物。它让我看到了艺术背后更深层的力量，也让我对自己有了更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场精心的策展，将那些原本可能疏离的艺术形式巧妙地编织在一起，形成了一幅引人入胜的画卷。作者在描述不同艺术流派时，并没有采取平铺直叙的讲授方式，而是巧妙地运用类比和对比，将抽象的概念形象化。例如，当他谈到印象派的光影捕捉时，我脑海中立刻浮现出夏日午后阳光透过树叶洒下的斑驳景象，那种稍纵即逝的美，被画家用画笔凝固了下来，这种联想让阅读过程变得生动而有趣。他对音乐和文学的涉猎也同样令人惊叹，他能从一首乐曲的旋律中解读出画家笔下的情感色彩，也能从一段诗歌的意境中，找到雕塑家形体表达的精髓。这种跨领域的连接，极大地拓展了我的艺术视野，让我意识到，艺术并非孤立存在，它们之间存在着共通的语言和精神。我尤其欣赏他对于“形式”和“内容”之间关系的探讨，他如何揭示形式如何服务于内容，又如何在不经意间透露出创作者的深层意图，这些分析如同一把钥匙，为我打开了理解艺术作品的另一扇门。

评分☆☆☆☆☆

第一次捧起这本书，我并没有抱有太高的期待，想着也许就是一本普通的艺术入门读物。然而，书中的内容却给了我巨大的惊喜。作者的叙事方式非常引人入胜，他仿佛在和我进行一场深入的灵魂交流，用一种非常个人化、却又充满哲理的语言，引导我思考艺术的本质。他对于“风格”的阐释尤其令我印象深刻，他不是简单地罗列不同艺术家的风格特点，而是深入探讨了风格是如何形成的，又如何反映出艺术家独特的个性和时代精神。他提出的“审美体验”的概念，更是让我茅塞顿开。原来，艺术不仅仅是看，更是一种全身心的投入，一种情感的共鸣，一种精神的升华。书中的每一个章节，都像是在为我打开一扇新的窗户，让我看到艺术世界更加广阔的景象。我开始反思自己过往的观赏习惯，意识到很多时候我只是在“看”艺术，而没有真正地“感受”它。这本书，让我学会了如何去感受，如何去品味，如何去享受艺术带来的那份独特的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对艺术有些了解，直到我读了这本书。它就像一个经验丰富的导游，带着我深入浅出地探索艺术的殿堂。作者的语言风格非常独特，时而如同一位严谨的学者，条分缕析地剖析作品的结构和技法；时而又像一位充满激情的评论家，用生动的语言描绘艺术的魅力，让我仿佛身临其境。我特别喜欢他对于一些著名艺术作品的解读，他不仅仅停留在表面描述，而是深入挖掘作品背后的历史背景、社会思潮，以及艺术家个人的情感经历。这使得每一件艺术品都拥有了鲜活的生命，不再是冰冷的陈列品，而是承载着人类文明和情感的载体。书中的一些小故事和趣闻轶事，也为原本严肃的艺术鉴赏增添了不少趣味，让我在轻松愉快的阅读中，不知不觉地吸收了大量有价值的艺术知识。这本书让我明白，欣赏艺术并非高不可攀，它需要的是一颗开放的心和一双善于发现美的眼睛，而这本书，恰好为我提供了打开这两者的钥匙。