This is 安迪．沃荷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Catherine Ingram

图书标签:

• 安迪·沃荷
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「若你想全盘了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的画作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所见，再无其他。」──安迪．沃荷

　　安迪．沃荷，二十世纪普普艺术大师！他说，在未来，每个人都可以成名十五分钟，而他自己却成名一世纪！

　　他留下了玛丽莲．梦露的性感红唇、他遭受枪击却死而复生、他将毛泽东普普化……他把自己打造成虚无、迷人、极具独特魅力的公众人物。

　　他的风格与众不同，非比寻常……从一开始就独创一格。

　　然而，沃荷就像一面镜子，鉅细靡遗映照出现代社会的空虚；而且，冷酷无情，迫使人面对人性真实丑陋的一面。

　　《This is 安迪．沃荷》让读者认识真正的安迪．沃荷，并深入其概念看似简单，却意涵深厚的丰沛创作世界！辅以鲜明生动的插画，展现他精彩非凡的生平，以及他的传奇工作室「银色工厂」。

本书特色

　　★他说，在未来，每个人都可以成名十五分钟，而他自己却成名一世纪！
　　★美术史学家凯萨琳．英葛兰与得奖插画家安德鲁．莱伊携手合作，结合精彩文字与插图，生动呈现安迪．沃荷独领风骚的一生，及其对世界的重大影响。
　　★深入浅出：解开沃荷商业艺术帝国之密，看他如何御繁就简！
　　★简洁扼要：十五分钟，让你知道沃荷如何成名，如何成为现代艺术的大师。
　　★犀利真诚：在商业艺术之下，沃荷冷眼旁观的态度所映照出的人性显像。

得奖记录

　　★《卫报》二○一四年度最佳图像小说（The Best Graphic Novels of 2014）

名家推荐

　　陈芳明∣作家
　　邹骏昇∣波隆纳得奖艺术家
　　廖韡∣平面设计师

媒体赞誉

　　身为沃荷与漫画的重度迷恋者，当我看到巧妙结合两者的新作，就忍不住高兴地尖叫！──Whitney Matheson，《今日美国》（USA TODAY）

　　英葛兰具现了托尔斯泰的主张──艺术是展现情绪上的感染力。她生动的叙述，既富有启发性，又精彩动人，绝非仅只于静态的事实堆积。因此这本书极为迷人，且又易于理解。──玛丽亚．波波娃，拾人牙慧网站（Brainpickings）

　　这本书非常精彩……打开书本，读者可以自在探索沃荷的人生、创作……不会觉得枯燥无味，且能揭开环绕在这神祕人物身上的种种谜样传说。──Nara Shin，《酷搜》（Cool Hunting）

　　有说服力、有教育性，并且非常有趣。──《学校图书馆期刊》（School Library Journal）

　　这些篇幅短小但可爱的小书，简洁有力又经济实惠，风趣巧妙地交代了错综复杂的概念及历史沿革。──瑞秋．库克，《卫报》（The Guardian）

迷雾中的回响：探寻“镜厅”之外的创作轨迹 图书名称： 《时间的沙漏与失落的篇章》 图书简介： 本书并非一部直接指向艺术巨匠安迪·沃荷生平或作品的传记或鉴赏指南。相反，它以一种迂回而深入的视角，聚焦于与沃荷的创作高峰期——即“波普艺术”的辉煌年代——并行或紧随其后的文化、技术和社会变迁中的那些“失落的侧面”。我们选择了一个独特的切入点：探讨那些在特定历史语境下被主流叙事所边缘化、或因媒介迭代而迅速沉寂下去的艺术形式、哲学思辨以及新兴的城市景观，这些元素共同构成了对战后西方乃至全球化初期文化生态的深层理解。 第一部分：印刷革命的余烬与地下文化的兴起（约 400 字） 本书的开篇将目光投向 20 世纪 60 年代末至 70 年代初，在流行文化符号被大规模复制和商业化的浪潮下，非主流的印刷技术和自发性的地下出版物所扮演的角色。我们深入研究了那些在小批量、低成本的丝网印刷和影印技术下诞生的 Zine 文化、政治小册子以及实验性诗歌集。这些“低保真”的文本和图像，以其粗粝的质感和即时的批判性，构成了对主流媒介清晰、光洁表象的一种无声抗议。 具体而言，我们将分析“视觉噪音”的概念，探讨在信息过载的初期，人们如何通过刻意的模糊、重叠和错位来重塑意义。书中详述了一个已基本消亡的，以特定城市角落的涂鸦艺术为载体的非正式信息网络，这个网络如何运作、如何传播信息，以及它最终如何被更成熟的商业街头艺术所吸收或驱逐。我们考察了当时某些先锋音乐杂志对“非线性叙事”的尝试，这些尝试在结构上模仿了梦境或药物体验，而非传统的线性报道模式。这些文本的物理形态——纸张的粗糙度、墨水的渗透性、装订的随意性——本身就是一种反对标准化和工业化美学的宣言，它们的存在印证了在艺术被商品化的同时，依然存在着对纯粹表达的坚守。 第二部分：技术焦虑与早期电子媒介的“未完成态”（约 450 字） 接下来，本书将场景转向新兴的电子媒介——尤其是早期实验性的录像艺术和合成器音乐的初级阶段。在消费电子产品尚未普及、数字技术仍处于实验室阶段的背景下，艺术家们如何利用笨重的磁带、不稳定的示波器和早期模块化合成器来探索时间的感知和声音的结构？ 我们详细考察了那些因为硬件淘汰或数据格式迁移而几近失传的早期实验影像作品。这些作品往往具有强烈的“故障美学”，其不稳定、闪烁、色彩失真等特点，并非源于审美选择，而是受限于当时的设备性能。然而，这种偶然性在后来的艺术批评中被赋予了深远的意义。本书试图追溯这种“技术偶然性”背后的创作意图——是艺术家对技术限制的屈服，还是他们主动利用这些限制来揭示媒介本身的脆弱性？ 书中收录了对几位专注于“噪音美学”的早期音频工程师的访谈（这些访谈主要通过档案记录重建），他们当时的研究焦点是如何通过消除或放大电子传输中的干扰信号来创造一种“纯粹的背景振动”。这种振动，被认为是人类听觉对信息爆炸的原始反应。我们探讨了这种探索如何与当时哲学家们关于“感官超载”的理论相呼应，但其关注点在于物质层面的声波而非抽象的理论构建。 第三部分：城市空间中的“隐形功能”与日常的异化（约 400 字） 本书的第三部分将焦点从艺术品转向了城市空间——特别是那些被功能主义建筑定义、但却被日常使用行为不断“越界”的区域。我们关注的是那些被规划者忽视的“边缘地带”：废弃的工业轨道、未被充分利用的地下通道、以及那些只在特定时间点（如清晨或深夜）才被特定群体占用的公共广场。 我们通过对社会学田野调查资料的整理，重建了 1970 年代特定大都市中，非正式的“日间休息点”的地理分布和使用规则。这些地点，它们不属于任何官方的艺术或社交场所，却成为了特定亚文化群体进行临时集会、信息交换或纯粹逃避凝视的场所。这种“隐形的功能”的运作，依赖于参与者对空间约定俗成的理解，一旦规则改变或空间被重新定义，这种功能便会立即瓦解。 书中对一类被称为“无声的路径设计者”的群体进行了细致的描摹。他们通过长期观察城市交通流和安全巡逻模式，设计出效率最高、最不容易被察觉的穿越城市的方式。他们的“作品”是动态的、基于时间的、完全依赖于现场条件的，一旦地图绘制出来，其实用价值就立即下降。这是一种对效率和匿名性的极致追求，与当时主流艺术界对“永恒化”的追求形成了鲜明对比。 第四部分：被时间吞噬的剧场实验与即时性审判（约 250 字） 最后，本书回顾了那些注定无法被记录、必须在发生的瞬间被体验和遗忘的“即时剧场”实验。这些表演往往发生在非传统场域（如仓库、停车场或私人寓所），其核心理念是“表演的不可复制性”。 我们分析了当时少数参与者留下的片段式笔记和模糊的口述回忆，试图重构这些表演对“在场”这一概念的挑战。这些实验旨在测试观众在完全没有预设的情况下，对突发事件的反应阈值。许多表演以其极端的冗长、重复，或对观众身体的微小干预而著称。这些剧场与其说是为了传达信息，不如说是在检验人与人之间在无结构环境下的互动物理学。它们的消亡是必然的，因为记录行为本身就构成了对“即时性”的背叛。本书试图理解，在这样一个追求影像和永恒的时代，为什么会有艺术家执着于创造出必然消亡的艺术形式。 总结： 《时间的沙漏与失落的篇章》致力于挖掘在文化高速公路上被忽略的支流。它不是关于安迪·沃荷的，而是关于在他光芒的侧面，那些默默进行的反思、那些技术上的挣扎、以及那些无法被博物馆墙壁所容纳的、充满偶然性的实践。本书是一次对“未完成”和“被遗忘”的致敬。

作者简介

凯萨琳．英葛兰（Catherine Ingram）

　　凯萨琳是自由艺术史学家，毕业于格拉斯哥大学，取得一级荣誉学位，就学期间也是哈尼曼（Honeyman）奖学金得主。她专研十九世纪艺术，取得科陶德艺术学院（Courtauld Institute of Art）艺术硕士学位后，进入牛津大学三一学院（Trinity College）攻读博士学位，毕业后在牛津大学莫德林学院（Magdalen College）担任特聘研究员。凯萨琳曾在佳士得美术学院（Christie’s）教授硕士课程，并曾于伦敦帝国学院（Imperial College）开课，教大学生艺术史。她也曾在泰德现代美术馆开课，并在南伦敦艺廊（South London Gallery）担任过私人助理一职。她现和家人同住伦敦。

绘者简介

安德鲁．莱伊（Andrew Rae）

　　安德鲁是插画家，为窥秀插画工坊（Peepshow）会员。他曾就读布莱顿大学（Brighton University），与来自世界各地的客户合作广告、印刷、出版及动画，现居伦敦，在当地开业。

译者简介

李之年

　　成大外文系毕，英国爱丁堡大学心理语言学硕士，新堡大学言语科学博士研究。专事翻译，译作类别广泛，包括文学、奇幻小说、精神科学、科普、艺术、食记散文等。近期译作：《死亡与来世：从火化到量子复活的编年史》、《失控的自信》、《This is 达利》。

　　Email: ncleetrans@gmail.com

安迪．沃荷在两组拍立得照片中亮相：笨拙的小伙子摇身一变成了纽约大红人，戴着墨镜，顶着一头银发，一脸酷样。相机不停自动狂拍，沃荷则胡搞瞎闹，将座椅调高又调低，在镜头前搔首弄姿。他一如往常，刻意跟我们保持距离：在其中六张照片中，他躲在又黑又大的墨镜后；当他拿下墨镜，又用手遮脸，或别开脸不看镜头。
 
这组自拍照俨然是含括普普文化的前卫艺术。拍摄地点是在地铁站和购物中心到处看得到，「拍四张只要二十五分」，主打便宜照片的自拍亭。即拍即弃的抢眼照片几近四方形，捕捉连续的定格画面，表现出时间进程，沃荷也挖掘出箇中之美。
 
沃荷只替相框的内容背书：「若你想全盘了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的画作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所见，再无其他。」然而，光亮滑熘的表面却撼人心弦。不少人认为沃荷就像一面镜子，鉅细靡遗映照出现代社会的空虚。
 
茱莉亚
 
茱莉亚和安德烈的第一个孩子是名女孩，全家尚未移居美国前，便因故夭折。安迪是三个儿子中的老么，最为体弱多病，似乎也最受关照。正如茱莉亚所说：「安迪是我的宝贝。我的另一个宝贝女儿在我丈夫离开⋯⋯时过世，如今我的宝贝就是安迪。」
 
茱莉亚是极具天分的艺术家。她从家常手工艺做起，化废弃物为艺术品，用热蜡和刺绣织物装饰复活节蛋。她老是在画画。老二约翰说：「我们全都会画画。」一九五四年，茱莉亚出版了画册《圣猫》（Holy Cats），画的全是奇特的猫咪和天使。她也写得一手好字，字体独具一格，兼做平面设计的她，替月犬＊ （Moondog）设计的唱片封面字体还获了奖。安迪早期广告上的字体设计全都出自茱莉亚之手。
 
虽然母亲很有艺术天分，却老让沃荷没面子，她总爱自称是「老农妇」。多年后，茱莉亚搬到纽约住时，安迪还曾试图改造她头巾农妇的形象，带她去梅西百货血拼。在他们纽约的豪宅中，沃荷将茱莉亚安置在「楼下」，似乎不想让她跟来客打照面。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《This is 安迪．沃荷》这本书以一种令人意想不到的方式，颠覆了我以往对这位艺术巨匠的固有印象。它并非仅仅是一本图文并茂的作品集，更像是一次对安迪·沃荷内心世界和社会角色的深度探索。书中对沃荷早期经历的挖掘尤为细致，他从一个怀揣梦想的匹兹堡青年，如何一步步在纽约的艺术圈崭露头角，直至成为风靡全球的波普教父，这一过程的描写充满了传奇色彩。书中的许多观点都让我耳目一新，例如，作者是如何解读沃荷的“模仿真品”的艺术策略，以及他如何通过对名人形象的复制，来反思大众媒体对个体身份的影响。我非常欣赏书中对沃荷“商业化”倾向的坦诚讨论，他毫不避讳地将自己的艺术与商业紧密结合，这在当时的艺术界无疑是极具争议的，但也正是这种勇于打破常规的精神，让沃荷的作品具有了跨越时代的生命力。这本书的语言风格也极具特色，时而幽默风趣，时而深刻犀利，让人在轻松的阅读体验中，获得丰富的知识和深刻的启示。它让我看到了安迪·沃荷身上那种矛盾而统一的特质——既有艺术家敏感的灵魂，又有商人精明的头脑。这本书是一次思想的洗礼，让我对艺术、商业和社会之间的关系有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《This is 安迪．沃荷》这本书，可以说是一部关于“看见”与“被看见”的绝佳范本，而安迪·沃荷正是这个时代最敏锐的观察者和创造者。它以一种极为罕见的方式，将读者带入了沃荷的创作逻辑和思维模式之中。书中关于沃荷如何从平凡生活中汲取灵感，并将之升华为艺术的阐述，令我拍案叫绝。无论是对消费主义符号的挪用，还是对名人效应的玩味，沃荷的每一件作品都像一面镜子，映照出当时的社会百态和人们的心理需求。我特别喜欢书中对沃荷“重复”艺术理念的深入剖析，这种看似单调的重复，实则蕴含着对批量生产、信息过载以及个体价值的深刻思考。它迫使我们去审视那些我们习以为常的事物，去发掘其中隐藏的意义。这本书不仅仅是关于沃荷的艺术，更是关于他如何理解并塑造我们所处的现代文化。他不仅仅是一个艺术家，更是一位文化符号的创造者，他用他的作品，定义了一个时代的审美和价值观。阅读这本书，就像是进行了一场跨越时空的对话，与一位充满洞见的智者交流。它让我看到了艺术的无限可能性，以及一位艺术家如何能够影响并改变一个时代。

评分☆☆☆☆☆

《This is 安迪．沃荷》这本书，简直就是一部关于20世纪流行文化崛起史的生动注解，而安迪·沃荷无疑是其中最耀眼的主角。这本书的叙事方式非常独特，它并没有拘泥于传统的传记模式，而是通过大量的轶事、引言和对沃荷作品的深入分析，层层剥开这位艺术大师的神秘面纱。我尤其被书中对于沃荷创作过程的细致描摹所吸引，例如他对色彩的大胆运用，他对重复和变异的偏爱，以及他如何将商业广告的视觉语言融入到艺术创作之中。这些细节的处理，让我在阅读时仿佛身临其境，能够感受到沃荷工作室里那种既忙碌又充满创造力的氛围。书中对沃荷与当时的电影、音乐、时尚界名流的交集也有着精彩的描述，这些交叉影响揭示了沃荷艺术的多元性和他对整个文化生态的渗透力。他不仅仅是在创作艺术品，更是在创造一种生活方式，一种对现代社会消费文化和名人效应的解构与重塑。这本书让我对“波普艺术”有了更清晰的认识，它不再是遥不可及的艺术概念，而是与我们的日常生活息息相关。阅读这本书的过程，就像是在与一位充满智慧又有些许古怪的老朋友进行一场深入的对话，他用他的艺术语言，向我们展示了一个充满活力、不断变化的现代世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初拿到《This is 安迪．沃荷》这本书时，我并没有抱太高的期望，认为它可能只是一本泛泛而谈的艺术普及读物。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜，它的深度和广度都远超我想象。作者并没有采用流水账式的叙述，而是将沃荷的人生经历、艺术创作以及他所处的时代背景巧妙地融合在一起，勾勒出一幅波澜壮阔的艺术画卷。书中最令我印象深刻的是关于沃荷如何挑战传统艺术界定规的描写。他将丝网印刷技术运用到极致，将那些曾经被视为俗不可耐的商品和图像，通过艺术化的处理，赋予了它们全新的生命和价值。这不仅是艺术技法的革新，更是对艺术本身的颠覆。沃荷的“复制”理念，在当时引发了巨大的争议，但如今看来，他早已预见了我们所处的这个信息爆炸、追求个性化与批量化并存的时代。书中对沃荷“名人崇拜”的探讨也极其到位，他不仅是艺术的创造者，更是自己“名气”的营销大师。他利用媒体，将自己打造成了一个具有标志性形象的文化符号。这种对自我形象的塑造和对大众传媒的运用，在今天看来依然具有极强的现实意义。这本书让我认识到，安迪·沃荷不仅仅是一位艺术家，更是一位富有远见的思想家和一位杰出的商业奇才。它提供了一个全新的视角去理解这位艺术巨匠，让我在阅读过程中，不断产生新的思考和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《This is 安迪．沃荷》如同一个充满惊喜的万花筒，每一次翻页都仿佛打开了一个新的次元。作为一名艺术爱好者，我对安迪·沃荷这位波普艺术的旗帜性人物一直抱有浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我对这位传奇人物的求知欲，甚至超出了我的预期。它并非简单地罗列沃荷的生平事迹或作品集，而是以一种极其生动、饱满的方式，将我们带入了那个光怪陆离、充满创造力的时代。从沃荷早年作为商业插画师的经历，到他如何凭借对流行文化敏锐的洞察力，将日常物品、名人肖像甚至是工厂流水线式的生产模式融入艺术创作，这本书都进行了详尽而引人入胜的描绘。我特别喜欢书中对沃荷“工厂”的详细解读，那个聚集了各路艺术家、社会名流的艺术工作室，简直就是一个微缩的时代缩影。书中那些鲜活的细节，比如沃荷总是戴着假发，对闪光灯情有独钟，以及他独特的“重复”艺术手法，都通过文字变得立体而可感。阅读的过程中，我仿佛能听到那个时代纽约的喧嚣，感受到沃荷身上那种既疏离又极具魅力的气质。这本书让我对沃荷的艺术理念有了更深层次的理解，不再仅仅停留在“金宝汤罐头”和“玛丽莲·梦露”的浅层认知，而是开始去品味他作品背后所蕴含的对消费主义、大众文化和身份认同的深刻反思。它是一本能够激发思考、拓展视野的书，绝对是任何对艺术、时尚和流行文化感兴趣的读者不容错过的读物。