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　　「也许所谓的艺术史并不存在，存在的只是艺术史学者，而到最后留下的只剩他们的着述……本书所探讨的艺术史经典着作不仅共同描绘出这个领域的面貌，也证明了这个领域在今日瞬息万变的时代中作为理解与保存人类历史上最重要物件的方式，有其不可或缺的重要性。」——艺术史学者　约翰-保罗．史多纳John-Paul Stonard

　　本书内含十六篇充满洞见的文章，针对二十世纪十六本最具影响力的艺术史书籍提出了精辟评论。这些文章分别重新思考这些重要文本，指引读者穿越令人望之生畏的艺术文献迷宫，提供一份解读艺术史的路线图。

　　从佩夫斯纳堪称现代主义准则的《现代运动先驱》、巴尔关于马谛斯的知名专着，到宫布利希的《艺术与错觉》，也包括于1961年出版时在艺术史领域引发剧烈震撼的葛林柏格之《艺术与文化》，以及罗莎琳．克劳斯将结构主义与后结构主义思维引介至艺术史研究的《前卫艺术的原创性和其他现代主义神话》……

　　这十六本书的内容涵盖了中世纪建筑到马谛斯的作品，以及拜占庭圣像绘画到后现代主义等各种主题。许多艺术史概论都是从理论与方法的视角介绍这些主题，本书则着重选取那些不断形塑艺术史、具有指标性意义的出版品，以及这些文本背后的人物与故事。

　　十六位评书人皆为着名的艺术史学者及策展人（如《艺术力》作者Boris Groys、《塞尚》作者Richard Verdi），他们以后学角度对前辈着作之方法论、思想与师承脉络，以及其着作对之后艺术认知及书写的影响等面向，做一引荐与定位的汇整，也为想一窥艺术史复杂面貌的读者规划出广博却清晰的索引。

本书特色

　　1.收录二十世纪最具影响力的十六本艺术史书籍的评论文章

　　2.所选书籍皆为奠定现今各艺术史主题、研究法之经典

　　3.十六位评书人皆当今学界龙头学者与策展人（如《艺术力》作者Boris Groys、《塞尚》作者Richard Verdi等16人）

　　4.本书是一份阅读艺术史的分类地图，提供大众一条有助于走出那些常令人避之唯恐不及的艺术文献迷宫的通道。

　　5.主题从中世纪建筑到马谛斯、从拜占庭风格人物画到后现代主义。以后学角度对前辈着作之方法论、思想及师承脉络，以及其着作对之后艺术认知及书写的影响等面向，做一引荐与定位的汇整，为想一窥艺术史复杂面貌的读者规划出广博却清晰的索引。

　　6.本书所罗列主题之研究方法及主题除了发展出许多不同的历史诠释之外，更被运用在现今文创产业链中，扮演着价值创造及批评的双面角色。在于史料的学习、方法的运用之外，对于现今文化世界深层结构的理解更是不可或缺之宝鑑。

编者简介

理查．雄恩Richard Shone

　　《伯灵顿杂志》（Burlington Magazine）的编辑。着有若干探讨法国与英国艺术的书籍，包括《布鲁姆斯伯里肖像画》（Bloomsbury Portraits, 1976）、《后印象派画家》（The Post-Impressionists, 1979）、《华特．席格》（Walter Sickert, 1988），以及《阿尔弗雷德．希斯莱》（Sisley, 1993）。他曾为「耸动」（Sensation, 1997）这档于伦敦皇家艺术研究院举办的展览撰写画册专文，并为泰特美术馆策划「布鲁姆斯伯里艺术展」（The Art of Bloomsbury, 1999）。

约翰-保罗．史多纳John-Paul Stonard

　　艺术史学者，曾任《伯灵顿杂志》特约编辑。他的着作《断层线：1945-55年的德国艺术》（Fault Lines: Art in Germany 1945-55）于2007年出版。曾担任伦敦科陶德艺术学院的客座讲师，并于2010至2011年间任职华盛顿特区国家艺廊的资深研究员。他广泛发表着述，主要探讨德国和英国的现代与当代艺术，并定期为《伯灵顿杂志》、《泰晤士报文学副刊》（Times Literary Supplement）与《艺术论坛》（Artforum）撰写文章。

译者简介

王圣智

　　台湾大学政治系国际关系组，德国柏林自由大学政治学博士。曾任政治大学国际研究英语硕士学程兼任助理教授，着有Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds (London: Routledge, 2013)及国际期刊论文；译有《如何看懂雕塑》、《策展人工作指南》（典藏艺术家庭出版）。现为众多艺术、学术与政府机构特约译者。

前言preface
理查．雄恩（Richard Shone）
导论introduction
约翰-保罗．史多纳（John-Paul Stonard）

第一章
埃米尔．马勒 Emile Male
《法国十三世纪宗教艺术：中世纪图像及其灵感泉源研究》，1898年
L’art religieux du XIIIe siecle en France:Etude sur l’iconographie du Moyen Age et sur ses sources d’inspir, 1898
亚莉珊卓．盖耶芙斯基（Alexandra Gajewski）

第二章
伯纳德．贝伦森Bernard Berenson
《佛罗伦斯画家作品集：作为托斯卡尼艺术史与鑑赏中被分类、批判与研究的文件，附带详实丰富的作品目录》，1903年
The Drawings of the Florentine Painters Classified, Criticised and Studied as Documents in the History and Appreciation of Tuscan Art, with a Copious Catalogue Raisonne, 1903
卡门．班巴赫（Carmen C. Bambach）

第三章
海因里希．沃夫林Heinrich Wölfflin
《艺术史基本概念：新艺术的风格发展问题》，1915年
Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst, 1915
大卫．桑默斯（David Summers）

第四章
罗杰．弗莱Roger Fry
《塞尚及其画风发展》，1927年
Cezanne: A Study of His Development, 1927
理查．维尔第（Richard Verdi）

第五章
尼可拉斯．佩夫斯纳Nikolaus Pevsner
《现代运动先驱：从威廉．莫里斯到沃尔特．格罗佩斯》，1936年
Pioneers of the Modern Movement from William Morris to Walter Gropius, 1936
柯林．艾莫瑞（Colin Amery）

第六章
阿尔弗雷德．巴尔Alfred H. Barr, Jr.
《马谛斯的艺术作品与观众》，1951年
Matisse: His Art and His Public, 1951
约翰．艾德菲尔德（John Elderfield）

第七章
尔文．潘诺夫斯基Erwin Panofsky
《早期尼德兰绘画的起源与特色》，1953年
Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 1953
苏西．纳许（Susie Nash）

第八章
肯尼斯．克拉克Kenneth Clark
《裸艺术：探究完美形式》，1956年
The Nude: A Study of Ideal Art, 1956
约翰-保罗．史多纳（John-Paul Stonard）

第九章
恩斯特．宫布利希E.H. Gombrich
《艺术与错觉：图画再现的心理学研究》，1960年
Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, 1960
克里斯多福．伍德（Christopher S. Wood）

第十章
克莱门特．葛林柏格Clement Greenberg
《艺术与文化：评论文集》，1961年
Art and Culture: Critical Essays, 1961
波里斯．葛罗伊斯（Boris Groys）

第十一章
佛朗西斯．赫谢尔Francis Haskell
《赞助者与画家：巴洛克时代义大利艺术与社会之关系》，1963年
Patrons and Painters: A Study in the Relations Between Italian Art and Society in the Age of the Baroque, 1963
露易丝．莱斯（Louise Rice）

第十二章
麦克．巴克桑德尔Michael Baxandall
《十五世纪义大利的绘画与体验：图画风格社会史入门》，1972年
Painting and Experience in Fifteenth　Century Italy: A Primer in the Social History　of Pictorial Style, 1972
保罗．希尔斯（Paul Hills）

第十三章
T. J. 克拉克T.J. Clark
《人民的形象：居斯塔夫．库尔贝与1848年革命》，1973年
Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution, 1973
阿雷斯泰尔．莱特（Alastair Wright）

第十四章
斯维特拉娜．阿尔珀斯Svetlana Alpers
《描绘的艺术：十七世纪荷兰艺术》，1983年
The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, 1983
马里特．威斯特曼（Mariët Westermann）

第十五章
罗莎琳．克劳斯Rosalind Krauss
《前卫的原创性和其他现代主义神话》，1985年
The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985
安娜．洛瓦特（Anna Lovatt）

第十六章
汉斯．贝尔亭Hans Belting
《图像与崇拜：艺术时代前的图像史》，1990年
Bild und Kult: Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst, 1990
杰佛瑞．汉柏格（Jeffrey Hamburger）

註释notes
作者小传及出版简史 Bibliographical Essays
评论者简介Author Biographies
图片版权Credits

本书探讨的第一本书籍是埃米尔．马勒（Émile Mâle）对十三世纪法国艺术的权威研究——《法国十三世纪宗教艺术：中世纪图像及其灵感泉源研究》（L’Art religieux du XIIIe siècle en France, étude sur l’iconographie du Moyen Âge et sur ses sources d’inspiration），于1898年出版。依据亚莉珊卓．盖耶芙斯基（Alexandra Gajewski）所言，这本着作的伟大创新之处，在于它借由连结法国哥德式主教座堂与当时的礼拜仪式经文（liturgical texts）来阐明前者的意义。马勒首创「图像式」（iconographic）途径来完成这项工作，亦即找出图像的文本来源，并利用这些发现去解开图像的叙事或精神意义之谜。虽然这本书暗示着拥护中世纪艺术法国精神（Frenchness）的重要性——这亦为马勒聚焦于「辉煌的」十三世纪之因——但它所散发的并非明显的民族主义精神，而是天主教精神；而书中所谓真实的艺术作品则与礼拜仪式相关，包括圣母悼歌（Stabat Mater）、圣週（Holy Week）礼拜仪式、真实或杜撰的福音书。这些精神与艺术作品都自然地反映在马勒称之为「石造百科全书」（encyclopedia in stone）的哥德式主教座堂当中。马勒在这本书的结尾把主教座堂比喻为庇护所，一艘坚不可摧的方舟，足以抵挡「生命中的风暴」；「世界上没有任何处所比主教座堂更能给人安全感」。随着这本着作于二十世纪多次重新出版，马勒所採取的图像式文学方法让这本书成为时代文物祕藏器（time capsule），马勒偏好的是这种方法，而非亚伯拉罕．瓦堡（Aby Warburg）等学者所採用较广泛的文化—历史途径，或是其他在二十世纪不断演进的学术—科学方法。

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艺术史学的世界观：从宫布利希与葛林柏格到阿尔珀斯及克劳斯 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2025

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