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2017年报名参加评鑑的243组件产品中，共32组件通过决审者，其品质、机能、美感、创意等都是卓越的上乘之作，足堪膺任「C-Mark」的殊荣。其中并选出「美质奖」、「时尚奖」、「机能奖」及「造形奖」，作为最佳声望标竿，予以特别奖励。

　　「台湾优良工艺品」认证让民众放心拥有国家级的评鑑保证，品质及设计毫不逊色于国外名家。

台湾工艺的时代回响：一部横跨多个领域的文化深度巡礼 （书名：暂定为《台湾工艺脉络探微：从传统到创新的文化轨迹》） 本书并非聚焦于某一特定年份的工艺品评选，而是致力于构建一个更为宏大、深入的视角，剖析台湾工艺文化在近数十年间，如何吸纳外来影响、固守传统精髓，并最终实现向当代语境的转型与创新。我们深入考察的，是那些在时间长河中沉淀下来的技术、美学观念，以及它们如何在不同载体上得以延续和重塑。 第一章：根源的追溯——岛屿形塑下的工艺基因 本章将从台湾的地理环境与多元族群文化交融的独特背景入手，探究其工艺艺术的“DNA”。我们不会仅仅停留在对“原住民工艺”的浅层罗列，而是深入分析其与自然环境的互动关系。例如，高山族群在藤编、木雕和植物染料使用上的技术体系，如何体现了对资源循环利用的深刻理解；而平埔族群的织布技艺，又蕴含了哪些已然失传的纹样密码。 随后，我们将讨论汉文化（特别是闽南与客家）在清代及日治时期带来的技术移民与工艺模式。闽南木雕、交趾陶的传入与本土化过程，并非简单的复制粘贴，而是与台湾本地的材料特性（如特殊的木材种类、粘土质地）以及地方信仰体系相互作用的结果。客家蓝染的“靛青世界”，不仅是色彩的艺术，更是家族迁徙与生活哲学的物质载体。本章将通过对这些“活态博物馆”式工艺的田野调查，勾勒出台湾工艺图景的底色。 第二章：技艺的传承与断裂——日治时期至战后的技术革新 1895年至1945年的日治时期，对台湾工艺产生了复杂而深远的影响。日本政府推行的殖民地现代化政策，一方面引入了近代工业美学与标准化的生产观念，对传统手工艺的作坊模式造成了冲击；另一方面，也促成了对某些特定工艺（如漆器、竹编）的标准化和出口导向的提升。本章将细致梳理台湾传统工艺师在面对日本工艺理论（如“民芸运动”思潮的影响）时，所产生的技术适应与文化抵抗。 战后，随着大量中国大陆工艺人才的迁入，工艺的版图进一步扩大。各地传统技艺（如徽派木雕、苏绣的某些元素）在台湾找到了新的生存空间。然而，这种汇聚也带来了资源竞争与代际传承的挑战。本章将重点分析战后五十年代至七十年代，台湾工艺界在经济起飞背景下，如何平衡“实用生活用品”与“纯艺术创作”之间的界限，并讨论早期工艺教育机构在保存与推广中的角色。 第三章：从“匠”到“师”——当代工艺的观念重塑 二十世纪八十年代以来，随着台湾社会民主化进程和本土意识的崛起，工艺的定义不再局限于家具、陶器或传统装饰品。本书的重点分析段落将集中于此：工艺如何从服务于日常生活的功能性对象，转向表达个人哲学和批判性思维的“媒介”。 3.1 陶瓷的蜕变：釉色的革命与形态的解放 陶瓷部分将跳脱出对“茶具”和“庙宇装饰”的固有认知，深入探讨一批先驱艺术家如何将西方现代雕塑理论与台湾本土的泥土特质相结合。他们探讨的不再仅仅是拉胚的完美度，而是泥土在窑火中产生的“不可控性”本身，将其视为与创作者对话的过程。我们考察对象包括但不限于高温柴窑的复兴、以及运用特殊矿物进行釉面实验的先锋实践者。 3.2 竹木的叙事：材料的温柔与坚韧 竹与木，作为台湾最基础的自然材料，在当代设计中被赋予了新的“诗意”。本章将分析工艺师如何使用传统编织和榫卯技术，解构和重组家具、灯具乃至装置艺术。例如，通过对台湾特有竹材（如桂竹、麻竹）的物理特性研究，发展出超越传统竹篮、竹椅的结构创新，探讨这些作品如何在极简主义的美学框架下，重新诠释“东方韵味”。 3.3 织物的再生：纤维艺术与身份认同 纺织工艺不再仅仅是制作衣物或床单。本章将侧重于纤维艺术（Fiber Art）在台湾的兴起。这包括利用自然染色技术复兴地方性植物染料的实践者，以及将传统织物结构（如台湾原住民的几何图腾）转化为大型壁挂或空间装置的艺术家。这些作品往往探讨女性身体、地域记忆与环境变迁等复杂主题。 第四章：工艺的未来式——全球化视野下的在地创新 在跨越技术、材料与观念的演变之后，本章关注当代台湾工艺所面临的机遇与挑战。 4.1 设计思维的介入与传统工艺的“再设计” 我们探讨“设计”如何成为传统工艺的催化剂。这不是简单的外观美化，而是工艺流程、材料选择乃至市场定位的系统性变革。研究对象包括那些与国际家具展或设计周合作，将传统工艺提升至奢侈品或收藏品层级的工作室。这涉及到如何建立一套既能满足国际市场对“稀缺性”的期待，又不损害本土技艺核心价值的商业模式。 4.2 数字工艺与传统技艺的对话 本书的最后一部分将审视新兴技术对传统手工艺的潜在影响。例如，三维扫描技术如何用于记录濒临失传的雕刻纹理？电脑数控（CNC）技术如何辅助复杂木工件的精确切割，从而解放匠人专注于手工的最后润饰？我们认为，数字工具并非是工艺的终结者，而是拓展了传统工匠表达边界的有力伙伴。 结论： 《台湾工艺脉络探微》旨在提供一部扎实的、具有学术深度的文化史，它穿透了单一的“年度精选”视角，将台湾工艺置于更广阔的社会、经济和艺术史的背景下进行审视。通过对材料、技法、观念变迁的细致梳理，我们得以理解台湾工匠群体如何在全球化浪潮中，以其独特的文化韧性与创造力，持续为世界工艺版图贡献富有生命力的独特篇章。这本书献给所有对材料、时间、以及文化记忆的物质载体抱有深切好奇的读者。

评分☆☆☆☆☆

**第三段** 《2017 台湾优良工艺品专辑》给我最大的震撼，在于它清晰地勾勒出“匠人精神”在当代社会依然具有强大的生命力。在许多人眼中，手工艺似乎是落后于时代的符号，但在本书的每一页，我都看到了截然不同的景象。那些年轻的工艺家们，他们并没有被流水线生产的效率所裹挟，而是选择了一条充满挑战却也更具价值的道路。他们大胆地运用新材料、新工艺，在保留传统技法的同时，赋予了作品全新的生命力。例如，我印象深刻的是那些将现代科技与传统陶瓷结合的作品，它们不仅在视觉上极具冲击力，在功能上也更贴合现代生活的需求。书中的每一篇介绍，都像是一次与一位才华横溢的工艺师的深度对话，让我了解他们的坚持、他们的创新，以及他们对美好生活的追求。读完这本书，我不再认为手工艺是陈旧的，而是充满了无限的可能和令人激动的未来。这是一种对过去的回溯，也是一种对未来的展望，充满了积极的力量。

评分☆☆☆☆☆

**第二段** 我带着一种近乎朝圣的心情翻阅《2017 台湾优良工艺品专辑》，这本书所呈现的，远不止是精美的物件，更是一种生活态度和文化精神的具象化。我总觉得，好的工艺品，是能够与使用者产生共鸣的，它不仅仅是满足功能需求的工具，更是能够为日常生活增添一份美好与仪式感的伙伴。这本书无疑做到了这一点。那些造型简洁却蕴含无限意趣的茶具，无论是喝茶时指尖传来的温润触感，还是釉色在光线下变幻的微妙光泽，都让我倍感宁静与愉悦。还有那些设计精巧、线条流畅的竹编灯具，柔和的光线透过编织的缝隙洒下，为室内空间增添了一抹自然的温馨。书中的介绍深入浅出，让我们得以窥见创作背后的故事，了解工匠们如何从生活中汲取灵感，如何用耐心与坚持将一块璞玉雕琢成惊艳世人的艺术品。这让我不禁反思，在这个快节奏的时代，我们是否还能静下心来，去感受一件物品的温度，去体味它所承载的匠心？这本书，给了我一个绝佳的契机去进行这样的审视。

评分☆☆☆☆☆

**第一段** 《2017 台湾优良工艺品专辑》简直是一场视觉的盛宴，翻开书页，仿佛瞬间穿越到了台湾手工艺人的工作室，感受他们指尖流淌出的温度与灵魂。每一件作品都承载着匠人的心血与巧思，从精致的陶瓷器皿，到温润的木雕摆件，再到充满生活气息的布艺小物，无不展现着台湾工艺深厚的底蕴和独特的创新精神。我尤其被那些传统技艺与现代审美巧妙结合的作品所吸引，它们既保留了古老的智慧，又融入了当代的时尚感，让古老的手工艺焕发出新的生命力。书中的图片质量极高，色彩饱满，细节清晰，让人仿佛触手可及，甚至能感受到材质的纹理和手作的温度。文字部分更是充满故事性，不仅介绍了工艺品的起源、制作过程，更深入挖掘了每一位匠人的创作理念和生活哲学。读完这本书，我对台湾的工艺文化有了更深刻的认识，也更加欣赏那些默默坚守在传统技艺岗位上的艺术家们。它不仅仅是一本工艺品图录，更是一部关于匠心、传承与创新的史诗。

评分☆☆☆☆☆

**第四段** 这是一本让我爱不释手的工艺品鉴赏指南。《2017 台湾优良工艺品专辑》不落俗套，没有用冰冷的数据和生硬的介绍来堆砌，而是用一种充满温度和情感的笔触，带我走进台湾工艺的世界。每一个篇章都像是一扇窗，让我得以窥见不同工艺门类独特的魅力。我特别喜欢那些关于木器工艺的介绍，那些温润的木质纹理，在匠人的手中被赋予了生命，无论是家具还是摆件，都散发着一种古朴而典雅的气质。还有那些充满生活气息的竹编作品，它们轻盈、坚韧，展现了竹材的无限可能，让我看到了传统智慧在现代生活中的巧妙运用。书中的图片精美绝伦，构图考究，色彩逼真，仿佛能闻到木头的清香，感受到竹子的韧性。文字部分同样精彩，它不仅仅是工艺品的说明，更是一种文化的传承，一种生活哲学的传递。通过阅读这本书，我不仅增长了见识，更提升了审美情趣，学会了从细节中发现美，从平凡中体会不凡。

评分☆☆☆☆☆

**第五段** 《2017 台湾优良工艺品专辑》是一次关于“慢生活”与“精细化”的深刻体验。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，它像一股清流，提醒着我们去放慢脚步，去关注那些真正值得品味的细节。书中所呈现的每一件工艺品，都凝聚了匠人无数的汗水、时间和心血。它们不是批量生产的商品，而是独一无二的艺术品，是情感的载体，是文化的传承。我被那些手工绘制的图案、精雕细琢的细节所打动，它们无不透露出创作者对完美的极致追求。这本书让我重新认识了“工艺”的含义，它不仅仅是技艺，更是一种态度，一种对生活品质的坚持。我甚至开始想象，如果我能拥有其中一件这样的作品，它将如何为我的生活增添一份独特的美感和温度。这本书不仅仅是为工艺爱好者准备的，更是为所有渴望在喧嚣中寻找一份宁静与美好的人们而作。它是一次心灵的洗礼，也是一次关于品味的升华。