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原文作者： John Berger

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艺评巨匠约翰•伯格影像观看分析经典文集
绝版多年 全新再现
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收录译者刘惠媛新版译序
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一代艺评大师约翰•伯格在这本文集中，探索人类如何以观察者的角色，揭露眼下所见之物的崭新意义层次：我们如何借由凝视动物园中的动物，提醒自身勿忘人兽之间因现代化而失去的天然原始关系？战场的画面是否会透过视觉效果加倍骇人，造成二度伤痛？媒体如何利用摄影效果来渲染概念？寂静如何激发、孕育艺术家的创作？透过这些源自「观看」的核心追问，伯格提供了读者自各个角度阅读影像的理路方法。

伯格以其敏锐的观察力及对影像特有的解读能力，提出了以绘画及摄影为媒介的影像背后的社会与文化思考。书中讨论动物与人类的观看角度、摄影在现代社会的功能实践，以及历代重要艺术家创作的动机与背景等，论点精辟，不同凡响。

这位写尽人间事的大作家，总是用隽永又充满时代感的秀笔巧析世界，妙论影像，刀刀入髓却又句句真情，刚柔交参，织出我们从未想像过的视域。正如本书最后一章所描画的「原野」一般，生机勃发，辽坦无边。那正是约翰•伯格对天地万物一体同观的不懈凝视。

纸张的低语：古典装帧艺术的千年流变 作者： （此处可插入一位假想的资深艺术史学家或装帧工艺专家姓名） 内容简介： 本书并非聚焦于图像的解读与观看的理论，而是将读者的目光引向书籍的物质性本身，深入探究“书”这一载体自文明之初到印刷术普及前夜，其形态、结构、材料与工艺所经历的漫长演变历程。我们试图揭示，在文字尚未被机械大量复制的时代，书籍是如何通过其精湛的物理构造、奢华的装饰细节，以及严格的流传方式，成为知识、权力与信仰的珍贵容器。 全书以时间为轴，以地域和文化为经纬，构建了一部关于早期书籍形态学的宏大编年史。它追溯了泥板书的沉重、莎草纸卷的易损、羊皮纸抄本的坚固，直至中世纪手抄本达到工艺的巅峰，以及早期活字印刷书籍在设计上的挣扎与融合。 第一部：文明的基石——古代书写材料的试验与定型 本部分将从美索不达米亚的楔形文字泥板开始，探讨人类记录信息的最早物理形态。泥板的笨重如何限制了知识的传播范围？我们详细分析了古埃及莎草纸的制作工艺，它对地中海贸易网络的依赖，以及其在干燥气候下的脆弱性。接着，重点转向了最为关键的过渡材料——羊皮纸（Parchment）。我们考察了羊皮在不同文化中（从佩加蒙到中世纪欧洲）的鞣制技术，揭示了为何这种坚韧的材料最终成为西方世界手抄本制作的首选。羊皮纸的成本、颜色（如紫色或染色的底色）如何直接影响了文本的珍贵程度和阅读体验？ 第二部：中世纪的工艺殿堂——手抄本的结构与象征 手抄本时代，书籍不再仅仅是知识的载体，它已然升华为一种极度耗费人力与物力的艺术品。本章深入解构一部典型中世纪手抄本的内部结构：从外部的木板装帧、皮革或金属的包覆，到内部的“卡林特”（Quire）组合方式，再到用于固定书页的“钉合线”（Sewing Supports）技术。 我们专门开辟章节讨论装饰艺术对装帧的影响： 金属工艺： 详述了宝石镶嵌、珐琅、象牙雕刻等高超的宝盒式（Coffer）封面设计，这些设计往往用于圣经或福音书，其功能性在于保护内部的珍贵羊皮纸。 皮革工艺： 考察了盲刻（Blind Tooling）技术，即在湿润皮革上用热烫的工具压印图案而无需使用金属箔，这是早期装帧匠人显示技巧的无声语言。 锁扣与皮带： 分析了书本外部的金属锁扣（Clasps）和固定皮带的作用，这不仅是为了防潮防虫，更是为了强调书本的私密性和其作为“宝物”的地位。 第三部：从手抄到机印的断裂与连续——早期印刷本的“伪装” 当古腾堡的活字印刷术（约1450年）问世后，书籍的生产速度剧增，但早期的印刷商和装帧匠人并未立刻抛弃传统。他们面临一个巨大的挑战：如何将新生的、大量生产的“印本”（Printed Book）赋予旧有手抄本那样的权威感和物质价值？ 本章详细分析了15世纪末至16世纪初的装帧实践： “未装帧”的出售： 探讨了书籍最初是作为散页的“小册子”（Gatherings）出售给顾客的，顾客随后会根据自己的需求（预算和用途）委托地方装帧师进行个性化装帧。 仿制与继承： 观察早期印刷本如何努力模仿羊皮纸的质感和手抄本的结构。例如，某些早期的“残片”甚至被故意保留在装帧的衬里中，以证明其“历史的连续性”。 标题页与书脊： 早期印刷本的书脊（Spine）处理方式，以及标题页（Title Page）设计如何逐渐取代了传统手抄本的“题词页”，成为书籍识别的重要标志。 第四部：地域风格与特定用途的装帧实践 本书的最后部分聚焦于特定时期和地点的风格差异，它们深刻反映了当地的审美偏好和经济条件： 修道院的保守风格： 探讨了教会对书籍外观的严格要求，强调耐用性、庄重感和对异教思想的物理隔离。 文艺复兴时期的“新古典”： 分析了意大利、特别是威尼斯等地，如何将古希腊罗马的建筑元素和装饰母题（如带状饰、卷草纹）引入书籍装帧，追求平衡与和谐。 民间与实用书籍： 对比了制作精美的祈祷书与日常使用的法律文本、医学手册的装帧差异，后者往往采用更粗粝的材料和更简化的结构，以适应频繁翻阅。 结论： 本书旨在通过对书籍物理形态的细致考察，重建读者与文本之间更为立体、多维度的关系。它邀请读者思考：当一本书的重量、皮革的气味、书页的厚度都成为信息的一部分时，我们今天在阅读电子屏幕时，究竟失去了哪些深层的物质感知和文化记忆？本书是献给所有对手工技艺、古代材料科学和书籍史演变感兴趣的读者的深度研究。它是一部关于“物证”如何讲述历史的书。

作者简介

约翰•伯格John Berger
世界知名文化艺术评论家、作家、诗人、剧作家，一九二六年出生于伦敦，二○一七年辞世。

伯格生前长期居住于邻近法国边境阿尔卑斯山的小村镇里，深受当地传统习俗及艰困生活形态所吸引，以山中居民为主题撰写多部相关作品。《约翰‧伯格四季肖像》纪录片，捕捉巨匠晚年风华。

伯格作品大多批判色彩浓厚，表现形式不断推陈出新，对社会、政治议题之看法亦独具一格，公认为欧陆最具影响力艺评家。着作浩繁多元，重要作品有：《观看的方式》、《观看的视界》、《影像的阅读》、《艺术与革命》、《另类的出口》、《另一种影像叙事》、《摄影的异义》、《我们在此相遇》、《留住一切亲爱的》、《班托的素描簿》等。

译者简介

刘惠媛
主修艺术史、博物馆学，从事艺术评论及写作，任教于大学。曾担任公共电视【大家来逛博物馆】系列节目主持人。二○○二年以《没有围墙的美术馆》一书获金鼎奖优良图书奖。二○○三年拍摄《台湾博物馆─文化座标》纪录片荣获两项国际影展银牌奖。二○○八年起主持广播节目【博物馆美学散步】。曾任杂志总编辑、博物馆副馆长，以及多家美术馆、基金会与博物馆谘询顾问。着有《博物馆的美学经济》、《把艺术当作动词》、《缪斯共和国》、《没有围墙的美术馆》以及《旅游指南上找不到的艺术地图》等专书。译有约翰•伯格《影像的阅读》。

相关着作:《摄影的异义》

A.    为何凝视动物 ?
    为何凝视动物 ?

B.    摄影术的使用
    西装与相片
    痛苦的相片
    保罗•史川德
    摄影术的使用

C.    浮光掠影
    原始艺术与专业艺术
    米勒与农民
    席克•阿梅特与森林
    劳瑞和北部的工业区
    法萨内拉与城市经验
    拉突尔与人道主义
    培根与华德•迪士尼
    一则信条
    科尔马今与昔
    库尔贝和侏罗山脉
    透纳和理发店
    卢奥和巴黎郊区
    马格利特与不可能之事
    哈尔斯与破产
    杰克梅第
    罗丹的性操控
    罗曼娜•洛凯
    原野

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方在于，它挑战了我对“影像”的固有认知。我原本以为，影像就是记录现实，是客观的呈现。然而，作者通过一系列的论证和举例，让我意识到，影像本身就是一个充满主观性的建构过程。从拍摄者的选择，到后期的编辑，再到我们作为观看者的解读，每一个环节都掺杂着个人的情感、视角和社会背景。这本书让我开始警惕那些过于“真实”的影像，学会去质疑其背后的意图和立场。我特别喜欢作者对不同类型影像的比较分析，比如新闻摄影和艺术摄影，纪录片和剧情片。他巧妙地指出了它们在目的、手法和呈现方式上的差异，以及这些差异如何影响我们对信息的接受程度。读这本书，我感觉自己变成了一个更加敏锐的“读者”，不再是被动地接受信息，而是主动地去辨析、去思考，去探究影像背后更深层的原因。这种从被动到主动的转变，无疑是阅读的最大价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种独特的质感，那种泛黄的纸张触感和略带复古的排版，瞬间就把我带入了一个沉思的氛围。翻开书页，我并没有立刻被大量的理论说教淹没，反而像是走进了一个精心布置的展览空间，每一页都像是一件展品，等待着我去仔细品味。作者在文字的处理上非常有艺术感，那种细腻的观察和独到的见解，让我不得不放慢阅读的速度，反复咀嚼。我尤其喜欢他对于一些日常影像的解读，那些我们可能司空见惯的画面，在他的笔下却焕发出了别样的光彩。他没有简单地罗列事实，而是通过层层剥茧的分析，揭示出隐藏在影像背后的情感、社会和历史脉络。读这本书的过程中，我常常会联想到自己曾经看过的电影、照片，甚至是一些广告海报，仿佛书中描绘的视角，成为了我重新认识这些视觉媒介的一把钥匙。那种恍然大悟的感觉，是阅读的最大乐趣之一，而这本书恰恰提供了太多的这样的时刻。它不是那种让你读完就忘的书，而是会在你的脑海里留下深刻的印记，让你在未来的某一天，再次看到熟悉的影像时，会不自觉地回想起书中的某些片段，并且带着一种更深的理解和 appreciation 去审视它们。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我读得心潮澎湃的书。作者的文字如同精心打磨的宝石，每一句话都闪烁着智慧的光芒。他没有提供简单的“秘诀”，而是引导我们去探索影像的无限可能。我从书中学会了如何去“解剖”影像，从最基础的像素、色彩，到复杂的叙事结构、情感传达，都进行了一一梳理。最让我印象深刻的是，他对“时间”在影像中的处理方式的分析。无论是通过蒙太奇的快速剪辑，还是通过长镜头缓慢的推进，影像都在以不同的方式来展现和塑造时间感，而这些方式往往会深刻地影响我们的心理体验。这本书让我明白，影像并非是静止的画面，而是一个动态的、充满生命力的过程。它能够唤醒我们的记忆，引发我们的共鸣，甚至能够改变我们的认知。我感觉自己在这本书的引领下，对影像的理解进入了一个全新的境界，也对未来如何去创作和欣赏影像，有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影和电影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“看”的层面，缺乏更深入的理解。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往影像深处的大门。作者的文笔十分老练，他能用一种非常流畅且富有逻辑性的方式，将复杂的概念表达得清晰易懂。我特别欣赏他对于“观看”本身的研究，他探讨了我们是如何观看的，以及观看的姿势背后所蕴含的权力关系和文化烙印。读到这里，我才意识到，原来我们习以为常的观看方式，并非全然自然，而是被社会、历史和技术等多重因素所塑造。书中对一些经典案例的剖析，更是让我拍案叫绝。他不仅仅是复述作品的内容，而是深入到作品的构成元素，比如构图、光影、剪辑等等，然后分析这些元素是如何共同作用，来传递信息、 evoking 情感，甚至是 manipulate 观众的认知。这种严谨而富有洞察力的分析，让我对自己以往的观影和观展经验，有了一个全新的审视角度。这本书没有给我答案，而是教会了我如何提问，如何去发现影像中更隐秘的意义，这是一种更高级的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我通常不怎么阅读理论性的书籍，因为很多时候它们都显得枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的术语。但《影像的阅读》这本书，完全颠覆了我的这种刻板印象。作者的文字有一种独特的魅力，他能在复杂的理论框架下，穿插引人入胜的故事和生动的例子，让整个阅读过程充满了趣味性。我尤其喜欢他关于“凝视”和“被凝视”的探讨，这让我对很多情色、暴力或消费主义的影像，有了更深刻的理解。他分析了在这些影像中，谁在凝视，谁又在被凝视，以及这种权力关系是如何通过视觉语言来构建的。这种解读方式，让我感到非常震撼，也让我对当下社会中充斥的各种影像，有了更批判性的认识。我不再仅仅是被画面所吸引，而是开始去思考，这些画面背后隐藏着怎样的权力博弈，以及它们是如何影响我们的欲望和行为的。这本书不仅仅是关于影像的理论，更是关于我们如何在这个被影像包围的时代，更好地认识自己和周围的世界。