这幅画好烂！史上最酸罗浮宫看画指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Cécile Baron, François Ferrier

图书标签:

• 艺术吐槽
• 罗浮宫
• 绘画
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• 文化
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• 指南
• 艺术史
• 流行文化
• 观展

　　【怎么会有这些荒谬到不行的油画？！】

　　你眼前的就是罗浮宫，千真万确的文化殿堂。但不知怎么回事，你一点也没有感受到神圣庄严的氛围，心里头只有一堆胡思乱想，根本不知道这些画在画什么。

　　那么，恭喜你，获得了烂画导览团的参加资格！

　　这本书就好像是一条祕密通道，带着你用轻松愉悦的心情来逛展看画，一起挖出「那些年，绘画大师不为人知的烂画」。

　　──超爆笑油画解读，解放你的想像力──
　　◎亨利四世披着大力士的罩袍，望着你痴痴傻笑！
　　◎剃了光头的十五世纪修道士，竟然像火箭一样在天上飞！
　　◎满满的邪恶小天使，挤爆了大师鲁本斯的名画！
　　◎两只汪星人搞不清楚状况，占满整幅画面，荣获金酸莓奖最佳狗主角！
　　◎哲人圣杰罗姆明明就是伟大的沉思者，怎么成了个头好壮壮、六块腹肌的勐男？

　　【跨越艺术的高墙吧】

　　你一定有过这样的经验：众人对着一幅画作指指点点、若有所思，而你就只是站在一旁，彷彿全世界只有自己看不懂这幅画。

　　别担心，你不是孤单的！

　　作者深深了解艺术与大众之间，那道无形的墙有多么坚固厚实。本书就是要用最酸最狂的爆笑解说，让你深刻体会艺术品的「可笑」之处！

　　【一边逛罗浮宫一边哈哈大笑】

　　俗话说：「内行人看门道，外行人看热闹」，人人都想装内行、看门道，这本书却要带你在罗浮宫大看热闹！

　　本书一一列出罗浮宫三大展馆收藏的旷世「奇作」，还贴心附上精美的导览地图，不怕你找不着，只怕你不敢笑！

　　由法国艺术老师领军代队，人人都可以摇身一变，变成不只是看热闹，更要吵吵闹闹、哈哈大笑的烂画鑑赏家！

名人推荐

　　这本书给了我对名画说「我到底看了什么鬼？！」的充分理由。──超人气部落格站主／好色龙

　　这本书是一段有趣的偏航、一处避难所，像是不上正课、翘课逃学的祕密基地。──龚固尔文学奖得主／贾克－皮耶．阿梅特

　　有机会带着这本书参观罗浮宫，你一定会比其他访客发现更多的乐趣。──艺术作家／陈彬彬

这幅画好烂！史上最酸罗浮宫看画指南 作者：[此处留空，或填入虚构作者名] 出版社：[此处留空，或填入虚构出版社名] 出版日期：[此处留空，或填入虚构日期] --- 内容简介：当艺术的殿堂，遭遇最刻薄的审视 欢迎来到一个颠覆你对博物馆、对艺术史、对“高雅文化”所有刻板印象的全新视角。 《这幅画好烂！史上最酸罗浮宫看画指南》并非传统意义上的艺术鉴赏手册，它是一次对卢浮宫——这座汇聚了人类文明精华的艺术宝库——进行全方位、不留情面的辛辣解构之旅。我们暂且放下那些被反复吟诵的赞美之词，卸下历史赋予的沉重光环，用一副充满怀疑、挑剔乃至戏谑的现代人眼光，重新审视那些被奉为圭臬的“杰作”。 本书的主旨不在于否定艺术的价值，而在于揭示艺术品背后那些被精心掩盖的、充满人性弱点与时代局限性的“真相”。我们将引导读者跳出导览手册的窠臼，深入挖掘每一幅画作、每一尊雕塑在创作背景、委托人动机、乃至陈列方式上那些令人啼笑皆非的细节。 核心阅读体验：拒绝“皇帝的新衣” 我们深知，走进卢浮宫，许多人会感到一种无形的压力——害怕自己“看不懂”那些被誉为“永恒”的作品。本书正是为你准备的解药。我们相信，审美是主观的，而艺术史的叙述往往是自上而下的权力建构。 在这本指南中，你将学会如何质疑： 画作的“美德”是否被过度吹嘘？ 我们会尖锐地指出，某些作品的构图是否过于僵硬，色彩搭配是否落伍，甚至人物表情是否显得矫揉造作。如果一幅画被认为体现了“完美的和谐”，我们则会找出其内部张力的崩塌点。 “历史意义”是否掩盖了技法上的瑕疵？ 许多名作之所以不朽，更多仰赖其历史地位而非纯粹的视觉冲击。我们将聚焦那些在技法上存在明显缺陷，却因其时代开创性而被强行抬高的作品。 收藏背后的权谋与品味？ 谁委托了这幅画？他们想通过它宣扬什么？王室的奢靡、教会的禁锢、资产阶级的炫耀，这些动机如何扭曲了艺术的纯粹性？我们将把艺术品还原为人性博弈的产物。 分馆巡礼：酸言酸语下的真实洞察 本书将按照卢浮宫的经典分区展开，但视角绝对独特： 第一部：古代雕塑——冰冷的石像鬼与虚张声势的英雄 我们将不再沉迷于“断臂”的浪漫，而是审视古希腊和古罗马雕塑中那种近乎病态的对人体完美的迷恋。为什么裸体总是英雄和神祇的专利？那些夸张的肌肉线条，在现代看来，是否更像是一种肌肉膨胀的滑稽展示？从米洛的维纳斯到萨莫色雷斯的胜利女神，我们不仅赞叹其工艺，更要追问：她们到底在“胜利”什么？ 第二部：意大利文艺复兴——色彩的爆炸与光影的谎言 达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗……他们是神祇，但神祇也会有状态不佳的时候。我们将重点剖析那些“名过其实”的巨作。例如，某些早期湿壁画因颜料选择不当导致的褪色和斑驳，它们现在展现出的“斑驳美”其实是历史的意外，而非艺术家的本意。对于《蒙娜丽莎》的微笑，我们不再提供玄妙的解读，而是用最直白的方式分析其构图对观者视线的强行“捕获”，并指出其在色彩层次上被后世模仿者超越的现实。 第三部：北方画派——细节的偏执与情绪的过度放大 荷兰和佛兰德斯的画家们以对细节的痴迷著称，但这有时会演变成一种视觉上的“信息过载”。我们将探讨那些画得过于写实以至于失去了艺术想象空间的场景，以及那些用浓墨重彩强行渲染的宗教苦难，指出其中不必要的戏剧化处理。对于伦勃朗的后期作品，我们探讨其光影的戏剧性是否已走向了自我毁灭的深渊。 第四部：法国古典主义与浪漫主义——宫廷的审美僵局 从古典主义的严苛到浪漫主义的狂热，法国绘画在特定时期的发展轨迹，充满了对既定标准的迎合与反叛的挣扎。我们将以批判的眼光审视那些歌颂王权的巨幅历史画，它们篇幅巨大，却在情感深度上显得空洞无力，如同精心包装的政治宣传品。 本书的价值：重获审美自主权 阅读《这幅画好烂！史上最酸罗浮宫看画指南》，你收获的将不是又一本“正确答案”的指南，而是一种宝贵的“审美免疫力”。它教会你如何在面对公认的伟大时，依然能保持清醒的头脑和独立的判断。 艺术不必总是崇高的，它可以是滑稽的、过时的、甚至令人恼火的。通过这种“反向欣赏”，我们反而能更深刻地理解艺术史的真实面貌——一个由无数成功、失败、妥协和运气交织而成的复杂过程。 合上此书，当你再次踏入卢浮宫，你的目光将不再被既定的标签所左右。你将真正成为艺术的主人，敢于对任何一幅画说出那句最诚实的话：“抱歉，我真的觉得，这幅画好烂！” 这，才是通往真正的艺术理解的捷径。

作者简介

赛希尔．巴隆  Cécile Baron

　　中学的英文及艺术史老师。索邦大学艺术史硕士，对于博物馆的实地教学以及十九、二十世纪之交所开创的公共艺术作品运动深感兴趣。

弗朗索瓦．费里埃  François Ferrier

　　法国画家。作品以人为对象，透过广泛的主题探讨伴侣、年龄、慾望、徬徨游移，及过渡、存在、消失等概念。

　　个人网站：www.francoisferrier.com

审订者简介

陈瑞文

　　法国巴黎第一大学艺术学博士，专长领域为艺术哲学、美学、艺术评论。曾任国立高雄师范大学美术系系主任、艺术学院院长；现任国立台湾师范大学美术学系教授。

译者简介

黄明玲

　　从事法文商业文件翻译十余年。
　　非常享受笔译工作低调近乎隐形的生活。

　　读者交流信箱：freveline@hotmail.com

推荐序好一座艺术游乐园！by 陈彬彬
前言放下课本逛「烂画」by 贾克－皮耶．阿梅特

北方画派
威勐健身房
沙滩上也太多贝壳了吧
两个孩子恰恰好，一个不嫌少！
首航
完美的不协调
最佳狗主角
响应共乘政策
暗夜女王
安静，拍摄中！

法国画派
春夏时装秀
半人马的阴谋
莫忘今宵
禁止触摸作品
河东狮吼！
诱惑，正在此刻！
东施效颦
爱之船
贾克－皮耶．阿梅特的抉择

义大利和西班牙画派
造飞机，造飞机，来到青草地
飞行旋风
圣诞老公公是坏人？
此情不与外人知
停下你的马车！
大自然与新发现
故作矜持
简单得像打通电话！
谢幕！

附录
画家简介
参考资料
索引
图片来源
作者简介

推荐序

好一座艺术游乐园！

　　罗浮宫，世界四大博物馆之一，也是全世界参观人数最多的艺术博物馆。这里光是常年展出的作品就高达三、四万件，内容包罗万象，想在一天内「看完」整个罗浮宫，那简直是不可能的任务，就算脚力再好，脑袋也吸收不了那么多资讯。一般旅行团如果入内参观，可能也只是挑选镇馆三宝，看看《蒙娜丽莎》、《胜利女神》、《断臂维纳斯》三位美女，就算到此一游了。笔者走访罗浮宫多次，每次也只能挑其中一个主题，或是挑特定几幅画作，再按照地图去看自己想看的东西。如果不事先做点功课，还真的不知从何看起。

　　但是问题来了，难道要把艺术史熟读一遍，才能前往罗浮宫朝圣吗？这样一想，感觉罗浮宫更加高不可攀，让人无法亲近了。我一直觉得艺术可以很轻松，就像迎面而来的美女，虽然不知其姓名、来历，我们还是有欣赏的能力。但是这本《这幅画好烂！史上最酸罗浮宫看画指南》更进一步颠覆我的看法。书本封面大大写着「这幅画好烂！」，把我吓得张大嘴巴！这是罗浮宫馆藏耶，不是大师级的作品，还没资格摆在这里展览呢！举世闻名的艺术瑰宝可以这样批评吗？待我细看内容，不禁哑然失笑。这本书真是一派轻松，既毒舌又好笑的另类导览，没想到罗浮宫的画作可以这样看，没想到这座艺术殿堂还藏着鲜少被注意的趣味。

　　透过作者的视角去看，耶稣还真像一面公鸡造型的风筝。圣人也变成涡轮喷射的火箭。亨利四世身穿短上衣，看起来宛如搔首弄姿的时装模特儿。作者很敢说，这些辛辣评论完全不输网路的酸言酸语，立刻让人嘴角失守。突然间，这些作品不再是旷世名画，简直就像网路Ｐ图，每个人都能指指点点、大肆评论、轻松说笑。距离一下子拉近了不少。可以这样子没有压力的欣赏世界名画，应该是很好的入门方式吧。

　　记得有一年我在罗浮宫看展，旁边突然传来亲切的中文，有个女孩低声对同伴说：「西洋画好变态哦！」我转头一看，原来是一幅《西门与佩罗》。画中白发苍苍的老头，趴在青春少女的裸胸用力吸吮，背景还有两个獐头鼠目的家伙在偷看，果然是很「变态」的作品啊！我自然知道这幅画是在阐述一个孝顺女儿，以自己的乳汁餵养在狱中挨饿多日的父亲。但是强烈的视觉效果，以及偷窥意淫的气氛，确实会让人在心中惊唿：「哇！这也太恶心了吧？」身在如此盛名的罗浮宫，又有谁敢大声说出恶心、变态的评语呢？我不禁莞尔，颇有内心小剧场被道破的心有戚戚焉。我想那天让我们印象最深刻，感觉最欢乐的画作，绝对不是《蒙娜丽莎》，而是这幅《西门与佩罗》。

　　我想这就是本书作者的用意吧！一举打破仰之弥高的艺术藩篱，带领读者勇敢踏入罗浮宫这座博大精深的艺术殿堂，鼓励读者以直观的方式，轻松欣赏这些画作的趣味。如此一来，罗浮宫不再是让人战战兢兢，大气也不敢喘一口的圣地，反倒成了一座蕴藏丰富宝藏的乐园呢！欣赏艺术真的可以很轻松，不妨丢开课本，跟着作者的脚步，看看罗浮宫还有哪些画作让人瞠目结舌、捧腹大笑吧！有机会带着这本书参观罗浮宫，你一定会比其他访客发现更多的乐趣。
 
前言

放下课本逛「烂画」

　　你站在罗浮宫的参观队伍里，充满耐心地与来自全世界的观光客一起在户外等候。拿破崙中庭的壮阔环境提醒你身处一个充满历史光荣的地方。展馆的对称建筑，高贵中带点冷漠，它的静谧庄严令你印象深刻。你朝着贝聿铭设计的透明玻璃金字塔前进，接着你进入地下室，宛若潜入水族箱的光亮一隅。于是你明白，自己堂堂迈入了这座伟大的文化殿堂，充满神奇魔力之地。穿着制服的警卫监视着你的一举一动。宽阔的楼梯、美得像梦境的穹顶，这里是珍宝堆砌而成的宁静宫殿。几世纪以来，多少艺术大师、馆长、历史学家、评论家，和学者耗尽心力，记录编撰存放于此、丰富无比的旷世鉅作。你循着箭头标示和看板的方向前进。看板上一个个的名称，不断激发出梦想：《阿波罗长廊》、《十八世纪素描和色粉画》、《古代伊朗馆》……各式珍奇瑰宝记载着它们的时期、画派和世纪。由导游带队窃窃讨论的旅行团，有时还有配戴语音导览的参观者，你任凭人群将自己不断推挤前进。你穿梭于年轻女孩带领的小队伍之间，女孩精心打理过发型化妆，可能是艺术系的学生吧。教堂的祭坛装饰屏、各种看板、缩小比例的作品、壁画等一一陈列在前，为你开启难忘的旅程。

　　你终于看到世界不朽名画就在自己面前──《蒙娜丽莎》、普桑的名画、维梅尔的杰作。不过怎么有点失望：这些高知名度的画作并未引起你心里的澎湃震撼──这样的漠然，好像对不起这些旷世鉅作，一股罪恶感油然而生。耳边时而传来旁人侃侃而谈：「透视法这门神奇技巧是1420年到1450年间在佛罗伦斯发明的」云云，让你深觉自己好无知，羞愧发窘。

　　你心里纳闷着，怎么这名画既不优美，也不香艳，更没有深邃哲理。这些常被复制印成一张张明信片、啤酒杯图样的赫赫有名大作就摆在眼前，却丝毫没让你心醉神迷……更糟糕的是，你发现画里一些毫无意义的琐碎细节紧紧抓住自己心思，潜藏在心中不得体的胡思乱想，强势淹没了画里高贵伟大的主题。名画里的沙乐美，吸引你注意的竟是她的肚脐，怎么会这样？你的无聊耍得你团团转。欠缺文化涵养又粗俗的你，心里自动冒出了一些匪夷所思的想法，如此才能将注意力转向这些伟大作品。

　　你完全无意藐视人们所称的画派、正宗血统与其影响，只是你的眼睛和大脑胡乱扫射、四处游移。有如卡尔内导演1938年的电影《雾码头》里沮丧的画家，你看到了「隐藏在背后的其他东西」。你骨子里的嘲弄因子蠢蠢欲动，当然不是因为欣赏画作，而是因为质疑。如此排山倒海的宏伟气势，你感到乏味了，一股调皮捣蛋的莫名兴奋油然升起。你微笑着，站在埃及馆出口一群东倒西歪的希伯来人前面。于是，连你自己都还没会意过来，你已悄悄把众人赞叹的名画转换成滑稽好笑的烂画。

　　「烂画」这词是用得冒犯了，但这件事本身是有趣的。

　　烂画指的是什么？就是作品的意义可以转换成画家当初压根没预想到的意义。一幅画，突然间可以双向解读，即高贵和通俗、官方的和个人的、客观和主观的双向。就是说，当艺术单位向你展示伟大庄严、历代编撰珍藏的作品，你看到的是作品的拙劣、情绪化、浮夸和好笑。当艺术作品极度戏剧性、痛苦、悲怆，用高尚的诗歌不断铺陈展开，你毫无感动。几句尖酸的讽刺如利刃一般，在画上狠狠刮上几道痕，一幅画就毁了。在自由驰骋的思绪里，你放肆地在壁画上蹦蹦跳跳，蝴蝶般飞来飞去，就像调皮孩子硬要穿着直排轮在烫好的晚礼服上熘过来熘过去。放肆无礼、幽默搞笑以及对艺术内涵的无知，名画就是你的冲浪板。

　　于是你忘了画作主题的严肃性，你因此看见背后隐藏了连画家自己当初都无法想像的怪异荒诞。烂画是经由豪放不羁的心灵和个人的古怪幻想转换而来，你在看一幅画时，从原来的轨道找到分岔点并衍生出去。所以在悲戚的埃及艳后自杀画面前，你看到的只是一位妆容艳丽的年轻女明星，还让一条塑胶蛇吸吮着自己的乳头。

　　烂画可能技术完美无瑕，构图平衡又严谨，甚至是信誉卓越的画室所出品。也可能有大师的签名在上面，例如鲁本斯。在烂画里最饶富趣味的情况是，大师级的画作时常会发出大量互相矛盾的信号。观察者的讽刺心态是第一潜在因素。没错，你轻率张狂，但这也是你的权利。当庄严的艺术文化形成强烈压迫感，人的心灵宁可选择漫游在诙谐的喜剧气氛里，这是「通俗」反应。参观博物馆的人面对「诗歌般」的画作，或许会对这些以展现崇高伟大为目标的画作，产生一股排拒感。把美好的画转变成烂画，是大胆放肆的行为，恶作剧的灵魂像蛇潜入艺术天堂一样，熘进了画布，将画一一拆解。这时候，什么精湛笔法、神乎其技、教学或道德目标、爱国主义或颂赞人文主义都起不了任何作用──因为那幅画的意义焦点模煳了，只消一个或几个微小元素就可以勾起并唤醒促狭的灵魂，引发破坏性的讽刺。

　　决定作品是否为烂画的重点在于，那些伟大作品的理想化主题、高贵目标和雄心壮志与你──身为一位观众的你──的幽默、幻想、无知与想像力之间的落差。人家展示荷拉斯兄弟与居里亚斯兄弟名画，结果你看到的只是一幅拙劣艺术品，上面有几个激动的男人，比画一些歇斯底里的动作，脚穿简单几条皮条编织的凉鞋，这根本是橄榄球比赛前的宣示嘛。看到画里亨利四世穿着紧贴大腿的迷你裙，你只觉得匡当！这画毁了。我们神游在烂画世界里，皇室不再风光，而诗情画意也仅显得单调乏味罢了。

　　烂画通常是那些炫耀着庄严隆重大场面的艺术品，无奈参观者的心态是随处闲逛，像是个洒脱不羁的浪子。懵懂无知者、幼稚的孩子、野蛮人、鞑靼人，他们大力地把一种酸泼洒在画面上，腐蚀这些气势磅礴的伟大作品──那种酸，就是讽刺。

　　基本上，主题为悽怆、悲剧、奉承恭维的画作，最容易引起嘲笑眼光。再说，许多现代人早已不时兴公民精神和宗教信仰，很多爱国主义或是宗教主题的画作变成价格低估，或难以理解的商品。大家只觉得《伊菲姬妮的献祭》就像摆在桌巾上的两个桃子；大家看到《天使报喜》图，也不能像看到维梅尔的《织花边的少女》那么感到兴趣，画中只见女孩低头埋首于针线细活，如同一位正在缝制牛仔裤的中国女人。

　　对于现在的人来说，绘画史有一大部分都可以变成烂画史。就彷彿过去几世纪的部分精神面貌，在我们这辈早已不复存在，或说起码被现代人的价值观模煳化了，所以得靠努力，才能使视觉和心理调适过来。这需要大量的学习、阅读多样的书籍，并且充实史学知识，才得以具备欣赏特定画作的能力。

　　琳瑯满目的各式电子萤幕像亮片般镶嵌着我们二十一世纪，占领年轻世代的生活，这一代年轻人性格强烈、去神圣化、超性化（hypersexualisé），现代读者感兴趣的是包法利夫人在去卢昂的路上，如何在马车上和可怜的莱昂亲热──那位僵硬、压抑的书记员。星空下一群女精灵嬉戏玩耍，我们看到的是性感诱人的美女，撩拨着色泽不自然的金发，俯瞰拉斯维加斯的赌场。在折磨耶稣的刽子手前面，我们看到几个勐男，那副嘴脸像黑手党电影里的小喽啰。我们的心理会根据当代的参考标准而转换、变形。烂画具有一种效力──它可以让想像力极致发挥，激发古怪念头，并发现博物馆所陈列艺术品的媚俗、浮夸陈腐和学院派气息。

　　烂画，以其双重视野，在画作与观察者之间如乒乓球般，一来一往击球过程的某个瞬间，开启了一扇窗，看到诙谐有趣和个人幻想的泉源。最后，变成了一个放松时刻，一段题外话，一次唿吸，一种释放，一张可以让我们休憩的心灵长椅，一个令人愉悦的安全角落，一个连博物馆总馆长也预想不到的玩笑……当然，这些玩笑，常是古今混合错置，打乱了艺术史学家的标记，也丰富了我们现代观众和烂画的关系。只是，在如此神圣、卓越、庄严的画作里，终究仍有细微疏漏之处得以让人无伤大雅地嘲讽一番。

　　这是一段有趣的偏航、一处避难所，像是不上正课、翘课逃学的祕密基地。烂画让大家摆脱那种强调理想的、盖印记的、严格分析的美学欣赏方法。

　　那些曾经被学者专家装箱锁上、送到博物馆，再以药物防腐、编写号码、加密编码的作品，如今突然有了带给人类无比畅快的机会。

　　简单来说就是，轻松一下吧。

威勐健身房

这幅画还真令人摸不着头绪，不知其意图为何。圣杰罗姆一向以沉思神情最为大众熟知，此画大大颠覆过去形象，圣杰罗姆的认真严肃换成了目瞪口呆，也罢，就勉强接受吧，但看看那张完全不搭轧的脸，这教人怎么说才好呢！

这位画家把他画成脑水肿还不够，还要把他变成一个身躯短小的肌肉男，然后在那毛发稀疏的额头上，再添上一小簇卷发，实在滑稽效果十足！

这圣人似乎不怎么专心看桌上那篇文章，手里拿的那颗头颅，照理说会激发他思考种种存在主义的问题，然而似乎也不怎么引他入神。他比较喜欢用这颗头颅来锻练二头肌。

这位画家疯狂迷恋肌肉，连图画背景的三位小天使也不放过，全成了健美先生。不知他们练身材会不会练得很辛苦，或是看到老师的模样会不会很嫉妒？

整个构图充斥着不安稳的氛围。感觉圣杰罗姆沉重的头部，若不是右手撑住，可能就要从身上脱落下来了，一颗头颅就在他那细瘦的指尖颤颤巍巍地晃着。在脸部、躯干、与左臂相对的另一侧，失衡感更加强烈，随时濒临崩塌。不过仔细端详，前景的一些元素倒是画工精巧。还有那颗头颅，在强烈光线照射下，脱离了其余构图部分，兀自形成令人特别不安的区域。

沙滩上也太多贝壳了吧

如果没注意到把安朵美达栓在岩石上的铁鍊，还真难想像她是囚犯。散发青春气息的外型，倚姣作媚的姿态（大家请特别注意她双手的摆法），即便身处禁锢，她仍一派安详。画里前景散落的骷髅一点也未能令她生畏，她轻轻地将脚放在一个形状引人遐想的贝壳上，眼神迷惘，心思早已飘到别处。观众的眼神随着她曼妙的曲线游移，一缕贴身薄纱几乎连重点部位都快遮不住，衬得曲线益发引人遐思。

此番慾望之神厄洛斯和死神塔纳托斯般的结合，原本可以构成一幅成功的万物虚空画（註1），可惜画家并未见好就收。这幅画的右半部，突然来个大转变。先不管那风景的色调令人生厌，我们专注在动作方面就好。珀耳修面对一只可能才刚从核电厂度假回来的海怪，主动挑起了一场赢不了的战斗。想当然尔：我们很难相信飞马佩格索斯变成了只有一对迷你翅膀的佩尔什马（註2），还能载着我们的大英雄打胜仗。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术保持着一种“敬而远之”的态度，总觉得那些所谓的艺术鉴赏，要么是深奥难懂的理论，要么是虚头巴脑的赞美。每当我去博物馆，尤其是像罗浮宫这样人山人海的地方，我总是感到压力山大，生怕自己看不出名堂，辜负了这些“伟大”的作品。《这幅画好烂！史上最酸罗浮宫看画指南》这个名字，简直像是一声响雷，击中了我的心坎。我期待这本书，能够用一种完全颠覆传统的方式，来“讲解”艺术。我脑海里设想的，是一个作者，他不是在颂扬，而是在“吐槽”；不是在解读，而是在“解构”。他可能会毫不留情地指出那些被誉为杰作的画作中的“瑕疵”，或者用一种戏谑的口吻，去分析那些“伟大”背后的“不为人知”的真相。这种“酸”和“烂”，对我来说，是一种解放。它意味着，我不需要再去刻意理解那些复杂的历史背景，也不需要去强迫自己去欣赏那些我真的get不到的点。我期待这本书，能够让我以一种更轻松、更直接、甚至带点“玩世不恭”的态度，去面对艺术。它就像是一扇窗，让我得以窥见艺术背后更真实、更有人情味的一面，让我明白，原来欣赏艺术，也可以不需要那么“严肃”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前去过罗浮宫，但说实话，大部分时间都淹没在人群中，匆匆看过那些“必打卡”的展品，回来后脑海里几乎没什么深刻的印象，感觉自己就像是在完成一项任务。我总觉得，自己对于艺术的理解，太过于表层，少了点什么。所以，《这幅画好烂！史上最酸罗浮宫看画指南》这个书名，一下就抓住了我的痛点。我期待这本书，不是那种一本正经地介绍艺术史的读物，而是一个能够带我“看热闹”的向导，一个能把我从“游客”的视角，拉回到一个更真诚、更直接的“观众”角色的向导。我甚至可以想象，作者会带着一种“事不关己”的幽默感，去点评那些宏大的叙事和精美的构图，用一种“接地气”的方式，去揭示那些艺术品背后不为人知的“小秘密”，或者说，是如何被后人过度解读的。我期待它能够打破艺术的“神坛”，让我看到，即便是最伟大的艺术品，也可能存在着不那么完美，或者说，不那么“高大上”的一面。这本书，对我来说，是一种“解构”的诱惑，我希望它能教会我，如何用一种不带偏见的、甚至是带点“恶趣味”的方式，去审视和品味那些艺术作品，从而获得一种更轻松、更有趣的观展体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《这幅画好烂！史上最酸罗浮宫看画指南》，光听名字就让我这个平日里对博物馆“敬而远之”的人，产生了莫名的好感。我总觉得，艺术这东西，要么就是高高在上的专家说一套，普通人听不懂一套，要么就是人云亦云，跟着人群点头称是。而这本书，似乎要打破这种僵局。我脑海里浮现的，是一个作者，他不是带着谦卑去朝圣，而是带着一股子“我不信邪”的劲儿，去审视那些被无数人称颂的杰作。我甚至可以想象，他会如何不动声色地指出那些画作中不合逻辑的地方，或是那些刻意为之的“妙笔”背后，其实隐藏着普通人都能察觉的“小瑕疵”。这种“吐槽”式的解读，对我来说，比那些一本正经的艺术史论，要来得更加鲜活和有吸引力。我期待这本书，能够让我以一种全新的视角去“看”画，而不是被动地接受灌输。也许，它会让我意识到，艺术的伟大，并非总是完美无瑕，而是在其不完美之中，也存在着独特的魅力。我迫不及待地想知道，作者究竟会以何种刁钻的角度，去“挑剔”那些被誉为经典的艺术品。这本书，对我来说，是一种“反精英”的期待，期待它能让我放下身段，用最直接、最真实的感受去与艺术对话，哪怕这份对话，是以“吐槽”开始的。

评分☆☆☆☆☆

“这幅画好烂！史上最酸罗浮宫看画指南”——光是书名就足以勾起我的好奇心，虽然我还没来得及翻开这本书，但光是想象一下，就能脑补出多少与众不同的看展体验。我平时去博物馆，总觉得那些专家导览过于严肃，讲解词也像是背诵标准答案，实在提不起什么兴趣。但这本书的命名方式，预示着它绝对不是一本循规蹈矩的艺术普及读物。我甚至可以想象，作者在面对那些被奉为经典的画作时，可能发出“这真的值得吗？”这样的质疑。这种反叛精神，恰恰是我在传统艺术导览中缺失的。我期待这本书能够打破我对艺术的刻板印象，用一种接地气、甚至带点毒舌的视角，带领我重新认识那些“高高在上”的艺术品。也许，它会教会我如何才能在人山人海的展厅里，不被那些“必看”的作品所裹挟，而是找到真正能触动自己的、哪怕是“烂”得有理有据的作品。这本书就像一个信号，告诉我，看展这件事，也可以不那么“正襟危坐”，而是可以带着批判性的眼光，甚至一点点玩世不恭的态度去参与。我甚至在想，它会不会把一些被过度解读的作品，拆解到面目全非，让人发现，原来那些伟大的背后，也有着我们意想不到的“平平无奇”之处。总之，这本书给我一种“解构”的期待，期待它能颠覆我过往的认知，让我以一个更自由、更真实的姿态去面对艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史抱有一定兴趣，但又时常被繁复理论和“高冷”气质劝退的读者，我看到《这幅画好烂！史上最酸罗浮宫看画指南》这个书名时，简直像发现了一个宝藏。我一直觉得，很多艺术导览过于学术化，动辄就是几百年的历史背景、几万个专业术语，听得我云里雾里，最后反而对画作本身失去了兴趣。而这本书，仿佛直接点破了我心中长久以来的困惑：为什么那些被奉为神作的画，我却觉得“一般般”？作者的“酸”和“烂”，听起来就像是一种直言不讳的解剖，而不是粉饰太平。我期待这本书能够提供一种不被主流观点裹挟的视角，让我能够更自由地表达自己的感受，甚至允许我去质疑那些“普适性”的赞誉。我甚至想象，书中会不会有这样的桥段：作者面对一幅名画，不是娓娓道来其背后的伟大故事，而是直接指出画中某个笔触的粗糙，或是构图上的不合理，然后用一种近乎“挖苦”的方式，去拆解这幅画被过度神化的部分。这种“祛魅”的过程，对我来说，比学习那些艺术史的“圣经”要来得有趣多了。我期待这本书，能够教会我如何用一种更加“个人化”的方式去欣赏艺术，找到属于自己的“毒舌”观点，不再因为别人的评价而左右自己的感受。