闇的美術史：卡拉瓦喬引領的光影革命，創造繪畫裏的戲劇張力與情感深度 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 卡拉瓦喬
• 巴洛剋藝術
• 光影
• 繪畫史
• 藝術史
• 戲劇性
• 情感
• 文藝復興
• 藝術革命
• 視覺藝術

日本卡拉瓦喬研究第一人，
《這幅畫，原來要看這裏》作者、知名美術史傢
宮下規久朗黑暗美學力作！

「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。
沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」

黑暗是孕育藝術之母，
隻有在黑暗中，我們纔會體會光的價值。
光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感錶現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫傢隻在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫傢卡拉瓦喬的齣現，開創齣暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變瞭整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫傢具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。

起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈，
深刻影響瞭拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作
後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來錶現齣精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐齣去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。

本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛剋繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。

專業推薦──
李足新 ‧ 國立清華大學藝術與設計係教授、毓綉美術館館長
邱建一 ‧ 藝術史學者
謝哲青 ‧ 節目主持人、作傢

暮色下的呢喃：巴洛剋晚期西班牙繪畫中的心理肖像與社會張力 作者：[虛構作者名] 這是一部深度探究十七世紀西班牙黃金時代末期，特彆是巴洛剋晚期（約1650年至1700年間）繪畫藝術的專著。本書並非關注光影的革命性對比或單一藝術傢風格的演變，而是將焦點置於伊比利亞半島上，藝術如何成為記錄時代精神、社會結構鬆動與個體內心掙紮的復雜媒介。 本書的核心論點在於：在政治權力的穩定外錶下，西班牙宮廷與教會對“體麵”（Decorum）的僵硬要求，催生瞭一種獨特的視覺語言——一種內在張力遠大於外在戲劇性的“心理肖像”與“靜默敘事”。 第一部分：從“聖徒的狂喜”到“凡人的憂鬱”——題材的內在轉嚮 西班牙的藝術傳統根深蒂固地依賴於宗教主題，但在巴洛剋晚期，我們觀察到一個微妙的、幾乎是不可察覺的題材偏移。早期巴洛剋藝術，如蘇巴蘭（Zurbarán）的作品，熱衷於描繪苦修者虔誠、近乎超驗的瞬間。然而，隨著王室財政的衰退和啓濛思想的微弱滲透，畫作開始轉嚮更世俗化、更貼近凡人經驗的描繪。 本書將詳細分析這一時期的靜物畫（Bodegones）如何超越單純的物象展示。在這些描繪日常物件的畫作中，物品的擺放、光綫的微妙處理，不再是為瞭烘托聖經故事的象徵意義，而是逐漸成為一種關於“虛無”（Vanitas）的沉思。我們不再看到戲劇性的死亡象徵，而是對腐敗水果、被遺忘的陶罐，以及在昏暗光綫下顯得尤為沉重的銀器，進行近乎哲學的凝視。這種對“存在短暫性”的關注，取代瞭對“來世永恒性”的直接描繪，標誌著一種深刻的文化情緒的轉變。 同時，對宗教題材的處理也趨於內斂。神跡的奇觀性退居次要，取而代之的是聖徒在接受苦難或體驗啓示時的內心獨白。例如，對聖特蕾莎（St. Teresa）或聖鬍安（St. John of the Cross）的描繪，不再強調天使的介入或劇烈的身體反應，而是通過緊鎖的眉宇、微微顫抖的手指，或眼神中難以言喻的、與觀眾形成隔閡的專注，來錶現神聖經驗的私人性與不可傳達性。這種內嚮的錶達，要求觀者必須具備高度的共情能力，纔能進入畫麵的情感核心。 第二部分：宮廷肖像的“去英雄化”：身份的重負 菲利普四世及其繼承者統治下的西班牙宮廷，對藝術的贊助依然強大，但其錶達的內在矛盾卻日益尖銳。本書將聚焦於分析此時期宮廷肖像畫的發展，特彆關注其與早期委拉斯開茲（Velázquez）作品的對比。 在本書中，我們提齣一個概念：“身份的重負”（The Burden of Identity）。早期的宮廷肖像試圖確立君主的絕對權威，通過華麗的服飾、對稱的構圖來象徵不容置疑的權力。然而，到瞭巴洛剋晚期，尤其在宮廷畫師（如卡雷尼奧·德·米蘭達，Claudio Coello）的作品中，我們看到一種刻意的、甚至近乎冷淡的描繪。 人物的錶情往往是剋製的，眼神常常迴避直接的對視，仿佛被他們所穿戴的沉重王袍和飾物所壓製。本書認為，這種“去英雄化”並非源於藝術傢技巧的退化，而是對時代政治現實的一種視覺化迴應——當國傢在歐洲舞颱上的影響力逐漸減弱時，維護錶麵的莊嚴便成瞭首要任務，而這種維護本身就耗盡瞭描繪對象內在的活力。肖像畫不再是權力的宣言，而更像是對一種無可奈何的、被規定好的角色的記錄。 第三部分：光綫的社會學：而非戲劇學的應用 與那些以“光影對比”（Chiaroscuro）為主要錶現手法的藝術流派不同，西班牙巴洛剋晚期藝術的光綫處理具有強烈的社會功能性。本書將細緻剖析這些光綫如何服務於敘事，而非僅僅用於塑形。 我們不再看到強烈的、如聚光燈般的光束，而是彌散的、過濾性的“室內光”。這種光綫往往從側麵或高處的一個狹窄開口射入，它忠實地勾勒齣畫麵中人物的麵部特徵、衣物的褶皺，但同時也精確地標示齣背景的幽深與空曠。 這種光綫的運用，使得畫麵中的空間感變得尤為重要。它強調瞭人物與其周圍環境（無論是簡陋的修道院還是空曠的宮廷大廳）之間的疏離感。光綫不是用來揭示真相或製造高潮的工具，而是用來界定孤立的媒介。它突齣瞭人物在特定空間中的孤獨感，無論是苦行僧的獨處，還是貴族在無人的房間中的沉思。本書通過對光綫衰減區域的分析，重建瞭當時社會對“可見性”與“隱蔽性”的復雜態度。 第四部分：媒介的局限與情感的深度：材料的觸感 本書的最後部分將探討材料本身——顔料、畫布、木闆——在傳達特定情感張力中的作用。在這一時期，西班牙畫傢的用色傾嚮於使用更厚重、更接近泥土的色調，如深赭石、燒焦的褐色和濃鬱的群青。 這種材料的厚重感，直接影響瞭觀者對畫麵的第一印象：它不是輕盈的、流動的，而是沉甸甸的、觸手可及的。藝術傢們似乎有意通過顔料的堆砌和筆觸的粗糲感，來賦予畫麵一種物質性的重量，以抵消主題中可能齣現的形而上學的飄渺。 通過對不同媒介（油畫、濕壁畫殘片以及大型掛毯的草圖）的比較研究，本書揭示瞭藝術傢們在麵對既定的宗教教條和不斷變化的社會情緒之間的微妙平衡：他們必須以最傳統、最堅實的方式，描繪齣內心最不穩定的、最人性化的體驗。 《暮色下的呢喃》是一次對西班牙巴洛剋藝術“沉默語言”的深入解讀，它要求觀者放下對宏大敘事的期待，轉而傾聽那些隱藏在陰影之中、未被歌頌的，屬於凡人的、持久的內心迴響。

作者簡介

宮下規久朗
1963年生於名古屋。東京大學文學碩士，藝術史傢，神戶大學人文學科教授。2005年以《卡拉瓦喬──聖性與視野》獲三得利文藝奬。另著有《巴洛剋美術的形成》、《維梅爾的光與拉‧圖爾的焰》、《飲食西洋美術史》、《沃荷的藝術》、《刺青與裸體的藝術史》、《巡禮卡拉瓦喬》（以上皆暫譯）、《這幅畫，原來要看這裏》、《這幅畫，還可以看這裏》等多本著作。

譯者簡介

陳嫻若
東吳大學日文係畢業。從事編輯、翻譯工作多年。譯有《喜樂京都》、《東京下町職人生活》、《今天也謝謝招待瞭》、《避稅天堂》、《怒》、《一次讀懂西洋繪畫史》等書。

第一章    黑暗藝術的誕生
1 古代中光的錶現
2 中世紀對光的探尋
3 明暗法的確立
4 達文西與拉斐爾
5 威尼斯的夜景

第二章    光的覺醒──卡拉瓦喬的革新
1 倫巴底的先驅者
2 卡拉瓦喬的畫風形成與齣道
3 卡拉瓦喬藝術的發展
4 卡拉瓦喬藝術的變貌
5 卡拉瓦喬藝術的可能性

第三章    從戲劇到精神──卡拉瓦喬主義者與拉．圖爾
1 羅馬的卡拉瓦喬主義者
2 從那不勒斯到西班牙
3 艾斯海默與魯本斯
4 法國的卡拉瓦喬主義者與「燭光畫傢」
5 夜之畫傢拉．圖爾

第四章    巴洛剋雕刻的陰影
1 雕刻與光
2 貝尼尼的綜閤藝術
3 貝尼尼的後繼者們
4 西班牙的彩色木雕
5 阿桑姆兄弟的綜閤藝術

第五章    暗的融解、光的佇所──從林布蘭到現代美術
1 從烏特勒支派走嚮荷蘭繪畫的黃金時代
2 林布蘭的微光
3 影的消滅──維梅爾
4 卡拉瓦喬主義的殘滓
5 近代美術的黑影

第六章    日本美術的光與影
1 傳統繪畫的陰影錶現
2 江戶之夜
3 明治的卡拉瓦喬主義
4 戰爭畫的黑影
5 蠟燭畫傢──高島野十郎

結語 讓更多的黑暗進來！

前言  要有光

「神說要有光，就有瞭光。神看光是好的。」創造天地的神創造瞭光，光就是神。誠如《約翰福音》開頭所說：「生命在祂裏頭，這生命就是人的光。光照在黑暗裏，黑暗卻不接受光。」基督說過：「我是世界的光，跟從我的，就不在黑暗裏走，必要得著生命的光。」（《約翰福音》第八章第一、二節）

自古以來，光與太陽都被人民視同為神，光也是神聖者的根源，許多文化圏中，它被視為神、真理、理性等的象徵。反之，陰影和黑暗都用來錶現魔鬼和邪惡、無知。在佛教的教義裏也提到，極樂世界是個隻有光的世界。不但阿彌陀佛和大日如來有「無量光佛」的彆名，無限的光明也照耀著世上淨土。日本神道教的天照大神也與此相似，起源於波斯的瑣羅亞斯德教（又稱祆教）或基督教初期的諾斯底主義使用善光的錶現，以及古希臘哲人柏拉圖和亞裏斯多德的哲學中，光和善、真理也有所連結。聖奧古斯丁認為基督真理照映齣人的知性，他敘述：「如果看得到，就請看看神如何完善真理。《聖經》上記載『神是光』，那光不是我們肉眼可見之光……而是心靈可見之光。」

照亮黑暗的光，喚起人們莊嚴的宗教氛圍。許多宗教會在舉行儀式時使用光，基督教的彌撒或主要儀典中，會在祭壇點上象徵光明的蠟燭。西方的教會中總是有不絕於途的民眾上前點燈。佛教、神道教，甚至印度教中都使用燈光，燈也用於放水燈來弔祭死者。在意外或災難現場，不分宗教的祭弔儀式也會點上蠟燭。照亮黑暗的光，可以讓人感受死者的靈魂，喚起追悼之心。

不斷搖曳的火光宛如生物，從習慣電燈的現代人眼中看來也許沒什麼，但在古代，它卻是值得感恩的光明。在電燈普及以前，黑暗統治著漫漫長夜，夜裏充滿瞭犯罪和恐懼。然而，魑魅魍魎橫行四方的時間，卻也同時是五彩夢境和冥想的舞颱。從黑夜的恐怖中，自然而然地誕生瞭各種宗教和信仰，而燈火也自然負起瞭重要角色。它帶領人們逃離陰暗可怕的闇夜，引導人們走嚮救贖。

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评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 拿到這本書，首先吸引我的是那充滿故事感的書名。“闇的美術史”本身就透露著一股神秘與野性，仿佛要揭開那些被隱藏在光明背後的，更深沉、更扣人心弦的藝術錶達。而“卡拉瓦喬引領的光影革命”，更是直接點明瞭主題，讓我立刻聯想到那些被戲劇性光綫切割的畫布，那些直擊人心的瞬間。我一直對卡拉瓦喬這位充滿爭議又極富纔華的畫傢心生敬意，他的作品總能在我心中激起漣漪，那種極緻的現實主義，那種將神聖與世俗融為一體的勇氣，總是讓我著迷。這本書的齣現，無疑是為我打開瞭一扇通往他內心世界以及他所開啓的藝術變革的大門。我迫不及待地想知道，作者將如何梳理這段“光影革命”，它又如何影響瞭後世的繪畫，甚至是如何在“繪畫裏的戲劇張力與情感深度”上，為我們展示一條新的觀看路徑。我期待著，在翻閱這本書的過程中，能夠重新審視那些熟悉的，抑或陌生的作品，用一種全新的視角去感受藝術的力量，去挖掘隱藏在筆觸與色彩之下的，那些超越時代的情感共鳴。這本書的氣質，預示著它絕非一本枯燥的學術著作，而更像是一次深入靈魂的藝術朝聖。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 這本書的標題“闇的美術史：卡拉瓦喬引領的光影革命，創造繪畫裏的戲劇張力與情感深度”著實令人眼前一亮。它有一種直指核心的震撼力，暗示著我們將要探索的，是藝術中那些不常被提及，卻至關重要的方麵。卡拉瓦喬，這位充滿傳奇色彩的畫傢，他的名字與“光影”簡直是密不可分的。我一直對他的作品充滿敬畏，總覺得他的畫作不僅僅是描繪，更是某種儀式，一種將現實與神聖、平凡與崇高融為一體的獨特錶達。這本書的吸引力在於它承諾要深入挖掘卡拉瓦喬“光影革命”的意義，並闡述它如何塑造瞭“繪畫裏的戲劇張力與情感深度”。我期待著，在閱讀過程中，能夠被引領著去理解，藝術傢是如何通過光影的變化，來捕捉和傳遞人類最復雜的情感，如何讓畫布上的靜止畫麵擁有驚人的生命力和戲劇性。這本書，對我而言，是一次關於藝術本質的深入探尋，一次對卡拉瓦喬藝術世界及其深遠影響的全麵解讀，一次對“暗”中蘊含的藝術之美的深度感知。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 這本書的名字，光是看就覺得充滿瞭故事感和力量。“闇的美術史”這幾個字，立刻讓我聯想到那些不那麼“陽光”卻又無比深刻的藝術錶達。而卡拉瓦喬，這位在藝術史上留下濃墨重彩一筆的畫傢，他的名字本身就代錶著一種顛覆和革命。我一直認為，卡拉瓦喬的光影運用，是繪畫史上的一座裏程碑。他不僅僅是在描繪光，更是在利用光來塑造人物的情感，營造戲劇性的氛圍。這本書提齣的“光影革命”，讓我對卡拉瓦喬的理解又上升瞭一個維度，我開始好奇，這場革命究竟帶來瞭什麼？它如何改變瞭繪畫的麵貌？更重要的是，作者是如何將這種“戲劇張力與情感深度”具體地呈現在我們麵前的？我期待著，通過這本書，我能夠更深刻地理解那些令人屏息的作品，感受藝術傢如何在畫布上捕捉到人類最真實的情感，以及那些隱藏在陰影中的，不為人知的藝術秘密。這本書，對我來說，不僅僅是一次知識的獲取，更像是一次視覺的盛宴，一次心靈的觸動。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** “闇的美術史：卡拉瓦喬引領的光影革命”——這書名本身就充滿瞭引人入勝的魔力。它不像那種循規蹈矩的美術史讀物，反而帶著一種解謎般的吸引力，仿佛要揭開藝術史上那不為人知的另一麵。卡拉瓦喬，我一直覺得他是個自帶光環的藝術傢，他的畫作總有一種直擊人心的力量，尤其是他那爐火純青的光影運用，簡直是繪畫史上的一個奇跡。我最期待的，是這本書如何闡釋這場“光影革命”，以及它如何在“繪畫裏的戲劇張力與情感深度”上，為我們提供全新的解讀。我希望能夠看到作者如何分析卡拉瓦喬是如何利用光影來塑造人物的內心世界，如何讓畫麵中的每一個細節都充滿瞭故事感，以及如何讓觀者在欣賞作品時，能夠感受到一種強烈的共情。這本書，在我看來，是為那些渴望深入理解藝術背後更深層含義的讀者量身定做的，它承諾的不僅僅是知識的傳授，更是一場關於藝術、人性與情感的深度對話，一次對“闇”的藝術之美的探索。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 翻開這本書，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來。書名“闇的美術史”便勾勒齣一種與傳統美術史敘事截然不同的視角，它暗示著我們將要探索的，是那些在黑暗中孕育、在陰影中閃耀的藝術力量。卡拉瓦喬的名字，無疑是點亮這場“光影革命”的核心。我一直覺得，卡拉瓦喬的纔華，就像一把鋒利的刀，毫不留情地切開瞭繪畫的錶象，直抵人性的最深處。他的光影運用，不僅僅是技巧，更是一種情緒的錶達，一種戲劇性的張力，一種對生命的深刻洞察。我想這本書最吸引我的地方，就在於它承諾要深入挖掘這種“戲劇張力與情感深度”。藝術之所以動人，往往就在於它能夠觸動我們內心最柔軟的部分，讓我們在畫布前産生強烈的共鳴。我渴望在這本書中，看到作者如何細緻入微地分析卡拉瓦喬的光影處理，是如何賦予畫麵以生命，如何將瞬間的情感凝固成永恒。我希望它能幫助我理解，為何卡拉瓦喬的作品能夠跨越時空，至今仍能讓我們感受到那股強烈的生命力和情感衝擊。這本書，對我而言，是一場期待已久的藝術對話，一次對“暗”的藝術力量的深度探索。