闇的美术史：卡拉瓦乔引领的光影革命，创造绘画里的戏剧张力与情感深度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本卡拉瓦乔研究第一人，
《这幅画，原来要看这里》作者、知名美术史家
宫下规久朗黑暗美学力作！

「美术成立的条件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。
没有黑暗，就没有戏剧性诞生。」

黑暗是孕育艺术之母，
只有在黑暗中，我们才会体会光的价值。
光与影，是一切美术的前提，在技法运用与情感表现上一直是西方美术探讨的重点。西方绘画重视明暗法，从最初画家只在作品中加入最小限度的阴影，用以捕捉物体的明暗，到十七世纪义大利画家卡拉瓦乔的出现，开创出暗底光影的强烈对比色调画法，彻底改变了整个欧洲的绘画风格。他大胆运用明与暗的对立布局，刻划在信仰与罪恶两端摆盪的人心，创造令人震撼的感官情绪与戏剧张力。西洋史上极少有画家具有卡拉瓦乔般深远的影响力，他的影响遍及义大利、西班牙、法国、荷兰。

起自卡拉瓦乔黑暗艺术的水脉，
深刻影响了拉图尔、林布兰、维梅尔的艺术创作
后继者纷纷在卡拉瓦乔明暗法基础上开创属于自己的绘画风格：林布兰笔下的光不再锐利夸张，试图从内部晕染开来表现出精神上的深度；维梅尔的作品渐渐用光来驱逐黑暗，成为摄影艺术的先驱。一直到十九世纪后半，色彩华丽明亮的印象派兴起，终于将黑暗从画布驱逐出去，西洋美术史也就此进入另一个缤纷多彩的新纪元。

本书写作脉络一路从中古世纪、文艺复兴时期、巴洛克绘画，到近代西方艺术与日本绘画的鸟瞰，谈论不同时期艺术史上光与影的相克、明与暗的对立，试图从「闇」这一视角重新带我们观看艺术史之形成与发展。

专业推荐──
李足新 ‧ 国立清华大学艺术与设计系教授、毓绣美术馆馆长
邱建一 ‧ 艺术史学者
谢哲青 ‧ 节目主持人、作家

暮色下的呢喃：巴洛克晚期西班牙绘画中的心理肖像与社会张力 作者：[虚构作者名] 这是一部深度探究十七世纪西班牙黄金时代末期，特别是巴洛克晚期（约1650年至1700年间）绘画艺术的专著。本书并非关注光影的革命性对比或单一艺术家风格的演变，而是将焦点置于伊比利亚半岛上，艺术如何成为记录时代精神、社会结构松动与个体内心挣扎的复杂媒介。 本书的核心论点在于：在政治权力的稳定外表下，西班牙宫廷与教会对“体面”（Decorum）的僵硬要求，催生了一种独特的视觉语言——一种内在张力远大于外在戏剧性的“心理肖像”与“静默叙事”。 第一部分：从“圣徒的狂喜”到“凡人的忧郁”——题材的内在转向 西班牙的艺术传统根深蒂固地依赖于宗教主题，但在巴洛克晚期，我们观察到一个微妙的、几乎是不可察觉的题材偏移。早期巴洛克艺术，如苏巴兰（Zurbarán）的作品，热衷于描绘苦修者虔诚、近乎超验的瞬间。然而，随着王室财政的衰退和启蒙思想的微弱渗透，画作开始转向更世俗化、更贴近凡人经验的描绘。 本书将详细分析这一时期的静物画（Bodegones）如何超越单纯的物象展示。在这些描绘日常物件的画作中，物品的摆放、光线的微妙处理，不再是为了烘托圣经故事的象征意义，而是逐渐成为一种关于“虚无”（Vanitas）的沉思。我们不再看到戏剧性的死亡象征，而是对腐败水果、被遗忘的陶罐，以及在昏暗光线下显得尤为沉重的银器，进行近乎哲学的凝视。这种对“存在短暂性”的关注，取代了对“来世永恒性”的直接描绘，标志着一种深刻的文化情绪的转变。 同时，对宗教题材的处理也趋于内敛。神迹的奇观性退居次要，取而代之的是圣徒在接受苦难或体验启示时的内心独白。例如，对圣特蕾莎（St. Teresa）或圣胡安（St. John of the Cross）的描绘，不再强调天使的介入或剧烈的身体反应，而是通过紧锁的眉宇、微微颤抖的手指，或眼神中难以言喻的、与观众形成隔阂的专注，来表现神圣经验的私人性与不可传达性。这种内向的表达，要求观者必须具备高度的共情能力，才能进入画面的情感核心。 第二部分：宫廷肖像的“去英雄化”：身份的重负 菲利普四世及其继承者统治下的西班牙宫廷，对艺术的赞助依然强大，但其表达的内在矛盾却日益尖锐。本书将聚焦于分析此时期宫廷肖像画的发展，特别关注其与早期委拉斯开兹（Velázquez）作品的对比。 在本书中，我们提出一个概念：“身份的重负”（The Burden of Identity）。早期的宫廷肖像试图确立君主的绝对权威，通过华丽的服饰、对称的构图来象征不容置疑的权力。然而，到了巴洛克晚期，尤其在宫廷画师（如卡雷尼奥·德·米兰达，Claudio Coello）的作品中，我们看到一种刻意的、甚至近乎冷淡的描绘。 人物的表情往往是克制的，眼神常常回避直接的对视，仿佛被他们所穿戴的沉重王袍和饰物所压制。本书认为，这种“去英雄化”并非源于艺术家技巧的退化，而是对时代政治现实的一种视觉化回应——当国家在欧洲舞台上的影响力逐渐减弱时，维护表面的庄严便成了首要任务，而这种维护本身就耗尽了描绘对象内在的活力。肖像画不再是权力的宣言，而更像是对一种无可奈何的、被规定好的角色的记录。 第三部分：光线的社会学：而非戏剧学的应用 与那些以“光影对比”（Chiaroscuro）为主要表现手法的艺术流派不同，西班牙巴洛克晚期艺术的光线处理具有强烈的社会功能性。本书将细致剖析这些光线如何服务于叙事，而非仅仅用于塑形。 我们不再看到强烈的、如聚光灯般的光束，而是弥散的、过滤性的“室内光”。这种光线往往从侧面或高处的一个狭窄开口射入，它忠实地勾勒出画面中人物的面部特征、衣物的褶皱，但同时也精确地标示出背景的幽深与空旷。 这种光线的运用，使得画面中的空间感变得尤为重要。它强调了人物与其周围环境（无论是简陋的修道院还是空旷的宫廷大厅）之间的疏离感。光线不是用来揭示真相或制造高潮的工具，而是用来界定孤立的媒介。它突出了人物在特定空间中的孤独感，无论是苦行僧的独处，还是贵族在无人的房间中的沉思。本书通过对光线衰减区域的分析，重建了当时社会对“可见性”与“隐蔽性”的复杂态度。 第四部分：媒介的局限与情感的深度：材料的触感 本书的最后部分将探讨材料本身——颜料、画布、木板——在传达特定情感张力中的作用。在这一时期，西班牙画家的用色倾向于使用更厚重、更接近泥土的色调，如深赭石、烧焦的褐色和浓郁的群青。 这种材料的厚重感，直接影响了观者对画面的第一印象：它不是轻盈的、流动的，而是沉甸甸的、触手可及的。艺术家们似乎有意通过颜料的堆砌和笔触的粗粝感，来赋予画面一种物质性的重量，以抵消主题中可能出现的形而上学的飘渺。 通过对不同媒介（油画、湿壁画残片以及大型挂毯的草图）的比较研究，本书揭示了艺术家们在面对既定的宗教教条和不断变化的社会情绪之间的微妙平衡：他们必须以最传统、最坚实的方式，描绘出内心最不稳定的、最人性化的体验。 《暮色下的呢喃》是一次对西班牙巴洛克艺术“沉默语言”的深入解读，它要求观者放下对宏大叙事的期待，转而倾听那些隐藏在阴影之中、未被歌颂的，属于凡人的、持久的内心回响。

作者简介

宫下规久朗
1963年生于名古屋。东京大学文学硕士，艺术史家，神户大学人文学科教授。2005年以《卡拉瓦乔──圣性与视野》获三得利文艺奖。另着有《巴洛克美术的形成》、《维梅尔的光与拉‧图尔的焰》、《饮食西洋美术史》、《沃荷的艺术》、《刺青与裸体的艺术史》、《巡礼卡拉瓦乔》（以上皆暂译）、《这幅画，原来要看这里》、《这幅画，还可以看这里》等多本着作。

译者简介

陈娴若
东吴大学日文系毕业。从事编辑、翻译工作多年。译有《喜乐京都》、《东京下町职人生活》、《今天也谢谢招待了》、《避税天堂》、《怒》、《一次读懂西洋绘画史》等书。

第一章    黑暗艺术的诞生
1 古代中光的表现
2 中世纪对光的探寻
3 明暗法的确立
4 达文西与拉斐尔
5 威尼斯的夜景

第二章    光的觉醒──卡拉瓦乔的革新
1 伦巴底的先驱者
2 卡拉瓦乔的画风形成与出道
3 卡拉瓦乔艺术的发展
4 卡拉瓦乔艺术的变貌
5 卡拉瓦乔艺术的可能性

第三章    从戏剧到精神──卡拉瓦乔主义者与拉．图尔
1 罗马的卡拉瓦乔主义者
2 从那不勒斯到西班牙
3 艾斯海默与鲁本斯
4 法国的卡拉瓦乔主义者与「烛光画家」
5 夜之画家拉．图尔

第四章    巴洛克雕刻的阴影
1 雕刻与光
2 贝尼尼的综合艺术
3 贝尼尼的后继者们
4 西班牙的彩色木雕
5 阿桑姆兄弟的综合艺术

第五章    暗的融解、光的伫所──从林布兰到现代美术
1 从乌特勒支派走向荷兰绘画的黄金时代
2 林布兰的微光
3 影的消灭──维梅尔
4 卡拉瓦乔主义的残滓
5 近代美术的黑影

第六章    日本美术的光与影
1 传统绘画的阴影表现
2 江户之夜
3 明治的卡拉瓦乔主义
4 战争画的黑影
5 蜡烛画家──高岛野十郎

结语 让更多的黑暗进来！

前言  要有光

「神说要有光，就有了光。神看光是好的。」创造天地的神创造了光，光就是神。诚如《约翰福音》开头所说：「生命在祂里头，这生命就是人的光。光照在黑暗里，黑暗却不接受光。」基督说过：「我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。」（《约翰福音》第八章第一、二节）

自古以来，光与太阳都被人民视同为神，光也是神圣者的根源，许多文化圏中，它被视为神、真理、理性等的象征。反之，阴影和黑暗都用来表现魔鬼和邪恶、无知。在佛教的教义里也提到，极乐世界是个只有光的世界。不但阿弥陀佛和大日如来有「无量光佛」的别名，无限的光明也照耀着世上净土。日本神道教的天照大神也与此相似，起源于波斯的琐罗亚斯德教（又称祆教）或基督教初期的诺斯底主义使用善光的表现，以及古希腊哲人柏拉图和亚里斯多德的哲学中，光和善、真理也有所连结。圣奥古斯丁认为基督真理照映出人的知性，他叙述：「如果看得到，就请看看神如何完善真理。《圣经》上记载『神是光』，那光不是我们肉眼可见之光……而是心灵可见之光。」

照亮黑暗的光，唤起人们庄严的宗教氛围。许多宗教会在举行仪式时使用光，基督教的弥撒或主要仪典中，会在祭坛点上象征光明的蜡烛。西方的教会中总是有不绝于途的民众上前点灯。佛教、神道教，甚至印度教中都使用灯光，灯也用于放水灯来弔祭死者。在意外或灾难现场，不分宗教的祭弔仪式也会点上蜡烛。照亮黑暗的光，可以让人感受死者的灵魂，唤起追悼之心。

不断摇曳的火光宛如生物，从习惯电灯的现代人眼中看来也许没什么，但在古代，它却是值得感恩的光明。在电灯普及以前，黑暗统治着漫漫长夜，夜里充满了犯罪和恐惧。然而，魑魅魍魉横行四方的时间，却也同时是五彩梦境和冥想的舞台。从黑夜的恐怖中，自然而然地诞生了各种宗教和信仰，而灯火也自然负起了重要角色。它带领人们逃离阴暗可怕的闇夜，引导人们走向救赎。

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评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 翻开这本书，一股浓郁的艺术气息扑面而来。书名“闇的美术史”便勾勒出一种与传统美术史叙事截然不同的视角，它暗示着我们将要探索的，是那些在黑暗中孕育、在阴影中闪耀的艺术力量。卡拉瓦乔的名字，无疑是点亮这场“光影革命”的核心。我一直觉得，卡拉瓦乔的才华，就像一把锋利的刀，毫不留情地切开了绘画的表象，直抵人性的最深处。他的光影运用，不仅仅是技巧，更是一种情绪的表达，一种戏剧性的张力，一种对生命的深刻洞察。我想这本书最吸引我的地方，就在于它承诺要深入挖掘这种“戏剧张力与情感深度”。艺术之所以动人，往往就在于它能够触动我们内心最柔软的部分，让我们在画布前产生强烈的共鸣。我渴望在这本书中，看到作者如何细致入微地分析卡拉瓦乔的光影处理，是如何赋予画面以生命，如何将瞬间的情感凝固成永恒。我希望它能帮助我理解，为何卡拉瓦乔的作品能够跨越时空，至今仍能让我们感受到那股强烈的生命力和情感冲击。这本书，对我而言，是一场期待已久的艺术对话，一次对“暗”的艺术力量的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 拿到这本书，首先吸引我的是那充满故事感的书名。“闇的美术史”本身就透露着一股神秘与野性，仿佛要揭开那些被隐藏在光明背后的，更深沉、更扣人心弦的艺术表达。而“卡拉瓦乔引领的光影革命”，更是直接点明了主题，让我立刻联想到那些被戏剧性光线切割的画布，那些直击人心的瞬间。我一直对卡拉瓦乔这位充满争议又极富才华的画家心生敬意，他的作品总能在我心中激起涟漪，那种极致的现实主义，那种将神圣与世俗融为一体的勇气，总是让我着迷。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇通往他内心世界以及他所开启的艺术变革的大门。我迫不及待地想知道，作者将如何梳理这段“光影革命”，它又如何影响了后世的绘画，甚至是如何在“绘画里的戏剧张力与情感深度”上，为我们展示一条新的观看路径。我期待着，在翻阅这本书的过程中，能够重新审视那些熟悉的，抑或陌生的作品，用一种全新的视角去感受艺术的力量，去挖掘隐藏在笔触与色彩之下的，那些超越时代的情感共鸣。这本书的气质，预示着它绝非一本枯燥的学术著作，而更像是一次深入灵魂的艺术朝圣。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 这本书的标题“闇的美术史：卡拉瓦乔引领的光影革命，创造绘画里的戏剧张力与情感深度”着实令人眼前一亮。它有一种直指核心的震撼力，暗示着我们将要探索的，是艺术中那些不常被提及，却至关重要的方面。卡拉瓦乔，这位充满传奇色彩的画家，他的名字与“光影”简直是密不可分的。我一直对他的作品充满敬畏，总觉得他的画作不仅仅是描绘，更是某种仪式，一种将现实与神圣、平凡与崇高融为一体的独特表达。这本书的吸引力在于它承诺要深入挖掘卡拉瓦乔“光影革命”的意义，并阐述它如何塑造了“绘画里的戏剧张力与情感深度”。我期待着，在阅读过程中，能够被引领着去理解，艺术家是如何通过光影的变化，来捕捉和传递人类最复杂的情感，如何让画布上的静止画面拥有惊人的生命力和戏剧性。这本书，对我而言，是一次关于艺术本质的深入探寻，一次对卡拉瓦乔艺术世界及其深远影响的全面解读，一次对“暗”中蕴含的艺术之美的深度感知。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** “闇的美术史：卡拉瓦乔引领的光影革命”——这书名本身就充满了引人入胜的魔力。它不像那种循规蹈矩的美术史读物，反而带着一种解谜般的吸引力，仿佛要揭开艺术史上那不为人知的另一面。卡拉瓦乔，我一直觉得他是个自带光环的艺术家，他的画作总有一种直击人心的力量，尤其是他那炉火纯青的光影运用，简直是绘画史上的一个奇迹。我最期待的，是这本书如何阐释这场“光影革命”，以及它如何在“绘画里的戏剧张力与情感深度”上，为我们提供全新的解读。我希望能够看到作者如何分析卡拉瓦乔是如何利用光影来塑造人物的内心世界，如何让画面中的每一个细节都充满了故事感，以及如何让观者在欣赏作品时，能够感受到一种强烈的共情。这本书，在我看来，是为那些渴望深入理解艺术背后更深层含义的读者量身定做的，它承诺的不仅仅是知识的传授，更是一场关于艺术、人性与情感的深度对话，一次对“闇”的艺术之美的探索。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 这本书的名字，光是看就觉得充满了故事感和力量。“闇的美术史”这几个字，立刻让我联想到那些不那么“阳光”却又无比深刻的艺术表达。而卡拉瓦乔，这位在艺术史上留下浓墨重彩一笔的画家，他的名字本身就代表着一种颠覆和革命。我一直认为，卡拉瓦乔的光影运用，是绘画史上的一座里程碑。他不仅仅是在描绘光，更是在利用光来塑造人物的情感，营造戏剧性的氛围。这本书提出的“光影革命”，让我对卡拉瓦乔的理解又上升了一个维度，我开始好奇，这场革命究竟带来了什么？它如何改变了绘画的面貌？更重要的是，作者是如何将这种“戏剧张力与情感深度”具体地呈现在我们面前的？我期待着，通过这本书，我能够更深刻地理解那些令人屏息的作品，感受艺术家如何在画布上捕捉到人类最真实的情感，以及那些隐藏在阴影中的，不为人知的艺术秘密。这本书，对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更像是一次视觉的盛宴，一次心灵的触动。