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原文作者： Derek Jarman

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英国二十世纪最具争议性的视觉艺术家
以不绝的启程移动力，探讨生理视力（sight）与感悟视域（vision）的关联性
在逐步走向失明之际，以诗人的情怀带领你╱我重新审视这个多彩世界
反思我们「看到了什么？」
贾曼唯一中文繁体版着作，轰动全世界的电影《蓝》，出自本书第13章〈进入蓝色Into the Blue〉

◆贾曼私笔记《色度》装帧制作设计特色
●全书採用日本进口美术纸
●内文双特色印刷
●书口不规则纸边+纱布纸裸背广开穿线装订+5特制贴纸完整呈现笔记感

贾曼，英国前卫的同志电影大师，1960年进入伦敦国王学院唸艺术史，1963-1967年在斯莱德艺术学校攻读绘画。第一次接触到电影，是为肯•罗素（Ken Russell）的电影《鲁登的恶魔》（The Devils，1971）担任艺术总监。70年代开始进入电影圈，绘画的薰陶使得贾曼有别于传统的导演，对电影形式和传达思想的在意胜过故事情节，喜欢用最原始的摄影机拍摄超8毫米的实验性短片。贾曼也发表装置艺术作品，担任歌剧舞台设计，除了电影，他也为当时的流行歌手和乐团拍摄了大量的Video，如英国知名乐团宠物店男孩(Pet Shop Boys)、Orange Juice、The Smiths等。

对于政治、性、权利、死亡、慾望和生命的探讨，是贾曼电影永恆的主题。诗意的作品中包含着对社会公共议题的强烈指涉。开启巴洛克时代的义大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio），是贾曼景仰的画家之一，他在1986年用颠覆性的手法拍摄了《浮世绘》（Caravaggio），片中光影和构图的设计採用了卡拉瓦乔的明暗绘画法。这部宛如卡拉瓦乔传的作品，在1987年获得了第36届柏林电影节银熊奖，让贾曼声名大噪。

1993年威尼斯双年展上首映，引起了世界性轰动的《蓝》，是电影史上的一个重要文本，也是贾曼在艺术上的最后一次创新。这部电影构思了将近二十年，缘起于泰德现代美术馆在1974年3月推出的法国先锋艺术家伊夫•克莱因(Yves Klein)作品展。贾曼参观展览之后在笔记本上写下：为伊夫•克莱因做一部蓝色电影。

1994年，贾曼因爱滋病去世。他不仅敢于面对自己的性向，终其一生也都在为同性恋者的权利奔走，是少数赢得世界尊敬的电影导演，前卫艺术家们和年轻同性恋者们的偶像。与贾曼合作最久的影后蒂妲•丝云顿曾表示：「如果上帝没让我遇到贾曼，我可能这辈子也演不到那些令我癫狂的电影。与贾曼的合作确实是一个奇蹟。」伦敦电影协会也在2008年设立鼓励电影创作、向前卫电影先驱致敬的贾曼奖。

◆一个失明者离世前以诗一般的语言，诉说对艺术的热爱与生命的回忆
《色度》是艺术涵养深厚的贾曼唯一谈论色彩与人生的专书，全书用字与意境颇具诗意与想像力，令人赞叹，像一道单色光芒通过稜镜之后，散发出缤纷色彩。贾曼在书中谈论绘画、电影、人物，以及个人对于色彩的种种思考与回忆。旁征博引，援引哲学家语录、诗作、神话故事，并论及历史、社会文化现象，说明各种颜色的意涵。此外，也提及从童年回忆到晚年罹病等种种个人经历，宛如进入贾曼的另一部电影。

●白色谎言White Lies
白色似乎是单纯、缺乏色彩，然而果真如此？本篇谈到白色被视为是缺乏色彩，直到牛顿发现白色包含多种颜色（光的白色其实是由三原色以不同比例构成。）而在文化上，白色也有多种意义：例如纯真、贞洁，但白色也有强大的掩饰能力，例如新娘白色婚纱底下其实有蠢蠢欲动的慾望。
白色也不是一种绝对的颜色，例如花朵的白带点黄，雪的白则带点蓝。贾曼在文章后半述说成长过程中，白色所代表的意义，例如住在「白人」社区。综言之，白色并非如表面般那么单纯，其意涵无法一言以蔽之。

●阴影是色彩之后Shadow Is the Queen of Colour
本篇论及亚里斯多德的《论色彩》，与画家小普林尼（Pliny）的美学观。亚里斯多德认为一切颜色皆源自于风火水土四元素，其与黑色及光线混和之后，就是我们眼睛所看见的色彩。普林尼则认为，绘画越是拟真、越和大自然的物体相同，则越是佳作。无论是亚里斯多德或普利尼，都重视大自然本真的颜色，然而众人却渐渐偏好用从大自然掠夺的昂贵矿物，来创作艺术品与调配精美的颜料。
贾曼笔锋一转，表示当前的绘画并非重视画家的才能，而是重视材料探索。然而无论是以何种素材作画，最好的作品往往是过往辉煌时代的影子。色彩，终究会在历史的薄暮中逐渐褪去。

●看见红色On Seeing Red
红色是一种特殊的颜色，和黑或白都不同，因为提到红色时，每个人心中的红色一定都不同。本篇贾曼先谈到在生活中所接触到的红色，例如检查视力使用的器材、童年记忆中蔓延无际的红色花海，接着谈起红色的文化意义（例如爱、战争），以及历史上红色出现的知名场景（如十字军东征）。此外，也提及镉红、威尼斯红、茜草深红等各种红色的制作知识。贾曼在文末指出，这篇文章是给读者的信，他把信装在红信封里，代表「急件」，接着放在红色的信箱里，下午四点，邮差会开红色的车来收信。

●玫瑰的传奇与沉睡的色彩The Romance of the Rose and the Sleep of Colour
提到中世纪，多数人会想到为数众多的农奴，脑海浮现的也是单调的褐色。然而贾曼指出，其实这时期的宗教建筑与书籍上，会运用如宝石般缤纷亮眼的色彩，不仅颜色鲜艳，颜料也很贵重。今天虽然颜料取得容易，然而现在採用标准化的「色表」与略带有石灰色彩的涂料限制之下，恐怕很难会再出现如中世纪那样光彩夺目的建筑与艺术。

●马西里欧．费奇诺Marsilio Ficino、李奥纳多Leonardo、牛顿Isaac Newton
这三篇是以人物为主题的小品文。费奇诺将柏拉图的论述译成拉丁文，对文艺复兴影响甚大。他是提出「柏拉图式爱情」的人，赞美同性之爱。他的思想（例如对颜色的看法）不受基督教认可，着作也被打入冷宫，但仍影响深远。
李奥纳多是指达文西。贾曼在文中表示，他并不热中达文西的画作，反倒喜欢达文西的笔记，因为达文西观察入微，对于光影的观察有独到之处，而从笔记中更能看出他的天才。然而，贾曼在赞赏达文西之际，还写了一段轶闻：蒙娜丽莎的微笑原本要画翡冷翠的银行家之妻，但是要帮肖像画上脸庞的那天，她罹患重感冒，于是派了俊美年轻的男孩告知达文西。达文西干脆在肖像上画男孩的脸，之后还给他一个吻。
牛顿这一篇非常短，文中提到他发现白色的光，其实是由各种颜色所组成。这一篇虽然没有提到太多牛顿的轶事，但他曾在前面的文章中提到牛顿是「很知名的单身汉」，似乎暗指这名天才也是同性恋。
全书中只有这三篇是以人物为主题，贾曼在说明这些人的天分之余，不忘指出他们同性恋的身分，由此观之，这几篇其实涉及同性恋的身分认同。

●进入蓝色Into the Blue
本书的多数文章是以一种颜色为主题，以许多观点来看这种颜色的意涵，并抒发自己的美学观或情感。和其他章节不同的是，这篇除了谈论蓝色的意涵之外，还有一大段是贾曼电影《蓝》的脚本。这部电影的手法特殊，画面只有一整片蓝，并配上旁白与音效，以模拟贾曼因爱滋病失明，什么都看不见，而旁白就是在诉说他的境遇。文中提及他失明、接受治疗的状况，还提到他许多朋友已死于爱滋，字里行间透露出无尽的忧伤，是全书中最悲伤的一篇。

贾曼在写本书时已病重，然而我们看不到怨天尤人或激进愤怒的言语，只有一个在步入人生最后阶段的失明者，以诗一般的语言，诉说对艺术的热爱与生命的回忆。

书籍简介：《时间的回响》 序言：迷失在光影交错的旧日 《时间的回响》并非一部宏大的历史叙事，而是一卷细腻入微的个人记忆画卷，它以时间为经，以情感为纬，编织出一段关于失落、追寻与和解的复杂旅程。本书的叙事核心聚焦于“遗忘”这一主题，探讨了记忆的脆弱性及其在个体生命中所扮演的不可替代的角色。 故事的开端，我们跟随主人公陈默，一位年近六旬的古籍修复师，回到他阔别四十余年的故乡——一个名叫“青石镇”的南方小镇。青石镇依水而建，街道铺着被岁月磨得光滑的青石板，空气中常年弥漫着潮湿的泥土与淡淡的药草香。陈默的归来，并非为了团圆，而是为了处理一栋祖宅的拆迁事宜。然而，这栋看似寻常的老屋，却像一个被封存的巨大时间胶囊，一旦开启，便将他卷入一段被刻意尘封的往事之中。 第一部分：屋中的密语——未完成的拼图 陈默的童年记忆是破碎的，像被水浸泡过的老照片，色彩斑驳，轮廓模糊。他只记得母亲身上常年带着一股淡淡的茉莉花香，以及父亲那双总是沾着油墨和松香的手。青石镇的夏日漫长而炎热，陈默的童年大部分时间都在自家的小院子里度过，那里堆放着父亲年轻时收藏的旧家具和各种杂物。 回到老宅后，陈默发现屋子内外的陈设与他记忆中的大相径庭。那些陪伴他成长的物件大多已不见踪影，取而代之的是一层厚厚的灰尘和一股挥之不去的霉味。在清理地下室时，他无意中发现了一个被隐藏在墙壁夹层后的木箱。箱子里没有金银财宝，只有几样看似寻常的物品：一本没有封面的素描本、一把生锈的黄铜钥匙，以及一张被折叠了无数次的泛黄信笺。 素描本里的画作是惊人的。它们并非出自陈默记忆中“艺术细胞”贫乏的父亲之手，而是一系列对青石镇特定景物的细致描摹——被藤蔓覆盖的石桥、老镇口那棵被雷击后空心的梧桐树、以及一位身着素雅旗袍、眼神坚定的年轻女子侧影。 这些画作立刻激活了陈默潜意识深处的碎片。他开始意识到，自己对童年的认知，也许是经过了某种选择性的遗忘或重构。信笺的内容模糊不清，但能辨认出寥寥数语：“……务必珍藏，待风波平息……”落款处是一个他从未听过的名字——“若水”。 第二部分：青石镇的纹理——旧友与陌生的面孔 陈默试图从镇上的老人口中寻找“若水”的线索，但他遭遇的并非直接的回答，而是一片沉默的海洋。青石镇的人们似乎共享着一个不成文的默契，对某些历史时期的事情缄口不提。 他找到了当年与父亲相识的杂货店老板，李伯。李伯的记忆力已大不如前，但当陈默提及那张素描本上的女子侧影时，李伯的眼神闪过一丝不易察觉的波动。李伯没有直接告诉陈默真相，反而给他讲述了一个关于“水患”的传说。据说在三十年前，青石镇曾经历过一次严重的洪水，镇上的许多记录和文书都在那次灾难中被毁，许多家庭也因此分崩离析。 陈默开始怀疑，他记忆中的“缺失”，是否与那场自然灾害有关。他开始对那把黄铜钥匙感到好奇，它似乎与镇上某个被遗忘的角落相关联。经过多方打探，他得知，这把钥匙可能属于镇上那座在水患后便彻底关闭的“光影社”——一个曾经记录着青石镇所有重要时刻的民间影楼。 第三部分：光影的真相——被定格的时代悲剧 在光影社的废墟中，陈默用那把钥匙打开了一扇尘封的侧门。里面堆满了生锈的放映设备、发霉的胶片盒和无数张尚未冲洗的底片。在这里，他终于找到了答案。 原来，“若水”是陈默的母亲——一位充满才华的摄影师，而非他一直以为的只是一名普通的家庭主妇。陈默的父亲，年轻时曾是一名热衷于民间戏剧的布景师，与若水有着深刻的精神共鸣。素描本上的侧影，正是若水为父亲绘制的速写。 更令人震惊的是，陈默的“遗忘”并非偶然。在三十年前的那场水患中，若水为抢救一批极其珍贵的、记录了镇上抗洪历史的底片而身陷险境。她最终保住了底片，但自己却因过度劳累和受惊而患上了严重的失语症，并最终在医院的记录中被诊断为“记忆功能受损”。为了保护年幼的陈默不受创伤的记忆冲击，父亲选择了隐瞒真相，并将所有与若水摄影事业相关的痕迹全部销毁或藏匿。那张信笺，是若水在失忆前留给丈夫的最后嘱托，希望他能有一天，在合适的时候，向陈默揭示这一切。 陈默发现的那些底片，正是青石镇历史的真实面貌，它比他听到的任何传说都要鲜活和沉重。那些被水流冲刷后仍勉强保存下来的影像，记录了父辈们在困境中的坚韧和无私。 尾声：重构的自我与宁静的接受 当陈默将这些底片带到镇上的修复中心，并请专业人士进行冲洗和装裱时，青石镇的居民们也终于解开了他们心头的封印。他们看到了那些被时间掩埋的瞬间，看到了若水的勇气，也看到了他们自己曾经的付出。 《时间的回响》最终落脚于和解。陈默没有试图找回“完整的”童年，因为那是不可能的。他接受了记忆的残缺，并开始以一种全新的视角来审视自己的父母。母亲的沉默并非疏离，而是爱的极致体现；父亲的隐瞒并非欺骗，而是另一种形式的保护。 陈默最终没有拆除老宅，而是将其改造成了一个小小的“影像陈列室”，专门陈列若水当年的作品和修复后的青石镇历史照片。他发现，真正的“时间的回响”，不在于精确还原每一个细节，而在于理解那些被时间磨损后留下的情感印记。当陈默重新站在那棵被雷击的梧桐树下，看着阳光透过树冠洒下的斑驳光影时，他感到一种久违的平静。他终于明白，有些故事，需要时间和真相共同作用，才能被完整地“看见”。 本书是一部关于记忆的哲学思考，它探讨了我们如何与过去的自己和解，如何理解那些沉默的爱，以及如何在生活的断裂处，搭建起通往理解的新桥梁。它没有炫目的情节反转，却有着直击人心的力量，如同青石板上的水流声，深沉而绵长。

作者简介

德瑞克•贾曼Derek Jarman
贾曼（Derek Jarman，1942-1994）
英国前卫的同志电影大师。1960年进入伦敦国王学院念艺术史，1963-1967年在斯莱德艺术学校攻读绘画。贾曼第一次接触到电影，是为肯•罗素（Ken Russell）的电影《鲁登的恶魔》（The Devils，1971）担任艺术总监。70年代开始进入电影圈，绘画的薰陶使得贾曼有别于传统的导演，对电影形式和传达思想的在意胜过故事情节，喜欢用最原始的摄影机拍摄超8毫米的实验性短片。贾曼也发表装置艺术作品，担任歌剧舞台设计，除了电影，他也为当时的流行歌手和乐团拍摄了大量的Video，如英国知名乐团宠物店男孩(Pet Shop Boys)、Orange Juice、The Smiths等。

对于政治、性、权利、死亡、慾望和生命的探讨，是贾曼电影永恆的主题。诗意的作品中包含着对社会公共议题的强烈指涉。1975年，贾曼拍摄了首部以男同志情慾为题的剧情片《塞巴斯提安》（Sebastiane），叙述圣徒塞巴斯提安因坚持基督教信仰，拒绝为迪奥克勒辛国王提供床笫之欢而被迫害致死。这部影片不仅是英国电影中独树一帜的作品，也是世界电影史上重要的一页。三年后拍摄了《庆典》（Jubilee），把历史引入现实，让女王伊莉莎白一世在魔术师的陪同下共游70年代的庞克伦敦城，真实记录了那个时代颓废疯狂的次文化。

开启巴洛克时代的义大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio），是贾曼景仰的画家之一，他在1986年用颠覆性的手法拍摄了《浮世绘》（Caravaggio），片中光影和构图的设计採用了卡拉瓦乔的明暗绘画法。这部宛如卡拉瓦乔传的作品，在1987年获得了第36届柏林电影节银熊奖，让贾曼声名大噪。《浮世绘》前后花了七年的时间才完成，是贾曼剧情性较强的影片之一，也是当今影后蒂妲•丝云顿（Tilda Swinton）的长片处女作。她是贾曼的红颜知己，自此开始包办贾曼所有长片的女主角，直至贾曼去世。此片也是电影配乐大师Simon Fisher Turner，从偶像明星转为电影配乐大师的出道作。在获奖的同一年，贾曼公开他是同性恋者，并宣布自己罹患了爱滋病。

出柜后贾曼的病情日渐恶化，尽管死亡逼近，但创作力却丝毫未减：1988年的《英伦末路》（Last of England）、1989年的《战争安魂曲》（War Requiem）、1990年的《花园》（The Garden）、1991年的《爱德华二世》（Edward II）、1993年的《维根斯坦》（Wittgenstein），以及在生命尽头、双目失明下拍摄的最后一部电影《蓝》（Blue）。

「我献给你们这宇宙的蓝色，蓝色，是通往灵魂的一扇门，无尽的可能将变为现实。」《蓝》片长八十分钟，从头至尾只是一片蓝色，没有活动的影像，没有场面调度，没有任何记号，放弃了传统的技法和媒材，把失明之后的濒死体验具象化，通过虚无来呈现真实，引发观众进入冥想的状态，感知无限蓝中的死亡感觉。该片在1993年威尼斯双年展上首映，引起了世界性的轰动。《蓝》是电影史上的一个重要文本，也是贾曼在艺术上的最后一次创新。这部电影构思了将近二十年，缘起于泰德现代美术馆在1974年3月推出的法国先锋艺术家伊夫•克莱因(Yves Klein)作品展。贾曼参观展览之后在笔记本上写下：为伊夫•克莱因做一部蓝色电影。

1994年，贾曼因爱滋病去世。他不仅敢于面对自己的性向，终其一生也都在为同性恋者的权利奔走，是少数赢得世界尊敬的电影导演，前卫艺术家们和年轻同性恋者们的偶像。


译者简介

施昀佑
台大历史系（2007），芝加哥艺术学院雕塑研究所（2014），曾共同合译《摄影的精神》、《摄影师之魂》、《不合理的行为》、《瑞士做到的事》，译有《当代摄影的冒险》、《想设计：保罗‧兰德的永恆设计准则》。

序言Introduction
白色谎言White Lies
阴影是色彩之后Shadow Is the Queen of Colour
看见红色On Seeing Red
玫瑰的传奇，沉睡的色彩The Romance of the Rose and the Sleep of Colour
灰质Grey Matter
马西里欧．费奇诺Marsilio Ficino
绿手指Green Fingers
炼金之色Alchemical Colour
耗、脑、布朗、考How Now Brown Cow
黄色的危险The Perils of Yellow
橙尖Orange Tip
李奥纳多Leonardo
进入蓝色Into the Blue
艾萨克．牛顿Isaac Newton
紫色辞藻Purple Passage
黑色艺术Black Arts
银色与金色Silver and Gold
彩红色Iridescence
半透明Translucence

White lies
白色谎言
 
一九四二年，我，是一个中产阶级的白人小孩，出生在雅比亨（Albion），被多佛（Dover）的白色悬崖环绕，抵御着那些黑暗之敌。我受洗的时候白色骑士们在肯特郡上方的云层里进行着空战。四岁时，我的母亲带我去参观名胜─白色的伦敦塔─一个不再是莱姆石的颜色，早已被灰色和煤灰所覆盖的建筑。另外还有白厅，邻近的国会大厦，看起来更是乌黑。我很快学习到，白色就是权力，即使我们的美国亲戚，也有一栋自己的白宫，一座犹如古典大理石的帝国纪念碑。大理石极其昂贵，而生者往往出于对逝者的尊敬，用大理石纪念碑弔念他们的死亡。最浪费的例子，就是在罗马，一座向维托里奥．伊曼纽二世（Vittorio Emanuele II）复兴建国运动（Risorgimento）致敬的纪念碑，一座被罗马人视为品味最差，戏称为「婚礼蛋糕」的建筑。我在五岁时，站在这个白象 (white elephant)前感到肃然起敬。在义大利短暂停留后，我们回到了家。在我六岁时开始认真上学，我的学校位在汉普郡（Hampshire）的山崖上，名为「霍德之家」（Hordle House），我们在那儿可以直接看见针石（the Needles）。五○年代的教育提倡一种伟大的白人帝国负担论（the great White Imperial Burden）。我们是所谓的「白人希望」，享有一种特权，甚至可以说我们牺牲了自己，去照顾那些在学校地图用粉红色标出的国家。
 
七岁的时候，我让我的军人父亲蒙羞，因为我跟他索讨一朵白海芋，而不是死白色的铅制士兵，当做我的生日礼物。他认为我童年对花的迷恋是娘娘腔的行为；他希望我长大后能脱胎换骨。我对白色花朵的痴迷并没有像薇塔．萨克维尔­韦斯特（Vita Sackville-West）在她的西辛赫斯特城堡中那么夸张，但我的确有我最喜欢的，就是带着丁香花粉红，蓬松的花瓣的「辛金斯夫人」（Mrs Sinkins）。爱德华时期着名的园丁杰楚德．杰奇尔（Gertrude Jekyll）热爱这个花种，但她应该会对我把它视为白色有一些意见：
 
用雪白来形容它，是非常不精确的。在雪的颜色里总是有许多的蓝色，那来自它的晶体表面和半透明的特质，而它的质地又和所有的花不相同，无从比较起。我选择用「雪白」这个形容词，并非是像─任何白色给人一种纯净印象─这类描述意义，而是像使用「金黄色」一词，较具有象征的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言运用上，给我带来了巨大的惊喜。我注意到作者在遣词造句上的考究，每一个词语的选择都恰到好处，仿佛经过了精心的打磨。他的语言风格多变，时而细腻婉约，如同温婉的溪流，细腻地描绘人物情感；时而又如刀锋般犀利，直指人性的痛处，毫不留情。我尤其喜欢作者在营造氛围时所使用的语言技巧，他能够通过寥寥数语，就构建出一个生动逼真的场景，让我仿佛置身其中。例如，在描写夜晚的场景时，那些关于月光、星辰、以及微风的词句，既充满了诗意，又带着一丝神秘的色彩，将我完全带入了那个静谧而迷人的夜晚。这种文字的力量，不仅仅在于传达信息，更在于唤醒读者的感官，引发读者的想象。我仿佛能听到风的呼啸，闻到花草的芬芳，感受到肌肤上传来的微凉。阅读《色度》的过程，就像是在欣赏一幅色彩斑斓的画卷，又像是在聆听一首悠扬的乐曲，文字本身就具有了生命力和艺术感。这是一种纯粹的阅读享受，让我沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的心灵触动。它不仅仅是纸页上的文字，更像是一扇窗，让我得以窥探到人性的幽深与复杂。我被书中人物的挣扎、迷茫以及他们试图寻找出路的过程深深吸引。作者在刻画角色时，没有流于表面，而是深入到他们内心的最深处，展现了他们不为人知的脆弱和坚韧。我特别喜欢作者那种细腻的笔触，能够捕捉到生活中那些微小却极其真实的情感瞬间。那些细节，看似不经意，却能精准地击中读者的内心，引发共鸣。有时候，我甚至会停下来，反复咀嚼某一段文字，试图理解作者想要传达的更深层次的含义。这本书让我开始反思自己，审视自己的选择和行为。它没有给出明确的答案，但它提供了一种思考的视角，一种探索的可能性。读完之后，我感觉自己好像经历了一次心灵的洗礼，对生活和人际关系有了更深的理解。这种被文字所改变的感觉，是很多书都无法给予的，而《色度》恰恰做到了。它让我感受到，文字的力量是如此强大，可以触及灵魂，唤醒沉睡的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，嗯，我得承认，最开始吸引我的是那个名字——《色度》。听起来就很有画面感，我当时就脑补了一堆关于色彩、光影、甚至是某种奇妙的感官体验的故事。拿到书，翻开扉页，那股淡淡的纸张味道，配合着封面那种略带抽象又充满暗示的设计，我的期待值瞬间拉满。我迫不及待地开始阅读，想要看看作者是如何将“色度”这个概念具象化，又是如何通过文字构建出一个独属于这个名字的世界。我喜欢那种能瞬间将我带入另一个时空的叙事方式，就好像我不是在看书，而是在亲身经历一样。这需要作者极高的文字功底和想象力，能用最朴实的语言描绘出最动人的场景，或者用最意想不到的比喻阐释最深刻的道理。我期待着在这本书里，能够找到那些隐藏在文字背后的色彩，感受到文字所能带来的温度和质感。我希望能被书中人物的命运所牵动，与他们一起经历喜怒哀乐，在合上书本后，仍然能在脑海中留下深刻的印记，甚至能引发我对自己生活和周围世界的新的思考。这不仅仅是阅读，更是一种沉浸式的体验，我希望《色度》能带给我这样的感受。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事结构非常独特，它并非采用传统意义上的线性叙事，而是以一种更加跳跃、碎片化的方式展开。起初，我花了点时间去适应这种风格，甚至有些许的困惑。然而，随着阅读的深入，我渐渐发现这种非线性的叙事恰恰是作者高明之处。它模拟了我们记忆的运作方式，那些片段式的回忆、闪回的画面，构成了人物复杂而真实的内心世界。作者巧妙地将这些碎片化的信息编织在一起，让读者如同拼图一般，一点一点地还原出故事的全貌，以及人物的成长轨迹。这种阅读体验，充满了探索的乐趣和解谜的快感。每一次的“顿悟”，都让我对故事有了更深的理解，也更加佩服作者的构思之精巧。我尤其欣赏作者在处理时间线上的自由度，能够将过去、现在、甚至潜在的未来交织在一起，展现出生命的丰富性和多维度。这种叙事方式，不仅考验了读者的耐心和理解力，更给予了读者一种全新的阅读乐趣。它让我重新认识到，故事的讲述方式可以如此多样，而《色度》无疑是其中的一个杰出范例。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的哲学思考部分印象尤为深刻。它并没有生硬地灌输某种理论，而是将深刻的道理融入到情节和人物的对话之中，让读者在不知不觉中被引导去思考。作者提出的关于存在、意义、以及个体与社会关系的种种问题，都极具启发性。我反复琢磨书中那些关于“选择”的段落，思考我们在面对不同道路时，究竟是如何做出决定的，而这些决定又如何塑造了我们的人生。书中对人性弱点的剖析，既尖锐又真实，让我看到了自己身上可能存在的不足，也让我对他人多了几分理解和包容。我喜欢这种能够引发深层思考的作品，它们不只是提供娱乐，更是能够丰富我们的精神世界，拓宽我们的认知边界。在合上书本后，那些关于生命、关于选择、关于人与人之间关系的思考，仍然在我脑海中萦绕，甚至改变了我看待某些事物的角度。《色度》这本书，就像一位睿智的长者，用他的人生阅历和深刻洞察，与我进行了一场灵魂的对话。