策展诗学：教育、诸众与民主之后 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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策展是实现诸众的诗学

　　这不是一本通用的协助艺术策展的学习者把展览办周到的策展操作手册，而是一本想借由本书在经由全球化新自由自经济体系长时间无孔不入地塑造、归化、均质化的群众之中，启动更为异质、更具主动性的艺术诸众。或是要让原先看不到的、没有声音的被看到、被听到。──前国北教大文化创意产业经营学系教授　黄海鸣

　　当代艺术策展实践面对的是开放的公众关系，以及经由「教育转向」所发展的自我技术所蕴含的民主价值；从策展的字源意义作为一种「照料」他者与自我的技术，是将艺术展演本身视为启发智性的公共性行动。这个思考取径在于将策展从起源学的意义，进行对其历史、专业、责任与机制关系的变革等综合考究。

　　本书书名挪引亚里斯多德的《诗学》（Poetics），乃是强调策展之实践创造性，如同诗学作为一种「从无到有」的「生成」。《诗学》系指一个「如何」创作戏剧的创造方法与认知，因此，「即兴／创新」是重要的创造技巧。在此意义下，本书所集结的文章在于强调策展本身的创作论，同时也是进行对「策展技术」的思考，包含策展中发生的写作、形式、空间拓朴、主体性等思辨面向。本书书写原则上建立在作者对于大量国际双年展的观察，其中也包括作者所协同策展的台北双年展。因此书中除了有许多相关理论收集整理之外，还包括很多的策展案例摘要，无疑是一本台湾近年来讨论策展的重要着作。
 

好的，这是一本关于后人类主义、数字媒体与社会文化研究的图书简介，内容详实，不涉及“教育、诸众与民主之后”的任何主题： 书籍名称：《硅基回响：算法治理、身体政治与后人类景观的重构》 导论：转向数字本体论的考察 在二十一世纪的第三个十年，人类与技术之间的界限正以前所未有的速度模糊。传统的人文社会科学范式，无论是基于笛卡尔主义的心物二元论，还是早期的技术决定论，已难以有效捕捉当前社会景观的复杂性与内在张力。本书旨在提供一个多维度的理论框架，用以审视在深度集成于数字基础设施的社会中，权力、主体性与物质性是如何被重新协商和构造的。《硅基回响》将焦点置于算法治理的隐性运作、数字身体的政治经济学，以及后人类主义视角下对“自然”与“人造”边界的解构。我们摒视那些将技术视为中立工具的观点，转而深入分析技术如何作为一种主动的力量，形塑着我们的认知、情感、经济流动乃至生存经验。 第一部分：算法治理的权力谱系与能见性政治 本部分深入剖析了当代社会中日益占据主导地位的“算法治理”（Algorithmic Governance）模式。算法不再仅仅是决策的辅助工具，而是成为一种嵌入式、无所不在的权力结构，决定着信息的分配、资源的获取乃至个体的社会信用。 第一章：隐形架构：数据流动的地缘政治与结构性偏见 本章批判性地考察了大型科技平台所构建的“数据地缘政治”。通过分析云基础设施的物理布局、数据采集的全球网络以及主权国家对数据流动的控制，我们揭示了数字权力如何沿着既有的地缘经济和殖民路线图进行自我再生产。重点探讨了“数据贫困”（Data Poverty）的概念，阐释了在数据密集型社会中，缺乏接入或被错误标记的群体如何被系统性地排除在经济和政治进程之外。此外，对算法的“黑箱”特性进行深入剖析，探究其内部的偏见（Bias）如何通过看似客观的统计模型，固化和放大社会中的种族、性别和阶级不平等。 第二章：能见性与规训：界面、注意力经济与主体塑造 我们借鉴福柯和德勒兹的理论资源，结合界面研究（Interface Studies），分析了数字界面如何成为一种新的规训技术。本章认为，社交媒体、推荐系统和智能终端共同构成了一个“注意力捕获机器”，它们通过持续的反馈回路和微观激励机制，重塑了个体的行为模式、自我认知和情感表达。关注点在于“能见性政治”——即在算法策展的世界中，什么被看见、如何被看见，本身即是权力的体现。探讨了“数字遗留物”（Digital Residue）的累积如何为未来的监管和审查机制提供了物质基础。 第二部分：后人类身体政治与物质性重构 本书的第二部分将关注点从纯粹的数字领域转向身体与技术交织的前沿，探讨在生物技术、仿生学和环境危机背景下，身体的界限正在如何被解构和重组。 第三章：跨越界限：仿生学、增强现实与身体的延伸 本章聚焦于技术增强（Technological Enhancement）的伦理与本体论挑战。通过对神经接口技术（BCI）、可穿戴医疗设备以及增强现实（AR）技术的案例分析，我们考察了“何以为人”的传统定义如何受到冲击。我们不再将身体视为一个封闭的、生物学限定的实体，而是将其视为一个开放的、与技术系统持续进行物质交换的“节点”。讨论了技术增强在加剧社会分化方面的潜力，即“增强鸿沟”（Enhancement Divide）可能取代现有的经济鸿沟，成为新的社会分层标准。 第四章：流动的物质：数字生态学、物联网与环境媒介化 将目光投向非人类主体与环境。物联网（IoT）和智能城市系统将物理空间和物质环境全面“媒介化”。本章提出了“数字生态学”的概念，旨在研究传感器网络、环境数据收集以及自动化基础设施对气候变化响应和资源管理的影响。我们批判性地审视了“智慧城市”概念背后的技术乌托邦叙事，揭示了其如何掩盖了对物质资源的过度消耗、能源依赖以及在基础设施故障时带来的系统性脆弱性。探讨了数据流、能量消耗和物质报废（E-waste）之间的紧密联系，将数字技术置于更广阔的物质和环境政治的视野之下。 第三部分：符号经济、信任机器与文化生产的异化 最后一部分侧重于在深度媒介化的社会中，文化、价值和信任是如何被数字协议重新编码和货币化的。 第五章：加密与去中心化的幻象：区块链、代币经济与价值重估 本章对区块链技术及其引发的“Web3”运动进行了深入的批判性评估。我们超越了技术中立的宣传，探讨了加密货币和非同质化代币（NFTs）在符号经济中的作用。分析了代币化（Tokenization）如何将稀缺性、所有权和文化价值内嵌到数字协议中，创造出一种新的、可编程的价值形式。同时，批判性地探讨了去中心化（Decentralization）的承诺与实际中心化趋势之间的张力，以及这些技术如何被应用于金融投机而非真正的社会组织变革。 第六章：情感的编码与消费：微表情识别、AI作曲与文化异化 本章研究了AI和大数据在文化生产领域的渗透。通过对AI生成艺术、算法推荐音乐以及情感计算（Affective Computing）的考察，我们探讨了文化产品的“算法化”过程。当审美判断和情感反应被输入数据并优化输出时，人类的创造性与体验的“在场性”面临何种挑战？本章认为，这种“情感的编码”最终导向一种消费主义的效率化，使得文化体验本身成为一个可被预测和操控的闭环，加剧了文化意义的异化。 结论：迈向不确定的物质未来 《硅基回响》总结指出，理解当前社会形态的关键在于放弃线性的、以人为中心的进步史观，转而拥抱技术的、物质的、相互依存的复杂性。本书不是提供现成的解决方案，而是旨在提供一套锐利的分析工具，帮助读者认识到，我们所生活的“后人类景观”并非一个既定的终点，而是一个充满矛盾、斗争和重新协商可能性的、持续演变的物质场域。对算法治理和身体政治的深入理解，是我们在一个由硅基基础设施重塑的世界中，保持批判能动性的前提。

作者简介

林宏璋

　　艺术工作者，从事创作、写作及策展。纽约大学艺术人文博士。作品曾参加台北双年展、曼彻斯特亚洲三年展、广州三年展、中国亚洲双年展等；策展台北双年展、威尼斯双年展台湾馆、以及国内外当代性展演计画等。于过去十年内以伪台湾人乔治‧萨满纳扎为题创作概念型性作品计画，于2014年台北伊通公园举办个展。任职台北艺术大学教授，现为关渡美术馆馆长。

　　研究专长为跨领域艺术、美学政治、当代艺术思想等面向。艺评写作散见国内外期刊杂志，并发表相关论文及出版Art as a Thinking Process、Artistic Research、Experimental Aesthetic、Altering Archive: The Politics of Memory in Sinophone Cinemas and Image Culture；编着《2010台北双年展文献》、《2010台北双年展》、《台北双年展演讲剧场》等书；为《艺术力》及《人造地狱》写中文版序；着有《界线内外：跨领域艺术在台湾》、《书写于在地之上》、《策展主体：当代展演实践》等书。

审阅者简介

林志明　
　　
　　国立台北教育大学艺术与造形设计学系教授

黄海鸣　

　　前国北教大文化创意产业经营学系教授
 

序言──策展，它的零度与无返点／陈泰松
导言──策展是实现诸众的诗学

第一章　策展主体性    
策展作为作品与工作    
策展系谱    
机构与独立策展的分水岭    
策展的语言作用与观念艺术的管理美学    

第二章　迈向公众的教育转向    
策展的教育转向    
展场的拓朴关系    
策展论述的书写性    
操演性策展    

第三章　双年展主义及其不满    
双年展系谱学    
政治文化转向的双年展    
双年展的灵活部署    

第四章　实现诸众的策展诗学    
机制批判与新机制主义    
策展诗学    
结语：实现诸众    

参考文献    
 

前言（节录）

　　大约从两千年左右，许多关于策展论述、写作与知识开始产生，其中包括对于策展专业的反思检视、结合批判理论及美学政治等展览议题；或是国际大型双年展实验的展览平台，经由作品以展演计划定义观众与艺术的关联性。而关于策展写作及相关出版，多半以回视策展实践以及展览历史方式呈现一种历史性的呈现，例如汉斯‧乌尔里希‧奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的《策展简史》（Brief History of Curating）或者布鲁斯‧阿舒勒（Bruce Altshuler）的《前卫展览》（The Avant Garde in Exhibition）。对于策展历史的回顾说明其专业知识生产，一方面也促使了专业的策展教育，发展了与过去博物馆学（museum study）、艺术史、及艺术管理完全不同的知识生产。对于这种国际情势，台湾也有着平行发展，历年台北双年展以及许多在画廊、替代空间、社区、都会展演等，皆超出过去展览仅仅是「呈现作品」的传统定义，许多新展演方式不断在实验着作品、艺术工作者与观众关系。台北艺术大学艺术跨域研究所成立也确立策展在台湾艺术教育的位置；许多艺文议题也与逐渐成形的策展专业息息相关，在21世纪开始的台湾文化场域，策展是一个重要的文化触媒（agent）。

　　从这里开始思考到我自己的种种「文化劳动」，包含着写作、作品、教学、策展等等面向，往往是在「实践中学习」展演的可能性，或者以一种面对当下的「应危」（contingency）不断寻求对话与对应的对象。对我而言，策展总是以curating 的「动态」方式去呈现，而非一种状态（curation）。这本书很多写作是我在展览「做中学」所进行思考的集结：策展是种实践的智慧，这也许是史泽曼回应「策展人是展览制作者（ausstellungsmacher）」的另一种阅读。另一方面，本书的标题挪引了亚里斯多德（Aristotle）的《诗学》（Poetics）正是强调策展之实践创造性，如同诗学作为一种「从无到有」的「生成」（poiesis）；《诗学》是一个「如何」创作戏剧的创造方法与认知，也因此，「即兴／创新」（improvisation）是重要的创造技巧。在这个意义下，本书所集结的文章在于强调策展本身创作论，同时也是进行对「策展技术」的思考，包含策展中会发生的写作、形式、空间拓朴、主体性等思辨面向。因此，我也尝试从策展及展览历史进行对「当代策展」特殊性的探讨，往往这些路径在过去有许多的讨论与呈现，包含在「策展人」本身角色的改变及其历史系谱沿革，我希望能从既定议论脉络推进其被隐盖的逻辑及「之外」的衍绎。这种联系是将「展演」放到最广义脉络下透过艺术所进行「成为公众（making public）」实践；换言之，策展面临的「艺术政治」最终必须回应现今社会现实的前线，因而在目前种种涵盖在「教育转向」的展演概念，不但是一种民主政治之艺术所进行的轨迹（trajectory），也是一种将其所形塑之公共空间作为一种容许「诸众单异性」（multitudinous singularities）发生的解放场域。

　　第一章「策展主体性」主要是针对系谱考察当代策展的问题意识开展，从 curator 发展与演变一直到从罗浮宫沙龙、美术馆、独立策展不同展演技术与艺术系统的改变，对应展览历史以及策展专业性的转变，从其美学沿革反应具形式语言及空间运用思辨「策展意识」；另一方面，在60年代末独立策展与观念艺术的历史平行性，并非是个时间偶然性，包含在「策展」与「艺术创作」协作，共同回应资本主义「管理社会」时代症候，这牵涉独立策展是艺术系统的应变实践，也是一个主体性所进行的「反思」（self-reflexive） 行动。

　　然而，当代艺术策展实践在于开放公众关系其中的民主价值，晚近提出「教育转向」的策展的自我技术，是将艺术展演本身作为启发智性之公共行动。尤其当代策展迎向公众，特别是各式各样关于参与性及主动性的艺术计划，有着将教育「策展化」与策展「教育化」的双重面向，催生平等与差异共存的知性表现。洪席耶（Jacques Rancière）有关18世纪实验教育家贾寇托（Joseph Jacotot）的「普遍方法（universal method）」研究提出「民主」自身的「元政治」（meta politics），是当代展演中公众开发解放知性的未竟行动。因而，在目前展览中透过实验展演，如聚会、书籍发表、影片放映、写作论述、研讨会、演讲、表演、理论实践或对话性交换，着重于艺术集体行动与沟通能力。在这部分，我同时进行对于展演「场域」及「非场域」思考，企图将展览「公共空间」作为具体物理空间的描述，同时也是其所蕴含公共论述及美学配置的可能性分析。而「策展论述」与过去有关艺术的写作区分，乃是作为策展本身「言说行动（speech act）」以及其语言政治面相差异。「操演性策展」以事件或情境干预方式实现展览，区分出协作参与者与旁观观众，在目前策展往往以实践性构想与实验方法本身作为自我反省的公开机制，同时也将艺术展演作为一个象征及实质意义下的公共领域，让美学平权与知识解放性的谈话与讨论得以展开。

策展作为作品与工作
 
「策展」（curate）在我们当下生活早已是日常用语的一部分，各行各业总有「策展人」（curator）的踪迹，从服饰、饮食、电影、书籍、设计到展演等活动中，经常看到「策展」专业包含的某种特定形象、任务，以及特殊语言与行动。尽管其工作复杂且具晦涩性，却也使得「策展」不仅仅是一种行政（administration）头衔、举止及工作处境；甚至不光是制作展演、生产艺术专业，更不是单纯安装作品、佈置展览；在这之外，策展往往还担负募款、召集、公关、教育者等工作面向。更重要的是，今日「策展」被视为一种「创作力」的呈现，在作为一种专业考量外，也不断地组织创造性的机会，并重组最适当的行动。另一方面，从十七世纪法国「沙龙」（salon）出现，到现今当代艺术展演生产，策展总是艺术家作品之外的另外的工作（work），也被视为一种创作性的「作品」（work）。何以策展人作品能够独立在艺术家作品之外？作为一种创造性的表征，又如何呈现本身专业性？这正是策展在专业及业余意义之间的日常生活表现。当代展演呈现的「策展主体」（curating subject），回应着从60年代末出现的艺术实践之美学样态与互相对话的艺术文化，且涵盖对于如何观看艺术及展览的方式之改变。在此，突显了展演主题及策展主体性的联系与辨证，也包含艺术家与策展人作品／工作之差异。

评分☆☆☆☆☆

当《策展诗学：教育、诸众与民主之后》这个书名闯入我的视野，我的内心便被一种强烈的求知欲所攫住。我长期以来都在关注教育的改革与发展，思考如何在碎片化的信息时代，构建更具深度和广度的学习体验。“策展”这个概念，在我看来，恰恰提供了一种全新的思路。它意味着不再是被动地接受信息，而是主动地去组织、筛选、整合，从而构建有意义的知识体系。我迫切地想了解，作者是如何将这种“策展”的逻辑，应用到教育的各个环节，是如何帮助学习者不仅仅掌握知识，更能掌握如何获取、消化和运用知识。此外，“诸众”这个词，带着一种集体性的力量感，它让我联想到当下社会中各种群体的涌现和互动。在教育过程中，如何理解和回应“诸众”的诉求，如何激发他们的集体智慧，又如何在教育中培养公民的集体意识，是我非常感兴趣的部分。而“民主之后”的提法，更是直指当代政治哲学的核心困境。当传统的民主模式面临挑战，当新的社会治理模式正在探索，这本书是否能为我们提供一种新的思考框架，去理解和应对这个充满不确定性的时代？我非常期待，这本书能够带来一种启发性的阅读体验，让我能更深入地理解教育、社会与政治之间复杂而微妙的联系。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心，捧起了这本《策展诗学：教育、诸众与民主之后》，期待已久，仿佛终于要推开一扇通往新世界的大门。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是翻阅目录和扉页，就已经被其宏大的野心所吸引。书名本身就蕴含着一种深刻的学术思考，将“策展”这一在艺术领域常用的概念，拓展至教育、社会群体（诸众）乃至政治哲学（民主之后）的范畴，这本身就打开了一个极具挑战性的视野。我常常在思考，在信息爆炸的时代，知识的获取变得空前便捷，但同时也伴随着碎片化和浅薄化的风险。那么，我们应该如何“策展”我们的学习，如何构建一种更有深度、更有价值的认知体系？教育的本质是否也应该拥抱这种“策展”的理念，去引导学生如何筛选、组织、理解和创造信息，而不是被动地接受？再者，“诸众”这个词，带着一种模糊而又强大的力量感，它不仅仅是大众，更强调一种集体性的行动和意识。如何在教育中理解和回应“诸众”的诉求，如何让教育真正服务于这个不断变化的集体？而“民主之后”，更是触及了当代社会面临的深刻困境，当传统的民主模式受到挑战，当个体与集体的关系发生微妙变化，我们应该如何重新思考公共领域，如何构建新的社会契约？这些问题在我脑海中盘旋已久，这本书似乎提供了一个独特的视角来一一审视，我迫不及待地想跟随作者的思绪，去探索那些未知的领域，去寻找那些可能的答案。

评分☆☆☆☆☆

手中这本书的书名——《策展诗学：教育、诸众与民主之后》，如同一个巨大的谜题，将我对教育、社会和政治的诸多困惑巧妙地串联起来。我总觉得，教育不仅仅是知识的灌输，更应该是一种能力的培养，一种视野的拓展。而“策展”这个词，恰恰能提供一种全新的视角来审视教育的本质。我们如何为学生“策展”他们的学习体验？如何帮助他们筛选、组织、甚至创造知识？这对于我这个渴望提升自我的人来说，是极具吸引力的。我常常思考，在纷繁复杂的世界里，我们如何才能不被信息的洪流所裹挟，而是能够主动地去构建自己的认知体系。而“诸众”的概念，更是让我联想到当下社会中集体力量的涌现与潜藏的危机。在信息技术放大的个体声音背后，如何形成真正有意义的集体行动？如何理解和驾驭“诸众”的力量，使其服务于公共利益？最后，“民主之后”这个词，带着一种对现实的深刻反思和对未来的探索。当传统的民主模式面临挑战，当新的社会组织形式正在孕育，我们应该如何理解和重塑我们的政治生活？这本书的标题就如同一个引子，激发了我无限的探索欲，我希望能从中找到解答这些时代命题的线索，去理解作者是如何将“策展”的理念，与教育、诸众和后民主时代的复杂议题进行对话。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地想和大家分享我最近的阅读体验，虽然还未深入字里行间，但这本书《策展诗学：教育、诸众与民主之后》已经在我心中激起了层层涟漪。它的标题本身就如同一面棱镜，折射出多重维度。我尤其对“策展诗学”这个概念产生了浓厚的兴趣。在信息唾手可得的当下，我们如何从海量信息中筛选出真正有价值的内容？这是否也是一种“策展”？尤其是在教育领域，如果教育者能够如同策展人一般，精心策划学习内容，设计学习路径，引导学生发现知识的关联性，培养他们的批判性思维和独立思考能力，那将是多么令人兴奋的景象。我经常在想，现在的教育模式是否过于陈旧，是否需要一种新的范式来应对这个快速变化的时代。这本书的出现，仿佛就是一把钥匙，能够开启我对这些问题的深入思考。而“诸众”与“民主之后”的议题，更是直击当代社会的核心矛盾。当个体的声音被淹没，当集体行动的意义被重新定义，我们应该如何理解和构建新的公共空间，如何在这个后民主时代找到新的共识和行动的可能性？这本书的题目就带着一种振聋发聩的力量，让我充满好奇，想要一探究竟，看看作者是如何将这些看似独立的议题巧妙地融为一体，又将如何构建一种全新的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

翻开《策展诗学：教育、诸众与民主之后》，书名本身就如同一颗深水炸弹，瞬间在我心中激起了层层涟漪。我一直在思考，在这个信息爆炸的时代，传统的知识传播方式是否还能满足需求？“策展”这个词，让我眼前一亮，它不仅仅是一种对内容的组织，更是一种对价值的筛选和呈现。我迫切地想知道，作者是如何将这种“策展”的理念，应用于教育的实践中，如何帮助我们重新理解教育的目的和方法，如何引导学生在海量信息中找到方向，培养他们的独立思考能力和创造力。而“诸众”这个概念，更是让我充满了好奇。它不同于简单的大众，它暗示着一种更具能动性、更具集体意识的群体。在教育过程中，如何与“诸众”互动，如何理解和回应他们的需求，又如何在集体智慧中汲取力量？最后，“民主之后”这个短语，直接点出了当下社会政治面临的深刻转型。当传统的民主模式暴露出种种弊端，当新的社会力量和治理模式正在涌现，我们应该如何理解和应对这个变化？这本书似乎提供了一个独特而富有洞察力的视角，去审视这些宏大议题。我迫不及待地想深入其中，跟随作者的思路，去探索那些关于知识、教育、社会和政治的深层联系，去理解“策展”如何成为连接这一切的关键。