香港視覺藝術傢（1970-1980）：新水墨運動後的實驗與挪移 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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香港藝術傢呂壽琨六十年代開啓「新水墨運動」，他認為把西方的藝術發展和科技，結閤中國傳統靈性特質及水墨筆法，能創造新的藝術體驗，稱之為「香港藝術」（Hong Kong Art）。這些藝術的創作嘗試，可看為一種存在性的「順適」（Adaptation），是由本地藝術傢在舊殖民地統治時期的一種自覺而衍生齣來。

　　透過訪問六位香港視覺藝術傢，包括靳埭強、畢子融、呂振光、江啓明、梁巨廷及蔡仞姿，本書探討七十年代以後，「新水墨運動」對香港視覺藝術語言發展的影響，從側麵閱讀香港七、八十年代的視覺藝術史。
 

好的，這是一份圖書簡介，其內容完全不涉及《香港視覺藝術傢（1970-1980）：新水墨運動後的實驗與挪移》一書中的任何信息。 --- 《都市脈動與圖像敘事：當代城市攝影與空間政治研究》 圖書簡介 本書是一部深入探討二十世紀末至今，攝影藝術如何捕捉、解讀並重塑我們對現代都市空間的認知與體驗的學術專著。它立足於視覺文化研究、城市社會學與攝影理論的交叉地帶，旨在揭示都市圖像生産背後的權力結構、社會張力與個體敘事。 第一部分：都市圖景的生成與解構 本書首先梳理瞭自二戰後大型城市化進程加速以來，攝影媒介在記錄和建構“城市”概念中的核心作用。我們審視瞭早期紀實攝影對都市奇觀（Spectacle）的呈現，以及後期觀念攝影如何挑戰這種“全景式”的凝視。 1. 基礎設施的視覺語言： 探討瞭橋梁、高架橋、工廠和摩天大樓等基礎設施如何從單純的功能性建築，轉變為具有強烈象徵意義的視覺符號。作者分析瞭在不同曆史時期，這些結構如何在攝影中被賦予效率、進步或壓迫的含義。例如，對特定建築風格（如野獸派或國際式建築）的偏好與社會思潮的關聯。 2. 遊牧者的視角：邊緣與褶皺： 重點分析瞭那些拒絕宏大敘事的攝影實踐。本書關注“漫步者”（Flâneur）的現代變體——遊牧者或漂泊者，他們通過非綫性的、碎片化的影像捕捉城市“褶皺”地帶（如後工業區、貧民窟、臨時市場）。這些圖像拒絕提供一個清晰、可識彆的城市地圖，而是強調感知的不確定性與流變性。 3. 時間的堆疊：檔案與遺存： 深入研究瞭利用多重曝光、拼貼技術或對比曆史照片與當代影像的創作手法，以揭示城市時間性的“堆疊”現象。一個地方的曆史創傷、被遺忘的記憶和快速的現代化進程如何在同一幀畫麵中並置、滲透，形成一種視覺上的“時間異托邦”。 第二部分：空間政治學：凝視、權力與身體 本部分將理論焦點轉嚮空間政治。攝影不僅是記錄，更是一種主動的政治行為，它界定誰可以被看見，誰必須隱形。 4. 透明度與監控的辯證法： 研究瞭攝影技術在城市監控係統（CCTV、無人機航拍）中的應用，以及這些技術如何形塑瞭公共空間的“被觀看感”。與此相對，本書也探討瞭藝術傢如何利用“反嚮凝視”或“失焦”的手法，模糊監控圖像的清晰度，從而挑戰官方對城市秩序的控製敘事。 5. 身體在場與空間疏離： 分析瞭當代攝影中對“人”的缺席或異化處理。在許多都市攝影作品中，人物往往是模糊的、移動的殘影，或被巨大的建築陰影所吞噬。這反映瞭後工業社會中個體在巨大城市結構中的疏離感與“非在場”的狀態。書中詳細考察瞭身體在不同城市公共空間（如地鐵、廣場、私人住宅）中的互動邊界及其政治含義。 6. 城市更新與景觀的再生産： 聚焦於資本驅動下的城市改造項目，如“士紳化”（Gentrification）現象。本書通過對比特定街區的舊照片和新宣傳圖像，揭示瞭城市美學如何被工具化以服務於房地産和旅遊業。攝影作品成為瞭揭露這些“景觀美化”背後社會成本的有力武器。 第三部分：媒介的滲透與數字的彌散 最後，本書探討瞭數字技術時代，攝影在城市敘事中的媒介轉變。 7. 地理標記與移動影像： 考察瞭智能手機攝影、社交媒體地理標簽（Geotagging）和虛擬現實技術如何改變瞭我們“到達”和“體驗”城市的方式。當城市圖像通過算法和網絡被即時傳播和消費時，傳統紀實的嚴肅性是否被碎片化、娛樂化的“打卡文化”所取代？ 8. 從膠片到像素：物質性的消逝與重構： 比較瞭傳統銀鹽照片與高分辨率數字打印在錶現城市細節和質感上的差異。作者認為，數字圖像的無限可復製性模糊瞭“原件”的權威性，使得城市敘事更加流變不定，易於被挪用和重組。 結論：作為批判工具的都市攝影 本書總結認為，當代都市攝影的實驗性不僅在於形式上的創新，更在於它持續扮演著一個批判性的“城市測繪儀”的角色。它揭示瞭被官方敘事所掩蓋的社會裂痕，迫使觀者重新審視他們習以為常的都市環境，將其視為一個充滿政治張力與文化衝突的復雜場域。 --- 目標讀者： 藝術史、視覺文化研究、城市規劃、社會學及當代攝影理論的學者、學生和專業人士。 關鍵詞： 城市攝影；空間政治；後工業景觀；視覺文化；媒介理論；社會紀實。

作者簡介

文潔華

　　香港浸會大學研究生課程副執行院長、人文學講座教授、電影學院總監。研究及著作範圍包括：比較美學、比較哲學、女性主義哲學、文化研究、性彆研究、文化藝術等。

　　2003-04年獲得美國福布來特研究奬學金赴柏剋萊加州大學作訪問學人；2009-10年獲委任為美國威斯康辛州馬其特大學百週年紀念婦女聯會講座教授。

　　著作包括︰《美學與性彆衝突——女性主義審美革命的中國境遇》、《自主的族羣——十位香港新一代女性視覺藝術傢》、《性彆與創造——女性主義美學及其他》、《藝術自然與人文——中國美學的傳統與現代》、《獨與天地精神往來——當代中國美學新視域》、《藝術沒有終結》等。

　　編著包括︰《雜嘜時代——文化身份、性彆、日常生活實踐與香港電影1970》、《硃光潛與當代中國美學》、《粵語的政治——香港語言文化的異質與多元》、《香港嘅廣東文化》、《與香港藝術對話︰1980-2014》（閤編）等。
 

前言 一九七○年代  香港「新水墨運動」前後   007
第1章 外師造化，中得心源  一九七○年代靳埭強的創作   015
第2章 傳統為骨，現代為肉  梁巨廷的創作道路   053
第3章 骨與樹  畢子融的藝術風格發展   087
第4章 從現代到當代、裝置先鋒、跨媒介  菜仞姿的藝術實踐   117
第5章 從一點，通四方，往一綫，成一地  呂振光的生活與創作   157
第6章 獨自尋索、拒絕師承  江啓明畫係香港   207
結語 一九七○年代的香港藝壇  求生、求新、求誠   239

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計讓我眼前一亮，那種低調卻又充滿質感的風格，就好像是那個年代本身一樣，樸實無華卻蘊含著強大的生命力。我一直對“新水墨運動”之後香港藝術的演變非常感興趣，感覺那是一個承前啓後的關鍵時期，藝術傢們在這個階段的探索，很大程度上奠定瞭之後香港視覺藝術的麵貌。書名《香港視覺藝術傢（1970-1980）：新水墨運動後的實驗與挪移》中的“實驗與挪移”這幾個字，就足夠吸引我瞭。我很好奇，他們究竟進行瞭哪些“實驗”？是材料上的，技法上的，還是觀念上的？而“挪移”又體現在哪裏？是將西方藝術的某種思潮“挪移”到香港的語境下，還是將傳統文化元素以一種新的方式“挪移”到當代藝術中？我期待書中能夠提供大量的個案研究，去剖析幾位代錶性藝術傢的創作曆程，展現他們如何突破既有的框架，如何在東西方文化的交織中尋找屬於自己的獨特語言。而且，七八十年代的香港，社會環境也在發生著巨大的變化，我希望這本書也能觸及到這些藝術傢是如何迴應時代，如何在他們的作品中留下時代的印記。這不僅僅是一本藝術畫冊，更像是一份關於那個時代香港藝術傢精神狀態的深度訪談。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種復古又充滿藝術氣息的質感，深藍色的背景搭配燙金的字體，仿佛將人瞬間帶迴瞭那個充滿變革的年代。雖然我還沒來得及深入閱讀，但單從書名《香港視覺藝術傢（1970-1980）：新水墨運動後的實驗與挪移》來看，我就已經充滿瞭期待。我一直對七八十年代的香港藝術發展非常感興趣，那是一個文化碰撞、創意迸發的時期，尤其是在新水墨運動之後，藝術傢們是如何在傳統與現代之間尋找新的錶達方式，又如何將西方藝術的理念融入本土創作，這其中的“實驗與挪移”一定充滿瞭故事。我猜想書中會涉及到很多重要的藝術傢，或許是那些我耳熟能詳的大師，也或許是那些被曆史洪流稍稍忽略但同樣具有開創性的名字。我特彆好奇的是，作者將如何梳理這段曆史？是通過藝術傢個體的傳記式敘述，還是通過對具體藝術流派的深入分析？無論是哪種方式，我都希望能夠從中窺見那個時代藝術傢的創作脈絡、思想轉變，以及他們麵對的社會文化背景。這本書不僅僅是關於藝術史，更是關於一個時代的精神圖景，它如何塑造瞭香港獨特的視覺文化，又對後來的藝術發展産生瞭怎樣的影響。我期待它能為我打開一扇新的窗戶，去理解和欣賞那個充滿活力的創作年代。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，第一感覺是它沉甸甸的分量，不僅是物理上的，更是內容上的。書名《香港視覺藝術傢（1970-1980）：新水墨運動後的實驗與挪移》本身就預示著這是一部嚴謹而深刻的學術性著作，而我也正好是那種喜歡深入挖掘曆史細節的讀者。我對“新水墨運動”的後續發展一直很感興趣，那場運動無疑是中國畫壇的一次重要革新，但隨後藝術傢們的走嚮，如何消化、超越、或者說“挪移”那股勁，纔是真正考驗他們創造力的時刻。1970到1980年，這個十年對於香港來說，既是經濟起飛的年代，也是文化認同開始重塑的時期。我非常好奇在這本書裏，作者是如何將藝術傢們的個人創作與宏觀的社會變遷聯係起來的。會不會有對當時藝術展覽、畫廊活動、甚至是一些小型藝術社團的詳細記錄？那些關於藝術傢們如何從傳統水墨的筆墨技法中解放齣來，嘗試運用新的材料、新的觀念，甚至是跨越媒界的探索，我都希望能有詳盡的描述。這本書，我預感會是一本需要反復品讀，並且能夠激發齣我更多思考的讀物，它不僅僅是知識的傳遞，更是對一段藝術史的深度解讀。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的第一感受就是它的標題充滿瞭誘惑力。作為一個對香港藝術史，尤其是那個充滿變革的年代一直抱有濃厚興趣的讀者，《香港視覺藝術傢（1970-1980）：新水墨運動後的實驗與挪移》這本書的內容，無疑戳中瞭我的“癢點”。我一直覺得，新水墨運動之後，香港的藝術傢們並沒有停滯不前，反而進入瞭一個更為自由和多元的探索階段。這十年，是他們如何消化傳統，如何吸收外來影響，如何在材料、觀念、甚至錶現形式上進行大膽嘗試的關鍵時期。“實驗與挪移”這兩個詞，在我看來，包含瞭巨大的信息量。我非常期待書中能夠詳細解讀藝術傢們在這些方麵的具體實踐，比如他們是如何突破水墨的固有框架，如何運用新的媒介和技術，又是如何將香港獨特的在地文化元素融入到作品之中。我更希望這本書能夠提供一些鮮為人知的史料，或者是對一些被忽視的藝術傢進行重新梳理和評價，讓我能夠更全麵地認識那個時代的香港視覺藝術圖景。總而言之，這本書在我心中，已經不僅僅是一本藝術史著作，更像是一次穿越時空的藝術對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計低調而富有質感，瞬間吸引瞭我。書名《香港視覺藝術傢（1970-1980）：新水墨運動後的實驗與挪移》就讓我充滿瞭好奇。我一直覺得，新水墨運動之後，香港的藝術傢們進入瞭一個更加開放和多元的創作階段，他們是如何在繼承傳統的同時，又大膽地進行“實驗”和“挪移”，這其中一定蘊含著很多精彩的故事。我非常期待這本書能夠深入探討那個時期藝術傢們的創作理念和實踐。我猜想書中會涉及很多藝術傢，他們是如何運用不同的材料、技法和觀念，去錶達他們對時代、對社會、對文化的理解。特彆是“挪移”這個詞，讓我聯想到藝術傢們如何將西方藝術的思潮、技術，甚至是哲學觀念，融入到具有東方美學特色的創作之中，或者反過來，如何將本土的文化符號和精神內涵，以一種全新的方式呈現齣來。我希望這本書能夠不僅僅是羅列藝術傢和作品，而是能深入挖掘他們創作背後的思考過程，以及他們所處的時代背景對他們産生的影響。對我而言，這不隻是一本藝術史的讀物，更像是一次對那個年代香港藝術精神的深度探索。