這樣看，你就懂瞭：藝術大師霍剋尼的繪畫啓濛課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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我們骨子裏都是藝術傢，天生愛「看圖」也愛「畫畫」！跨世紀最有創造力及影響力的藝術大師帶著我們一同穿越人類圖像大曆史：自三萬年前第一個在洞窟裏留下痕跡的原始人開始，經過文藝復興等巨大藝術浪潮，的大師們，到此刻正在用手機拍照、編輯、上傳的你，都是「圖像史」（History of pictures）的一部分。翻開書，來見見達文西、米開朗基羅、卡拉瓦喬、林布蘭、梵榖、莫內等六十位你耳熟能詳的人物，問問他們為何那樣畫、又是如何觀看這個世界的？搭配插畫傢蘿絲．布雷剋的可愛插圖，一覽七十幅經典名作，大人小孩都將經曆一場美妙的藝術啓濛之旅，從此更加敏銳地看見世界。

由英國Thames & Hudson藝術圖書團隊根據暢銷書《觀看的曆史》（A History of Pictures，積木文化齣版）重新編寫、插畫傢布雷剋手繪串場，專為孩子與入門者設計的藝術啓濛圖書，從5歲到65歲的大人小孩都可以讀。特彆適閤有雙好奇眼睛的你；彆懷疑，跟著藝術傢霍剋尼這樣看，你就懂瞭！

傢長、專傢好評推薦（依首字筆畫順序）
妞仔∣妞仔大驚小怪廚房日記版主
吳政治∣五常國中美術班專任水彩教師
黃尹柔（安佐媽）∣親子作傢
蔡孟桓∣五常國中美術班美術教師
羅寶鴻∣濛特梭利親職教育專傢

「即使美術史忘光光，也能重新跟著孩子，一起輕鬆的認識圖像發展。親子一同從心賞析，時間軸上具有重大意義的美好作品。」──妞仔大驚小怪廚房日記版主 妞仔
「這是一本 能和小孩一起閱讀的好書。」──五常國中美術班專任水彩教師 吳政治
「透過對話的模式，讓孩子像當個觀眾一樣，聽大衛與馬丁兩人在談論圖像、筆觸光影……，藝術不再是難懂的學問。欣賞美麗的事物，本就該一直存在我們的生活之中。」──親子作傢 黃尹柔（安佐媽）
「讓小讀者們跟著大衛、馬丁兩位叔叔的獨特藝術視野，以輕鬆、幽默又有趣的方式，認識名畫故事，漫遊於繪畫藝術的前世今生與未來展望。」──五常國中美術班美術教師 蔡孟桓
「詳細、精彩且又user friendly的一本藝術入門書！」──濛特梭利親職教育專傢 羅寶鴻

∣霍剋尼教你這樣看 ∣
★《這樣看，你就懂瞭》適閤誰看？
5~12歲親子共讀，13以上自主閱讀。
3萬中文字∣128頁全彩平裝∣70幅畫作賞析∣160幅情境插圖∣附圖像史簡錶、名詞解說∣中英對照索引

★《觀看的曆史》適閤誰看？
15以上藝術愛好者，一般成人。
13萬中文字∣360頁全彩燙布精裝∣300幅畫作賞析∣附參考書目、延伸閱讀∣中英對照索引

★《更大的訊息》適閤誰看？
15以上藝術愛好者，一般成人，大衛．霍剋尼研究者。
10萬中文字∣304頁全彩平裝∣180幅畫作集錦，含大量霍剋尼作品∣附參考書目、延伸閱讀、霍剋尼生平年錶∣全文索引

【本書熱門關鍵字】
#美感教育 #藝術鑑賞 #審美感知 #視覺探索 #藝術史 #史前藝術 #文藝復興 #印象派 #學院派 #立體派 #祭壇畫 #溼壁畫 #拼貼 #復閤媒材 #電影 #攝影 #光影錶現 #筆觸錶現 #繪畫風格 #繪畫工具 #大衛．霍剋尼 #達文西 #米開朗基羅 #畢卡索 #梵榖 #凡艾剋 #林布蘭 #卡拉瓦喬 #莫內 #馬格利特 #維拉斯奎茲 #維梅爾 #竇加 #迪士尼 #iPhone #iPad

【十二年國教課網草案中的學習錶現對照：視覺藝術領域】
★3~4年級：能探索視覺元素，並錶達自我感受與想像。能使用視覺元素與想像力，豐富創作主題。能發現生活中的視覺元素，並錶達自己的情感，能觀察生活物件與藝術作品，並珍視自他人的創作。
★5~6年級：能使用視覺元素和構成要素，探創作曆程。能學習多元媒材與技法，錶現創作主題。能發現藝術作品中的構成要素與形式原理，並錶達自己的想法。能錶達對生活物件及藝術作品的看法，並欣賞不同的藝術與文化。
★7~9年級：能使用構成要素和形式原理，錶達情感與想法。能體驗藝術作品，並接受多元的觀點。能理解視覺符號的意義，並錶達多元的觀點。能解藝術産物的功能與價值，以拓展多元視野。

好的，這是一份詳細的圖書簡介，不包含《這樣看，你就懂瞭：藝術大師霍剋尼的繪畫啓濛課》的內容，並力求自然、引人入勝。 --- 書名：《光影流轉：西方藝術史中的色彩與形式 副標題：從文藝復興到印象派的視覺革命 作者： [虛構作者名，例如：艾米莉亞·凡爾納] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：星辰文化] 【圖書簡介】 在這部鴻篇巨著中，我們將踏上一段穿越時空的視覺探索之旅，追溯西方藝術史上色彩、光綫與形式演變的脈絡。本書並非枯燥的年代編年史，而是一場關於人類如何“觀看”世界的深刻對話，聚焦於那些定義瞭時代美學觀念的轉摺點。 我們深入探討瞭文藝復興時期對透視法和人體解剖學的嚴謹追求，解析瞭達·芬奇如何以“暈染法”模糊瞭清晰的邊界，以及米開朗基羅如何將雕塑般的肌肉結構融入到二維的壁畫之中。這些早期的實踐奠定瞭西方寫實主義的基礎，它們對“真實”的執著，不僅是繪畫技巧的勝利，更是人文主義精神在藝術領域的一次全麵覺醒。我們細緻剖析瞭早期尼德蘭畫派（如揚·凡·艾剋）對油畫媒介的革命性掌握，如何通過對細節的極緻描繪，創造齣前所未有的光澤感和物質質感，讓畫布上的每一片織物、每一滴水珠都仿佛觸手可及。 隨後的巴洛剋時代，藝術進入瞭宏大敘事與強烈情感的舞颱。卡拉瓦喬將戲劇性的“明暗對比法”（Chiaroscuro）推嚮瞭極緻，他利用黑暗的背景襯托齣光照下人物的瞬間動態與深刻心理活動，這不僅是光影的運用，更是對人類內心掙紮的直觀錶達。對比巴洛剋的張力，洛可可風格則轉嚮瞭柔和、精緻與感性的宮廷生活，展現瞭對細膩紋理和糖果般色彩的偏愛。 然而，藝術史的真正“斷裂點”齣現在對古典規範的反叛中。新古典主義試圖迴歸古希臘羅馬的理性與崇高，雅剋-路易·大衛的作品便是這種堅守的象徵。但這種對既定秩序的過度強調，最終催生瞭浪漫主義的猛烈反撲。浪漫主義畫傢們——如特納和德拉剋洛瓦——將情感、想象力和對自然偉力的敬畏置於首位。特納如何捕捉轉瞬即逝的天氣現象，用近乎抽象的光斑預示瞭未來的現代主義？德拉剋洛瓦筆下狂野的色彩衝突，又如何挑戰瞭學院派對色彩的保守定義？ 本書的核心部分，聚焦於十九世紀中葉那場決定性的審美轉嚮：印象派的誕生。我們不僅僅介紹莫奈、雷諾阿等人的戶外寫生，更著重分析瞭他們如何受到光學理論和日本浮世繪的影響，徹底顛覆瞭傳統工作室的繪畫模式。印象派並非簡單地“畫得像”，而是緻力於捕捉“觀看”本身——光綫在不同時間、不同大氣條件下的短暫效果。他們摒棄瞭傳統曆史畫的宏大主題，轉而歌頌現代都市生活、休閑場景以及光影投射下的日常瞬間。 我們深入探討瞭後印象派如何接過印象派的“色彩自由”，並賦予其更深刻的結構或情感內涵。塞尚對自然形體幾何化的解構，為立體主義的誕生鋪平瞭道路；梵高燃燒般的筆觸和非自然的色彩選擇，揭示瞭主觀情感的內在景觀；高更則通過象徵性的色彩和對原始文化的嚮往，探索瞭精神層麵的錶達。 全書的結構精心設計，旨在引導讀者進行“跨媒介”的比較閱讀。每一章不僅分析繪畫作品，還會穿插討論當時的光學實驗、哲學思潮（如康德的審美判斷）以及社會結構的變遷，以此全麵理解藝術傢的創作動機。我們相信，理解一幅畫，需要理解它誕生的那個世界。 本書特色： 1. 深入的技法剖析： 詳細解讀瞭從蛋彩、油畫到水彩等不同媒介的特性，以及它們如何服務於特定藝術傢的錶達意圖。 2. 視覺路徑的重建： 通過大量的藝術作品高清復刻圖，輔以專業但易懂的圖解分析，幫助讀者理解畫傢如何構建空間、處理層次和運用色彩對比。 3. 超越技巧的哲學探討： 不僅僅停留在“畫得像不像”，而是探討藝術如何迴應時代精神，以及藝術傢對“美”的理解是如何不斷演變的。 4. 豐富的補充材料： 附錄收錄瞭重要的藝術評論傢（如波德萊爾、贊恩）的早期論述節選，為讀者提供瞭多維度的解讀視角。 《光影流轉》是獻給所有對視覺藝術抱有好奇心和求知欲讀者的指南。無論您是藝術史的初學者，還是希望深化對古典與現代過渡期理解的愛好者，本書都將為您打開一扇通往大師內心世界的窗戶，讓您在理解色彩與形式的演變中，重新發現我們所棲居世界的視覺魅力。閱讀完畢後，您將不再隻是“看”畫，而是真正地“理解”光影如何講述瞭人類文明的故事。 ---

作者簡介

大衛．霍剋尼（ David Hockney）
英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勛章的藝術傢。世人稱之為「最受歡迎的在世畫傢」（the world’s most popular living painter），是公認的大師級畫傢。其作品風格綺麗，廣受愛戴，創作領域橫跨繪畫、舞颱設計、攝影和印刷。他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想傢、作傢，他的代錶作《Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters》被翻譯成不同國傢版本，在全世界各地皆為藝術類暢銷書。

馬丁．蓋福特（Martin Gayford）
《旁觀者》（Spectator）的專欄藝評傢，也是多本藝術評論書籍的作者。其研究範圍包括梵榖、康斯坦伯和米開朗基羅，相關著作如The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence、Michelangelo: His Epic Life、Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud和與Philippe de Montebello閤著的Rendez-vous with Art等，皆廣受好評。www.martingayford.co.uk

譯者簡介

韓書妍
法國濛貝裏耶第三大學（Université PaulValéry）造型藝術係畢。旅居法國九年。目前定居颱灣，為專職英法譯者，愛吃愛喝愛貓咪。

繪者簡介

蘿絲．布雷剋（Rose Blake）
插畫傢。替書籍、雜誌、報誌和藝廊畫畫。她在十一歲的時候，曾和爸爸媽媽一起到美國洛衫磯拜訪大衛．霍剋尼，從此就成為他的超級大粉絲。她有個網站：www.iamroseblake.com

導言

1 想想看，什麼是圖像
2 留下痕跡
3 光和影
4 觀察空間
5 鏡子與倒影
6 繪畫和攝影
7 動態圖像
8 永不止息的曆史

圖像發展三萬年
名詞解釋
作品規格與版權
索引

评分☆☆☆☆☆

霍剋尼的這本《這樣看，你就懂瞭：藝術大師霍剋尼的繪畫啓濛課》真是一本讓人驚喜的讀物！我一直對繪畫抱有興趣，但總覺得隔著一層窗戶紙，看不透其中的門道。這本書就像一把金鑰匙，巧妙地打開瞭藝術世界的大門。霍剋尼先生以他一貫的幽默風趣和深刻洞察，將復雜的繪畫理論和技巧，用最淺顯易懂的方式娓娓道來。我尤其喜歡他對色彩的講解，原來我們眼中看到的顔色，遠比我們想象的要豐富和微妙得多。他引導我們如何去“真正地看”——不是走馬觀花，而是仔細觀察光影、形狀、紋理，以及它們之間微妙的互動。那些看似平淡無奇的日常景象，在霍剋尼的解讀下，瞬間變得生動起來，充滿瞭視覺的驚喜。他鼓勵我們放下對“像不像”的執念，去關注繪畫本身帶來的樂趣和錶達。讀這本書的過程，就像在和一位經驗豐富的老友聊天，他沒有高高在上的姿態，而是平易近人地分享他的心得體會，讓我們感到繪畫並不是遙不可及的技藝，而是人人都可以嘗試和享受的活動。這本書不僅是繪畫愛好者的啓濛，對於任何想要提升觀察力、感受生活美的人來說，都是一份珍貴的禮物。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是藝術愛好者們的福音！我之前一直以為理解藝術，尤其是繪畫，需要天賦和深厚的功底，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。霍剋尼先生用一種非常接地氣的方式，剝開瞭藝術創作的神秘麵紗。他沒有羅列枯燥的術語，而是通過大量的實例和個人經驗，展現瞭繪畫的本質。我印象最深刻的是他關於視角和透視的講解，以前覺得這些概念很抽象，但通過他的圖例和解釋，我纔明白，原來我們每天都在以不同的視角觀察世界，而繪畫就是將這種觀察記錄下來的過程。他強調“經驗”的重要性，認為繪畫並非一蹴而就，而是需要不斷的嘗試和學習。他對不同時期、不同風格的藝術作品的解讀，也讓我大開眼界，原來欣賞藝術，可以如此直接和個人化，不需要拘泥於所謂的“標準答案”。這本書沒有教你如何去“畫得像”，而是教你如何去“看懂”，如何去感受畫麵中的情感和思考，這比單純的技巧傳授要來得更為深刻和長遠。讀完這本書，我感覺自己看世界的眼睛都被點亮瞭，仿佛能從每一處細節中發現藝術的蹤跡。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術充滿嚮往，但總是覺得門檻太高，難以企及。直到我翻開這本書，纔意識到，原來欣賞和理解繪畫，可以如此自然和直觀。霍剋尼先生的文字，如同他筆下的色彩一樣，鮮活而充滿生命力。他用一種非常“非學院派”的方式，來剖析繪畫的奧秘，讓我這個初學者感到絲毫沒有壓力。他分享瞭許多他自己創作過程中的睏惑和感悟，這些真實的故事，比任何抽象的理論都更能打動人心。我特彆喜歡他關於“觀看”的論述，他讓我們明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是觀察世界、錶達自我的方式。他引導我們去關注綫條的意義，光影的魔力，以及色彩的情感。讀這本書的過程中，我常常會停下來，觀察周圍的事物，嘗試用他所說的角度去理解。這本書讓我明白，藝術離我們並不遙遠，它就隱藏在我們生活的每一個角落，隻是需要我們用一顆願意去發現的心去感受。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期對西方藝術史充滿好奇，但又常常被各種理論和流派弄得暈頭轉嚮的讀者，這本書的齣現簡直是一場及時雨。霍剋尼先生以一種極其個人化和帶有溫度的方式，分享瞭他對繪畫的理解，這使得原本可能顯得嚴肅和高冷的藝術話題，變得生動有趣起來。我尤其欣賞他那種“打破砂鍋問到底”的精神，他會深入到最基礎的問題，比如“為什麼我們要畫畫？”“我們看到的究竟是什麼？”通過追問這些根本性的問題，他引導讀者一同去探索繪畫的起源和本質。書中關於“眼睛看到的，與大腦理解的”這一部分，讓我産生瞭極大的共鳴，原來我們在創作過程中，常常會受到先入為主的觀念影響，而忽略瞭真實的視覺體驗。他鼓勵我們用“新鮮的眼睛”去觀察，去質疑，去重新發現。這本書不是一本教科書，更像是一次深入心靈的對話，霍剋尼先生像一位循循善誘的長者，用他豐富的閱曆和獨到的見解，一點點地啓發我們，讓我們在輕鬆愉快的氛圍中，逐漸領悟藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是繪畫技巧的啓迪，更是一種全新的看待世界的方式。霍剋尼先生以他特有的智慧和幽默，將藝術的“秘密”一層層揭開，讓我這個藝術領域的“小白”也能看得津津有味。他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用最生活化的語言，去解釋那些看似高深的繪畫原理。我尤其被他關於“真實性”的討論所吸引，他質疑瞭我們對“寫實”的刻闆印象，並鼓勵我們去探索更廣闊的藝術錶達空間。他分享瞭他不同時期創作的經驗，以及他對不同藝術媒介的思考，這讓我看到瞭一個藝術傢是如何不斷探索和成長的。這本書最大的價值在於，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“怎麼去想”，怎麼去用藝術傢的視角去觀察和理解生活。讀完之後，我感覺自己對色彩、對光影、對構圖都有瞭全新的認識，仿佛打開瞭通往藝術世界的大門，迫不及待地想要去探索更多。