日本美学1：物哀：樱花落下后 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　当人们目睹一场美丽的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春树
　　物哀的世界具有高度艺术性，也代表了人类对于极限的自觉。──丹下健三

　　千年前，紫式部在《源氏物语》写出了日本人最早的美学表达──物哀。哀是怜悯，也是感叹、赞扬，是内心直接发出的声音。花鸟风月，四季推移，大自然反映人事无常、发出死亡警告，万物都是一期一会。

　　古典的物哀追忆岁时，风花雪月，心向往之。日本国学大师本居宣长将物哀定义为「知物之心」，物哀是感受风物的姿态变换，让无法言说的可以呈现。

　　物哀情感的经典对象是落樱。看樱花落下，我们感受到美与死亡。人生一瞬，所以有了客观下的漠然、热情，或哀愁，一切正符合了美的定义。唯美的物哀，象征人类认识了生命局限后的净化与超脱，转身谈论真实情感。

　　以物哀为首，日本美学史上陆续诞生了西洋美学不曾涉及的独特概念。现代美学家大西克礼旁征博引，将「物哀、幽玄、寂」定调为日本美学三大关键词。本系列爬梳三大美学的起源、概念演进，及不同领域的解读或应用，内容横越文学、历史、心理学、哲学，是读者掌握日本美学的独家着作。

本书特色

　　◎日本美学三大关键词：物哀、幽玄、寂。不懂这三个词，就不可能了解日本。
　　◎日本文学、诗歌、绘画的精神核心，影响日本当代创作者的美学哲思。

　　「电影不是满满十分地展现戏剧性，而是只展现七八分，让没有呈现的部份成为物哀。」──小津安二郎

　　「日本的建筑与自然处于对照位置，日本建筑的开放性，必须对物哀世界的界限有强烈自觉，否则我们无法继承传统并发展。」──丹下健三

　　「身为日本人必须与自然灾害共存，为什么许多人仍然理所当然地生活着，没有因为恐惧而疯狂？我们在春天迎接樱花、夏天看萤火虫、秋天赏红叶，即使所有事物最终都会消逝，日本人仍然在如此消极的世界观中，积极找出了美学。」──村上春树
 

《物哀：樱花落下后》图书简介 主题：探索“物哀”之美，深入日本精神内核 本书并非一本关于日本古典文学或艺术史的枯燥论述，而是一次对“物哀”（もののあはれ，Mono no aware）这一核心日本美学概念的深度探寻。它试图剥开层层表象，触摸渗透在日本文化肌理之中的那种独特的情感体验——对万物无常的深切感知，以及随之而来的、带着淡淡忧伤的美好。 我们常常将“物哀”简单地翻译为“感物伤怀”，但这远远不足以概括其丰富的内涵。它是一种对瞬间之美的敏锐捕捉，对生命易逝的温柔接受，以及在盛放与凋零之间所感受到的复杂情愫。本书旨在通过一系列精心挑选的文本和情境，引领读者进入一个由短暂、脆弱和深沉情感构筑的世界。 第一章：樱花的隐喻：盛放与消逝的瞬间 樱花是日本文化中最具标志性的意象，但它的美学价值远超于其视觉上的绚烂。“物哀”的起点往往就是这种“盛开到极致，随即凋零”的生命循环。 本章将从樱花树下的宴饮场景切入，分析日本人如何将对“无常”的焦虑转化为一种欣赏“当下”的哲学。我们不再将樱花的飘落视为悲剧，而是视为生命圆满的一种表达。通过对古典诗歌（如《万叶集》和《古今和歌集》中的相关作品）的细致解读，我们探讨了这种“瞬间的永恒”如何塑造了日本人的时间观。这里的“哀”并非绝望，而是一种对时间流逝的温柔致敬。 第二章：物哀的文学源流：从源氏物语到近现代 “物哀”概念的正式确立，很大程度上归功于国学家本居宣长对紫式部的《源氏物语》的解读。本章将深入剖析这部伟大作品中，光源氏对宫廷女性命运的悲悯之情，以及女性角色在礼教束缚下展现出的细腻情感波动。 随后，我们将目光投向近现代文学。夏目漱石、谷崎润一郎，乃至川端康成，都在各自的作品中继承和发展了“物哀”的精神。例如，川端康成笔下的雪国、艺伎和古老建筑，无一不是这种美学精神的载体。我们分析这些作家如何用现代的笔触去描摹那种古典的、带着宿命感的忧伤。重点在于辨析，随着时代的变迁，“物哀”是如何从宫廷的精致感伤，演变为更具大众性和现代性的存在主义反思。 第三章：日常生活中的“物哀”：器物、空间与季节感 “物哀”并非只存在于宏大的叙事或诗歌中，它深深植根于日本人的日常生活中。本章将探讨“物哀”如何体现在物质文化中。 器物之美： 探讨日本漆器、陶艺中对“残缺之美”（如金缮）的偏爱。一件经历岁月磨损、留下使用痕迹的茶碗，其价值恰恰在于它承载了时间的重量。这种对“不完美”的接纳，正是对“无常”的一种肯定。 建筑与庭园： 分析日本传统建筑如何通过“借景”和开放式结构，将室内空间与不断变化着的自然环境融为一体。枯山水庭园的留白艺术，正是对“空”和“虚”的沉思，是“物哀”在空间上的投射。 季节的更迭： 深入剖析四季的流转，特别是从盛夏到深秋的过渡期。秋季的萧瑟和冬季的静默，如何激发日本人对生命力的反思，并从中提炼出一种沉静的、内敛的美感。 第四章：超越哀愁：在“物哀”中寻找坚韧的力量 如果“物哀”仅仅是悲伤，它便无法成为一种持久的美学力量。本章探讨“物哀”的积极面。这种对消逝的敏感性，反而催生了一种强烈的、珍惜当下的生命力。 “物哀”教会人们以一种超脱的态度面对得失，认识到一切美好都将过去，正因如此，才要全心全意地去感受此刻。我们将探讨，这种审美情趣如何与武士道的某些面向相契合——不是鲁莽的赴死，而是在清楚认知生命界限后，依然选择高贵地、充满敬意地活过、爱过、体验过。这是一种深层次的生命韧性，一种在接受虚无中建立起来的审美秩序。 结语：现代世界的“物哀”回响 在高度物质化和快速迭代的当代社会，“物哀”提供了一个必要的反思空间。它提醒我们，真正的深度和美感往往隐藏在那些容易被忽略、容易被抛弃的事物之中。本书旨在引导读者放下对“永恒”的执念，学会与“变化”共舞，在樱花飘落之时，看到更深沉、更动人的生命之舞。 通过对历史文本、艺术形式和日常感知的梳理，本书力求为现代读者提供一把钥匙，去理解和体验这种源自东方的、复杂而迷人的美学情感。读者将发现，“物哀”不是一种对过去的沉湎，而是对生命本质的深刻洞察，是对每一朵花、每一片叶、每一段情感的深情致敬。

作者简介

大西克礼Yoshinori Ohnishi（1888-1959）

　　日本美学家、东京帝国大学（东京大学前身）名誉教授

　　东京帝国大学哲学系毕，1930年代开始于东京帝国大学担任美学教职，1950年退休后埋首于美学研究与翻译。译有康德的《判断力批判》，着有《〈判断力批判〉的研究》（1932）、《现象学派的美学》（1938）、《幽玄与物哀》（1940）、《风雅论：寂的研究》（1941）、《万叶集的自然感情》（1944）、《美意识论史》（1950）等，为日本学院派美学的确立者暨代表人物。

译者简介

王向远（1962—）

　　着作家、翻译家。现任北京师范大学文学院教授，着有《王向远着作集》（全10卷）、《王向远教授学术论文选集》（全10卷）及各种单行本着作二十余种，已出版译作二十余册计三百六十余万字。
 

【导读】 「日本传统美的象征性概念」
──静冈英和学院大学人间社会学部准教授　蔡佩青　专文导读
 
一  西洋美学史上不曾涉及的概念──多义的「哀」
二  物哀的矛盾情感──积极的哀、消极的哀
三  本居宣长的「物哀」学说
四  感情的「深刻」
五  心理意义到美学意义的哀
六  从「哀」到「美」的快乐与满足
七  悲哀与美的关系
八  美的本质
九  物哀美学的历史背景──平安朝时代的生活氛围与文化发展
十 　唯美主义与忧郁的概念
十一　自然的无常与死亡警告
十二 「哀」概念的五种解读
十三  黄昏风声哀，诱思绪绵绵——论特殊美学涵义的「哀」
十四  红色，让我们先想到火还是热烈？——作为情趣象征的哀
十五  朝向宇宙意识的哀──哀美学的完成
 

导读

日本传统美的象征性概念

　　心なき身にもあはれは知られけり鴫立つ沢の秋の夕暮。

　　这是日本平安时代末期的和歌诗人──西行所咏的着名和歌。歌中描写秋天薄暮之际，水鸟突然飞离沼泽，是寂静秋空中勐然响起水鸟振动翅膀的声音，又或是水鸟远离后的那种人去楼空的惆怅，触动了早已出家为僧的西行那本该静如止水的心，再次体认所谓感慨之情。

　　前引和歌中的「あはれ(哀)」一词，我暂且译为感慨。感慨是很个人的内在心理现象，面对同样的事物或场景，每个人在内心里所产生的感触绝对不会完全相同。不只是感触的深浅问题，就连感触的种类也可能因人而异，可能是欢喜的感叹，也可能是忧伤的感叹。日本古典文学作品中相当频繁使用「あはれ」，不仅因为它在原本的感叹词词性之外还衍生出名词、动词、形容词的各种用法，最重要的是它几乎能表达人的内心所有难以一言以蔽之的心情。现代日文中最常将「あはれ」解释成「しみじみ」，而「しみじみ」所表达也是一种难以言喻的深入内心的感受。

　　本书作者大西克礼，企图从美学的观点来说明这难解的感慨之情。大西克礼出生于一八八八年，这一年，原本担任军医的森鸥外从欧洲留学归国，开始文学创作活动，尔后成为享誉世界的日本近代大文豪。那是日本开始崇欧习洋走向近代化的时代，很多知识份子受政府指派到欧洲留学，自东京帝国大学毕业后几年回到帝大教书的大西克礼也不例外。主修哲学的大西克礼在一九二七年留学德国、义大利、法国一年，回国后致力于宣扬康德学说、新康德主义，以及现象学等美学理论，着作了《康德「判断力批判」的研究》(1931年)、《美意识论史》(1933年)、《现象学派的美学》(1937年)等书。但之后，他反过来开始批判这些美学理论，企图建构出一套自己的美学体系。他在《风雅论──「寂」的研究》(1940年)中提到，「对美学而言，『日本的』特色完全不成问题。所谓『日本的』或『西洋的』，这样的概念只不过是历史性的问题罢了。『日本美学』只是一个权宜的说法，并没有任何理论上的意义。」但正如《风雅论──「寂」的研究》的书名所示，这本着作彻首彻尾地在探究有关日本人用「寂」一词所想要表达的凄凉美的概念。并且，在此书前后，他还发表了《幽玄与哀》(1939年)以及《万叶集的自然感情》(1943年)，都很详细且深入地阐述日本的传统美学概念。大西克礼说「日本的」特色不是问题，并非表示他不重视日本传统美学，应该说身为日本人的他，将日本传统美学定义在自己的美学体系之中。

　　本书将《幽玄与哀》中探讨「哀」的部分独立出来编译成书。本书从「哀」的定义谈起，说明引发「哀」的感情里，包含了积极性与消极性两种完全相反的态度；再举活跃于日本江户时代的文学研究家──本居宣长的着作《源氏物语玉小栉》、《石上私淑言》、《紫文要领》中对「もののあはれ(物哀)」的解释，来阐明为何日本古典文学作品要字字句句提及「哀」，分析当时的人对「哀」的定义与用法，并借此探究古代日本人的感情生活模式。其中有一个很重要的观点是，「哀」这一美学概念，不只单纯表达个人在生活中实际体验的内心感动，而是进一步懂得去理解那种感动的心情。也就是说，「哀」不仅是一个忍不住发出的叹息声，而是能用理性思考那发出叹息时心中感动的深度。

　　大西克礼提出「哀」有五个阶段的涵义，第一阶段是狭义的特殊心理学涵义，也就是现代日文中所说的「哀れ」与「怜れ」，翻成中文时也刚好可以使用「哀怜」这样的词汇来表达。第二阶段是一般心理学涵义，泛指一般性的感动，也就是「哀」最原始的感叹词用法，相当于中文古文的「呜唿！」或「嗟夫！」等，可以是悲是喜。第三阶段则是如《源氏物语》等平安时代的物语文学里所描写的，贵族们对「美」的认知与体验，是一种幽婉艳丽的生活氛围，一种触景生怀且耐人寻味的情绪。但是，大西克礼认为用美学观点来看「哀」的概念时，这三个阶段的涵义都还只能算是一般性概念，必须将心中引发感慨之情的对象扩大到人生与世界，才能进入第四、第五阶段的「特殊的」美。大西克礼在第四阶段涵义的说明中，引用了多首西行的和歌，他说：「歌人西行深刻体验并细腻描写了这个层次的『哀』。那首歌咏水鸟飞离沼泽的心境，正是这种无法言喻的『哀』最好的写照。」这个阶段的「哀」，已经不再只是对眼前人事景物所触发的感情，而是对整个人生所发出的厌世、悲观的情绪，文中用「世界苦」来指称这样的世界观。最后的第五阶段，则是在第四阶段的「哀」之中，融入优雅艳丽之美。

　　然而，在最后这哀的美学概念趋近完成的阶段，大西克礼似乎碰到了难题。在现有的日本古典文学作品中，实在很难找出一个最恰当的例子来充分说明这最后阶段的「哀」的涵义，因为其与第三、第四阶段的涵义之间的区别并不是那么地明显。但他提到了平安时代前期的和歌诗人──纪友则的一首和歌，「ひさかたの光のどけき春の日にしづ心なく花の散るらむ〈春阳如此柔和从容，何独樱花匆忙凋散〉」，他认为这首和歌的意境相当接近第五阶段涵义的「哀」，但由于歌中没有使用「あはれ」一词，因此无法拿来当作具体的例子。虽然他又试着举出几篇散文作品，但仍无法断言其中不包含其他阶段的涵义。也就是说，在大西克礼的「哀」的美学理论中，发展到最后也是最深层的涵义时，已经无法用单一的情境来解释，而是包含整个日本传统美的象征性概念。

　　这难解的「哀」，让我想起《堤中纳言物语》里〈缥色的后妃〉中的一个桥段。一位平安贵公子怀疑意中女性暂时返乡的真伪而前往探查，躲在女性家围篱外窥视时，意外发现屋中有二十多位姐妹，正在谈论自己所伺候的贵妃佳人。话题中人个个似乎美艳动人，贵公子听了也想参与其中，于是咏歌想引起姐妹们的注意。但姐妹们虽然听到了贵公子的吟歌，却故意相互笑谈是听见了怪鸟鸣叫而相应不理。这引发贵公子想更一步靠近，再咏歌，并轻手轻脚地爬上房外长廊，这下子姐妹们也故不作声了。贵公子终于忍不住地说：「あやし。いかなるぞ。一所に『あはれ』とのたまはせよ。（奇怪了。到底怎么了？哪个人跟我说声『あはれ』吧。）」这样的场景里，为什么贵公子希望有人对他说「哀」？这显然不是悲伤之痛，也不是欢愉之喜。注解中将这个心情解释为贵公子希望有人发现他的存在，对他说声「嘿！你来了啊！」翻遍大西克礼在本书中对「哀」的说明，都没有提到类似的用法，但相信读者们也可想像那五味杂陈说不出的情绪。这位没人搭理的贵公子，最后只能又默默地吟了首自哀自怜的歌，然后悄然离去。阅读这一段时，我似乎可以看到贵公子的表情不断地转变，从猜疑变成好奇、兴奋，又转为焦虑、丧气；而最后的画面，则停留在贵公子转身离开时牵惹了脚边那花花草草的摇曳。这般雅人深挚的情怀与静谧幽美的时空，就概括在一个「哀」字里。

〈一  西洋美学史上不曾涉及的概念──多义的「哀」〉

我将「美」、「崇高」（或壮美，即das Erhabene）、「幽默」三者，视为美的基本范畴。其中，「优美」（或称婉丽，Grazie, Anmut）可视为是从「美」（das Schöne）这个基本范畴衍生出来的稍微特殊的类型或形态。而「哀」也可以想成是在这一延长线上衍生出的另一种新的特殊形态。但是，说起来这应该是形成日本整个美学框架的体系上的问题，我当然也很关注体系，但本书基本上要谈「哀」，我姑且不再对上述日本美学体系等问题做深入追究，而是将「哀」从日本美学体系中分离，视为独立的讨论对象。

众所周知，在日本文学史上，「哀」一词经常被拿来概括日本人的美学概念。不过，这个概念是否真的被大众认可为一个特殊的「美范畴」或「美学概念」呢？如果答案是肯定的，那我们该如何思考它的本质涵义？假如把它归属到das Schöne的基本范畴，视为其中衍生出的特殊形态，那么它又具有怎样的意义？探讨这些问题当然是当下的课题，我们一开始也意识到当中存在许多困难。

首先，如果把「哀」看作是美的一种类型，那么它的确是属于日本人的。哀主要从平安朝的时代精神发展而来，意味着一种极端特殊的、独自的美。这不仅是西洋美学史上不曾涉及的概念，即使在日本，对于哀也没有过严谨的美学研究。从本居宣长（见註1）开始，日本学者对此多少提出了一些观点，然而他们提出的观点无论多么杰出，从美学的见地来看，都很难说是充分的。既然谈的是东洋或日本的美的概念，究明其美学上的观点，是我们必须担负并前进的全新课题。

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这本书的标题本身就极具画面感和感染力，简直像一首短诗。“物哀”这个词，听起来就带着一种古老而悠远的韵味，仿佛能闻到梅雨季的潮湿空气，或是听到寺庙里低沉的钟声。而“樱花落下后”更是点睛之笔，它不仅仅是描绘了一个具体的景象，更是一种意境的升华。我脑海中勾勒出的画面是，繁盛的樱花如同短暂的青春，绚烂夺目，却终究逃不过岁月的洗礼，化作漫天飞雪，归于沉寂。但正是这种消逝，才显得格外珍贵，不是吗？就像青春，正是因为知道它终将逝去，我们才更加珍惜当下的每一刻。我希望这本书能够深入地挖掘“物哀”背后所蕴含的日本哲学，探讨人们如何在这种对短暂和消逝的感悟中，找到生命的意义和美的力量。它是否会带领我走入一幅幅古老的浮世绘，去感受那些风雅的贵族，或是市井小民对生命的无奈与释然？我猜想，书中应该会涉及日本的庭园艺术、俳句、茶道，甚至武士道精神，这些都或多或少地带有“物哀”的影子。总之，这本书的名字就像一颗颗珍珠，串联起我心中对日本美学的种种好奇和憧憬。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，它的书名《日本美学1：物哀：樱花落下后》就让我眼前一亮。我一直对日本文化中的一些独特美学观念很感兴趣，尤其是那种不拘泥于表面光鲜，反而能在瞬间的衰败或不完美中发现深刻美的特质。这个“物哀”的概念，听起来就充满了东方哲学的深邃，它不是简单的悲伤，而是一种对事物易逝、生命无常的深刻体悟，并从中生发出一种淡然而宁静的美感。而“樱花落下后”的副标题，更是将这种概念具象化，将那极致绚烂的瞬间与随之而来的凋零紧密联系起来。我脑海里不禁浮现出，在樱花盛开时热闹非凡，而一旦花瓣飘落，整个世界仿佛瞬间宁静下来，空气中弥漫着一种淡淡的忧伤，但这种忧伤又并非令人绝望，反而有一种超脱的宁静。我非常期待这本书能够详细地解读“物哀”在日本文化中的渊源和表现形式，是否会涉及到日本的文学作品，比如《源氏物语》中的宫廷生活，亦或是日本的传统戏剧，如能剧和歌舞伎，去感受那些细腻的情感表达和对生命无常的描绘。这本书对我来说，不仅仅是一本关于日本美学的书籍，更像是一扇通往日本民族精神深处的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的命名实在是太有味道了！《日本美学1：物哀：樱花落下后》——仅仅是这几个字，就已经在我脑海中构建出了一幅幅动人的画面。我仿佛能听到风吹过樱花树梢的沙沙声，感受到那短暂而热烈的美丽，以及随之而来的、带着淡淡愁绪的宁静。这个“物哀”的词汇，让我联想到了一种日本人特有的情感体验，不是那种撕心裂肺的悲伤，而是一种对生命短暂、美好易逝的深刻理解，以及在这种理解中升华出的、带有哲学意味的审美情趣。而“樱花落下后”更是精准地捕捉到了这种意境：当最美的时刻过去，留下的不是空虚，而是另一种沉淀下来的、更加悠远的韵味。我特别好奇，书中会如何阐述“物哀”在日本的艺术表现，比如那些极简的日式庭园，是如何通过留白和不对称来传达这种哲学的？又或者，日本的插花艺术，是否也蕴含着这种对瞬间之美的把握和对生命循环的体悟？我对这本书充满了期待，希望它能带领我深入理解这种“不完美之美”和“短暂之永恒”的东方智慧，去感受那种含蓄而内敛的日式审美。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新！我一直对日本文化充满好奇，尤其是那种淡淡的、难以言喻的美感。这本书的名字《日本美学1：物哀：樱花落下后》就瞬间抓住了我的眼球，让我感觉像是踏入了一个充满诗意的世界。我脑海里immediately浮现出樱花盛开时的壮丽，但紧接着又是它们随风飘落，化作尘埃的景象。这种强烈的对比，在开头就暗示了书中可能探讨的深刻主题——生命的短暂、情感的无常，以及在短暂中发现永恒的美。我非常期待书中能够深入剖析“物哀”这个概念，它究竟是如何在日本的艺术、文学、甚至日常生活中体现出来的？是那种“无可奈何花落去”的伤感，还是“随风潜入夜，润物细无声”的温柔？书名中的“樱花落下后”更是引人遐想，那凋零之后的世界，是否依旧充满了别样的风情？是隐藏着更深沉的哲思，还是孕育着新的生命？这本书无疑为我打开了一扇窗，让我渴望去了解那隐藏在表象之下的日本精神内核，去感受那种不张扬，却能直击心灵的东方韵味。我迫不及待地想翻开它，去探索那些属于“物哀”的细腻情感和深刻意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《日本美学1：物哀：樱花落下后》仿佛带着一股清冷而悠远的香气，瞬间就吸引了我。我对日本文化中那种微妙而深刻的美学观念一直很感兴趣，特别是“物哀”这个词，它总让我联想到一种难以言喻的、夹杂着感伤与宁静的情感。而“樱花落下后”这个副标题，更是将这种抽象的概念具象化，让我脑海中立刻浮现出落英缤纷的景象，那种短暂而极致的美丽，以及随之而来的、那种空寂而宁静的氛围。我总觉得，日本人似乎能从事物的消逝和无常中，发现一种超越时间的美，一种对生命本质的深刻洞察。我非常期待这本书能够深入地探讨“物哀”这一概念在日本文学、艺术、甚至社会习俗中的体现。它会讲述关于那些转瞬即逝的美丽，比如一叶落而知秋，或者一次不期而遇的别离，是如何在日本人的情感世界中留下印记的吗？这本书的名字，就像是一首无声的诗，已经在我心中激起了无数的涟漪，让我渴望去探索其中所蕴含的关于生命、时间与美的深刻哲思。