日本美学1：物哀：樱花落下后 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

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著者

出版者出版社：不二家订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者译者：王向远

出版日期出版日期：2018/08/08

语言语言：繁体中文

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发表于2024-05-20

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图书描述

樱花的美，在于它必然消逝
物哀［ものあわれ］
大和民族千年来的美学追求

　　当人们目睹一场美丽的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春树
　　物哀的世界具有高度艺术性，也代表了人类对于极限的自觉。──丹下健三

　　千年前，紫式部在《源氏物语》写出了日本人最早的美学表达──物哀。哀是怜悯，也是感叹、赞扬，是内心直接发出的声音。花鸟风月，四季推移，大自然反映人事无常、发出死亡警告，万物都是一期一会。

　　古典的物哀追忆岁时，风花雪月，心向往之。日本国学大师本居宣长将物哀定义为「知物之心」，物哀是感受风物的姿态变换，让无法言说的可以呈现。

　　物哀情感的经典对象是落樱。看樱花落下，我们感受到美与死亡。人生一瞬，所以有了客观下的漠然、热情，或哀愁，一切正符合了美的定义。唯美的物哀，象征人类认识了生命局限后的净化与超脱，转身谈论真实情感。

　　以物哀为首，日本美学史上陆续诞生了西洋美学不曾涉及的独特概念。现代美学家大西克礼旁征博引，将「物哀、幽玄、寂」定调为日本美学三大关键词。本系列爬梳三大美学的起源、概念演进，及不同领域的解读或应用，内容横越文学、历史、心理学、哲学，是读者掌握日本美学的独家着作。

本书特色

　　◎日本美学三大关键词：物哀、幽玄、寂。不懂这三个词，就不可能了解日本。
　　◎日本文学、诗歌、绘画的精神核心，影响日本当代创作者的美学哲思。

　　「电影不是满满十分地展现戏剧性，而是只展现七八分，让没有呈现的部份成为物哀。」──小津安二郎

　　「日本的建筑与自然处于对照位置，日本建筑的开放性，必须对物哀世界的界限有强烈自觉，否则我们无法继承传统并发展。」──丹下健三

　　「身为日本人必须与自然灾害共存，为什么许多人仍然理所当然地生活着，没有因为恐惧而疯狂？我们在春天迎接樱花、夏天看萤火虫、秋天赏红叶，即使所有事物最终都会消逝，日本人仍然在如此消极的世界观中，积极找出了美学。」──村上春树

著者信息

作者简介

大西克礼Yoshinori Ohnishi（1888-1959）

　　日本美学家、东京帝国大学（东京大学前身）名誉教授

　　东京帝国大学哲学系毕，1930年代开始于东京帝国大学担任美学教职，1950年退休后埋首于美学研究与翻译。译有康德的《判断力批判》，着有《〈判断力批判〉的研究》（1932）、《现象学派的美学》（1938）、《幽玄与物哀》（1940）、《风雅论：寂的研究》（1941）、《万叶集的自然感情》（1944）、《美意识论史》（1950）等，为日本学院派美学的确立者暨代表人物。

译者简介

王向远（1962—）

　　着作家、翻译家。现任北京师范大学文学院教授，着有《王向远着作集》（全10卷）、《王向远教授学术论文选集》（全10卷）及各种单行本着作二十余种，已出版译作二十余册计三百六十余万字。

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图书目录

【导读】「日本传统美的象征性概念」
──静冈英和学院大学人间社会学部准教授　蔡佩青　专文导读

一西洋美学史上不曾涉及的概念──多义的「哀」
二物哀的矛盾情感──积极的哀、消极的哀
三本居宣长的「物哀」学说
四感情的「深刻」
五心理意义到美学意义的哀
六从「哀」到「美」的快乐与满足
七悲哀与美的关系
八美的本质
九物哀美学的历史背景──平安朝时代的生活氛围与文化发展
十　唯美主义与忧郁的概念
十一　自然的无常与死亡警告
十二「哀」概念的五种解读
十三黄昏风声哀，诱思绪绵绵——论特殊美学涵义的「哀」
十四红色，让我们先想到火还是热烈？——作为情趣象征的哀
十五朝向宇宙意识的哀──哀美学的完成

图书序言

〈一西洋美学史上不曾涉及的概念──多义的「哀」〉

我将「美」、「崇高」（或壮美，即das Erhabene）、「幽默」三者，视为美的基本范畴。其中，「优美」（或称婉丽，Grazie, Anmut）可视为是从「美」（das Schöne）这个基本范畴衍生出来的稍微特殊的类型或形态。而「哀」也可以想成是在这一延长线上衍生出的另一种新的特殊形态。但是，说起来这应该是形成日本整个美学框架的体系上的问题，我当然也很关注体系，但本书基本上要谈「哀」，我姑且不再对上述日本美学体系等问题做深入追究，而是将「哀」从日本美学体系中分离，视为独立的讨论对象。

众所周知，在日本文学史上，「哀」一词经常被拿来概括日本人的美学概念。不过，这个概念是否真的被大众认可为一个特殊的「美范畴」或「美学概念」呢？如果答案是肯定的，那我们该如何思考它的本质涵义？假如把它归属到das Schöne的基本范畴，视为其中衍生出的特殊形态，那么它又具有怎样的意义？探讨这些问题当然是当下的课题，我们一开始也意识到当中存在许多困难。

首先，如果把「哀」看作是美的一种类型，那么它的确是属于日本人的。哀主要从平安朝的时代精神发展而来，意味着一种极端特殊的、独自的美。这不仅是西洋美学史上不曾涉及的概念，即使在日本，对于哀也没有过严谨的美学研究。从本居宣长（见註1）开始，日本学者对此多少提出了一些观点，然而他们提出的观点无论多么杰出，从美学的见地来看，都很难说是充分的。既然谈的是东洋或日本的美的概念，究明其美学上的观点，是我们必须担负并前进的全新课题。