不沉默的字：艺评书写与其生产语境 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是作者继已出版的《诠释之外──艺评社会与近当代前卫运动》之后，对当代艺评课题的再申论。以「元艺评」（Meta-art criticism） 的概念，视「艺评研究」为艺评的本体，叩问何谓艺评与其范畴，期能从艺评语言的生产过程及其生态，管窥与丈量艺评语境、美学生产，进而勾勒出艺术社会中的语言与文化机制。

　　「何谓艺评」在今日艺术生产机制已形成一个巨大系统，并成为一个开放的议题，其服务性与自主性、后设性与前卫性，不断被争论中。本书选择以辩证、答客问、笔记的方式揭示艺评生产过程中的内部与外部议题。透过艺评语言、书写意识、知识使用、主客体、倒错情结、关键词、语料库、衍生替代词、引述、共述、引文、转译、纂位等语言使用模式，试图陈述艺评书写的特殊性，并且重新爬梳艺评在感性与理性上的思维系统。同时也试图透过当代艺评处境，提供一些美学判断、语言使用、品味传播的叩问与思考。

　　本书除了重新对艺评的认知提出申论，也期望能弥补一块有关文化生产线上，曾遗失或忽略的艺术版块。
 

好的，这是一份基于您的要求撰写的图书简介，该书名为《不沉默的字：艺评书写与其生产语境》。 --- 《不沉默的字：艺评书写与其生产语境》 书籍简介 《不沉默的字：艺评书写与其生产语境》深入剖析了二十世纪以来，特别是当代艺术批评实践中，文字如何从被动的描述性工具，演变为具有能动性、深度介入艺术生成与传播过程的核心媒介。本书旨在超越对艺术评论的表面化理解，聚焦于文本背后的权力结构、媒介生态、以及知识生产的历史脉络，揭示“艺评”作为一种特定文体，在不同历史阶段和文化场域中所承担的复杂角色与伦理困境。 第一部分：批评的诞生与语境的重塑 本书开篇追溯了现代艺术批评的起源，探讨了从启蒙时代的美学判断到现代主义时期对“纯粹艺术”的哲学辩护。重点分析了早期文人、学院派评论家与新兴媒体（如沙龙展、大众报刊）之间的互动关系，指出批评话语的建立，本身就是对艺术权威性的争夺与重构。我们审视了那些试图建立客观标准或普世价值的批评范式，并揭示这些范式如何被特定时代的意识形态所形塑。 随后，本书进入对二十世纪中叶的转向性研究。随着现代主义向后现代主义的过渡，艺术批评面临着来自现象学、结构主义、后结构主义等思潮的巨大冲击。我们详细考察了批评家如何从“价值裁决者”转变为“意义阐释者”，甚至在某些情况下，转变为艺术实践的合作者。特别关注了“文本中心主义”的兴起如何挑战了作品的物质性，以及艺术批评如何被卷入当代知识分子的公共论战之中。 第二部分：书写作为行动与抵抗 本书的第二个核心部分，着重探讨了“书写”本身的行为在艺术场域中的能动性。我们认为，艺评并非对既有作品的被动反映，而是一种主动的“生产行为”。文字在构建艺术家的声誉、定义流派、乃至促成艺术品市场价值的形成过程中，扮演了不可或缺的角色。 我们深入分析了不同媒介对批评文本的影响。从早期的书籍和期刊，到报纸的专栏，再到互联网时代的博客和社交媒体，每一次媒介的更迭，都伴随着批评视角的调整和受众群体的分化。例如，在商业化程度日益提高的语境下，赞美性或市场导向性的评论如何挤压了批判性声音的空间；而在激进的社会运动中，艺术批评又如何被重新定义为一种政治动员的工具。 此外，本书探讨了“沉默的字”——那些被主流叙事忽略或边缘化的批评声音。这包括女性主义批评、非西方艺术批评、以及基于地方性知识的评论。我们通过案例分析，展示了这些“异端”或“地下”的文本如何通过自身的书写策略，对既有的、由西方中心主义或精英文化主导的批评传统构成了挑战和修正。书写不再仅仅是分析，更是一种身份的确认和抵抗的姿态。 第三部分：生产语境与伦理困境 本书的后半部分聚焦于“生产语境”——即艺术批评在制度、市场和权力网络中的具体运作机制。我们考察了博物馆、画廊、学术机构、以及艺术博览会等机构如何共同构建了一个复杂的评价体系。批评家不再是独立的观察者，他们是这个生态系统中至关重要的一环，其判断直接影响到艺术品的合法性与流通性。 我们特别关注了批评与艺术市场的共生关系。这种关系带来了难以回避的伦理张力：如何保持批判的独立性，同时又必须在高度商业化的环境中生存？本书细致梳理了“公允性”与“利益相关”之间的界限模糊地带，并考察了当代艺术评论中日益突出的“关系美学”和“策展人中心主义”现象，这些现象如何进一步侵蚀了传统意义上的独立批评空间。 最后，本书提出了对未来艺评书写的展望。在算法推荐、大数据分析日益渗透的时代，文本的生成、传播和接受方式正在被重塑。我们探讨了非人类主体（如人工智能）在未来艺术评论中可能扮演的角色，以及面对知识碎片化和即时反馈的文化，传统深度批评的价值与出路何在。 结语 《不沉默的字》不是一部艺术史或美学理论的通论，而是一部深入田野的文本学研究。它试图揭示，每一次成功的艺术批评，都是在特定的时间、地点和权力关系中艰难完成的“介入之声”。这些文字之所以“不沉默”，是因为它们不仅描述了艺术，更参与了艺术的诞生、传播、遗忘与重塑的过程。本书为所有关注艺术、写作以及文化生产机制的读者，提供了一个审视批评实践深层逻辑的独特视角。 适合读者： 艺术史、艺术批评、传播学、文化研究、媒介理论等领域的学生、学者及专业人士，以及对当代艺术生态运作机制抱有浓厚兴趣的普通读者。

作者简介

高千惠

　　艺术领域教学者、艺术文化评论者、客座策展人。

　　曾任教于美国纽泽西蒙克尔州立大学、台湾东海大学美术研究所、香港浸会大学、高雄国立师范大学跨领域研究所、国立台南艺术大学艺术创作理论研究所博士班、国立台湾艺术大学雕塑研究所。

　　着有《当代文化艺术涩相》、《百年世界美术图象》、《当代艺术思路之旅》、《艺种不原始：当代华人艺术跨域阅读》、《日常的诱惑》、《非艺评的书写》、《叛逆的捉影》、《移动的地平线：文艺乌托邦简史》、《艺术，以XX之名》、《发烧的双年展》、《风火林泉-当代亚洲艺术专题研究》、《第三翅膀──艺术观念及其不满》、《诠释之外──艺评社会与近当代前卫运动》等书。

　　研究领域为：现代艺术史、艺术社会学、文化批评、创作理论与实践、艺术评论与思潮、东亚现（当）代艺术、当代艺术思潮。
 

自序－管窥与丈量
导读－艺术评论与系谱学／林雪平

Chapter1当代艺评的自主与不满
自主与不满－艺评的唯心意识与唯物处境
昇起与堕落－艺评的诠释功能与角色问题
扩张与萎缩－艺评的社会机制与劳动问题

Chapter2当代艺评的生态园区
牛虻与精怪－艺评角色的想像
牧场与沼泽－艺评的内部矛盾
吹毛与求疵－艺评生产的神话
酬佣与交陪－艺评的经济处境   

Chapter3在艺评语境的国度下
语境－作品与观者之间的索引
命名－艺评语言的神圣与世俗
意识－真实与幻象的知识之果
附身－书写的主客体倒错情结
勾结－关键词与语料库的联结
义肢－具拆除性的衍生替代词
陈述－引述与共述的移动主体
引文－不仅是陌生女子的来信
转译－错愕的跨文化书写模式
纂位－新文本的弒父恋母情结

Chapter4艺评思维和判断的形成
从「剥丝」走向「抽茧」
从「抽象思维」走向「逻辑使用」
从「观察过程」走向「推论结果」
进入唯心美学的批评逻辑
理性批判－普遍性的人本唯心论
二律背反－矛盾分析的逻辑形式
审美经验－大美与小美的普遍性
心象情境－康德美学论述的异化
精神唯物－康德批评的失落环节
辨证思考程式的唯物修正
三段式辨证逻辑的出现
艺术进步论的出现
意识形态的辨证出现

Chapter5意识形态批评与文化品味
美学机制批评终结之后
正确与不正确的意识形态
群体与个体的文化身份
真假的意识形态与阶级意识
双重意识形态的唯物批评
唯物生产批评与从众心理
文化意识形态类型的迷思

Chapter6汉语书写的艺评文化史叙
语文使用的身分问题
秦誓之后的评论文体
绘事后素的政治色彩
辨神奸的文化宣导
具公共性的名辩之学    
坐忘中的解衣般礡
修辞下的以骚论道
实用主义的美学支持者
杂家的软论述
破虚妄的唯物批评
昙花一现的月旦评
畅境的神志世界
历史定位的背后

Chapter7如是我闻的跨语际书写
从画论到异质的书写
跨语际实践中的书写身份
夹译、夹述、夹评的书写状态
转译运动与艺评实践的边界
批判思考的科学与文化差异
艺术话语权的诞生与终结
 

序

艺术评论与系谱学

　　假若文字真的喋喋不休，那么导读的作用也许就是要打开一扇门，让读者走入书本，从喋喋不休中听出意义。入口当然不只一个，但如果要以一个关键词贯穿我对这本书的理解，这个词语莫过于「系谱学」（Genealogy）。

　　系谱学不是纯粹陈述历史，也不是要追溯源头，而是要捡看历史中每一个衍生差异的位置。例如在本书第四章中，作者提出，康德美学的重要一环，在于分辨艺术之美与自然之美，「艺术家透过艺术才能，赋予自然美以声音、以容颜、以姿态。这些步骤，使艺术之美与自然之美分家。艺术之美因涉及想像，可以不用臣服自然。」（原文没有粗体，此处以粗体强调，以下的粗体皆同）。我们或者可以理解为，在康德美学中，美衍生差异，成为「艺术之美」与「自然之美」。差异的意思是指，两者之间有所关系，但不存在主次，正如两种美之间不是没有关系，而艺术之美也不是自然之美的复本。

　　贯穿本书，我认为此书主要有两个系谱学面向：艺术评论作为系谱学，以及艺术评论的系谱学。

　　艺术评论作为系谱学

　　艺术评论者，可以是美学的系谱学者。作者在第一章回顾历史，艺评是如何被视作「媒介」。书中以诠释学出发，去理解艺术及艺评的历程。但是诠释并不是解谜，其任务不在于揭示先于解谜者存在的谜底。诠释学（Hermeneutics）的名字，出自希腊神话中的使者赫米士（Hermes）。他传递众神之王宙斯的讯息时，作者强调，亦揉合了赫米士的解读。这代表诠释者并不是全然被动的。

　　艺术评论受多方影响拉扯。作者在其前书《诠释之外》中，即回顾漫长的艺评史，揭示出艺评往往受到艺术、美学、神学、哲学、国族意识、市场供求等等因素影响。在这本如同续集的《不沉默的字》中，我们可以见到作者更详尽的艺评书写世界分析。在云云因素当中，艺评与艺术的关系最为暧昧。观乎艺评的生产，宗教、国族、市场均是掌控生产速度的变数，但艺术不同，它是生产的起点，评论的原材料。故此，作者亦在书中说：「对艺评者而言，其文字生产过程也似一种「译作者」的状态。编译，是原作的回声」。

　　眼下我们面对一个两难局面，一方面我们想追求艺评的自主性，但是另一方面，我们又没有办法否认艺评的「译作者」状态。归根究底，这两者之所以会互相矛盾，是因为我们认为一物在完全不受外界因素干预时，才是自主。然而在当代思潮中，我们几乎达成共识，没有任何事物能够独善其身。例如「生态学」（ecology）所强调的，正是事物与事物之间环环紧扣，牵一发动全身。所以，假如自主是指完全隔绝于外在影响的话，这种自主性恐怕并不存在。

　　当然，与世隔绝是不存在的选项，而受外界摆布的发展亦不理想，那么真正的自主性也许是将「外在」的影响内化，以回声产生差异。方法就藏在第二章之中，作者说艺评者「不全是艺术家、不全是创作家、不全是哲学家、不全是美学家、不全是社会学家、不全是精神分析家。他们难以归类，似是而非。他们更像某种胶着体、发酵物，若不是试图将这些关联串在一起，便是试图对这些关联进行催化、破坏。」这可能是过分浪漫的想像：艺评者游牧在艺术、创作、哲学、美学、社会学、精神分析之间，以重复带来革新（即是透过重复一件事物，令事物本身产生新的意义）。这也唿应着作者在其前作《诠释之外》中所引用的理论，借德国诠释学家伽达默尔的「视界融合」（Horizontaler-Schmelzung）提出，「作者视界和诠释者视野的相互交融，并在包容中出现超越文本的新视界」。

　　在《不沉默的字》中，我看见艺评者的系谱学者形象，他／她考察眼前作品的系谱学意义：这份作品产生出甚么的差异？它如何使差异变得可能？这差异如何能够衍生出甚么更多的差异？艺评者从不同范筹获取动力，产生美学的「异义」。

　　艺术评论的系谱学

　　针对艺评自身的问题，作者由语言与真实的关系，说到康德与黑格尔美学，然后再处理马克思留下的意识形态问题，显示其写作动机不止在于展现艺评的系谱学意义——作者实际上更加要编写艺评本身的系谱学，挖掘艺评在历史上每个时期的知识形构规则之间的差异，甚至，要透过整理系谱学，再改变现存的知识形构规则。我们从这个角度思考，就能理解作者书写第六章〈汉语书写的艺评文化史叙〉及第七章〈如是我闻的跨语际书写〉的用意。作者终究关心的是，「此时此地」的艺评走何。

　　正如作者自言，艺评的「『当下』分为两种处境，「一是外砾性──即全球知识潮势的当下，二是内爆性──即地域社会生态发展的当下。」两股力量分别在内外拉扯艺评，但是两股力量在过去并不均等。西方理论长期雄据主导地位，亚洲的艺评者即使面对亚洲的艺术品，也难以绕过西方理论。所谓「亚洲式」的艺术评论要如何才能避免沦为西方艺评的复本？我们在此书中会看见一系列的差异化运动：例如自然之美产生差异，衍生出艺术之美，又例如艺术之意义产生差异，衍生出艺评之意义。而在最后的部分，作者告诉我们的正是如何让西方式艺评产生差异，衍生出亚洲式艺评。

　　这并不代表艺术要从此脱离脱离西方，正如艺评自主亦不是要完全脱离艺术，所以作者才会花这么多章节回顾西方历史。所以重点不在于如何绕过西方思想，而是要如何「转译」西方思想。艺评者再一次必须担任「转译者」的角色：

　　跨语境书写者，往往出现传播、反思和批判的行为，在「夹译夹述夹评」的书写形式和角色中，很难再忠实于文本的文化诠释，而是借「翻译」、「诠释」、「评论」三重身分的交错，进行了「多边批评」的工作。

　　三重操作下，跨区际艺评写作与过去的艺评写作不同，艺评自身亦产生差异，直接介入政治问题，各种话语在当中角力，包括身分、国际关系、美学、资本市场操作等等。假如真的存在这样的一种亚洲式艺评，这种「分饰多角」的操作（参考作者引述刘禾与柄谷行人的部分）正是它与其他艺评产生差异的地方。

　　此时此地艺评，根据作者的描述，处于诠释之外、翻译之外、记录以外、艺术以外。它之所以能够成为「之外者」，其中一个原因是它沿着时间延展自身。当代艺术处于此时此地，但同时也是「是一种开放的未来文本。它有其真实性、预示的想像力，以及有待挖掘的当时社会处境。」

　　艺评者必须回应当下的社会，但同时为未来的考古工作提供文献基础。当艺评从各个范筹获取动力，产生差异时，它自身亦成为动力的来源，令未来产生差异。所以，作者最后说，「艺评的另一个重要的机制，便是时间。在时间之前，空间与场域的设定，永远是不完整的切片」。假如没有连续的时间（serial time），空间与场域只会是切片某个时空下的切片。艺评在作者的论述中，肩背起前所未有的重担，透过「命名、意识、附身、勾结、义肢、陈述、引文、转译、纂位」（参见第三章），串连、甚至交叠各个场域空间。

　　导读本身或者亦有艺评相似的地方，导读之于书本，就如艺评之于艺术。「系谱学」是我所建议的入口，某程度上也是因应作者在后段反覆借用法国哲学家傅柯的理论，而选择的关键词。但是关键词本身，亦是关起文本意义的一个词语。关键词作为入口，本身就设定好了某一条游走文本的路线。读者阅读此书时，也应该要读到「导读之外」，才能够真正体会到文字如何喋喋不休。如此，读者才能「在历史遗址上，重新挖出或植出一株思想之树。」
　　作者简介：林雪平，香港浸会大学人文及创作系研究生，文艺评论人，网上文艺评论平台《微批》编辑。

当代艺评的自主与不满

凡与艺术有关的活动，都与增长知识、刺激感念、精神疗癒有关。对艺评书写者而言，艺评即是一种寻道之旅，一种思想斗争，也是一种行动实践。然而，艺评在当代却渐处于被误解与错置的位置。在诗人、作家、哲学家、表演者之外，艺坛多以功利角度看待艺评，认为艺评是杂家，浮广而不专精，多置艺评于艺术史与美学之后，忽略具影响力的艺评多行走在艺术史与美学之前。在艺评工作被边陲化、工具化、业余化的社会，它究竟还能否行走于自主与不满之间？
 
相关词──第七封印、唯心意识、唯物处境、自主性、修辞策略、诠释与转译、艺术生产机制、科层系统

自主与不满──艺评的唯心意识与唯物处境

「羔羊揭开第七个印的时候，天上寂静无声，约半小时。」──（圣经〈启示录〉8:1）

用揭开封印的羔羊角色，看待揭开视觉艺术世界之后与文字生产之前的状态，是一种属于个人经验的感知。当微微触碰到艺术的奥妙，窥探到不能看到或不能说出的祕密时，四下真的会寂静无声。而后的几刻钟，在冥思、惊喜、惶恐种种思绪澎湃中，有时，也有着暴风雨来临前的焦虑与宁静。彼时，文字陈述，又有何意义，又有何必要？

我们一直面对艺评是否是一种唯心的工作？毕竟，凡跟观察与意见有关的反应，都是意识上的测量工作，而艺评工作者面对意识上的测量，显然比其他人应有更强烈的反应。在能言与不能言之间，面对创造者与其造物，艺评人像是充满质疑的浪漫寻道者，其面对与要进入的世界，绝不会是单纯的「真、善、美」之旅。对涉入艺术之旅的寻道者而言，其行动犹如「第七封印」的寓意，是个人艺术生命的开封与冒险。也因为如此，对艺术的观照、诠释、判断，不能忽略此阅读角色的自主性、自律性，与其精神面向的种种状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有将艺术评论仅仅视为对艺术品的“解读”，而是将其置于一个更广阔的社会文化生产体系中来考察。这让我对“生产语境”有了全新的认识。以往我读艺评，往往只关注作品本身的美学特征和评论者的观点，但这本书让我意识到，一件艺术品，以及围绕它的评论，都深深地烙印着它所处的时代和社会特征。比如，书中提到在某个时期，艺术的赞助体系如何影响了艺术的题材和风格，这让我深思，在当今商业化浪潮下，艺术的“生产语境”又发生了怎样的变化，而这些变化又如何体现在艺术评论的字里行间。这本书让我不再孤立地看待艺术，而是将其视为一个与社会、经济、文化紧密相连的有机体。我希望后续章节能更深入地探讨这种“连接”，以及这种连接如何塑造了艺术的“不沉默”与“沉默”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就带着一种引人遐思的意味。“不沉默的字”，仿佛每篇文章、每件艺术品都有自己的声音，等待被倾听、被解读。而“艺评书写与其生产语境”则直接点明了核心——不仅要看艺评写了什么，更要深究它为何这样写，它诞生于怎样的时代、怎样的社会、怎样的艺术生态之中。我迫不及待地想知道，作者是如何将这看似学术的理论框架，转化为生动有趣的艺术评论实践的。我特别好奇书中是否会涉及一些我熟悉的艺术家的作品，又会以怎样独特的视角去剖析它们。是像剥洋葱一样层层深入，揭示作品背后隐藏的深意，还是像解剖学一样，将创作的每一个环节都一丝不苟地呈现？我期待的不仅是那些犀利的评论，更是评论背后的思考过程，那种抽丝剥茧、拨云见日的智慧。这本书就像一个未知的宝藏，我希望它能带我进入一个全新的艺术理解世界，让我不再仅仅是旁观者，而是能够更深刻地参与到艺术的对话之中。它是否能够教会我如何去“听”那些“不沉默的字”？这正是我购买这本书最大的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“不沉默的字：艺评书写与其生产语境”引起了我的极大好奇。我一直对艺术评论抱有浓厚的兴趣，但有时会觉得某些评论过于空泛，或者过于局限于个人主观感受，缺乏深度和说服力。这本书似乎提供了一种全新的视角，它不仅仅关注“写了什么”，更关注“为何这样写”以及“在哪里写”。我非常期待书中能够深入剖析艺术评论的生产过程，揭示那些隐藏在字里行间的社会、经济、文化因素，以及它们是如何影响评论者的视角和判断的。我希望能够通过阅读这本书，学会如何更批判性地阅读艺术评论，辨别其背后的立场和意图，而不是被动地接受。同时，我也希望能从中汲取灵感，提升自己的艺术鉴赏和评论能力，让自己的文字也能够“不沉默”，能够发出有力的声音。这本书就像一位睿智的长者，正在引导我一步步探索艺术评论的深层奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击，更多地来自于它对于“艺评书写”本身的反思。我一直以来阅读艺术评论，更多的是关注评论者对作品的评价和解读，但很少去审视评论的“书写”方式本身。作者似乎在提醒我们，艺评不仅仅是内容的传递，更是形式的艺术。他在书中对不同文体、不同叙事策略在艺评中的运用进行了细致的探讨，这让我意识到，一篇好的艺评，其文字的节奏、结构的安排、甚至是词语的选择，都可能在潜移默化中影响着读者的观感和理解。我特别想知道，书中是否会提供一些具体的范例，展示如何通过改变书写方式来增强评论的感染力和说服力。我希望能从这本书中学到如何更巧妙地运用语言，让我的艺术理解不仅仅停留在思想层面，更能通过生动、有力的文字传达出去。这本书让我开始重新审视自己与文字的关系，也让我对未来自己的书写充满了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的前半部分，我感觉自己像是进入了一个色彩斑斓的艺术迷宫，而作者就像是那个手持指南针的向导，巧妙地引导我穿梭其中。他/她对于“生产语境”的阐释，远比我之前接触过的任何理论都要来得具体和有血有肉。我印象特别深刻的是书中对某个特定时期艺术创作中社会经济因素影响的分析，那些看似与艺术无关的宏观层面的变迁，竟然能够如此深刻地塑造出艺术家们独特的美学表达。我一直在思考，我们今天所处的这个信息爆炸、科技飞速发展的时代，又将如何影响着当下艺术的“生产语境”，以及未来的艺评又会呈现出怎样的面貌？作者在探讨历史语境时所展现出的那种严谨和细腻，让我相信他/她对于当下同样有着敏锐的洞察力。我希望后续的内容能够继续深入探讨这种动态的、不断演变的语境，以及在这种语境下，艺评本身如何才能真正做到“不沉默”，如何才能发出属于自己的、具有时代意义的声音。