台湾工艺季刊69期(2018.06月号) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台湾工艺季刊 69 期 (2018.06 月号) 专题导览： 传统工艺的创新脉动与当代语境 《台湾工艺季刊》创刊以来，始终致力于记录、探讨与推广台湾传统工艺的精髓与发展。在 2018 年的这个初夏时节，第 69 期杂志聚焦于“工艺的时代回响”这一宏大主题，通过一系列深度专题报导、工匠专访与趋势分析，呈现了当代台湾工艺师如何在继承深厚历史底蕴的同时，积极应对现代生活需求与全球化挑战的生动实践。 本期内容并非仅是工艺成果的简单罗列，而是深入剖析了材料学、设计思维与文化传承三者交织下的复杂命题。透过严谨的田野调查与详尽的图文呈现，读者将得以一窥台湾工艺界在 21 世纪初所展现出的蓬勃生命力与创新张力。 --- 专题一：竹木语汇——自然材质的结构美学与再生哲学 本期的封面故事，将焦点投向了台湾工艺中不可或缺的两大元素：竹与木。台湾地质与气候孕育了丰富多样的竹种与林木资源，传统上它们是建筑、器物乃至生活美学的基石。然而，面对现代工业材料的冲击，如何让这些古老的材料焕发新生？ 本专题深入报导了三组分别在“竹编结构创新”、“榫卯技艺的数字化转型”以及“漂流木的二次生命艺术”领域取得突破的团队。 结构创新与新竹构筑： 探讨了当代设计师如何运用传统竹编技术（如交错、穿插、卷曲等技法），结合现代工程力学原理，设计出超越传统灯具或篮器的应用，例如模块化的竹结构家具，甚至应用于小型公共艺术装置的试验案例。文中详细解析了他们如何解决竹材易受潮变形与连接点强度的技术难题，并展示了其轻量化、环保的结构优势。 榫卯的精度与未来： 传统榫卯被誉为木作的“无钉语言”。本期专访了台中地区一位致力于榫卯研究的资深木工师傅，他分享了如何运用三维扫描与数控机床辅助传统手工绘制图纸的过程。这并非完全依赖机器，而是将传统手工的精妙计算转化为数字模型，以确保复杂榫头组合的精度，同时保留了手工打磨的温度。我们追溯了从选材（如台湾桧木的合法取得与循环使用）到最终成型的每一步骤，揭示了时间、经验与科技融合下的工艺极限。 漂流木的纹理叙事： 关注了东海岸少数工艺家群体，他们坚持使用经由风暴、海浪自然雕琢的漂流木进行创作。重点剖析了他们如何“尊重”木材的自然残缺，而非强行修正，将风化留下的纹理、虫蛀的孔洞视为作品的“年轮档案”。他们的作品往往带有强烈的地域性和时间感，是对自然力量最直接的致敬。 --- 专题二：织物的记忆——蓝染、刺绣与机杼的跨界对话 台湾工艺史中，纺织工艺承载着族群文化与身份认同的密码。本期将目光转向了服饰与布料的领域，重点关注了少数民族的传统织布技术（如泰雅族的菱形纹、排湾族的十字纹）在当代时尚语境中的转化，以及客家蓝染在环保 Dyeing 运动中的复兴。 蓝染的当代色谱： 客家蓝染（靛染）技术历史悠久，但传统的色阶多以深蓝为主。本专题走访了台南一处专注于研究植物染料的工坊，他们尝试利用不同温度、发酵时间，甚至引入其他天然植物（如苏木、洋葱皮）进行套染，极大地拓宽了蓝染的色谱范围，使其能与当代服装设计相匹配。同时，文章也探讨了他们如何处理废水与靛蓝泥的环保课题。 刺绣的立体空间化： 传统的台湾刺绣多用于庙宇壁饰或传统服饰的平面装饰。本期介绍了三位年轻的刺绣艺术家，他们突破了平面限制，开始将刺绣技法应用于雕塑性的创作中。例如，利用长针与短针的交错密度，在金属骨架上构建出具有半透明质感的立体花卉造型，甚至尝试将微型电子元件与丝线结合，探讨工艺与装置艺术的边界。这部分内容特别强调了“手感度量”在精密技术中的不可替代性。 --- 专题三：陶艺新语境——泥土的温度与人文关怀 陶瓷工艺是台湾工艺的另一座高峰。本期陶艺单元不再局限于传统茶器或花器的审视，而是聚焦于“工艺如何介入公共空间与社会议题”的探索。 建筑陶瓷的语汇： 报导了一项位于台中某社区改造计划中，由陶艺家主导的公共壁面装饰工程。他们采用高温烧制的瓷砖，图案并非预先设计好的复制品，而是根据社区居民的口述历史，由陶艺家手工刻画、烧制而成。这种“人人有份的独特性”，让壁面成为社区集体记忆的载体。文中细致描述了陶土在高温窑炉中经历的物理和化学变化，以及这种变化如何赋予作品独有的历史厚度感。 釉彩的化学诗篇： 资深陶艺家揭示了他们如何通过精确控制釉料中氧化物（如铁、铜、钴）的比例，以及窑内气氛（还原焰或氧化焰）的调整，来“预测”并“诱导”出特定色彩的出现。本节深度解析了传统窑烧工艺中，那些被视为经验或“运气”的环节，实际上蕴含着深刻的材料科学逻辑。他们展示了如何从自然矿物中提炼出具有独特光泽与流动性的现代釉色。 --- 持续的思考：工艺师的传承与挑战 在本期季刊的“匠心札记”栏目中，我们采访了多位身处工艺前沿的教育者和实践者。他们共同指出了当前台湾工艺界面临的两大核心挑战： 1. 技艺的垂直继承速度滞后于材料与技术的迭代速度： 新技术不断涌现，但核心的手工技艺传授周期漫长，如何在两者间找到平衡点，培养既懂传统又具创新思维的下一代工匠，是当前教育体系的关键议题。 2. 如何将“手工价值”成功转化为市场价值： 在批量化、低成本的消费环境中，如何清晰地向消费者传达一件耗费数百小时手工制作的器物所蕴含的文化附加值、时间成本与可持续性，是工艺师必须学习的市场语言。 通过对这 69 期内容的梳理与深入分析，读者将清晰地看到，台湾工艺并非固守于博物馆的古董陈列，而是如同台湾的社会一样，在传统与现代、东方与西方、自然与科技的激烈碰撞与融合中，不断提炼出属于自身的、具有独特时代辨识度的美学表达。本期杂志，是献给所有关注工艺生命力与未来走向的同路人的一份详尽观察报告。

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翻开这本《台湾工艺季刊69期(2018.06月号)》，我最先被触动的是其中关于传统织品工艺的深度呈现。我一直觉得织品是充满故事性的，每一根线，每一次编织，都可能蕴含着劳动者的智慧和情感。这期季刊恰恰满足了我对这种“有温度的工艺”的期待。它不仅仅是简单地介绍了几种织品技法，更是深入挖掘了这些技法背后所承载的文化意义和社会变迁。我特别欣赏其中对几位仍在坚持传统织品工艺的老艺人的描写，他们如何在现代化的浪潮中，坚守着祖辈传下来的手艺，那种对技艺的执着和对传统的敬畏，让我深受感动。文章通过大量的访谈和生活场景的描绘，让我们能够感受到这些老艺人生活的朴实与内心的富足。同时，杂志也展现了如何将传统织品元素融入现代设计，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的作品，这种“古为今用”的思路，让我觉得非常巧妙和具有前瞻性。图片呈现方面，无论是织品的纹理细节，还是织品在生活中的应用场景，都拍得非常精美，色彩饱满，构图得当，让人赏心悦目。这期季刊让我看到了传统织品工艺顽强的生命力，以及它们在现代社会中依然能够绽放光彩的可能。

评分☆☆☆☆☆

这次的《台湾工艺季刊69期(2018.06月号)》给我带来了意想不到的惊喜，尤其是在对陶瓷工艺的探讨上，简直让人耳目一新。以往我总觉得陶瓷只是冰冷的器物，但在这次的阅读体验中，我被深深地震撼了。杂志深入剖析了几位当代台湾陶瓷艺术家的创作理念与实践，他们如何将生活经验、哲学思考乃至社会议题巧妙地融入到一件件陶瓷作品之中，实在是令人拍案叫绝。有几位艺术家的作品，看似朴实无华，却蕴含着对土地、对人性的深刻关怀，每一道釉色，每一个器形，都仿佛在诉说着一个关于时间、关于故事的篇章。我尤其被一位艺术家对“裂纹”的运用所吸引，他将其视为一种生命力的象征，一种不完美中的独特美感，这完全颠覆了我对传统陶瓷审美标准的认知。杂志在解读这些作品时，引用了大量艺术家的访谈和创作手稿，使得读者能够更直接地感受到他们内心的澎湃与匠心独运。那种将泥土塑造成灵魂的技艺，以及对材料极限的不断探索，都让我惊叹不已。读完这期，我对陶瓷的理解不再局限于实用性，更上升到了艺术的高度，是一种精神的表达，一种情感的寄托。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《台湾工艺季刊69期(2018.06月号)》，迫不及待地翻阅起来，感觉这次的选题尤其触动我。打开封面，扑面而来的就是一种沉静而又充满生命力的气息，仿佛能感受到工匠们指尖下流淌出的温度。我特别喜欢其中关于传统竹编技艺的专题，那种对细节的极致追求，对材料的深刻理解，以及如何在现代语境下让古老的技艺焕发新生的思考，都让我深受启发。文章不仅仅是简单介绍，更是深入挖掘了竹编艺人在传承与创新过程中所面临的挑战与坚持，读来颇有共鸣。其中对一位年轻竹编艺人创作历程的描绘，那种从对传统技法的陌生到逐渐熟悉，再到融入个人情感和美学的过程，简直就是一部励志的成长史。我甚至能想象到他在昏暗的工作室里，与竹篾缠斗，汗水浸湿衣衫的场景。这期杂志在视觉呈现上也做得相当出色，图片精美，构图考究，将竹编作品的纹理、光泽、立体感都展现得淋漓尽致，让人赏心悦目，仿佛触手可及。整个阅读过程，就像与一位博学且充满热情的工艺大师进行了一场深入的对话，让我对台湾工艺的博大精深有了更深的认识和敬意。

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拿到这本《台湾工艺季刊69期(2018.06月号)》，我最先被吸引的是其关于木艺创作的专题。台湾的木工一直有着深厚的底蕴，但这次杂志展现的，却是一种更具现代感和实验性的探索。我一直觉得木艺是一种非常接地气的工艺，它需要耐心，需要对木材纹理和特性的深刻理解，更需要一种能将平凡材料转化为艺术品的想象力。这期杂志恰恰满足了我的这种期待。文章详细介绍了数位在当代木艺领域崭露头角的台湾艺术家，他们是如何打破传统框架，将木材与其他材质进行巧妙的结合，创造出充满惊喜的作品。有几位艺术家对老旧木材的再利用，赋予了它们新的生命，其作品既有历史的沉淀感，又充满了现代设计的巧思，这种“旧物新生”的理念让我非常欣赏。杂志在描述他们的创作过程时，非常细致，从选材、切割、打磨到最后的组装，每一个环节都充满了严谨与艺术感。图片同样令人印象深刻，清晰地展现了木材的天然纹理和艺术家精湛的手工技艺，让我仿佛置身于他们的工作室，感受着那份对木头的敬畏与热爱。这期让我对木艺有了全新的认识，它不仅仅是制作家具，更是一种对生活美学的极致追求。

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不得不说，《台湾工艺季刊69期(2018.06月号)》在本次呈现的金属工艺专题上，给我带来了非常深刻的震撼。我一直觉得金属工艺是冷峻而又充满力量的，但这次的阅读体验，让我看到了它柔软、细腻，甚至充满人文关怀的一面。杂志深入探讨了几位台湾金属艺术家如何以独特的视角和精湛的技艺，将冰冷的金属赋予生命与温度。有几位艺术家对金属光泽和质感的处理，简直出神入化，他们能够将坚硬的金属塑造成极具流动性和雕塑感的形态，其作品无论是在视觉上还是在触感上，都极具冲击力。我尤其被一位艺术家关于“时间”与“记忆”的系列作品所打动，他通过对金属表面的氧化、磨损等处理，营造出一种岁月的痕迹，仿佛每一件作品都承载着一段被遗忘的故事。杂志在介绍这些作品时，运用了大量的特写镜头，将金属细腻的肌理和艺术家的创作痕迹都展现得淋漓尽致。阅读过程中，我仿佛能听到金属在火光中低吟，在锤击下发出清脆的声响，这种沉浸式的体验，让我对金属工艺的理解达到了一个新的高度。它不再仅仅是冰冷的工业制品，更是承载情感、思考和创意的艺术载体。