侠骨柔情：匠人心安理得的美学与实践心法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 匠人精神
• 美学
• 实践
• 人生哲学
• 职业发展
• 自我修养
• 情怀
• 技艺
• 工匠
• 思维模式

一致推荐

　　禅者．台北书院山长    林谷芳
　　滚石文化董事长    段钟沂
　　十月设计建筑设计总监    陈瑞宪
 

《镜花水月：探寻浮光掠影中的匠心与坚守》 一、引言：时间的涟漪与技艺的沉寂 在现代文明的洪流中，我们似乎被一种前所未有的“效率至上”的信念裹挟着向前奔跑。人们热衷于追逐转瞬即逝的风尚，新的技术以几何级数迭代，旧的技艺则如同被遗忘的古籍，蒙上厚厚的灰尘，在光怪陆离的霓虹灯下，显得如此格格不入。然而，当我们疲惫地停下脚步，回望来时路，心中总会涌起一丝对“本真”的渴望——那种源于双手与心智的深度契合，一种不被算法轻易定义、不被市场瞬间左右的价值。 《镜花水月》并非一本关于如何快速成功的指南，它更像是一部在喧嚣中寻找宁静的“慢镜头”纪录片，聚焦于那些在技艺的深处默默耕耘的个体与群体。它试图探讨一个核心命题：在物质极大丰富的今天，如何定义和维系一种“有价值的慢”？ 书中将目光投向那些看似与时代脱节，却以其独特的节奏和坚守，构建起另一种时间维度的手艺人、艺术家和思想家。 二、第一部：浮光掠影下的技艺“考古学” 本卷着重于对那些正在或已经消逝的传统技艺进行深入的田野调查与文化溯源。我们跳脱出传统博物馆陈列的僵硬视角，深入到当代语境下，重新审视这些“非主流”的实践。 1. 消失的刻度线：传统测量与空间感知 本书细致描绘了在激光测距和全球定位系统普及之前，工匠们如何依靠经验、直觉和对尺度的敏感性，完成复杂工程的测量与布局。我们采访了最后一代使用墨斗弹线的老木匠，记录下他们如何通过“看”和“摸”来构建空间平衡，这种非量化的精准，是现代工业流程中难以复刻的“人本精度”。 2. 泥土的记忆：古法烧制与釉彩的“脾气” 陶瓷艺术是时间与火的合奏。本章将聚焦于传统窑口的恢复工作，特别是对于那些依赖于特定山体粘土和木柴配比才能产生的“窑变”效果的探究。我们详细剖析了烧制过程中，匠人如何通过观察火焰的颜色、声音来预判和修正温度曲线，这其中包含了对自然规律的深刻理解，而非简单的参数设定。釉彩的配方，如同古老的炼金术，其稳定性的取得，全凭日复一日的试错与领悟。 3. 文本的温度：手抄本与活字印刷的韵律 在数字排版占据主导地位的今天，我们重访了传统的手抄本装帧艺术与泥活字印刷的工艺流程。探讨了抄写者笔触的起承转合如何影响阅读体验，以及排版工人如何通过调整字距和行高，在物理空间中创造出视觉的呼吸感。这不仅仅是复制信息，更是对信息载体的“人格化”塑造。 三、第二部：美学的“反熵增”：对抗无序的结构性探索 如果说第一部是“记录过去”，那么第二部则是“思辨当下”——探讨如何在当代设计与生产中，注入一种对抗“快速消费、快速遗忘”的结构性力量。 1. 材料的“哲学”：从消耗品到伙伴 本书挑战了“材料是可替代的”这一现代观念。我们考察了那些经久不衰的材料，如未经化学处理的榫卯木材、经年打磨的皮革、以及通过自然氧化而形成独特纹理的金属。这部分内容探讨了材料本身的“生命周期观”：好的材料应该随着时间流逝而增值，而非贬值。美学价值不再是出厂时的完美，而是使用过程中留下的“时间勋章”。 2. 缺陷的拥抱：不完美的叙事逻辑 现代工业追求零缺陷，然而，许多顶级的传统工艺往往在不经意间留下了“人性的痕迹”——轻微的错位、微妙的色差、手工打磨的痕迹。本书提出，这些“缺陷”恰恰是作品的身份证明，是与大规模标准化生产划清界限的标志。它探讨了如何将这些偶然性，纳入整体的设计语汇，使之成为一种主动的美学选择，而非被动的失误。 3. 慢速工具论：工具对心智的重塑 我们分析了不同工具对使用者思维模式的影响。一把需要耗费数小时打磨的凿子，迫使使用者必须提前规划每一下凿击的意图和力度，从而训练出更深层的预见性和专注力。相比之下，自动化工具虽然提高了速度，却可能导致心智的“钝化”。本书通过对比研究，阐述了工具选择即是心智选择的原理。 四、第三部：精神的传承与时代的“非同步” 传承从来不是简单的技艺复刻，而是精神内核的迁移。第三部聚焦于当代背景下，手艺人如何面对市场压力、知识产权保护以及身份认同的挑战。 1. 师徒制的现代困境与重构 传统的“口传心授”模式在信息爆炸的时代面临瓦解。本书采访了多位尝试在新媒体环境下重建师徒关系的个体。他们如何平衡公开教学（吸引关注）与保留核心秘密（保证技艺纯度）之间的矛盾？探讨了知识的“商品化”与“神圣化”之间的张力。 2. “匠心”的去魅与再魅 “匠心”一词在商业语境中常被滥用，沦为营销口号。本书力求“去魅”——剥离那些空泛的赞美，直面匠人在坚持传统工艺时所付出的经济代价、时间成本和社交成本。同时，也努力“再魅”——在揭示现实的残酷性之后，重新找回那种源于对技艺本身的热爱与自我满足感，这才是支撑其持续下去的内在燃料。 3. 存在的意义：在“有用”与“无用”之间 最终，本书回归到对“存在价值”的追问。许多传统技艺在现代生活中似乎失去了直接的“实用性”。《镜花水月》认为，这些技艺的价值在于它们提供了一种“存在的深度”。它们提醒我们，生命不完全由可量化的产出来定义，而是由专注、耐心、以及对过程的敬畏所构筑的内心秩序。它们是文化记忆的实体载体，也是现代人对抗漂浮感的精神锚点。 结语：在回响中定位未来 《镜花水月》是一次深入的对话，对象不仅是那些手中留有茧子的手艺人，更是每一个在快速生活中感到迷失的现代灵魂。它不提供任何即效的“心法”，只提供观察的视角和思考的深度。我们期望读者在翻阅这些关于时间、材料与专注的故事后，能重新审视自己生活中的“非同步”选择，并在自己热爱的领域中，找到那份超越功利、纯粹而坚定的沉静力量。

作者简介

王侠军

　　着名艺术家、文化创意产业创业家。早年从事房地产广告企划及多部电影的美术设计，也曾当过演员及导演等工作。而后赴美国底特律创意设计学院College for Creative Studies研习玻璃创作，之后返台从事玻璃创作及艺术推广工作，将台湾的玻璃艺术推上国际舞台，而被喻为「中国现代玻璃之父」。

　　2003年成立「八方新气」，投入瓷器创作，期许振兴民族工艺昔日荣景。他以创新的技法，克服瓷土高温烧制的收缩和变形问题，解构了瓷器造型千百年来的束缚，打开了瓷器新的视野。作品广受各界青睐，也荣获美国国会图书馆、国立传统艺术中心、国立历史博物馆等世界各大博物馆典藏。

　　2013年于中国国务院所出的《华人制造者》一书，王侠军被评为全球五十位杰出贡献华人代表，并以「中华瓷器文化复兴者」予以肯定。

　　2017年获得联合国际学院UIC所肯定，授予其荣誉院士殊荣，表彰王侠军在文化、工艺和美学对人文科学领域的卓越贡献。

 

推荐序      一个艺术家道器相接的自述    林谷芳
自序　　  狂狷的侠客行

壹、为君子立象——寻找和谐的昂然姿态

1-1  临江绝美的孤寂
1-2  江边坚立的风骨
1-3  竖与立的生命提案
1-4  断章取义 正面取景
1-5  为君子传神写照
1-6  可触摸观照的伦理构成
1-7  神气骨血肉之正派体检
1-8  君子的组织架构
1-9  理气趣的运作法则
1-10  设计师成为真正的匠人

贰、细话慢工——精进的修炼法则

2-1  慢是必要之善
2-2  传承的颠覆本质
2-3  沉重的安稳反馈
2-4  用理想巩固斗志
2-5  让身体温暖材料
2-6  把握每次颠覆机缘
2-7  人定胜天的误区
2-8  释放与实践匠人的诚意
2-9  有福是为造福
2-10 端庄意志的君子之道
2-11 高温盘点的工艺胜负
2-12 文化求历史慢走

参、道寓于器——器物的生命态度

3-1  一个时代的瓷器
3-2  剪断历史长线的綑绑
3-3  打破花瓶美的僵局
3-4  为器上道 见物见志
3-5  内外兼修的世故美学
3-6  昨日向明日的说明
3-7  概念先行 功能相随
3-8  随乐探索 诗绪壮游
3-9  岁岁月月的山水大器

肆、观远——干坤万里眼 时序百年心

4-1  形制的庄严史诗
4-2  古铜色千年的冷眼凝视
4-3  子子孙孙永宝用
4-4  追忆轰轰烈烈的格局
4-5  永续的进化精神
4-6　观古思今照远
4-7  气定志刚的壮阔

伍、我喝故我在——DIY的斟酌闲情

5-1  与情绪一齐回甘
5-2  端庄必要的现场规矩
5-3  一种解码——杯子
5-4  一场参与——我在
5-5  一份体验——茶席
5-6  独啜曰神——借神感受存在感
5-7  风舞——以适切的斜角随风舞入失重的优雅
5-8  芭蕾——屏息静气细品柔嫩肌肤下刚毅的信念
5-9  帝国记忆——轻持庄严的时光 品味礼乐的规矩
5-10 电影手札——留白静默，专注每口流动的深味
5-11 二客曰胜——设置往事的对白场景
5-12 鼎诺——江湖侠义的行草美感
5-13 迎春——两人艳丽的春天
5-14 华丽人间——为情谊缤纷上彩
5-15 豪情有象——共生岁月
5-16 梦的协奏——喝出情的悦声
 

自序

狂狷的侠客行

　　近来同行説：八方新气是场狂狷的侠客行。

　　从早期説八方新气是「两岸最后的浪漫」的文艺腔到这个洒脱的江湖味，让我重新回顾十五年来这番「瓷航」一路来的点滴，那些夸张情节和工艺探索的深切体验，面对生疏的材料工艺和挑战的离奇高度，其中的心境转折或许能为实现创意艰辛劳作的匠人们带来人文的写意情趣，以纾解重复于流程中的意志疲劳，并找回手艺人雍容自得的况味。

　　海角天涯三年马不停蹄一百五十家代工厂的寻觅、无视瓷器工艺的究𥚃而无知的大胆上路、十吨瓷土令人眼花白色定调的挑剔、不知终点一千个天昏地暗拼搏的热血研发、无所不用其极窑内整形修坯的绝地突围、一件作品稀松平常即要上百片模具的奢华搭建、藏家等待作品三年耐心忍气的支持、成功率百分之一的茫然行走……一切都在不知不觉理所当然郁闷地发生，确实，现在回望这些戏剧般的情事，即壮烈也沧劲。

　　必须承认改变一千八百年瓷器造型守成不变的企图和行动是狂狷的。

　　「官窑的浪漫 美学的实现」使所有都义无反顾勇往直前，五十岁的焦虑也让想望轻易地罔顾理性的现实，发生了，海上茫茫地漂盪多时，庆幸看到了海岸，我感恩。

　　一切都来自对瓷器美学进化深沈的激情，于是有了甘愿做欢喜受的认命姿态，也因此和流程进行了全面交融而对工艺和材料有着深一层的感知和解读。

　　当代工厂没着落而自己接手后，开始面对工艺困难而要经常改变烧制方式的抉择，犹豫不决，不改又无过关，但每个更改都是大费周章代价不菲，而且改变未必就是最终对的解决方案，这情况令人踌躇纠结，但为完成信念还是乖乖接受所有必要费劲的调整，经过冗长的心理调适，而有了与「慢」交手的体验。

　　流程上变通、权宜、临时的作法，因无法确认真正作品成败的关键因果，最大公约数的经验积累也就没意义，比如辅助用的托具就是要量身定做，绝不能随便急着捡些泥坯，滥竽充数地填塞支撑，既使过关了，但到底是偶然还是唯一？就说不清楚了，还是按规矩老实做事。

　　在无数不良作品的压力，只有接受并忍痛地改弦易辙，同一方法几次不行后立即换个处理方式，于是必须重新设计托具，全新制模翻模灌浆整形，虽然又是个遥遥无期的无奈躭搁，但总得尝试找到了最适切的方案推进，明白不要再为不舍而磋砣，革新有其必要折冲所需「慢」的代价，安步就班是唯一的选择，虽慢但稳定前进而受益良多。

　　也因此融入深沈漫长的工序而得以审视隽永的材料本色、自律的工艺伦理、美感的人文构成和时间的按步就班所共构的匠人尊严，而更珍惜其间人事地物时所碰撞的因缘，在此记述于善解包容后，对工艺劳作的心情閲读和深切期许。

　　最终看到工序流程和创作美学间的本质上的契合，君子「即之也温，望之俨然」，侠骨柔情的意象，其实正是劳作内含的表述；柔和泥浆之于坚硬模具、温驯可塑瓷土之于固执定形瓷器、灵巧身手之于坚毅耐力……阴阳共生，而作业自律的态度和作品均衡的昂然，工作谦和的投入和均衡自得的身段……一路演绎了君子之道，让现场性、物资性与创作有洽当的交集。

　　自己在传统工艺产业这不合时宜式微的工作生态，投身也三十余年了，遇到几次，外头锣鼓喧天地高喊着创意产业、匠人精神或在地文化，本以为能为这没落的行业，带来兴奋的气氛，但结果什么也没发生，还是感觉这类手工劳作的行当，依然笼罩在不安的阴影中，尤其心底那长期徘徊于此老传统落伍意识的自我设限，自认非主流的边缘身分，自然影响工作情怀和作品的进化。

　　在时下「创新与转型」气氛的催促下，无论是老手还是新手，务必以殊胜的心情珍视身上所拥有的手艺和知识，它绝对是搭建我族类安身立命的自得本钱，从陌生与工艺拉拒的冷战到熟稔后时刻想望着交手的热恋，接受领略「慢」的劳作现实和确立工作的史观，不失为进入创新殿堂的重要法门。

　　除外，也解析自己瓷器创作的美学原型——「君子」刚柔并济的演化过程、瓷器器皿形制进化的再生期许、《观远》系列作品气韵的构成脉络和品茗情趣的茶席提案；总之，感性之余，就条理分明的匠人本色，整理工序与思路间的观照，也为生活和工作寻回新的能量。

推荐序

一个艺术家道器相接的自述

　　艺术是生命的聚焦，不聚焦，生命的种种领略就无法透过作品印之于欣赏者心灵，惟聚焦要成，艺术家就须在美学哲思、主题风格、手法材质上合成一气才行。

　　不合成一气，你只高谈形上哲思，拙于落实，作品就虚矫无力；你只谈艺术风格，恣意挥洒，作品就浮夸自我；你只重技术手法，致远恐泥，作品不流于匠气江湖也难。

　　正如此，尽管在这三者、这连成一气上，不同艺术家各有所入、各有所重，但真要成家却就非得有意识地观照此三者、连接此者不可。

　　这观照、这连接，是以自身所最擅最重者，连接于其他两者，有此连接，才能截长补短。擅谈道者须就身于艺、于器；擅谈艺者，须上及于道，下及于器；而擅于器物者，则须广拓其艺术表现，更接于生命哲思。

　　正如此，王侠军，这原来以玻璃艺术，其后以瓷器创作知名的艺术家，所以会写这本书也就成自然之事，于器、于艺既已琢磨多年，到此，更多相应于道，正属生命之必然。

　　但虽说必然，他的观照也更有可为诸方参照处。原来，无论玻璃，无论瓷器，皆属多数人以为的工艺范畴，历史上它们固多以器见称，材质上——尤其是瓷，更有着极致而特殊的风格偏向，也就是说，因于材质「低限」的特性，艺术家似乎只能如历代名窑般，顺其性地将器造至极致，较之其他载体，你想在此突破也就更为困难，而既钟情于材质特有之魅力，又不满足于只随前人器用之脚步，王侠军的挑战乃自然而生，但真要脱困也就费尽心力。

　　挑战、脱困的种种，王侠军在本书以当事者的身份慷慨道来，原来，无论是释道的哲思、儒家的想望，还是经典的诗词，若没有对这些直击生命安顿、直扣文化核心的种种有深的领略，作品的形式及内容就不可能有「真实」的改变 。
       
　　这书，正是这形上与形下，道与器间，王侠军的实践自述。而一个艺术家自内而外的总体相貌既在此清晰显现，乃可以为诸方参照。

　　因这显现，因这参照，而为之序！
 

壹、为君子立象——寻找和谐的昂然姿态

1-1临江绝美的孤寂

初冬，五点半前不舍地离开柔暖的床，快速换装梳洗，灌上一杯温开水，套上运动衣鞋，驱车，路上清冷阒暗，三分钟抵达基隆河畔关渡生态脚踏车步道，这段从北投焚化炉蜿蜒至关渡宫三公里余的路程是我每天要快步行走的路径。
 
这块都会难得的开阔和宁静，让尚未全面甦醒的身体，顿时疏朗，精神抖擞，但脑海依然充塞梦中萦绕着许多模煳胶着的念头，飘忽不定掌握不住，是概念？是意象？总拿揑不准，期望快速的场景变换，或许可理清依稀的什么；但这么多年，我也没理出头绪，常常不了了之，可能如诺贝尔奖得主康纳曼（Daniel Kahneman）在《快思慢想》（Thinking, Fast and Slow）一书所提系统2的思辩机制，在我专心于脚程速度的掌控下，已经没有能力做复杂的思考梳理，而工作时也就忘得干净。
 
下了车立即迈开快步，展开例行千篇一律的晨运，来回一小时，达成浑身大汗的通畅。
 
总希望赶在镶嵌在沿路洗石子矮墙的路灯尚未熄灭之前，能开始出发；天稍亮这些灯将熄灭，此刻或许它们只能再持续二十来分钟，这趟路程可以同时享受夜晚和昼间不同的情调，由黑转蓝变白，为一成不变单调的过程增添些变化。
 
灯光带来夜晚的气氛，由于架装得低矮照射区域小，路面时明时暗，营造一份神祕的安静感，人不时被包裹在巨大的幽黯，有一种孤单又奢侈的自足，那是尚在睡梦中或在家中的人们所无法拥有的深刻静谧和无尽虚空，似乎独佔了整个都市，它使每个脚程愉悦而自得。
 
黑夜悄然地躱在神祕的蓝色矌野，随即，天明灯熄，空间立刻放大，视野也伸远了，河面城市夜景的对比倒影换成清晨天光云影的泛白，其实远方高架快速道路上的车，早就忙碌了。身体也因东面山头急速放亮的曙光而彻底清醒，身旁沿岸不时出现的画面触动了我，杂念也褪掉许多，似乎有苗头在騒动。

评分☆☆☆☆☆

这本书光是书名就让我心神荡漾。“侠骨柔情”，这四个字似乎就概括了我对理想人生最深刻的期盼：既要有荡气回肠的侠义担当，又要有细腻入微的温情体贴；既要有披荆斩棘的勇气，也要有抚慰人心的柔情。而“匠人心安理得的美学与实践心法”，更是直接触及了当下许多人内心深处的迷茫。在这个快速变化的时代，我们常常被各种焦虑裹挟，追求着外在的成功，却忽略了内心的宁静与满足。这本书的书名，仿佛就是一盏明灯，指引着我寻找那条通往内心安稳与和谐的道路。我迫不及待地想知道，书中是如何将“侠骨柔情”这种宏大的情怀，与“匠人精神”这种细致入微的实践相结合的？它会提供怎样的“美学”视角，让我们重新审视生活中的点滴，发现那些被忽略的美好？又会有哪些具体的“实践心法”，能帮助我在纷繁复杂的世界中，找到那份属于自己的“心安理得”？我尤其好奇，所谓的“匠人心安理得”，究竟是一种怎样的心态？是对于技艺的精益求精，还是对于人生态度的豁达从容？这本书所描绘的，或许不仅仅是一本书，更是一种生活态度，一种人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

“侠骨柔情”——仅仅是这四个字，就足以勾起我内心深处对理想人格的向往。它不仅仅是一种情怀，更是一种生活的态度，一种在坚守原则的同时，不失人情味的处世哲学。我联想到那些在历史长河中闪耀的人物，他们身上兼具着侠者的担当与情者的温存，这种力量是何其动人。而“匠人心安理得的美学与实践心法”，更是将这份情怀落实到了具体的行动和心境上。在这个追求速成和浮华的时代，我们常常丢失了对事物的耐心和对内心的关照。“匠人”二字，自带一种沉静、专注的意味，而“心安理得”，则是一种超越物质追求的内在丰盈。我迫切地想知道，书中是如何将“美学”的概念融入到“匠人”的日常实践中的？这种“美学”是外在的精巧，还是内在的和谐？又有哪些实用的“实践心法”，能够帮助我在忙碌的生活中，找到属于自己的那份平静与满足，不被外界的喧嚣所干扰，而是真正地享受创造与付出的过程，获得内心的安宁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，用一种非常诗意和哲学化的方式，唤起了我对某种理想状态的向往。首先，“侠骨柔情”，这几个字本身就自带一种江湖的豪情和人间的温暖。它不仅仅是武侠小说里的情节，更是一种人生态度，一种在复杂世界中坚守原则、同时又不失 compassionate 的境界。我设想，书中可能会探讨如何在现代社会中，依然保持那份侠义精神，同时又能以柔情去关怀他人，去理解生活中的种种不易。而“匠人心安理得的美学与实践心法”，则将这种精神落地，触及了我们普遍存在的焦虑。我们总是渴望有所成就，但往往忽略了内心的平和。“匠人”的“心安理得”，在我看来，是一种高度的专注和对自己所做之事的热爱，一种不为外界评价所左右的内在驱动力。我非常期待书中能够揭示，这种“心安理得”的美学是如何体现在匠人的日常工作中的，又有哪些可操作的“实践心法”，可以帮助我们这些在生活中摸索前行的人，找到属于自己的那份宁静与价值。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，最先吸引我的便是其独特的书名组合——“侠骨柔情”与“匠人心安理得”。这种搭配本身就极具张力，仿佛是两种看似矛盾，实则相辅相成的力量。在我看来，“侠骨”代表着一种担当与风骨，是在面对不公与艰难时挺身而出的勇气；而“柔情”则象征着一份体谅与温煦，是对生命中脆弱与美好之处的呵护。将这二者置于“匠人”的精神之下，并冠以“心安理得的美学与实践心法”，这让我对内容充满了无限的遐想。我好奇书中是否会探讨，如何在日复一日的精进技艺中，保持一颗纯粹的心？如何在专注与坚持的过程中，不失对世间的关怀与情感？“美学”在这里又扮演着怎样的角色？它是否是帮助匠人获得内心平静的途径？或者说，是匠人通过他们的作品所展现出的一种内在的和谐与秩序？这本书会提供哪些具体的“实践心法”，能够让普通读者也能借鉴，从而在自己的生活中，寻找到那份属于自己的、不被外界干扰的宁静与满足？

评分☆☆☆☆☆

从书名“侠骨柔情”的字里行间，我似乎能感受到一种穿越时空的共鸣。在现代社会，我们常常被赋予各种标签，追求效率，崇尚理性，仿佛情感的流露反倒成了某种“不合时宜”。然而，我始终相信，人类最宝贵的品质，恰恰在于那份柔软与坚韧并存的特质。而“侠骨柔情”正是这种特质的完美体现——它意味着勇敢地面对挑战，捍卫心中的正义，同时又怀揣着对生命的敬畏与对他人的关爱。这种力量，并非粗暴的冲撞，而是深沉的懂得。至于“匠人心安理得的美学与实践心法”，这部分更是戳中了我的痛点。我常常在工作中投入巨大的精力，追求卓越，但有时却会陷入一种“我为什么而做”的困惑。这本书会如何解析“匠人”的内心世界？他们的“心安理得”是如何炼成的？是否与他们对待工作的态度息息相关？我期待书中能提供一种超越功利视角的美学，让我们在细微之处体会到创造的乐趣，在平凡的劳动中找到内心的平静。它或许会引导我重新思考，什么才是真正的“成功”，什么才是可持续的幸福。