艺绽神仙府：传艺影像诗(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 艺术
• 文化
• 神仙府
• 传统工艺
• 影像
• 诗歌
• 民俗
• 台湾
• 文化遗产
• 纪录片

为维护传统文化，落实技艺传承，借由影音保存的方式完整记录本市12位传统工艺保存者－王明贤、王郭挺芳、王兰贞、林贞铙、洪铭宏、高启舜、郭春福、黄福寿、黄德胜、董炎山、廖庆章、刘坤辉的生活经历与创作过程，透过影像纪录让民众开启对传统工艺的认识，并保存推广艺师们精湛的技术工法与深厚的技艺特色。

艺绽神仙府：传艺影像诗 (附光碟) 图书简介 《艺绽神仙府：传艺影像诗 (附光碟)》是一部深入探讨中国传统戏曲艺术，特别是那些扎根于民间、承载着深厚文化底蕴的剧种的影像与文字的综合性作品。本书以独特的视角，将戏曲表演的精髓、历史传承的脉络、以及舞台背后的匠心独运，以诗意的语言和直观的影像记录相结合的方式呈现给读者，力求再现那些“神仙府”般的艺术殿堂中，代代相传的生命力与光华。 全书围绕“传艺”这一核心命题展开，聚焦于那些在历史长河中虽不似京剧般广为人知，却在特定地域和社群中具有不可替代地位的剧种。我们不满足于简单的剧目介绍或人物传记，而是试图捕捉艺术生命体在时间中的流动性。光碟作为文本的有益补充，收录了多段珍贵的现场演出录像、幕后排练片段以及对老一辈艺术家的深度访谈，使得读者和观众能够跨越时空的限制，直接感受艺术的张力。 第一辑：溯源——庙堂与江湖的交汇 本辑追溯了中国戏曲艺术的源头活水。我们探讨了戏曲如何从早期的祭祀仪式、民间说唱、乃至宋元南戏的发展历程中，逐渐脱胎换骨，形成具有规范性与程式感的舞台艺术。重点考察了几个与“神仙府”意象高度契合的剧种——那些常在庙会、乡社庆典中登台，内容多与神话传说、民间信仰紧密相关的剧目体系。 书中详细分析了这些剧种的音乐板式、角色行当的形成历史。例如，某些地方戏曲中独特的“道白”（念白）方式，如何保留了古代口语的韵味；某些剧种的服饰和脸谱，如何直接取材于地方民间信仰中的神祇形象。我们试图揭示，这种艺术形式并非凭空产生，而是深深嵌入了特定地域的文化土壤之中，是民众精神生活的载体。 影像侧重： 光碟中收录了对戏曲史学家的访谈，他们结合老照片和文献资料，重建了早期戏班的生存状态和演出场景。同时，通过对现存最早的戏曲乐器实物及乐谱的展示，让读者直观感受到音乐元素的演变。 第二辑：筑梦——台前的虚实与幕后的磨砺 戏曲艺术的魅力在于其高度的虚拟性和写意性。本辑深入剖析了“如何成戏”的过程，聚焦于“传艺”过程中，师徒之间、班社内部的技艺传承方式。 我们详细阐述了戏曲程式化的表演语汇——“手、眼、身、法、步”的精妙结合。书中通过大量分解动作的图文解析，尤其是针对那些极难模仿的“绝活”或“绝招”，力求展现其背后的物理原理和审美追求。例如，一个转身、一个水袖的运用，如何凝练了复杂的叙事与情感。 与此同时，本辑也给予幕后工作人员足够的关注。灯光、音效、布景的民间智慧，尤其是那些手工制作的道具和服装，体现了传统手工艺的极致。我们记录了戏班化妆师如何用最朴素的材料，为演员勾勒出超凡脱俗的“神仙”形象；以及戏曲武师如何在有限的空间内，设计出既惊险又符合美学规范的武打场面。 影像侧重： 详尽记录了一位老艺人对一位年轻学徒进行核心技艺——如“翻跟头”、“上马”等动作——的“口传心授”过程。画面穿插着排练室的汗水与舞台上的光芒，对比着艺术的残酷与美好。 第三辑：守望——时间的滤镜与当代的共振 随着时代变迁，许多传统剧种面临着观众流失、人才断层的危机。本辑探讨了当代艺术家们如何在“坚守传统”与“适应时代”之间寻求平衡。我们关注那些致力于“抢救性挖掘”和“创新性发展”的团队。 书中选取了数个典型案例，分析了他们如何在不破坏剧种核心审美的前提下，引入新的舞台技术、改编经典剧目以贴合现代观众的审美需求。这种“传艺”不再是简单的复制，而是一种在历史责任感驱动下的再创造。我们探讨了艺术的“活态性”：只有不断地被演绎、被关注，艺术才能真正地“绽放”。 此外，我们也关注了观众群体的变化。从乡野间的自发聚集，到如今艺术机构、高校对传统戏曲的关注，这种关注点和需求的变化，反过来也影响着艺术的走向。 影像侧重： 记录了数个戏曲团在不同场合的演出——既有传统的祠堂祭祀演出，也有在现代化剧场中的专场演出。通过对比不同观众的反应，探讨传统艺术在当代社会中的情感连接点。还收录了对剧作家和导演关于“如何书写新的神仙故事”的思考访谈。 结语：留给未来的诗篇 《艺绽神仙府：传艺影像诗》不仅是一部记录性的著作，更是一份对中国民间艺术生命力的赞颂。附带的光碟，是这场“影像诗”不可或缺的声光之韵。我们希望通过这种多维度的呈现，邀请读者进入这个由精湛技艺、深刻文化和不朽匠心构筑的“神仙府”，共同感受传统艺术跨越时间、薪火相传的永恒魅力。它所展现的，是艺术工作者们用一生去雕琢的、关于美、关于传承的最动人篇章。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我最期待的是它能够提供一种全新的视角来解读和体验艺术。我常常觉得，许多艺术作品虽然本身具有极高的价值，但如果没有恰当的引导，我们可能只能停留在表面，无法真正领略其深层含义和情感张力。“传艺影像诗”这个副标题尤其吸引我，它暗示了这本书不仅仅是艺术的记录，更是一种艺术的再创造，一种将艺术转化为诗意影像的独特手法。我很好奇作者是如何将“传艺”这个概念与“影像诗”结合起来的，是运用了某种创新的拍摄或剪辑技巧，还是通过文字与影像的相互呼应，来达到一种超越传统艺术鉴赏的深度？我想象着，或许书中会呈现一些经典的艺术作品，但通过现代影像的语言，赋予它们新的生命力，让古老的艺术在数字时代焕发出新的光彩。又或许，它会聚焦于当代艺术家的创作过程，用影像捕捉他们灵感的火花和创作的艰辛，再用诗意的文字加以阐释，从而揭示艺术的魅力所在。总而言之，我希望这本书能让我感受到艺术的温度，体会到创作者的心跳，并在影像与诗歌的交融中，找到属于自己的那份艺术共鸣。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的书名时，脑海中立刻浮现出一种神秘而又庄严的画面：仿佛一个隐匿于世的艺术宝库，里面珍藏着历代大师的心血结晶，等待着有缘人的探索。 “艺绽神仙府”——这五个字本身就充满了想象空间，它不仅仅是一个简单的地名，更像是一种精神的象征，代表着艺术的极致境界，是灵感迸发、技艺登峰的理想之地。而“传艺影像诗”则进一步描绘了这本书的独特之处，它似乎不是一本枯燥的艺术史论，也不是简单的作品集，而是一种将艺术的传承与影像的叙事、诗歌的意境融为一体的全新创作。我个人对那些能够将抽象的艺术理念具象化、并将情感化的表达方式非常感兴趣。我期待这本书能够运用丰富的视觉语言，配合充满韵律和感染力的文字，将那些沉睡在历史长河中的艺术瑰宝重新唤醒，并以一种能够触动现代人心灵的方式呈现出来。 光碟的附赠，更是让我对这本书的期待值拉满。我设想着，这不仅仅是简单的配套材料，而是能够让读者身临其境地感受艺术之美的关键。它是否会包含那些震撼人心的创作片段，或是艺术品在不同光影下的绝美展现？我希望它能够提供一种沉浸式的体验，让我仿佛置身于“神仙府”之中，亲手触摸艺术的脉搏，感受艺术的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入眼帘的就是那充满意境的封面设计，一股扑面而来的艺术气息，让我瞬间心生向往。“艺绽神仙府”这几个字，仿佛勾勒出一个神秘而又美好的艺术殿堂，让人不禁联想到其中定然蕴藏着无与伦比的艺术珍品，以及那些关于传承与创新的动人故事。“传艺影像诗”更是精准地概括了这本书的核心特质，它暗示着这本书不仅仅是简单地罗列艺术作品，而是以一种富有诗意和视觉张力的影像方式，来讲述艺术的传承与发展。 我一直认为，优秀的艺术作品能够超越时空的限制，触及到人类内心最深处的情感，而如何将这种深层次的魅力传达给读者，则是一门精妙的艺术。我非常期待这本书能够通过其独特的“影像诗”表达方式，将那些可能略显晦涩或古老的艺术形式，以一种更加生动、更具感染力的方式呈现出来。 我很好奇，书中会如何运用镜头语言来捕捉艺术的灵魂？又会如何用文字的诗意来烘托影像的魅力？附带的光碟，更像是一把开启艺术之门的钥匙，它是否会包含那些令人惊艳的创作过程，或者是对艺术作品的深度解读？我期待这本书能够带给我一种身临其境的感受，让我能够与那些伟大的艺术作品进行一次跨越时空的对话，并在其中找到属于自己的那份灵感与启迪，体验那份“神仙府”般的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字本身就带着一种引人入胜的魔力，“艺绽神仙府：传艺影像诗”。 我一直对那些能够将不同艺术形式巧妙融合的作品抱有浓厚的兴趣，因为它们往往能够带来意想不到的惊喜和深刻的思考。 “神仙府”这个词语， evokes a sense of transcendence, a place where artistic genius flourishes and perhaps even divine inspiration resides. It suggests a curated collection of artistic excellence, presented in a way that elevates the viewing and reading experience beyond the ordinary. The subtitle, “传艺影像诗,” is particularly intriguing. It implies a focus on the transmission and evolution of artistic traditions, viewed through the lens of visual poetry. I’m curious about how the concept of “影像诗” (image poetry) is applied here – is it through evocative cinematography, carefully crafted visual narratives, or a combination of both? The inclusion of a disc further enhances the appeal, suggesting a multimedia approach that can bridge the gap between static representations and dynamic experiences. I envision this book not just as a passive observer of art, but as an active interpreter, capable of awakening dormant emotions and sparking new appreciations for the multifaceted world of artistic expression. It promises a journey that is both intellectually stimulating and aesthetically enriching, offering a fresh perspective on the enduring power of art.

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了浓浓的艺术气息，一种古典而又现代的美感交织其中，让我忍不住想一探究竟。封面上那些意象化的图案，仿佛在诉说着一段段古老的故事，又好像在描绘着未来艺术的无限可能。拿到手中，沉甸甸的质感更是增添了几分期待。书名“艺绽神仙府：传艺影像诗”本身就极富诗意，让人联想到那些流传千古的艺术瑰宝，又暗示着它将以一种全新的、具有影像诗般的美学视角来呈现。我一直对那些能够跨越时空、触动灵魂的艺术形式非常着迷，无论是绘画、雕塑、书法，还是更具时代感的影像艺术，它们都承载着人类的智慧和情感。这本书似乎能够将这些看似遥远或独立的艺术形式巧妙地融合在一起，形成一种独具魅力的表达方式。光碟的附赠更是让我惊喜，这无疑为我打开了一扇更直观、更生动的艺术体验之门。我迫不及待地想知道，在这本书的字里行间，以及随碟附送的影像中，究竟隐藏着怎样令人惊叹的艺术世界。它会是简单地对艺术品的堆砌，还是会有一种独特的叙事方式，将艺术的灵魂深邃地挖掘出来？我期待着它能给我带来一场视觉与心灵的双重盛宴，让我沉浸在艺术的海洋中，感受那份“神仙府”般的超凡脱俗。