谁怕当代艺术！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Kyung An, Jessica Cerasi

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　　漫游艺术世界的A-Z
　　从此之后，你会知道自己看见了什么

　　在我眼前的是什么？
　　为什么它是艺术？
　　它有什么意义？

　　当代艺术常让人感到不得其门而入。如果，你能轻松畅谈电影、下一轮总统大选，或者最新科技……为什么一提到当代艺术，就满脸尴尬？本书将一般人怯于出口的问题，以26个英文字母分类，从当代艺术是什么，到艺术的大千世界如何运作，每章都用一篇文章来说明一个问题并提供简介，再以一件艺术品、一个艺术活动或一个艺术议题当作切入点，深入讨论或从不同的角度来看待这个专题。它提供了一个从A到Z、类似字母索引地图的架构，以简明扼要的文字带着大家按图索骥，用全新的思考角度来了解当代艺术。

　　《谁怕当代艺术！》是所有当代艺术须知的大集合，能让你在谈论当代艺术时自信满满，或者在看展览时，有能力判断自己是否喜欢眼前的作品。翻开本书，了解当代艺术的A到Z，下回若再看到未来大作，你就不会雾煞煞了……
 

好的，这是一份关于一本名为《穿越时空的匠心》的图书简介： 《穿越时空的匠心》 简介 在历史的长河中，总有一些技艺，如同璀璨的星辰，在漫长的岁月中闪耀着独特的光芒。它们是文明的基石，是人类智慧的结晶。本书《穿越时空的匠心》，便是一部深度探寻这些古老而精湛技艺的恢弘史诗。我们不追逐新潮的浪花，不流连于转瞬即逝的时尚，而是潜入历史的深处，去触摸那些被时光打磨得愈发坚韧的工匠精神。 本书将带领读者踏上一段跨越地域与时代的旅程，聚焦于那些在特定历史时期达到巅峰、并在今天依然保持其独特魅力的传统手工艺。从东方神秘的丝绸之路到欧洲中世纪的庄严教堂，从古埃及的精湛冶金到玛雅文明的复杂石雕，我们试图揭示的，不仅仅是技艺本身的操作流程，更是隐藏在每件作品背后的哲学思想、社会结构以及人与材料之间的深刻对话。 第一篇：泥土与火焰的颂歌——陶瓷与玻璃的千年对话 这一篇章专注于材料的转化。泥土，是最朴素的地球馈赠，却在匠人的手中化为温润如玉的瓷器。我们将详细解析中国宋代汝窑的“雨过天青”色是如何通过对釉料、火候的极端把控而偶然（或必然）诞生的。这不是简单的烧制过程，而是一场与自然元素间的精密舞蹈。 随后，我们将目光投向玻璃艺术。从罗马帝国的马赛克技艺，到威尼斯穆拉诺岛上那些如同火焰般流动的玻璃制品，我们探讨了如何将易碎的沙粒炼化成承载光影的媒介。重点关注中世纪哥特式大教堂的彩色玻璃窗，它们不仅仅是装饰，更是神学思想的视觉化表达，用色彩讲述着圣经的故事。我们将分析工匠们如何利用铅条作为骨架，将上百块不同色泽的玻璃拼接成一幅宏大而永恒的叙事画卷。 第二篇：金属的意志——铸造、锻打与珠宝的秘密 金属，是力量与永恒的象征。本篇深入探讨冶金术的演变，尤其关注那些对人类历史进程产生深远影响的金属制品。我们会重访古代的青铜器铸造，如中国商周时期的司母戊鼎，其巨大的体量和复杂的饕餮纹饰，无不彰显着当时王权的威严和失蜡法铸造工艺的登峰造极。 在欧洲，中世纪的铁匠铺是社区的核心。本书细致描绘了欧洲骑士盔甲的锻造过程，从钢材的选择、反复的加热与捶打（熟化过程），到最后的铆接与表面处理。这是一种将钢铁的“记忆”烙印在盔甲之上的过程，每一道锤痕都代表着对材料特性的精准把握。 此外，珠宝工艺的精细化也是本篇的重点。我们将解构古埃及法老陵墓中发现的黄金首饰，分析其微小的镶嵌技术，以及对宝石光学特性的早期理解。这不仅是财富的堆砌，更是对微观世界控制力的体现。 第三篇：纤维的艺术——织物、染色与丝线的生命力 纺织品，是人类最早的“可穿戴艺术”。本篇着重于纤维的来源、处理以及最终的图案构建。我们会深入研究印度传统靛蓝染料的复杂发酵过程，这种天然染料如何赋予织物深邃而持久的蓝色，以及这种蓝色在不同文化中的象征意义。 在提花织物的领域，我们将追溯波斯萨珊王朝和拜占庭帝国的精美织锦。本书详细描述了提花织机的工作原理，以及工匠们如何通过复杂的经纬交织，创造出具有立体感和光影变化的图案。我们探讨了丝绸之路上传播的不仅是商品，更是这些复杂编织技术的秘密。 第四篇：木与皮的温度——家具的结构美学与皮革的柔韧 木材，是与人类生活最亲近的材料之一。本书摒弃对现代人造板材的讨论，专注于传统木工技艺。我们将剖析中国古典家具中的“榫卯结构”，这种不需要一颗钉子，仅靠精确的咬合就能实现结构稳定和抗震特性的智慧，是人类工程学史上的奇迹。我们分析了明式家具的“文人气质”，如何通过对木材纹理的尊重和极简的线条，达到“大音希声”的艺术效果。 在皮革工艺方面，本书侧重于早期制革技术对材料特性的重塑。从鞣制到雕刻，我们将探究如印加文明或北美原住民如何利用天然物质（如植物单宁或动物脑浆）来软化和保护动物皮毛，并最终将其转变为耐用的工具或艺术品。重点分析了中世纪欧洲的手抄本封面皮革装帧，其保护知识的坚固性与美观性是技术与信仰的完美结合。 结语：失落与传承的边界 《穿越时空的匠心》并非旨在怀旧，而是试图理解“慢”的价值。在今天这个追求快速迭代的时代，这些古老的技艺教会我们：真正的创新往往根植于对材料的深刻理解和对细节的无限耐心。本书的最后一章，将探讨这些濒临失传的技艺在当代社会中如何找到新的生命力，以及保护这些“活化石”般的知识体系的重要性。每一个被指尖千百次抚摸过的物件，都承载着一代甚至几代人的心血与专注，那是任何量产工艺都无法替代的温度。 本书适合所有对历史、手工艺、设计史以及人类智慧发展史感兴趣的读者。它是一部献给那些沉默的创造者、那些用双手定义了“完美”的匠人们的致敬之作。

作者简介

安景辉（Kyung An）

　　具伦敦大学科陶德艺术学院（Courtauld Institute of Art）艺术史博士学位，现为纽约古根汉美术馆副策展人。

洁西卡・瑟拉思（Jessica Cerasi）

　　曾任二〇一六年第二十届雪梨双年展副策展人，亦曾任伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）策展助理与伦敦卡罗尔／弗莱彻艺廊（Carroll/Fletcher）展览经理。现为独立艺术工作者。

译者简介

金振宁

　　美国华盛顿大学动物学及植物学学士，辅仁大学翻译学、英国伦敦大学学院电影理论硕士。曾从事画廊工作十载，现为自由译者，译有《如何书写当代艺术》等。

 

前言

A、Art, What For?　艺术能做什么？
艺术是怎么一回事？
从点子到作品，艺术品的创作过程

B、Bringing You Up to Speed艺术史速成班
回顾历史，了解现在
当代艺术之前的当代艺术

C、Contemporary当代艺术
当代艺术之所以「当代」的原因
提诺・塞格尔（Tino Sehgal），《真是太当代了》（This Is So Contemporary, 2005）

D、Dream Academy梦想学院
艺术科系学生如何成为艺术家？
实习生

E、Emperor’s New Clothes国王的新衣
为什么这称得上是艺术？
皮耶罗・曼佐尼（Piero Manzoni），《艺术家的大便》（Artist’s Shit，1961年作）

F、Flashmobs快闪族
翻一翻艺术界的行事历，接下来有什么活动？
威尼斯双年展

G、Geeks and Techies书呆子与科技控
打从何时开始，艺术变得如此高科技？
网路艺术

H、Histories关于历史
「艺术的故事」说的是谁的故事？
游击队女孩（Guerrilla Girls）

I、It’s the Thought That Counts观念至上
观念本身也可以视为艺术品吗？
费利克斯・冈萨雷斯－托雷斯（Felix Gonzalez-Torres），「糖果堆」（candy spills），　1990-93年作

J、Joining the Dots点对点，连连看
策展人在做什么？
展务流程，从概念到佈展的执行过程

K、Knowing Your Audience了解观众特质
真的人人能喜欢艺术吗？
真好玩！

L、Lovers and Haters该爱它，还是该恨它？
作品重不重要，谁说了算？
透纳奖（Turner Prize）

M、Money, Money, Money!钱、钱、钱！
为什么艺术品这么贵？
所谓的「商业艺术家」

N、Next Big Thing艺术星探
画廊扮演什么样的角色？
巴塞尔艺术展（Art Basel）

O、Oh No You Didn’t!哦，不会吧！
有必要这样吗？
圣地牙哥・西耶拉（Santiago Sierra）

P、Picasso Baby毕卡索宝贝
为什么大家都想跟艺术沾上边？
肯伊・威斯特（Kanye West），饶舌歌手的低限艺术魂

Q、Quality Control品质控管
美术馆扮演什么样的角色？
美术馆典藏

R、Rattling the Cage打破框框
艺术能建造更美好的世界吗？
坦尼雅・布萝桂拉（Tania Bruguera）

S、Stage Presence站上舞台
行为艺术是什么？
玛丽娜・阿布拉莫维奇（Marina Abramović）

T、TLC: Tender Loving Conservation艺术修复师的款款深情
艺术品如何世世代代永流传？
当新媒体变成「旧」媒体怎么办？

U、Under Construction大兴土木
美术馆应该长什么样子？
萨迪亚特岛（Saadiyat Island）上的文化特区

V、Visitor Activated观众也来参一脚
作品可以摸吗？
草间弥生（Yayoi Kusama），《消去屋》（The Obliteration Room），自2002年起持续创作中

W、WTF?!草泥马！
这是什么鬼？！
国际艺术英语

X、X Marks the Spot到此一游
公共艺术扮演什么样的角色？
人见人爱的班克斯（Banksy）

Y、Yesterday, Today and Tomorrow昨日、今日、明日
艺术世界的物换星移
关于资金

Z、Zoning Out脑袋放空
何苦自找麻烦？
西斯特・盖兹（Theaster Gates），《朵彻斯特计画》（Dorchester Projects，自2009年起持续创作中）

延伸阅读
图片出处
铭谢

前言

　　这本书之所以诞生，源自我们带亲朋好友参观生平策划的第一档展览，在交谈之间频频遇到的窘况。这些亲朋好友对于我们完成第一个美术馆的案子，无不感到骄傲，但是当我们谈起这份工作所面临的种种压力，例如要展出一根人体油脂做的柱子（没在盖你）必须先申请许可，还有来上班时赫然发现清洁工把一件作品丢入垃圾桶（这也是真的），他们听了多半只能报以空洞的眼神和僵硬的微笑。对于艺术圈以外的亲朋好友来说，做策展人似乎充其量只是找出某个最聪明的方法把画佈置在展厅中而已。他们带着满肚子的问号听着火星语，觉得好像是有那么一点点有趣，但别无他想了。

　　这本书里说明的每一个问题，都是我们一而再、再而三碰到的问题，也是我们认为大家在面对当代艺术时最感挫折的地方。每一个问题都合情合理，只是许多人不敢斗胆提出来，当代艺术界也往往不爱用白话为人解惑。于是，我们将这些常见问题分成二十六大类，从当代艺术是什么，到艺术的大千世界如何运作，每一类用一章的篇幅逐一说明。我们的目标是提供一个地图，从A到Z用易于消化的大众语言带着大家按图索骥，用全新的思考角度来了解当代艺术。

　　每一章都用一篇文章来说明一个问题并提供专题简介，再以一件艺术品、一个艺术活动或一个艺术议题当作切入点，深入讨论或从不同的角度来看待专题。每一章均可独立存在，单就当代艺术或艺术界的某一个层面提出说明，但每一章仍彼此关联，所以在书中我们会反覆交叉提到其他章节，借此点出每个环节之间的关联性，同时让读者能够自由翻阅，从这本书得到最大收获。正所谓环环相扣，要了解当代艺术，势必也应该了解艺术的大千世界、其中的运作机制和其历史，如此才能见树又见林。

　　《谁怕当代艺术！》是所有当代艺术须知的大合集，让你在谈论当代艺术时自信满满……或者在看展览时，有能力判断自己是喜欢还是不喜欢眼前的作品。如果能与朋友侃侃而谈高深的议题，例如最先进的科技、某部艺术电影或者下一轮的选战。谈论当代艺术没道理让人感到怯场，当代艺术跟那些领域一样都是专业，但只要稍有了解，同样可以当作社交时谈论的话题。在此邀请您与我们一同踏上这个旅程环游当代艺术的世界，了解当代艺术的A到Z，待旅程结束后，你不但会发现当代艺术根本没有什么好怕的，还会觉得它激发思考而且乐趣无穷。

　　在此感谢我们的亲朋好友，谢谢他们愿意了解我们所热爱的当代艺术，也好在他们完全不知道该从何开始了解当代艺术，因而让我们萌生写这本书的念头。

当代艺术之前的当代艺术
 
虽然当代艺术具有打破规则的特性，让人觉得它是来乱的，其实当代艺术没有离经叛道的奇怪信条，艺术家和策展人经常向过去有相似提问或创作想法的艺术家取经。
 
李奥纳多・达文西（Leonardo da Vinci）不仅创造了蒙娜丽莎谜样的微笑和精彩的《最后的晚餐》（Last Supper），他也是在科学、数学、人体结构、植物学和天文学等领域开疆辟地的拓荒者。为了精准描绘出人体的结构和动作，他採用了史无前例的方法像是解剖，解剖在十五世纪的当时可是触犯法律的行为呢。达文西是名副其实的文艺复兴大师，他没有把科学和艺术当成两个壁垒分明的领域，反而满腔热血地追求科学和工程新知。他跨领域的做法、实验精神和永不妥协的坚持，唿应了今日许许多多艺术家面对艺术的态度。
 
同样的，西班牙宫廷画家法兰西斯科・哥雅（Francisco Goya）有许多作品对他所处时代的问题提出批判，这在今日具有社会和政治关怀的艺术家身上也清楚可见—〉详见R。哥雅在过世后展出关于一八〇八年至一八一四年半岛战争的版画系列，成为他最知名的作品。这些版画叫做《战争的灾难》（Disasters of War, 1810-20），作品当中描绘的断肢残臂、暴虐和血腥景象强烈控诉战争给民众带来的灾难，反映出艺术家对西班牙政治幻灭的心情。他在生命后期身心耗弱，同样地，他的绘画转向描述社会阴暗的一面，《黑色绘画》（Black Paintings, 1818-23）便显示出他益发愤世嫉俗，表达出个人对当时局势的不满。
 
毕竟，在「当代艺术」成为家常便饭的词汇之前—〉详见C，每个历史时期都有它的「当代」艺术家。回顾历史，这些艺术可能看似古老，其精神仍然和我们的当下和当代艺术实践遥遥唿应。
 
当代艺术之所以「当代」的原因
 
谈到「当代艺术」，「当代艺术」一词指的是什么呢？这时可能脑中会浮现一个模煳的印象：大概是指当今生产出来、通常看不大懂的那种作品。但是「当代」到底该如何定义？是近十年内生产的艺术，还是二十、五十年？当艺术家过世之后，作品便不算当代了吗？还是当作品看起来过时，就不算当代艺术了？坦白说，这个词没有严格的定义。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本值得反复品味的佳作。我是一个对艺术一直抱有浓厚兴趣，但又常常感到力不从心的人，总觉得当代艺术的世界太过复杂，难以捉摸。而这本书，却以一种非常温和且极具智慧的方式，将我引入了这个世界。作者的分析角度非常独到，他不仅仅解读了作品的表象，更深入挖掘了作品背后所承载的时代精神、社会思潮，以及艺术家个人的哲学思考。最让我印象深刻的是，作者在解释一些看似抽象的概念时，会引用大量生动的生活实例，将艺术的语言翻译成我们日常能够理解的表达。这使得原本可能令人望而却步的艺术理论，变得通俗易懂，引人入胜。读这本书，就像在和一个睿智的长者交谈，他不仅告诉你“是什么”，更引导你去思考“为什么”，以及“它对我们意味着什么”。这本书无疑会成为我书架上的一本常备读物，每一次重读，都会有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

我从未想过，一本关于当代艺术的书，可以写得如此富有感染力。作者的文字就像一股清流，涤荡了我心中对于当代艺术的种种误解与隔阂。他并没有以一种高高在上的姿态来评价艺术，而是以一种平等、开放的态度，去引导读者一起去探索、去感受。我特别喜欢作者在处理一些颇具争议性的作品时的手法，他并没有简单地褒贬，而是细致地梳理了作品的来龙去脉，阐述了艺术家创作的初衷，以及这些作品之所以能够引发讨论的原因。这让我学会了用一种更包容、更开放的心态去面对当代艺术。这本书让我觉得，原来艺术并不只是为了“美”，它更是一种思考，一种表达，一种与世界的对话。它让我看到了艺术的多样性，以及它在不同文化、不同时代所扮演的角色。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，上升到了一个新的高度，也更加期待能够亲身去体验那些书中提到的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式简直是一场奇妙的冒险！我以为会是一本规规矩矩的艺术评论，结果它更像是一部引人入胜的纪录片，通过一个个鲜活的案例，带领我穿越了当代艺术的迷宫。作者的笔触非常细腻，他不仅仅在罗列作品和艺术家，更是在讲述故事，那些艺术家们不为人知的创作动机，他们所处的时代背景，以及这些作品在当时引发的争议与讨论。我最欣赏的是作者的幽默感，即使是在讨论一些严肃的主题，他也总能找到恰到好处的切入点，让阅读过程充满了乐趣，一点也不枯燥。有时候，读着读着，我仿佛身临其境，看到了艺术家在工作室里忙碌的身影，听到了评论家们激烈的辩论。这本书让我觉得，当代艺术不再是冷冰冰的概念，而是有血有肉、有情感、有思想的存在。它拓宽了我的视野，也激发了我对艺术更深层次的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书彻底改变了我对当代艺术的看法。长久以来，我一直觉得当代艺术有些“故弄玄虚”，那些奇怪的装置、极简的表达，常常让我感到一头雾水，甚至有些反感。但这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇新的大门。作者并没有回避当代艺术的“怪诞”之处，而是以一种非常坦诚的态度，去探讨这些作品诞生的背景、艺术家的意图，以及它们可能引发的思考。他用了很多生动的例子，将一些我曾经觉得“看不懂”的作品，变得触手可及。例如，他分析一个用废弃物堆砌而成的装置时，并没有仅仅停留在“这是什么”的层面，而是深入探讨了艺术家对环境、消费主义的批判，以及作品所传达的社会信息。这种解读方式，让我不再将艺术视为一种高高在上的精英活动，而是与我们生活息息相关的社会现象。读完这本书，我发现自己开始愿意去关注那些曾经被我忽略的艺术作品，甚至开始期待下一次的展览。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太出乎我的意料了！我原本以为会是一本枯燥乏味的艺术史入门，或者是那些让人云里雾里、根本看不懂的理论书籍。结果完全不是！它简直就像一位经验丰富的朋友，带着你轻轻松松地走进一个全新的世界。作者的文字非常生动有趣，一点也不摆架子，就像在跟你聊天一样，把那些原本可能让人望而却步的当代艺术作品，拆解得明明白白。我尤其喜欢作者在分析一些抽象作品时的角度，他不是直接告诉你“这个是什么意思”，而是引导你去观察、去感受，让你自己去挖掘作品背后的故事和情感。有时候，我会因为一个作品的视觉冲击而愣住，不知道该如何理解，但读完作者的讲解，那种困惑感就烟消云散了，取而代之的是一种豁然开朗的惊喜。这本书让我觉得，原来艺术并没有想象中那么遥远，它就在我们的生活中，只需要一点点引导，就能发现其中的乐趣和意义。我强烈推荐给所有对艺术感到好奇，但又不知道从何开始的朋友。