马格利特‧虚假的镜子：超现实主义大师的真实与想像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Xavier Canonne

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• 真实与虚幻
• 现代艺术
• 比利时艺术
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　　用画笔建构出一场永恆之梦
　　用摄影贯彻超现实美学精神
　　在家庭相簿里，暗藏着他的艺术家人生与白日梦

　　台北市立美术馆2018年「揭相：马格利特影像展」展览专书
　　带你深入马格利特的超现实世界

　　从家族相簿到创意摄影
　　画作VS.摄影──佐证与对照
　　认识大师的顶尖想像&创意

　　◆特别收录◆──展览中看不到的对照画作
　　典藏画家过世10年后出土的珍贵摄影及影片

　　「奥祕的存在，就是心灵最根本的本质。」──马格利特

　　「像诗，又似谜，马格利特以他独有的黑色幽默，戏弄我们跟这个沉闷无趣的逻辑人间。」──张照堂 摄影家

　　马格利特，享誉全球的比利时超现实主义画家，喜欢闭眼拍照，常以梦境自娱、从中撷取作画灵感。人生历经两次世界大战，他说没有思想的绘画和摄影，不够用来认清这世界。世界对他而言，就是一个常识的挑战。于是白日与黑夜共存、现实与想像合体，真假之中，他创造了矛盾、神祕的视觉刺点。

　　他是朋友口中「假扮成过着资产阶级生活的平凡人，来隐藏他是个怪人的事实。」他厌恶……专业性的英雄主义……美好的感觉……装饰艺术、民间传说、广告、公告的嗓音……童子军、樟脑丸的气味、当前发生的事和醉汉。摄影家张照堂说：「马格利特是白日造梦者，将人的无意识视觉化，并质疑外现世界的存在与虚无，何者为真假？他用画笔建构出一场永恆之梦。」他的作品有着诗意的丰富想像，影响了无数创作者，以及插画、设计和流行文化。

　　台北市立美术馆于2018年9月29日，盛大举办「揭相：马格利特影像展」，是近年来关于超现实主义艺术家的重要展览。相关话题，再次引发讨论，本书正是此次展览的专书，由展览策展人撰写，他是现任比利时夏勒华摄影博物馆的馆长萨维耶‧凯能（Xavier Canonne）。书中一如展览，透过画家过世10年后出土的珍贵家庭照片和影片，揭露他日常生活及创作过程中的真实面向。

　　这批照片摄于1914至1967年间，大多己无留存底片，由私人藏家收存。直至1970年代中期，才终于出土。这些影像提供了另一条路径，探究画家的创作动机和作品意涵，同时也进一步了解彼时比利时超现实流派的发展，以及他与同期使用摄影为创作媒材艺术家们的关系，如：曼‧雷、豪尔．乌白克与杰克－安德烈‧柏法等。马格利特的摄影，有别于他在绘画中所透露的沉静哲理，反而转身将自己化为滑稽的即兴演员，展现出一个艺术家在探索真理过程中，以谐趣开朗的智慧面对生命的幻化无常。

　　六大篇章，典藏画家过世10年后出土的珍贵摄影及影片

　　一、家庭相簿──日常生活
　　二、家族的相似性──与超现实主义社群的关系
　　三、绘画的相似性──与画作的即兴合照
　　四、许可的复制──来自照片的作画灵感
　　五、对摄影的模仿──电影的影响
　　六、虚假的镜子──创作历程的探索

　　书中分为六大部分，前三部分认识艺术家的日常人生，接下来的四到六章，则反映他的工作过程，以及他与照片、电影、画作之间的关系。最后一章「虚假的镜子」，以马格利特的名画《The False Mirror》命名。马格利特认为脸孔不能表达一个人真实的本性，只能提供一个外貌，一面「伪镜」。镜子完全局限于表面，无法穿透奥祕。
　
　　他在许多「肖像照」里闭着眼睛，连结睡眠和死亡，好像陷入内在世界，专注于个人思想的锻炼。与其说表达梦境，马格利特闭眼的「肖像」更像传达他的内在生命，一种行动的展现，这种行动代表他的思想，正是透过思想，他的画笔给出了实质的形式。

　　1967年仲夏，马格利特合上了眼，这双眼就算不是为他而合上，后人也不该再将它们打开。其余的，已不再属于他，因为现在对这个世界睁大双眼已经是其他人的事了。就算没有转变观看，马格利特对这个世界所做出的贡献至少也改变了世界被感知的方式，将它一大部分的奥祕以符号，物件，和他选择的外貌揭示出来。

　　马格利特说───
　　【谈超现实】
　　超现实不是一种美学，是一种反抗状态。
　　超现实主义思想在各方面都具有革命性，并且必然反对资产阶级的艺术观念。

　　【谈梦】
　　1936年的一个夜晚，我在一间房间醒来，房间的鸟笼里有一只睡着的鸟。一个奇妙的错误，让我以为鸟从笼子里飞走了，取而代之的是一颗蛋。我因而得知一个惊奇又新颖的诗意祕密。
基于这个启示，我想除了笼子以外的物体，是否也能表现出蛋和笼子相遇，所激发出的诗歌。

　　【谈神祕】
　　失去奥祕，事物本身就不可能存在。
　　如果我只是一部相机，绝不可能诱发神祕感。

　　【谈电影】
　　我不拍电影，我拍的是过去美好日子里的老片。
　　「道德」电影不是电影：它是乏味道德教训的无聊讽刺画。它跟道德教训一样，里面都没有道德。

　　【谈灵感】
　　我的画跟梦正好相反，因为梦并不意味着就是我们所说的那样。我只能在神智清明下工作。清明不用我去请，它自己会来，也被称作灵感。

　　【谈艺术】
　　如果画里的物件禁得起被诠释为符号或被解释成甚么东西，我的画就成立了……
　　绘画艺术如果没有被或多或少当成一种神祕化的无邪形式，就陈述不了观点，也表达不了情感：一张流泪的脸孔形象并没有表达悲伤，也没有说出悲伤的想法。想法和情感并没有可见的形式。

　　【谈画作标题】
　　画作标题的选择是为了防止我的画作被归放到一个令人安心的领域。
　　标题必须是一个额外的保护措施，来阻止任何将真正的诗歌降格为一个无关紧要的游戏企图。
 

编织梦境与现实的迷宫：一份关于想象力构建世界的探索 本书并非一本关于特定艺术家的传记，亦非对某个单一艺术流派的深入剖析。它是一场关于人类心智如何搭建、感知并最终重塑“真实”的哲学思辨之旅，以一种近乎解构主义的方式，审视那些潜藏在日常逻辑之下的结构与裂痕。 第一部分：边界的消融与视域的重塑 我们首先从“感知”的基石谈起。人类的认知系统，如同一个精心校准但又充满盲点的仪器，总是在试图将连续、混沌的经验切割成可理解的片段。然而，真正的创造力往往诞生于这些切割线的模糊地带。本书首先探讨了“非逻辑秩序”的构建机制。这不是对混乱的盲目拥抱，而是一种有意识地引入悖论、叠加矛盾，从而暴露出隐藏在约定俗成表象下的深层规律。 例如，我们将深入分析“时间性”在叙事结构中的扭曲。当线性时间被折叠、循环或彻底打散时，我们如何依然能够“理解”一个故事？这涉及到一个心理学概念：人类对因果链的依赖性。本书通过分析多种叙事范式——包括意识流、碎片化叙事以及反向因果链结构——来揭示，当外部的逻辑框架被移除后，观众或读者会如何自发地在内部构建一套新的、临时的、高度个人化的“真实”。 紧接着，我们将转向“物体的陌生化”。日常之物一旦被置于不恰当的环境或比例之下，便会瞬间失去其功能性标签，回归到其纯粹的物质性或象征性。这种陌生化处理，目的并非制造惊奇，而是迫使我们重新审视这些物体与我们自身的关系。我们习惯于将功能与形态绑定，而当一把梳子悬浮于沙漠之上，或一个时钟融化在窗台上时，这种绑定被打破了。我们开始思考：物体真正的“意义”是什么？是它被使用的目的，还是它在特定语境下所唤起的潜意识联想？ 第二部分：符号的炼金术与潜意识的地图 人类的交流建立在共享的符号系统之上，但我们最深刻的体验——恐惧、狂喜、失落——往往是无法被标准词汇完全捕捉的。因此，想象力的工作，便是在既有的符号库中进行一场“炼金术”：将熟悉的元素提炼、重组，生成全新的意义载体。 本书详尽考察了“双重指涉”在构建深度体验中的作用。一个图像或一个短语，同时指向两个或多个看似无关的领域，从而形成一种张力。这种张力不是为了制造困惑，而是为了拓宽意义的出口。我们不追求单一、确定的解释，而是接受意义在不同维度上的并存。这种多义性是抵抗僵化思维的关键武器。 我们随后进入对“空间心理学”的探讨。空间不仅仅是容纳事件的背景，它本身就是叙事的一部分，并且深深地嵌入我们的情感记忆中。本书分析了那些被设计为“迷宫”或“无限延伸走廊”的空间意象。这些空间挑战了我们的方向感和安全感，因为它们暗示着：外部世界本身可能就是一个无法完全掌握的谜团。在这些非欧几里得的想象空间中，我们的身体体验——移动、停驻、迷失——成为了理解内在状态的直接媒介。 第三部分：自我的解构与身份的流动性 最深层次的探索指向了“自我”的建构。我们如何定义“我是谁”？答案往往是一堆来自过去经验、社会期望和未来愿景的松散集合。本书提出，想象力是抵抗身份固化的有效工具。 我们审视了“镜中影像的悖论”。镜子通常被视为确认自我的工具，但当镜子提供的影像开始与主体产生微小的、令人不安的偏差时，自我便开始瓦解。这不是关于欺骗，而是关于主体性的不确定性：我们所看到的“我”，与我们所感觉到的“我”，是否是完全重合的？ 此外，书中探讨了“记忆的非线性重构”。记忆不是一个硬盘，而是我们不断进行的编辑过程。通过有意识地重组记忆的片段，改变其情绪色彩和叙事重点，我们实际上是在为我们当下的存在制造新的“历史依据”。这种对过去的反向干预，揭示了“身份”的流动性和可塑性。 最后，本书聚焦于“悖论作为存在的肯定”。在逻辑的王国里，悖论是谬误的标志；但在想象力的领域，悖论是通往更广阔现实的入口。接受矛盾性、接受不完整性、接受我们认知框架的局限性，正是通往更深刻理解的第一步。本书旨在鼓励读者进入这样一个领域：在那里，既定的规则必须被暂时悬置，以便新的、更具生命力的结构得以浮现。这是一份邀请，邀请读者亲自搭建属于自己的、由想象力驱动的、复杂而迷人的内在宇宙。

作者简介

萨维耶˙凯能Xavier Canonne

　　比利时夏勒华摄影博物馆馆长，「揭相：马格利特影像」展览策展人。

　　于布鲁塞尔Libre大学，研习艺术史，后于巴黎Sorbonne大学取得艺术史及考古学博士学位。曾策划过曼‧雷、黎米勒、比利时超现实主义等展览，并撰写相关专书。

译者简介

陈玫妏

　　新北市人。荷兰莱顿大学博士。曾担任中研院研究助理、文教类广播节目主持、社区与大学院校人文课程讲师。现定居荷兰，专职翻译。译有《我这样告诉我女儿：写给女孩们的信，关于勇气、觉察、自信的能量与幸福未来》等书。

苏威任

　　业余（但专业的）法文口译，法、英文笔译。巴黎第七大学博士候选人，但现在发现有比唸博士更有趣的事。三十游历，四十而惑。译有《产品设计，怎么回事？》、《心灵之眼：决定性瞬间，布列松谈摄影》、《艺术史的一千零一夜》等书。
 

◎简介◎
一、「家庭相簿」
二、「家族的相似性」
三、「绘画的相似性」
四、「许可的复制──增义摄影」
五、「对摄影的模仿──马格利特与电影」
六、「虚假的镜子」
※年表
※参考书目
※展出作品

简介│Introduction　萨维耶．凯能(Xavier Canonne)
 
贺内．马格利特 (René Magritte)的摄影与影片在画家去世十多年后才被发现，大约是1970年代中期。随着陆续而来的评论与研究，我们如同翻开一本马格利特私人生活点滴的家庭相簿。这份资料全然不同于文献手稿或友人收藏的自传资料，让世人想进一步理解，以创作者、导演与模特儿的角度出发，他是如何与这些「其他影像」产生关连；另一方面从画家的创作经验而言，面对这些他视为一种消遣与创作媒介的摄影与电影，马格利特又如何对话。  
 
超现实派艺术家广泛採用摄影媒材，包括如曼‧雷 (May Ray) ，豪尔‧乌白克(Raoul Ubac) 和杰克-安德烈．柏法 (Jacques- André Boiffard) 等，更是全心投入。然而马格利特，如同他在布鲁塞尔艺文圈的同好，向来不以「摄影师」自居。对他来说，摄影应保留给特别场合或特别用途——譬如家庭照；布鲁塞尔超现实派的聚会活动照片；画作或广告设计的模特儿照，这样就不用再找模特儿；或是和朋友即兴表演的留影，这些照片与后来他持家用摄影机拍摄的搞笑影片相当类似。尽管摄影有这么多不胜枚举的功用，但他却从来没有要展示这些东西。自始至终，绘画才是他倾力而为的唯一课题。
 
尽管摄影是一种既普及又简便的「穷人媒材」，但是马格利特并没有忽视它工业的机械性特质。这些摄影影像的光滑表面跟他油画表面一样，容易复制，有具体可及的真实感，摄影是能巧妙将「文献纪录」提升成为「艺术表现」的典型媒材。这些特质处处可见马格利特的美学精神，与他的油画创作显然有种密不可分的连结。
 
比较令人讶异的是，马格利特并不觉得需要将这些摄影，纳入自己的作品集当中。这种态度简直跟他的诗人朋友保罗．努杰 (Paul Nougé)一样。保罗在1929-1930拍摄完精采的《颠覆的图像》系列后，也是把这批作品放着不管。摄影的技术门槛低、原料取得不易、沖洗成本高、收藏风气不盛及当时不被重视的种种因素，可能都降低了马格利特对摄影媒材的兴致。对他而言，摄影仍然还只是一种实验型的媒材。
 
无论如何，马格利特的照片及影片与他的绘画作品关系确实密切。他们在表现现实感的手法都十分接近。这些照片绝对不只是家居自娱的随兴影像，它们颇能以异曲同工的方式，道出马格利特的思想内涵，揭开他探索生命奥秘所走过的轨迹。
 

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对玛格丽特最初的印象，是那种“看不懂，但很酷”的状态。他的画充满了各种意想不到的组合，比如“这不是烟斗”，这句简单的文字放在烟斗的画上，瞬间就瓦解了我们对物体与名称之间关系的固有认知。而《马格利特‧虚假的镜子：超现实主义大师的真实与想像》这个书名，简直就像是为这种“看不懂又觉得有道理”的感觉量身定制的。它暗示了，玛格丽特的世界里，真实是被扭曲的，而镜子，这个本应反射真实的事物，却成为了“虚假”的载体。这让我非常好奇，他究竟是如何在“真实”和“想象”之间划定界限，又如何模糊这条界限的。我一直在想，他那些看似不相关的物体之间的并置，比如天空中的石头，或者消失在墙壁里的男人，是不是在暗示着某种我们日常生活中被忽略的、隐藏的逻辑？这本书似乎提供了一个深入探索这些谜题的绝佳机会。我期待着，通过这本书，能够更好地理解玛格丽特作品中那种不动声色的哲学思辨，以及他如何用最简单、最直接的方式，触及我们内心深处对现实的疑问。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够挑战我们固有认知的艺术家情有独钟，而雷内·马格利特绝对是其中的佼佼者。当看到《马格利特‧虚假的镜子：超现实主义大师的真实与想像》这本书时，我的目光立刻就被吸引了。书名本身就充满了哲学韵味，"虚假的镜子"这个意象，恰恰点出了马格利特艺术的核心——他善于用看似平淡无奇的物件，构建出令人错愕的超现实场景，从而揭示出我们认知世界的局限性。我常常在想，他那些看似矛盾的画面，比如天空变成云朵覆盖的陆地，或是海边漂浮着巨大的石头，究竟是在诉说着怎样的真理？这本书的出现，让我看到了一个深入剖析这些谜团的可能性。我非常期待作者能够阐释马格利特是如何在“真实”与““想象””之间玩转乾坤，又是如何通过“虚假的镜子”来反射出更深层的哲学思考。我希望能在这本书中找到答案，了解他作品中那些看似荒谬的奇思妙想，背后究竟蕴含着怎样的对现实世界的洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直对超现实主义着迷，尤其是玛格丽特那独特的视觉语言。这次偶然翻到《马格利特‧虚假的镜子：超现实主义大师的真实与想像》，虽然还没来得及细读，但光是书名就足够吸引人了。它暗示了一种对现实与虚幻界限的探索，而玛格丽特无疑是这方面的翘楚。我记得他画中的苹果，那个既是苹果又不是苹果的物体，总是让我陷入沉思。这本书的标题，"虚假的镜子"，仿佛就是对这种感觉的直接注解。镜子通常被认为是真实映照，但在这里，它却变成了虚假的，这本身就充满了超现实的张力。我期待着这本书能带我深入玛格丽特的世界，去理解他如何通过绘画解构我们习以为常的现实，建构出令人惊叹的想象国度。我很好奇，他究竟是如何在画布上玩弄这种“真假”的游戏，又是如何通过视觉的诡计，颠覆我们的认知。我脑海中浮现出他那些经典的画面，比如“穿西装的男人”，他们的脸被掩盖，身份变得模糊，这是否也暗示了某种普遍的匿名性或隐藏的真实？这本书似乎提供了一个绝佳的机会，去重新审视这些熟悉的意象，并发现它们背后更深层次的含义。我迫不及待想知道，作者是如何解读玛格丽特对“真实”与“想像”的理解，以及他作品中的“虚假”究竟指向了什么。

评分☆☆☆☆☆

看到《马格利特‧虚假的镜子：超现实主义大师的真实与想像》这本书，我第一反应就是那种“啊，终于有人写了！”的感觉。玛格丽特的艺术，对我来说，一直是那种让人既熟悉又陌生的存在。他的画作总是带着一种冷静的、理性的荒诞感，不像达利那样张扬，却有着更深刻的、令人不安的哲学意味。这本书的标题“虚假的镜子”，直接点出了他艺术的核心，那种看似熟悉却又被扭曲、被重新解读的现实。我总是觉得，玛格丽特的作品是对我们日常生活中的“常识”发起的一场温和却有力的挑战。他似乎在提醒我们，我们所看见的，并不一定就是真实的，我们所理解的，也可能只是被建构出来的假象。这本书的出现，让我觉得终于有机会系统地去梳理和理解玛格丽特是如何通过他的“虚假镜子”来折射出更本质的“真实”的。我很好奇，作者会如何分析玛格丽特作品中那些经典的符号，比如帽子、天空、或者那些重复出现的物体，它们在“真实”与“想象”的交织中扮演着怎样的角色？我希望这本书能够提供一些全新的视角，让我不再仅仅是欣赏他画面的奇特，而是能够真正进入他的思想世界，去感受他艺术的深度和力量。

评分☆☆☆☆☆

我对超现实主义一直抱有一种又爱又怕的情感，爱它那天马行空的想象力，又有点被它颠覆现实的逻辑所震撼。《马格利特‧虚假的镜子：超现实主义大师的真实与想像》这个书名，就正好戳中了我的好奇心。马格丽特的作品，总能让我陷入一种奇妙的迷思，他笔下的世界，既熟悉又陌生，仿佛是我们日常生活被按下了一个奇怪的按钮。书名中的“虚假的镜子”，太贴切了，因为它准确地捕捉到了马格丽特艺术的精髓：他用那些看起来真实的图像，制造出一种不真实的体验，让你开始质疑自己看到的、感受到的。我一直在思考，他那些经典的画面，比如戴着帽子的男人，或者漂浮在空中的巨大物体，究竟是在探讨什么？是关于身份的模糊？还是关于现实的不可靠性？这本书似乎提供了一个绝佳的切入点，去解构这些视觉谜题，去理解马格利特是如何在“真实”与“想象”之间游走，并且通过这种游走，揭示出我们对世界的认知是多么的脆弱和主观。我希望这本书能带我更深入地走进他的艺术世界，去感受那种既疏离又亲切的震撼。