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　　用画笔建构出一场永恆之梦
　　用摄影贯彻超现实美学精神
　　在家庭相簿里，暗藏着他的艺术家人生与白日梦

　　台北市立美术馆2018年「揭相：马格利特影像展」展览专书
　　带你深入马格利特的超现实世界

　　从家族相簿到创意摄影
　　画作VS.摄影──佐证与对照
　　认识大师的顶尖想像&创意

　　◆特别收录◆──展览中看不到的对照画作
　　典藏画家过世10年后出土的珍贵摄影及影片

　　「奥祕的存在，就是心灵最根本的本质。」──马格利特

　　「像诗，又似谜，马格利特以他独有的黑色幽默，戏弄我们跟这个沉闷无趣的逻辑人间。」──张照堂 摄影家

　　马格利特，享誉全球的比利时超现实主义画家，喜欢闭眼拍照，常以梦境自娱、从中撷取作画灵感。人生历经两次世界大战，他说没有思想的绘画和摄影，不够用来认清这世界。世界对他而言，就是一个常识的挑战。于是白日与黑夜共存、现实与想像合体，真假之中，他创造了矛盾、神祕的视觉刺点。

　　他是朋友口中「假扮成过着资产阶级生活的平凡人，来隐藏他是个怪人的事实。」他厌恶……专业性的英雄主义……美好的感觉……装饰艺术、民间传说、广告、公告的嗓音……童子军、樟脑丸的气味、当前发生的事和醉汉。摄影家张照堂说：「马格利特是白日造梦者，将人的无意识视觉化，并质疑外现世界的存在与虚无，何者为真假？他用画笔建构出一场永恆之梦。」他的作品有着诗意的丰富想像，影响了无数创作者，以及插画、设计和流行文化。

　　台北市立美术馆于2018年9月29日，盛大举办「揭相：马格利特影像展」，是近年来关于超现实主义艺术家的重要展览。相关话题，再次引发讨论，本书正是此次展览的专书，由展览策展人撰写，他是现任比利时夏勒华摄影博物馆的馆长萨维耶‧凯能（Xavier Canonne）。书中一如展览，透过画家过世10年后出土的珍贵家庭照片和影片，揭露他日常生活及创作过程中的真实面向。

　　这批照片摄于1914至1967年间，大多己无留存底片，由私人藏家收存。直至1970年代中期，才终于出土。这些影像提供了另一条路径，探究画家的创作动机和作品意涵，同时也进一步了解彼时比利时超现实流派的发展，以及他与同期使用摄影为创作媒材艺术家们的关系，如：曼‧雷、豪尔．乌白克与杰克－安德烈‧柏法等。马格利特的摄影，有别于他在绘画中所透露的沉静哲理，反而转身将自己化为滑稽的即兴演员，展现出一个艺术家在探索真理过程中，以谐趣开朗的智慧面对生命的幻化无常。

　　六大篇章，典藏画家过世10年后出土的珍贵摄影及影片

　　一、家庭相簿──日常生活
　　二、家族的相似性──与超现实主义社群的关系
　　三、绘画的相似性──与画作的即兴合照
　　四、许可的复制──来自照片的作画灵感
　　五、对摄影的模仿──电影的影响
　　六、虚假的镜子──创作历程的探索

　　书中分为六大部分，前三部分认识艺术家的日常人生，接下来的四到六章，则反映他的工作过程，以及他与照片、电影、画作之间的关系。最后一章「虚假的镜子」，以马格利特的名画《The False Mirror》命名。马格利特认为脸孔不能表达一个人真实的本性，只能提供一个外貌，一面「伪镜」。镜子完全局限于表面，无法穿透奥祕。
　
　　他在许多「肖像照」里闭着眼睛，连结睡眠和死亡，好像陷入内在世界，专注于个人思想的锻炼。与其说表达梦境，马格利特闭眼的「肖像」更像传达他的内在生命，一种行动的展现，这种行动代表他的思想，正是透过思想，他的画笔给出了实质的形式。

　　1967年仲夏，马格利特合上了眼，这双眼就算不是为他而合上，后人也不该再将它们打开。其余的，已不再属于他，因为现在对这个世界睁大双眼已经是其他人的事了。就算没有转变观看，马格利特对这个世界所做出的贡献至少也改变了世界被感知的方式，将它一大部分的奥祕以符号，物件，和他选择的外貌揭示出来。

　　马格利特说───
　　【谈超现实】
　　超现实不是一种美学，是一种反抗状态。
　　超现实主义思想在各方面都具有革命性，并且必然反对资产阶级的艺术观念。

　　【谈梦】
　　1936年的一个夜晚，我在一间房间醒来，房间的鸟笼里有一只睡着的鸟。一个奇妙的错误，让我以为鸟从笼子里飞走了，取而代之的是一颗蛋。我因而得知一个惊奇又新颖的诗意祕密。
基于这个启示，我想除了笼子以外的物体，是否也能表现出蛋和笼子相遇，所激发出的诗歌。

　　【谈神祕】
　　失去奥祕，事物本身就不可能存在。
　　如果我只是一部相机，绝不可能诱发神祕感。

　　【谈电影】
　　我不拍电影，我拍的是过去美好日子里的老片。
　　「道德」电影不是电影：它是乏味道德教训的无聊讽刺画。它跟道德教训一样，里面都没有道德。

　　【谈灵感】
　　我的画跟梦正好相反，因为梦并不意味着就是我们所说的那样。我只能在神智清明下工作。清明不用我去请，它自己会来，也被称作灵感。

　　【谈艺术】
　　如果画里的物件禁得起被诠释为符号或被解释成甚么东西，我的画就成立了……
　　绘画艺术如果没有被或多或少当成一种神祕化的无邪形式，就陈述不了观点，也表达不了情感：一张流泪的脸孔形象并没有表达悲伤，也没有说出悲伤的想法。想法和情感并没有可见的形式。

　　【谈画作标题】
　　画作标题的选择是为了防止我的画作被归放到一个令人安心的领域。
　　标题必须是一个额外的保护措施，来阻止任何将真正的诗歌降格为一个无关紧要的游戏企图。
 

作者简介

萨维耶˙凯能Xavier Canonne

　　比利时夏勒华摄影博物馆馆长，「揭相：马格利特影像」展览策展人。

　　于布鲁塞尔Libre大学，研习艺术史，后于巴黎Sorbonne大学取得艺术史及考古学博士学位。曾策划过曼‧雷、黎米勒、比利时超现实主义等展览，并撰写相关专书。

译者简介

陈玫妏

　　新北市人。荷兰莱顿大学博士。曾担任中研院研究助理、文教类广播节目主持、社区与大学院校人文课程讲师。现定居荷兰，专职翻译。译有《我这样告诉我女儿：写给女孩们的信，关于勇气、觉察、自信的能量与幸福未来》等书。

苏威任

　　业余（但专业的）法文口译，法、英文笔译。巴黎第七大学博士候选人，但现在发现有比唸博士更有趣的事。三十游历，四十而惑。译有《产品设计，怎么回事？》、《心灵之眼：决定性瞬间，布列松谈摄影》、《艺术史的一千零一夜》等书。
 

◎简介◎
一、「家庭相簿」
二、「家族的相似性」
三、「绘画的相似性」
四、「许可的复制──增义摄影」
五、「对摄影的模仿──马格利特与电影」
六、「虚假的镜子」
※年表
※参考书目
※展出作品

简介│Introduction　萨维耶．凯能(Xavier Canonne)
 
贺内．马格利特 (René Magritte)的摄影与影片在画家去世十多年后才被发现，大约是1970年代中期。随着陆续而来的评论与研究，我们如同翻开一本马格利特私人生活点滴的家庭相簿。这份资料全然不同于文献手稿或友人收藏的自传资料，让世人想进一步理解，以创作者、导演与模特儿的角度出发，他是如何与这些「其他影像」产生关连；另一方面从画家的创作经验而言，面对这些他视为一种消遣与创作媒介的摄影与电影，马格利特又如何对话。  
 
超现实派艺术家广泛採用摄影媒材，包括如曼‧雷 (May Ray) ，豪尔‧乌白克(Raoul Ubac) 和杰克-安德烈．柏法 (Jacques- André Boiffard) 等，更是全心投入。然而马格利特，如同他在布鲁塞尔艺文圈的同好，向来不以「摄影师」自居。对他来说，摄影应保留给特别场合或特别用途——譬如家庭照；布鲁塞尔超现实派的聚会活动照片；画作或广告设计的模特儿照，这样就不用再找模特儿；或是和朋友即兴表演的留影，这些照片与后来他持家用摄影机拍摄的搞笑影片相当类似。尽管摄影有这么多不胜枚举的功用，但他却从来没有要展示这些东西。自始至终，绘画才是他倾力而为的唯一课题。
 
尽管摄影是一种既普及又简便的「穷人媒材」，但是马格利特并没有忽视它工业的机械性特质。这些摄影影像的光滑表面跟他油画表面一样，容易复制，有具体可及的真实感，摄影是能巧妙将「文献纪录」提升成为「艺术表现」的典型媒材。这些特质处处可见马格利特的美学精神，与他的油画创作显然有种密不可分的连结。
 
比较令人讶异的是，马格利特并不觉得需要将这些摄影，纳入自己的作品集当中。这种态度简直跟他的诗人朋友保罗．努杰 (Paul Nougé)一样。保罗在1929-1930拍摄完精采的《颠覆的图像》系列后，也是把这批作品放着不管。摄影的技术门槛低、原料取得不易、沖洗成本高、收藏风气不盛及当时不被重视的种种因素，可能都降低了马格利特对摄影媒材的兴致。对他而言，摄影仍然还只是一种实验型的媒材。
 
无论如何，马格利特的照片及影片与他的绘画作品关系确实密切。他们在表现现实感的手法都十分接近。这些照片绝对不只是家居自娱的随兴影像，它们颇能以异曲同工的方式，道出马格利特的思想内涵，揭开他探索生命奥秘所走过的轨迹。
 

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马格利特‧虚假的镜子：超现实主义大师的真实与想像 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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