野根茎：2018台湾美术双年展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书为「野根茎—2018台湾美术双年展」展览专辑，展览类型为当代艺术类，内容收录本次展览策展专文、艺术家作品图版、展览衍伸计画活动等相关资讯。

探寻台湾当代艺术的肌理与脉络：《野根茎：2018台湾美术双年展》导览 书籍背景与核心议题 《野根茎：2018台湾美术双年展》不仅是一部展览图录，更是一份对特定历史节点下，台湾当代艺术生态进行深度剖析的文献集。本书收录了2018年于国立台湾美术馆举办的盛大展览的全部参展作品、艺术家自述、策展理念阐述，以及多篇重量级评论文章。其核心议题紧密围绕“野根茎”（Wild Rhizome）这一富有张力与意象的复合概念展开。 “根茎”（Rhizome）一词，源自德勒兹与伽塔利对非线性、无中心、不断蔓延和交织的生命形态的哲学探讨。将其冠以“野”性，则凸显了本次展览试图捕捉的台湾艺术界那种植根于本土、却又充满未被驯服的、自由生长的力量。2018年的全球语境正处于社会思潮剧烈变动、身份认同重新被审视的关键时期，本次双年展正是对这种时代脉搏的回应。 策展理念的深度剖析 本书开篇即是策展团队对“野根茎”概念的系统阐释。策展人并没有将焦点集中于某种统一的艺术风格，而是强调了“连接”、“断裂”与“再生”三种状态的并存。 首先，“连接”指的是艺术家们如何通过作品探讨岛屿历史中被遗忘的、被割裂的叙事线索。这些连接不仅存在于不同的艺术媒介之间（如影像、装置、雕塑与行为艺术的交叉），更在于对战后台湾社会结构、殖民遗绪与本土性探索的对话。例如，有数位艺术家通过对传统工艺的解构与重组，试图构建一条跨越代际的文化记忆路径。 其次，“断裂”则直指台湾艺术发展过程中不可避免的冲突与张力。这种断裂可能表现为对既有体制的批判，对主流叙事的质疑，或是个体在快速现代性冲击下的身份迷失。书中多篇访谈录揭示了艺术家们在创作过程中如何主动制造或应对这些“断裂点”，将不确定性转化为创作的驱动力。 最后，“再生”是根茎形态的本质——无论遭受何种破坏，生命力总能找到新的出口。本书详尽记录了许多利用“废弃物”或“边缘材料”进行创作的案例，它们象征着在资源有限或政治压抑的环境下，艺术创造力依然能够顽强地萌发新的生命力。 参展艺术家的多元图景（精选领域描述） 本书收录了横跨不同年龄层与创作领域的数十位艺术家的精选作品。这些艺术家的实践，共同描绘了一幅复杂且多义的台湾当代艺术地图： I. 物质性与地景的对话： 诸多雕塑家和装置艺术家专注于对台湾地理环境的物质性挖掘。他们不满足于对自然风光的描摹，而是深入到土地的肌理、土壤的成分、以及人与自然环境互动中留下的“伤痕”。例如，有作品通过利用在地矿物颜料，探讨了能源开采与生态正义之间的复杂关系。另一系列作品则聚焦于都市化进程中被遗弃的工业遗迹，将冰冷的结构转化为具有生命律动的、如同地下根系般盘错的视觉景观。 II. 历史书写与记忆的重构： 影像艺术和观念艺术在此板块占据重要位置。艺术家们挑战了官方历史叙事，利用档案材料、口述访谈、以及半虚构的戏剧化重演，揭示了历史叙事背后的权力运作。书中详尽介绍了那些对“未完成的历史事件”进行追问的作品，它们拒绝提供明确的结论，而是将观看者置于一个充满疑问的、需要主动参与建构意义的场域。 III. 身体、性别与主体的探索： 本届双年展中，身体作为最直接的表达媒介，被赋予了极大的关注。行为艺术和相关文献记录了艺术家们如何通过身体的极限体验，来探讨社会规范对个体自由的规训。特别是关于性别流动性、酷儿身份以及跨性别经验的表达，显示出艺术界对边缘化群体的深刻关注和支持，这些作品往往具有强烈的冲击力和诗意。 IV. 科技与虚拟的渗透： 少数作品展示了台湾艺术界对新兴媒体的敏锐捕捉。这些作品并非盲目追逐技术，而是审慎地探讨数字时代下，真实与虚拟之间的边界如何模糊，以及数据流与“野根茎”的蔓延模式在赛博空间中的对应关系。 评论与文献价值 本书的后半部分是极具学术价值的评论集。多位国内外知名的艺术史学家、批评家，从社会学、后殖民理论、以及现象学等多个维度，对本次展览的主题和核心作品进行了深入的剖析。这些评论文章不仅是对展览成果的总结，更是为后续研究台湾当代艺术提供了坚实的理论框架和切入点。 《野根茎：2018台湾美术双年展》是一份关于在复杂、多变、充满挑战的环境中，艺术如何保持其野性生命力、如何通过非中心化的方式建立意义连接的珍贵记录。它呈现的不是一个单一成熟的风格，而是一种持续的、动态的、充满生命力的生长状态。

评分☆☆☆☆☆

《野根茎：2018台湾美术双年展》这本书，在我看来，是一次对“在地性”艺术表达的深度挖掘与呈现。它不是那种高高在上的艺术评论，而是以一种更贴近观者、更具亲和力的方式，展现了2018年双年展的精髓。书中所收录的艺术家和作品，都带着强烈的台湾土地气息，却又能够超越地域的限制，与全球艺术对话。我特别欣赏书中对不同媒介的艺术创作所给予的同等重视，无论是大型装置、精美雕塑，还是充满力量的影像艺术，都在书中得到了充分的展示和解读。这让我深刻感受到，在当代艺术语境下，“媒介”本身已经不再是限制，而是艺术家表达思想的有力工具。同时，书中对“根茎”这一主题的多元解读，也让我对艺术创作的生命力有了更深的理解。它不仅仅关乎个人的创作，更关乎一种文化、一种精神的传承与演变。读完这本书，我仿佛被注入了一股新的艺术能量，对未来的艺术发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的读者，我一直以来都关注着亚洲当代艺术的发展动态，而《野根茎：2018台湾美术双年展》这本书，无疑为我提供了一个观察台湾艺术生态的绝佳窗口。它不仅仅是一份展览的图录，更像是一本关于“根”与“生长”的哲学读本。书中对2018年双年展的作品进行了细致的梳理和深刻的解读，将艺术家的创作置于其所处的时代背景之下，探讨了这些作品如何回应社会议题、如何表达个体经验、以及如何与台湾这片土地建立更深层次的连接。我特别注意到书中对那些具有实验性和前瞻性的作品的着重介绍，它们挑战了传统的艺术边界，拓展了我们对艺术的认知。这种不断突破、不断探索的精神，正是“野根茎”所蕴含的生命力的最好体现。这本书的价值在于，它不仅记录了一场艺术盛事，更是一份关于艺术如何扎根、如何生长的宝贵文献。

评分☆☆☆☆☆

《野根茎：2018台湾美术双年展》这本书，以一种极富启发性的方式，让我重新认识了台湾当代艺术的多元面貌。它不仅仅是一份展览的记录，更是一次深入的艺术探险。书中对参展作品的呈现，让我得以窥见艺术家们如何运用各种媒介，将抽象的理念转化为具象的艺术表达。我尤为欣赏书中对一些不太为人熟知，但极具潜力的艺术家及其作品的挖掘，这使得整本书的视角更加广阔和包容。对于“野根茎”这个主题的理解，书中提供了多维度的解读，既有对生命力顽强生长的赞颂，也有对根植于土地的文化认同的探讨。这种不拘泥于单一叙事的呈现方式，让我对当代艺术的理解更加深入。这本书不仅仅是一本好看的艺术读物，更是一次关于艺术如何在中国台湾这片土地上生根、发芽、并绽放出独特光彩的深刻观察。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年关注台湾当代艺术的爱好者，能有机会阅读《野根茎：2018台湾美术双年展》这部作品，简直是一种视觉与思想上的盛宴。这本书不仅收录了那一年双年展的精彩展品，更重要的是，它仿佛一张精心绘制的地图，带领我们深入挖掘了当时台湾艺术界深藏的脉络与暗流。从封面设计那极具张力的“野根茎”意象开始，就预示着一场关于生长、扎根、以及生命力顽强爆发的艺术探索。书中的每一页都仿佛重新点燃了我当时身处展览现场的感动，那些艺术家们用各自独特的语言，或以装置艺术的奇诡，或以绘画的细腻，或以影像的冲击，共同构建了一个充满叙事性和思考性的空间。尤其是一些涉及社会议题的作品，它们毫不回避地触碰了时代敏感的神经，引发了我对台湾这片土地上集体记忆、身份认同以及未来走向的深刻反思。这本书的价值在于，它不仅仅是一份展览的记录，更是一份艺术思想的沉淀，它让我看到了2018年台湾艺术界蓬勃的生命力和面向未来的勇气，也让我对“根茎”这一意象有了更丰富多元的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开《野根茎：2018台湾美术双年展》，一股浓郁的艺术气息扑面而来，仿佛置身于那场引人入胜的展览之中。这本书的编排极其用心，每一个章节都像精心挑选过的宝石，闪耀着独特的光芒。它不仅仅是作品的简单罗列，更深入地剖析了每件作品背后的创作理念、艺术家的人生经历，以及它们与时代背景的紧密联系。我特别被其中关于“地方性”的探讨所吸引，许多艺术家通过对在地文化的挖掘和转化，呈现出令人惊艳的艺术形式。这种“从本土出发，走向世界”的艺术实践，让我看到了台湾艺术的独特魅力和强大的生命力。书中的文字描述生动而富有感染力，即使是对于不太熟悉艺术语言的读者，也能轻易地被其所吸引。它让我重新审视了“根茎”这个概念，不仅仅是植物的生长，更是艺术家们在社会土壤中汲取养分，扎根生长，并最终开枝散叶、影响深远的过程。这本书不仅满足了我对2018年双年展的好奇，更点燃了我对台湾当代艺术持续探索的热情。