具体描述
这一卷研究用感性因素创造出作品中所形成的各门艺术体系，因为只有凭这最后的形象塑造，艺术作品才成为具体的，实在的，本身独立自足的个体。分别是建筑雕刻、绘画、音乐等浪漫型艺术表现。
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家György Lukács、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的阐释，其美学分为三个部分：
1.普遍的部分(universal part)——把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)——检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1)象征艺术——包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2)经典艺术——希腊、罗马时代的艺术
(3)浪漫艺术——随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3.独特的部分(singular part)——依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观——艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体——系统地予以揭示。
──萧振邦(导读节录)
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家György Lukács、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的阐释，其美学分为三个部分：
1.普遍的部分(universal part)——把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)——检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1)象征艺术——包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2)经典艺术——希腊、罗马时代的艺术
(3)浪漫艺术——随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3.独特的部分(singular part)——依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观——艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体——系统地予以揭示。
──萧振邦(导读节录)
好的，这是一份关于《美学：第三卷下》的详细图书简介，内容完全围绕该书本身展开，不涉及《美学：第三卷上》的内容。 --- 图书名称：美学：第三卷下 作者： [此处可填入原作者名，若无具体信息，可视为一通用学术著作] 核心主题： 审美经验的结构与艺术的生成——从感性认知到文化实践 内容梗概： 《美学：第三卷下》是一部深入探讨审美领域深层结构与实践维度的学术专著。本书延续了对美学原理的系统性考察，但视角转向了审美活动的内在动态过程、艺术品在人类文化系统中的定位，以及审美判断的社会化与历史化。全书围绕三大核心板块展开：审美经验的现象学展开、艺术作品的本体论探究，以及美学范畴在当代语境下的批判性重估。 第一部分：审美经验的流动性与瞬间性 本部分致力于解构审美经验这一核心概念，超越了仅仅停留在“愉悦”或“共鸣”的传统界定。作者认为，审美经验本质上是一种“悬置性认知”，它在感性认知与理性把握之间建立起一种特殊的张力场。 1. 感性激活与情境建构： 审美经验的起点并非被动接受，而是主体对特定对象（艺术品、自然景观或日常场景）的能动激活。作者详细分析了“关注的转向”（the turn of attention），即当主体将日常的实用性认知悬置，转而投入于对象的纯粹存在时，所引发的感官系统重组。这种重组不仅仅是视觉或听觉的强化，更是时间和空间感知维度的变形。 2. 瞬间的永恒性与时间性张力： 审美体验虽然是瞬间发生的，但其蕴含的意义却是跨越时间的。本卷重点探讨了“瞬间的永恒性”——即在把握一个完美或极具张力的审美瞬间时，主体体验到的超越日常流逝的时间感。这种体验如何与主体记忆中的历史经验和对未来的预期产生复杂的对话，构成了审美经验的核心时间结构。 3. 情感的结构化与非情感性维度： 传统美学常将情感置于审美经验的中心。然而，本卷提出，真正的审美愉悦往往伴随着一种“结构化的情感疏离”。即主体体验到强烈的情感共鸣，但同时保持着一种冷静的、分析性的距离。这种疏离并非冷漠，而是容许主体对情感本身进行反思和审视的能力。作者引入了“纯粹情感的意向性”概念，探讨情感在审美活动中如何被塑造成一个可被观照的对象。 第二部分：艺术作品的本体论探究与中介性 第二部分将焦点从主体转移至客体——艺术作品本身。它不再将艺术品视为简单的物质载体，而是探究其作为一种文化中介物的复杂本体论地位。 1. 物质性与形式的辩证统一： 艺术作品的本体论地位是物质实在与意义建构的交织。作者深入分析了材料（如颜料、石材、声音频率）在被塑造成艺术形式后所获得的“超载意义”。材料不再仅仅是功能性的，而是承载了文化代码、历史重量和技艺精神。例如，一幅画的画布纹理、油彩的厚度，是如何在无意识层面影响观者的结构化认知。 2. 艺术作品的开放性与诠释场域： 本卷强调了艺术作品的“结构性未完成性”。即无论作品的物理形态多么完整，其意义的最终实现总依赖于观者的介入和历史语境的演变。作者探讨了“意义的溢出效应”（Semantic Overflow），即作品内容总是倾向于超出其创作者最初的意图，并在不同的文化交汇点上生成新的、未预期的阐释。 3. 艺术的媒介与身体的重塑： 媒介不再被视为中立的传输管道。本卷批判性地分析了不同艺术媒介（如摄影、电影、数字艺术）如何形塑了人类的感知结构。媒介的选择不仅决定了信息的呈现方式，更在深层次上重塑了我们体验真实世界的方式。例如，数字媒介的无限可复制性如何挑战了艺术原作的“光环效应”与独特性。 第三部分：美学范畴的动态演变与批判性重估 第三部分将美学理论置于宏大的历史与社会背景下进行审视，探讨经典范畴（如崇高、悲剧、优美）在当代语境中的适应性与局限性。 1. 崇高的消解与新形态的出现： 经典的“崇高”（Sublime）范畴，曾与无限、不可名状的自然力量相关联。本卷认为，在高度技术化和信息爆炸的现代社会，传统的自然崇高正在退居二线。新的“技术崇高”或“信息超载崇高”取而代之，表现为对复杂系统、人工智能或宇宙尺度的认知无力感。 2. 悲剧与反讽：现代性的审美回应： 悲剧（Tragedy）的根源在于必然性与自由意志的冲突。但在后现代语境下，当“必然性”被解构为一系列偶然的结构时，悲剧的传统力量有所减弱。取而代之的是“反讽的审美化”——即主体对意义崩塌的确认，不再导向绝望，而是通过一种冷静的、疏离的嘲讽来达成一种认知上的平衡。 3. 日常审美化与艺术的边界模糊： 随着文化工业的发展，审美判断渗透到日常生活的方方面面——设计、时尚、消费行为。本书深入分析了这种“审美化”趋势的积极面（提升生活品质）与消极面（将一切异化为可消费的图像或符号）。作者批判性地探讨了当代艺术如何主动地侵入非艺术领域，以维持其批判能量，以及这种边界模糊对传统美学体系的冲击。 结语： 《美学：第三卷下》旨在为读者提供一个全面、动态且具有批判深度的美学框架。它要求读者不仅要“感受美”，更要理解美是如何被建构、被体验以及如何驱动人类文化不断前行的。本书是献给所有对艺术本体、审美认知及其社会意义感兴趣的学者、艺术家与深度思考者的重要参考。 ---
著者信息
作者简介
奥尔格˙威廉˙弗里德里希˙黑格尔（德语：Georg Wilhelm Friedrich Hegel，缩写为G. W. F. Hegel； 1770.8.27-1831.11.14）
出生于德国符腾堡公国首府斯图加特。卒于柏林。
杜宾根大学哲学博士，其时代晚于康德，是德国19世纪观念论哲学的代表人物之一。
曾任家庭教师，纽伦堡文科中学校长，海德堡大学、柏林大学教授。
黑格尔认为绝对精神是万事万物的本原与基础，它的辩证发展经历了逻辑、自然、精神三个阶段。事物的更替、发展、永恆的生命过程就是绝对精神本身。黑格尔哲学的任务和目的就是要展示通过自然、社会和思维体现出来的绝对精神，揭示它的发展过程及其规律性，探讨思维与存在的辩证关系，在唯心主义基础上揭示二者的辩证同一。
黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中，提出「美就是理念的感性显现」；强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义，是他整个哲学体系的组成部分，也是在美学和艺术领域中的具体表现。
主要作品有：《精神现象学》（Phänomenologie des Geistes或译《精神哲学》，1806）、《大逻辑》（Wissenschaft der Logik，1812-1816，最终修订版，1831）、《哲学全书》（Enzyklopaedie der philosophischen Wissenschaften，1817-1830）、《法哲学原理》（Grundlinien der Philosophie des Rechts，1819）、《美学讲演录》(即《美学》)、《历史哲学讲演录》、《哲学史讲演录》、《宗教哲学讲演录》等。
译者简介
朱光潜
朱光潜（1897年9月19日－1986年3月6日）字孟实，笔名孟实、孟石。安徽省桐城县人，北京大学、四川大学、武汉大学等教授。
朱氏为中国现代美学的开拓者和奠基者之一。并致力于美学研究、美学教学，介绍、翻译、论着美学的着述极为丰富，多达六百余万字，开拓了中国美学研究的新领域。
奥尔格˙威廉˙弗里德里希˙黑格尔（德语：Georg Wilhelm Friedrich Hegel，缩写为G. W. F. Hegel； 1770.8.27-1831.11.14）
出生于德国符腾堡公国首府斯图加特。卒于柏林。
杜宾根大学哲学博士，其时代晚于康德，是德国19世纪观念论哲学的代表人物之一。
曾任家庭教师，纽伦堡文科中学校长，海德堡大学、柏林大学教授。
黑格尔认为绝对精神是万事万物的本原与基础，它的辩证发展经历了逻辑、自然、精神三个阶段。事物的更替、发展、永恆的生命过程就是绝对精神本身。黑格尔哲学的任务和目的就是要展示通过自然、社会和思维体现出来的绝对精神，揭示它的发展过程及其规律性，探讨思维与存在的辩证关系，在唯心主义基础上揭示二者的辩证同一。
黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中，提出「美就是理念的感性显现」；强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义，是他整个哲学体系的组成部分，也是在美学和艺术领域中的具体表现。
主要作品有：《精神现象学》（Phänomenologie des Geistes或译《精神哲学》，1806）、《大逻辑》（Wissenschaft der Logik，1812-1816，最终修订版，1831）、《哲学全书》（Enzyklopaedie der philosophischen Wissenschaften，1817-1830）、《法哲学原理》（Grundlinien der Philosophie des Rechts，1819）、《美学讲演录》(即《美学》)、《历史哲学讲演录》、《哲学史讲演录》、《宗教哲学讲演录》等。
译者简介
朱光潜
朱光潜（1897年9月19日－1986年3月6日）字孟实，笔名孟实、孟石。安徽省桐城县人，北京大学、四川大学、武汉大学等教授。
朱氏为中国现代美学的开拓者和奠基者之一。并致力于美学研究、美学教学，介绍、翻译、论着美学的着述极为丰富，多达六百余万字，开拓了中国美学研究的新领域。
图书目录
第三卷（上） 各门艺术的体系
序 论
1. 各门艺术共同的发展过程
2. 题材的划分
第一部分 建筑
序 论
第一章 独立的、象征型建筑
1. 为民族统一而建造的建筑作品
2. 介乎建筑和雕刻之间的建筑作品
3. 由独立的建筑到古典型建筑的过渡
第二章 古典型建筑
1. 古典型建筑的一般性格
2. 建筑形式的一些特殊的基本定性
3. 古典型建筑的各种建筑方式
第三章 浪漫型建筑
1. 一般的性格
2. 特殊的建筑形体结构方式
3. 浪漫型建筑的各种风格
第二部分 雕刻
序 论
第一章 正式雕刻的原则
1. 雕刻的本质性的内容
2. 美的雕刻形象
3. 雕刻作为古典型理想的艺术
第二章 雕刻的理想
1. 理想的雕刻形象的一般性格
2. 理想的雕刻形象中的一些个别特殊因素
3. 理想的雕刻形象的个性
第三章 各种表现方式和材料与雕刻的历史发展
1. 雕刻的表现方式
2. 雕刻所用的材料
3. 雕刻的历史发展
第三部分 浪漫型艺术
序 论
第一章 绘画
1. 绘画的一般性质
2. 绘画的一些特殊的定性
3. 绘画的历史发展
第二章 音乐
1. 音乐的一般性质
2. 音乐的表现手段的特殊定性
3. 音乐的表现手段和内容的关系
名词索引
序 论
1. 各门艺术共同的发展过程
2. 题材的划分
第一部分 建筑
序 论
第一章 独立的、象征型建筑
1. 为民族统一而建造的建筑作品
2. 介乎建筑和雕刻之间的建筑作品
3. 由独立的建筑到古典型建筑的过渡
第二章 古典型建筑
1. 古典型建筑的一般性格
2. 建筑形式的一些特殊的基本定性
3. 古典型建筑的各种建筑方式
第三章 浪漫型建筑
1. 一般的性格
2. 特殊的建筑形体结构方式
3. 浪漫型建筑的各种风格
第二部分 雕刻
序 论
第一章 正式雕刻的原则
1. 雕刻的本质性的内容
2. 美的雕刻形象
3. 雕刻作为古典型理想的艺术
第二章 雕刻的理想
1. 理想的雕刻形象的一般性格
2. 理想的雕刻形象中的一些个别特殊因素
3. 理想的雕刻形象的个性
第三章 各种表现方式和材料与雕刻的历史发展
1. 雕刻的表现方式
2. 雕刻所用的材料
3. 雕刻的历史发展
第三部分 浪漫型艺术
序 论
第一章 绘画
1. 绘画的一般性质
2. 绘画的一些特殊的定性
3. 绘画的历史发展
第二章 音乐
1. 音乐的一般性质
2. 音乐的表现手段的特殊定性
3. 音乐的表现手段和内容的关系
名词索引
图书序言
导读
从艺术终结到解放：Hegel《美学》
国立中央大学哲学研究所教授 萧振邦
德国思想界昇起的巨星—Hegel
德国哲学家Georg Wilhelm Friedrich Hegel（1770-1831）一生浸淫学术，望重士林。二十三岁（一七九三）开始担任教职；二十九岁（一七九九）其父过世得获不少遗产，因而得以再投入学术经营；三十一岁（一八○一）任教大学，直至过逝于大学校长任内。
Hegel为世人称道的成就，即在有生之年建构了一套超迈时代的哲学体系，而以「绝对观念论」（absolute idealism）１形态成为思想界的巨大庇荫。要之，Hegel的整体哲学特色在于由认识外在世界回到对人自身的探究，而由认识人自身开始，理性地全面关注整个社会、政治、文化、宗教、艺术课题，并强调要在特定的脉络中呈现其真理，因而，从来不能「去—脉络化」（de-contextualize），但毕竟可以跨—脉络化（cross-contextualize），而这也是Hegel哲学极具创意的基本特质。
再者，综观Hegel的哲学体系，《现象学》（Ph鄚omenologie des Geistes, 1807）可谓是其导论，包括了三大部分：(1)逻辑学；(2)自然哲学；(3)精神哲学。其中，「精神哲学」又分而为三：(1)主观精神；(2)客观精神；(3)绝对精神；Hegel的「艺术哲学」或「美学」即构成其「绝对精神」哲学的第一个阶层（「宗教哲学」与「哲学史」继之），但重要的是，Hegel的「艺术哲学」启动了「精神哲学」的辩证发展。
Hegel在世出版的着作中，论及美学思想者见诸《哲学百科》（Enzyklop輐ie der philosophischen Wissenschaften, 1830），余则见诸《美学演讲录》（《美学》，Vorlesungen 暅er die 矾thetik, 1835）—文本是由他的学生依手稿和笔记编辑而成。Hegel当年讲述「美学」时，欧洲正盛行浪漫主义，社会上弥漫着颓废及反动风潮，且过于重视「自我」。这种主观主义、唯我论猖獗发展的时况，Hegel固难实现其向往的具普遍性、合理性的社会理想。于是，他倡言「艺术的终结」，总成其系统美学陈构（formulation），而这一套美学思想终究形成了德国观念论的巅峰发展，Hegel也成为德国思想界的伟大巨星。
美学重建者 Paul Crowther 的反思
Paul Crowther（1953-）是位深度感受到英美形式主义美学遭受欧陆美学全面批判的英国思想家，他重构了英美艺术理论，把「生态论」和「自由地归属于这个世界」的观点引入英美美学，从而发展出一种可以与陆欧美学抗衡的「后—分析现象学」（post-analytic phenomenology）进路的美学理论建构。
他认为，艺术即形成为「令人感到官觉上享受的副本」（鷔ensuous manifolds働^的有象征意味的形式（symbolically significant form），或透过「令人感到官觉上享受的副本」而成为有象征意味的形式。然而事实上，当艺术成为一种具体的人工制品时，它如何发挥前述功能呢？答案是，透过艺术的创造和鑑赏。要之，就艺术作品而言，我们面对的是一种具体的个殊物，它充满了语意的和概念的能量，也因而整个融合了令人感到官觉上的享受者和概念摄受者，使艺术能够以避开抽象思维的方式—譬如哲学—来表现特定身体—把握（body-hold）的深度感和丰富性。
基于这样的推想，Crowther提示：「正如Hegel指出的，促使艺术显得如此独特的原因是，它是一种理解模式（a mode of understanding），而这种理解是置身于物质表象的具体个殊性和纯綷思维的抽象概括性之间的中途（half-way）。」如是，Crowther把这种「（艺术的）重要意味」视同为艺术表现「存有论之相互性」（ontological reciprocity）的一种能力，更且，这也是一种「自己—意识」本身的需求（a need of 𦽳elf-consciousness?itself）。
再者，Crowther在其〈Hegel美学探索〉（𨯗rt, Architecture, and Self- Consciousness: An Exploration of Hegel’s Aesthetics㷍^中提及：
对Hegel而言，艺术品的内容拥有思维的普遍性，但是它依靠艺术家之个体的最终决定，具体化了令人感到官觉上享受的（sensuous）意象。因此，我们要求艺术品是一种「令人感到官觉上享受」的呈现，并从其物质本性间架中解放，因此，艺术品的令人感到官觉上享受的面相，与事物在自然界中的直接现象相比较，也就被提升到一个纯粹的表象，成为介乎当下令人感到官觉上的享受和理想思维中间的特定作品。
Crowther强调，审美经验与自己—意识的需求的必然嵌结（connection），就Hegel而言，这项洞察意指审美与自己—意识的嵌结正是以下述事实作为基础，亦即，就艺术的历史转型来看，它反映了（reflects），也因此，粹炼了（refines）我们对自己的看法（conception of self）。
基于Crowther以上的主张，我们可以推想Hegel的美学阐述，正是要人们回到自身，重新审视人与世界的关系，并透过心灵的光照揭示了人类既有限又无限的超昇之路，从而为世人建构一套嵌结了美自身及个殊艺术的先验推述（a priori derivation）。
从哲学到美学：Hegel的思想梗概
Hegel哲学的关键术语是精神（spirit），它并非简单地意指「思想」或「思维主体」，要之，存有是自己—决定的理性或「观念」（self-determining reason or 𨧻dea?，当生命变成自己—意识的（self-conscious），亦即，可以自由地想像、使用语言、思维和运动，Hegel称唿这种自己—意识的生命为「精神」(spirit)。当理性或观念採取了自己—意识之精神的形式，即成为完全自己—决定的与合理的。总之，这是Hegel思想的核心，而这整个进程发生在人类存在的突现（the emergence of human existence）历程。超乎人类存有，即无自己—意识，人类即理性自身，即自然中固有的理性。
再者，Hegel在《小逻辑》中提示，真理意指承认一个对象（object）与我们对它的看法（conception）一致（agreement），或者，真理可以用一般的抽象术语描述为与其自身符合的一个思想—内容（thought-content）。这些看法包容了Hegel的两大信条（tenets）：(1)任何真理判断都需要有一位作出判断的主体；(2)表面上看来对象具有自足性和确定性，但事实上是思想塑造了诸对象且建构了它们。
最后Hegel指出，如果哲学地思考这个有限世界的所有事实和矛盾，那么我们就会发现，那种世界只能被解释成某种无限物的体现（the embodiment of something infinite）—绝对精神（Ablolute Spirit）。然而，绝对的无限性，毕竟不是时间—空间的，反之，它是自己—决定的，不依赖于与其自身之外的任何他者的关系而存在。Hegel的哲学体系就在陈构如何获得关于「绝对」的知识，他强调，世界依其真理被揭露的形式，而显示为一个自足系统，其中的所有项目和关系皆必然相互关联，且每一者的单独存在理由都将成为绝对精神自己—理解进程的一个元素。Hegel哲学正是绝对的思辨和充分的理解自身，它是绝对的知识。
进而言之，Hegel的美学则是促使前述思想体系得以体现的启动因子（trigger）。Hegel把艺术阐释成一种绝对精神呈现的方式，并概括地界定为其外在存在的真理立即向意识示现，而它所保持的概念也立即与外在表象统合为一，这种观念不只为真，也为美。美被决定为可感觉的观念之闪现。
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家 Gyrgy Lukcs、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依 Hegel 的阐释，其美学分为三个部分：
1. 普遍的部分（universal part）—把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2. 分殊的部分（particular part）—检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1) 象征艺术—包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2) 经典艺术—希腊、罗马时代的艺术
(3) 浪漫艺术—随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3. 独特的部分（singular part）—依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观—艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体—系统地予以揭示。
Hegel的艺术观
Hegel的美学本身带有一种科际整合的（interdisciplinary）、跨学科的（transdisciplinary）进路，这是第一个试图将美学聚焦于艺术的哲学尝试，并借由他所阐述的「世界精神」的发展，而开展为三个艺术时期：
象征艺术：以波斯、印度和埃及古文化为代表
经典（古典）艺术：以希腊、罗马文化为代表
浪漫艺术：以中世纪到现代西方文化（occidental culture）为代表
以上也就是Hegel所谓的三种艺术形式或美的事物的形式（form of the beautiful），而由其一到其二的发展，Hegel称之为艺术史（history of art）。
在Hegel看来，会形成这三种不同的艺术形式，是因为介乎艺术内容和它的呈现模式之间的关系不断改变所致—就象征艺术而言，其内容被抽象地设想为：它不能适当地透过令人感到官觉上享受的、可见的形式来显示它自己；就经典艺术而言，它被设想为其内容是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到完美的表达方式；就浪漫艺术而言，其内容则是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到适当的表达，而最终毕竟也超越了令人感到官觉上享受的、可见的境界（realm）的方式而被设想。
艺术拥有许多功能，但对Hegel而言，它的决定性要点在于借由表达美（giving expression to Beauty）来回答「精神的需求」（need of spirit）。要之，就Hegel的观点来看，精神是通过与他者的相互作用而实现和揭示的自己—意识 。重点是，自然正是他者性（Otherness）的一个面相，为了让自己—意识透过它在通往绝对知识的道路上被充分地获得，人类精神必须同时反对自然且与自然和解。这种对立与和解的历程归属于美和艺术领域，而这也正是Hegel的艺术观要阐明的重点。
是此，在这个历程，艺术涉及一种自然形成的语意激发式的令人感到官觉上的享受。这也就是说，它同时阐述了一些观念和想法，并让我们觉察到这项意义已经透过一位理性的能动者的技巧投注而有所创造，而这种发乎自然的精神内容的阐发，就是美。若就相关体验而言，我们透过它而以令人感到官觉上享受的形式际遇了真理。
朱光潜带给我们的启发
当我们试图概括地把握Hegel的艺术观或美学时，终必明白横亘其中在「细节研究」上的高难度挑战。简言之，「试图理解Hegel美学」这件事，并非一时半刻能够成办的，反之，它需要长时间的浸淫和细部玩味，而正是这种感触让我们看到了朱光潜Hegel《美学》译着的可贵性。要之，朱光潜的译着是依德文本Vorlesungen 暅er die 矾thetik (1835-1838)转译为中文的，他平实的译文和详尽的註解，让我们终能完整地亲近Hegel的美学讲述，并从容裕如地细细品尝其中深味。
通过朱光潜的转译，我们大致能够体会Hegel给出的世纪性美学转捩点：
第一，全译本让我们体会Hegel《美学》彰显了三个向度：(1)理想美；(2)历史中採取之美的不同形式；(3)在历史中际遇美的各种艺术。这是非常值得我们深入了解，并循以再创发的洞察。
第二，多数学者习用Johann Gottlieb Fichte (1762-1814)的看法，认为「Hegel主张现实、物质是由观念、精神所产生的『绝对唯心论』主张，是『头足颠倒』的」，显然并不恰当。主要原因是，众人皆採用当代存有论进路的解读模式来诠释Hegel思想体系，而衍生了不当理解故。只要细读《美学》，当可体察Hegel的「绝对观念论」（主观和客观的统一）的谛义是说，若由人的体验来看，所有的现实皆来自于人的体现（embodiment）之谓，这是一种超迈人类思想进程三百年的创见。
第三，艺术毕竟是一种围绕着观念发展的精神活动，它起始于由感性启动理性，从而开启了观念的闪耀，并进而得以歌颂完美的形象，最后衍生为感性机能的过度擅扬，也导致「艺术的终结」—Hegel认为真理的内容（亦即，「精神」）将依次以艺术、宗教、哲学的形式呈现，而如浪漫艺术所示，只能停留在人类普遍精神的感性阶段，最终会被宗教和哲学取代，在其形态的最高处走向终结。究其实，这并非意味艺术死亡—「艺术的终结」即是一种艺术的解放，故反而是全面揭示人可以回到人自身充分反思其深味，并重新有以创发，因为这毕竟是一种十足自己—意识的精神开展活动。
第四，Hegel在《美学》最末一段写道，他循其哲学方法把艺术编成花环，这无非暗示他试图邀约、欢迎众人进入他所郑重推荐的思想界域，并以艺术来重新开启绝对精神的发扬，这也充分显示Hegel的哲学是一种极端重视体现，并以体验为主轴的形上思辨，它为我们耕耘了一处认识自己、开拓自我的原乡。
从艺术终结到解放：Hegel《美学》
国立中央大学哲学研究所教授 萧振邦
德国思想界昇起的巨星—Hegel
德国哲学家Georg Wilhelm Friedrich Hegel（1770-1831）一生浸淫学术，望重士林。二十三岁（一七九三）开始担任教职；二十九岁（一七九九）其父过世得获不少遗产，因而得以再投入学术经营；三十一岁（一八○一）任教大学，直至过逝于大学校长任内。
Hegel为世人称道的成就，即在有生之年建构了一套超迈时代的哲学体系，而以「绝对观念论」（absolute idealism）１形态成为思想界的巨大庇荫。要之，Hegel的整体哲学特色在于由认识外在世界回到对人自身的探究，而由认识人自身开始，理性地全面关注整个社会、政治、文化、宗教、艺术课题，并强调要在特定的脉络中呈现其真理，因而，从来不能「去—脉络化」（de-contextualize），但毕竟可以跨—脉络化（cross-contextualize），而这也是Hegel哲学极具创意的基本特质。
再者，综观Hegel的哲学体系，《现象学》（Ph鄚omenologie des Geistes, 1807）可谓是其导论，包括了三大部分：(1)逻辑学；(2)自然哲学；(3)精神哲学。其中，「精神哲学」又分而为三：(1)主观精神；(2)客观精神；(3)绝对精神；Hegel的「艺术哲学」或「美学」即构成其「绝对精神」哲学的第一个阶层（「宗教哲学」与「哲学史」继之），但重要的是，Hegel的「艺术哲学」启动了「精神哲学」的辩证发展。
Hegel在世出版的着作中，论及美学思想者见诸《哲学百科》（Enzyklop輐ie der philosophischen Wissenschaften, 1830），余则见诸《美学演讲录》（《美学》，Vorlesungen 暅er die 矾thetik, 1835）—文本是由他的学生依手稿和笔记编辑而成。Hegel当年讲述「美学」时，欧洲正盛行浪漫主义，社会上弥漫着颓废及反动风潮，且过于重视「自我」。这种主观主义、唯我论猖獗发展的时况，Hegel固难实现其向往的具普遍性、合理性的社会理想。于是，他倡言「艺术的终结」，总成其系统美学陈构（formulation），而这一套美学思想终究形成了德国观念论的巅峰发展，Hegel也成为德国思想界的伟大巨星。
美学重建者 Paul Crowther 的反思
Paul Crowther（1953-）是位深度感受到英美形式主义美学遭受欧陆美学全面批判的英国思想家，他重构了英美艺术理论，把「生态论」和「自由地归属于这个世界」的观点引入英美美学，从而发展出一种可以与陆欧美学抗衡的「后—分析现象学」（post-analytic phenomenology）进路的美学理论建构。
他认为，艺术即形成为「令人感到官觉上享受的副本」（鷔ensuous manifolds働^的有象征意味的形式（symbolically significant form），或透过「令人感到官觉上享受的副本」而成为有象征意味的形式。然而事实上，当艺术成为一种具体的人工制品时，它如何发挥前述功能呢？答案是，透过艺术的创造和鑑赏。要之，就艺术作品而言，我们面对的是一种具体的个殊物，它充满了语意的和概念的能量，也因而整个融合了令人感到官觉上的享受者和概念摄受者，使艺术能够以避开抽象思维的方式—譬如哲学—来表现特定身体—把握（body-hold）的深度感和丰富性。
基于这样的推想，Crowther提示：「正如Hegel指出的，促使艺术显得如此独特的原因是，它是一种理解模式（a mode of understanding），而这种理解是置身于物质表象的具体个殊性和纯綷思维的抽象概括性之间的中途（half-way）。」如是，Crowther把这种「（艺术的）重要意味」视同为艺术表现「存有论之相互性」（ontological reciprocity）的一种能力，更且，这也是一种「自己—意识」本身的需求（a need of 𦽳elf-consciousness?itself）。
再者，Crowther在其〈Hegel美学探索〉（𨯗rt, Architecture, and Self- Consciousness: An Exploration of Hegel’s Aesthetics㷍^中提及：
对Hegel而言，艺术品的内容拥有思维的普遍性，但是它依靠艺术家之个体的最终决定，具体化了令人感到官觉上享受的（sensuous）意象。因此，我们要求艺术品是一种「令人感到官觉上享受」的呈现，并从其物质本性间架中解放，因此，艺术品的令人感到官觉上享受的面相，与事物在自然界中的直接现象相比较，也就被提升到一个纯粹的表象，成为介乎当下令人感到官觉上的享受和理想思维中间的特定作品。
Crowther强调，审美经验与自己—意识的需求的必然嵌结（connection），就Hegel而言，这项洞察意指审美与自己—意识的嵌结正是以下述事实作为基础，亦即，就艺术的历史转型来看，它反映了（reflects），也因此，粹炼了（refines）我们对自己的看法（conception of self）。
基于Crowther以上的主张，我们可以推想Hegel的美学阐述，正是要人们回到自身，重新审视人与世界的关系，并透过心灵的光照揭示了人类既有限又无限的超昇之路，从而为世人建构一套嵌结了美自身及个殊艺术的先验推述（a priori derivation）。
从哲学到美学：Hegel的思想梗概
Hegel哲学的关键术语是精神（spirit），它并非简单地意指「思想」或「思维主体」，要之，存有是自己—决定的理性或「观念」（self-determining reason or 𨧻dea?，当生命变成自己—意识的（self-conscious），亦即，可以自由地想像、使用语言、思维和运动，Hegel称唿这种自己—意识的生命为「精神」(spirit)。当理性或观念採取了自己—意识之精神的形式，即成为完全自己—决定的与合理的。总之，这是Hegel思想的核心，而这整个进程发生在人类存在的突现（the emergence of human existence）历程。超乎人类存有，即无自己—意识，人类即理性自身，即自然中固有的理性。
再者，Hegel在《小逻辑》中提示，真理意指承认一个对象（object）与我们对它的看法（conception）一致（agreement），或者，真理可以用一般的抽象术语描述为与其自身符合的一个思想—内容（thought-content）。这些看法包容了Hegel的两大信条（tenets）：(1)任何真理判断都需要有一位作出判断的主体；(2)表面上看来对象具有自足性和确定性，但事实上是思想塑造了诸对象且建构了它们。
最后Hegel指出，如果哲学地思考这个有限世界的所有事实和矛盾，那么我们就会发现，那种世界只能被解释成某种无限物的体现（the embodiment of something infinite）—绝对精神（Ablolute Spirit）。然而，绝对的无限性，毕竟不是时间—空间的，反之，它是自己—决定的，不依赖于与其自身之外的任何他者的关系而存在。Hegel的哲学体系就在陈构如何获得关于「绝对」的知识，他强调，世界依其真理被揭露的形式，而显示为一个自足系统，其中的所有项目和关系皆必然相互关联，且每一者的单独存在理由都将成为绝对精神自己—理解进程的一个元素。Hegel哲学正是绝对的思辨和充分的理解自身，它是绝对的知识。
进而言之，Hegel的美学则是促使前述思想体系得以体现的启动因子（trigger）。Hegel把艺术阐释成一种绝对精神呈现的方式，并概括地界定为其外在存在的真理立即向意识示现，而它所保持的概念也立即与外在表象统合为一，这种观念不只为真，也为美。美被决定为可感觉的观念之闪现。
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家 Gyrgy Lukcs、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依 Hegel 的阐释，其美学分为三个部分：
1. 普遍的部分（universal part）—把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2. 分殊的部分（particular part）—检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1) 象征艺术—包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2) 经典艺术—希腊、罗马时代的艺术
(3) 浪漫艺术—随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3. 独特的部分（singular part）—依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观—艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体—系统地予以揭示。
Hegel的艺术观
Hegel的美学本身带有一种科际整合的（interdisciplinary）、跨学科的（transdisciplinary）进路，这是第一个试图将美学聚焦于艺术的哲学尝试，并借由他所阐述的「世界精神」的发展，而开展为三个艺术时期：
象征艺术：以波斯、印度和埃及古文化为代表
经典（古典）艺术：以希腊、罗马文化为代表
浪漫艺术：以中世纪到现代西方文化（occidental culture）为代表
以上也就是Hegel所谓的三种艺术形式或美的事物的形式（form of the beautiful），而由其一到其二的发展，Hegel称之为艺术史（history of art）。
在Hegel看来，会形成这三种不同的艺术形式，是因为介乎艺术内容和它的呈现模式之间的关系不断改变所致—就象征艺术而言，其内容被抽象地设想为：它不能适当地透过令人感到官觉上享受的、可见的形式来显示它自己；就经典艺术而言，它被设想为其内容是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到完美的表达方式；就浪漫艺术而言，其内容则是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到适当的表达，而最终毕竟也超越了令人感到官觉上享受的、可见的境界（realm）的方式而被设想。
艺术拥有许多功能，但对Hegel而言，它的决定性要点在于借由表达美（giving expression to Beauty）来回答「精神的需求」（need of spirit）。要之，就Hegel的观点来看，精神是通过与他者的相互作用而实现和揭示的自己—意识 。重点是，自然正是他者性（Otherness）的一个面相，为了让自己—意识透过它在通往绝对知识的道路上被充分地获得，人类精神必须同时反对自然且与自然和解。这种对立与和解的历程归属于美和艺术领域，而这也正是Hegel的艺术观要阐明的重点。
是此，在这个历程，艺术涉及一种自然形成的语意激发式的令人感到官觉上的享受。这也就是说，它同时阐述了一些观念和想法，并让我们觉察到这项意义已经透过一位理性的能动者的技巧投注而有所创造，而这种发乎自然的精神内容的阐发，就是美。若就相关体验而言，我们透过它而以令人感到官觉上享受的形式际遇了真理。
朱光潜带给我们的启发
当我们试图概括地把握Hegel的艺术观或美学时，终必明白横亘其中在「细节研究」上的高难度挑战。简言之，「试图理解Hegel美学」这件事，并非一时半刻能够成办的，反之，它需要长时间的浸淫和细部玩味，而正是这种感触让我们看到了朱光潜Hegel《美学》译着的可贵性。要之，朱光潜的译着是依德文本Vorlesungen 暅er die 矾thetik (1835-1838)转译为中文的，他平实的译文和详尽的註解，让我们终能完整地亲近Hegel的美学讲述，并从容裕如地细细品尝其中深味。
通过朱光潜的转译，我们大致能够体会Hegel给出的世纪性美学转捩点：
第一，全译本让我们体会Hegel《美学》彰显了三个向度：(1)理想美；(2)历史中採取之美的不同形式；(3)在历史中际遇美的各种艺术。这是非常值得我们深入了解，并循以再创发的洞察。
第二，多数学者习用Johann Gottlieb Fichte (1762-1814)的看法，认为「Hegel主张现实、物质是由观念、精神所产生的『绝对唯心论』主张，是『头足颠倒』的」，显然并不恰当。主要原因是，众人皆採用当代存有论进路的解读模式来诠释Hegel思想体系，而衍生了不当理解故。只要细读《美学》，当可体察Hegel的「绝对观念论」（主观和客观的统一）的谛义是说，若由人的体验来看，所有的现实皆来自于人的体现（embodiment）之谓，这是一种超迈人类思想进程三百年的创见。
第三，艺术毕竟是一种围绕着观念发展的精神活动，它起始于由感性启动理性，从而开启了观念的闪耀，并进而得以歌颂完美的形象，最后衍生为感性机能的过度擅扬，也导致「艺术的终结」—Hegel认为真理的内容（亦即，「精神」）将依次以艺术、宗教、哲学的形式呈现，而如浪漫艺术所示，只能停留在人类普遍精神的感性阶段，最终会被宗教和哲学取代，在其形态的最高处走向终结。究其实，这并非意味艺术死亡—「艺术的终结」即是一种艺术的解放，故反而是全面揭示人可以回到人自身充分反思其深味，并重新有以创发，因为这毕竟是一种十足自己—意识的精神开展活动。
第四，Hegel在《美学》最末一段写道，他循其哲学方法把艺术编成花环，这无非暗示他试图邀约、欢迎众人进入他所郑重推荐的思想界域，并以艺术来重新开启绝对精神的发扬，这也充分显示Hegel的哲学是一种极端重视体现，并以体验为主轴的形上思辨，它为我们耕耘了一处认识自己、开拓自我的原乡。
图书试读
用户评价
评分
《美学 第三卷上》是一本让我欲罢不能的书，它以一种前所未有的方式，解构了“美”这个古老而又复杂的概念。作者的笔触极其细腻，他对细节的捕捉能力令人惊叹，无论是对一件雕塑的肌理描绘，还是对一首乐曲的情感传递，他都能用最恰当的语言表达出来。我特别欣赏他对于不同文化背景下美学观念的比较分析，这让我看到了人类在追求美的过程中的共性和差异，也让我对世界的多元化有了更深的理解。书中的一些观点，像是对“形式与内容”关系的辩证思考，或是对“审美趣味”演变的洞察，都让我茅塞顿开。我常常会一边读，一边对照着自己喜欢的艺术作品，突然领悟到原来自己之所以会被某个作品吸引，并不是偶然，而是有其深刻的美学根源。这本书不仅仅是一本读物，更像是一本“美学地图”，指引我在浩瀚的艺术海洋中找到属于自己的航向。它激发了我深入探索更多艺术形式的兴趣，让我对接下来的阅读充满了期待。
评分这本书简直就是一场思想的盛宴！作者以一种非常独特的视角，将美学理论与社会、历史、文化紧密地联系起来，展现了美学并非是象牙塔里的空谈，而是与我们的生活息息相关的存在。我印象特别深刻的是书中对“日常生活美学”的探讨，作者通过对身边事物的细致观察，告诉我们美并非只存在于博物馆或音乐厅，它就隐藏在清晨的一缕阳光，一段优美的旋律，甚至是一句温暖的话语之中。这让我开始重新审视自己的生活，学会去发现和欣赏那些被我们忽略的美好。作者的文字充满了人文关怀，他不仅仅在分析美学概念，更是在引导我们如何去感受美，如何去创造美。读这本书的过程，就像是在进行一次心灵的洗礼，让我变得更加敏感，更加懂得去体会生活中的点滴美好。这本书的深度和广度都令人称道，我感觉自己像是被带入了一个全新的维度，重新认识了“美”的无限可能。
评分这本《美学 第三卷上》的阅读体验，简直是酣畅淋漓！作者的逻辑清晰，条理分明，将庞杂的美学知识梳理得井井有条，让我这个初学者也能轻松理解。我特别喜欢他对不同艺术理论流派的梳理，像是把原本散落的拼图一一找到，并组合成了一幅完整的画面。书中关于“风格”的论述，让我对不同艺术家的作品有了更深层次的理解，原来那些看似随意的笔触或音符，都蕴含着艺术家独特的审美追求。我常常会被作者的某些观点所震撼，然后反复咀嚼，试图将这些智慧融入自己的思考之中。这本书不仅仅是关于“看”美，更是关于“如何”去理解和欣赏美。它改变了我过去一些对艺术的刻板印象，让我看到了艺术的生命力和多样性。读完这本书，我感觉自己的审美能力得到了极大的提升，也对未来的艺术探索充满了信心。
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