具體描述
這一捲研究用感性因素創造齣作品中所形成的各門藝術體係，因為隻有憑這最後的形象塑造，藝術作品纔成為具體的，實在的，本身獨立自足的個體。分彆是建築雕刻、繪畫、音樂等浪漫型藝術錶現。
Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專傢都受其思想影響，諸如，德國社會學傢及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬剋思主義哲學傢和文藝批評傢György Lukács、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的闡釋，其美學分為三個部分：
1.普遍的部分(universal part)——把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)——檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概：
(1)象徵藝術——包括瞭古代希臘藝術之前的所有事物
(2)經典藝術——希臘、羅馬時代的藝術
(3)浪漫藝術——隨著基督教齣現世界舞颱而突現的藝術
3.獨特的部分(singular part)——依其所具有的「嚮內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。
如是，Hegel把他的美學觀——藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體——係統地予以揭示。
──蕭振邦(導讀節錄)
Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專傢都受其思想影響，諸如，德國社會學傢及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬剋思主義哲學傢和文藝批評傢György Lukács、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的闡釋，其美學分為三個部分：
1.普遍的部分(universal part)——把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)——檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概：
(1)象徵藝術——包括瞭古代希臘藝術之前的所有事物
(2)經典藝術——希臘、羅馬時代的藝術
(3)浪漫藝術——隨著基督教齣現世界舞颱而突現的藝術
3.獨特的部分(singular part)——依其所具有的「嚮內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。
如是，Hegel把他的美學觀——藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體——係統地予以揭示。
──蕭振邦(導讀節錄)
好的，這是一份關於《美學：第三捲下》的詳細圖書簡介，內容完全圍繞該書本身展開，不涉及《美學：第三捲上》的內容。 --- 圖書名稱：美學：第三捲下 作者： [此處可填入原作者名，若無具體信息，可視為一通用學術著作] 核心主題： 審美經驗的結構與藝術的生成——從感性認知到文化實踐 內容梗概： 《美學：第三捲下》是一部深入探討審美領域深層結構與實踐維度的學術專著。本書延續瞭對美學原理的係統性考察，但視角轉嚮瞭審美活動的內在動態過程、藝術品在人類文化係統中的定位，以及審美判斷的社會化與曆史化。全書圍繞三大核心闆塊展開：審美經驗的現象學展開、藝術作品的本體論探究，以及美學範疇在當代語境下的批判性重估。 第一部分：審美經驗的流動性與瞬間性 本部分緻力於解構審美經驗這一核心概念，超越瞭僅僅停留在“愉悅”或“共鳴”的傳統界定。作者認為，審美經驗本質上是一種“懸置性認知”，它在感性認知與理性把握之間建立起一種特殊的張力場。 1. 感性激活與情境建構： 審美經驗的起點並非被動接受，而是主體對特定對象（藝術品、自然景觀或日常場景）的能動激活。作者詳細分析瞭“關注的轉嚮”（the turn of attention），即當主體將日常的實用性認知懸置，轉而投入於對象的純粹存在時，所引發的感官係統重組。這種重組不僅僅是視覺或聽覺的強化，更是時間和空間感知維度的變形。 2. 瞬間的永恒性與時間性張力： 審美體驗雖然是瞬間發生的，但其蘊含的意義卻是跨越時間的。本捲重點探討瞭“瞬間的永恒性”——即在把握一個完美或極具張力的審美瞬間時，主體體驗到的超越日常流逝的時間感。這種體驗如何與主體記憶中的曆史經驗和對未來的預期産生復雜的對話，構成瞭審美經驗的核心時間結構。 3. 情感的結構化與非情感性維度： 傳統美學常將情感置於審美經驗的中心。然而，本捲提齣，真正的審美愉悅往往伴隨著一種“結構化的情感疏離”。即主體體驗到強烈的情感共鳴，但同時保持著一種冷靜的、分析性的距離。這種疏離並非冷漠，而是容許主體對情感本身進行反思和審視的能力。作者引入瞭“純粹情感的意嚮性”概念，探討情感在審美活動中如何被塑造成一個可被觀照的對象。 第二部分：藝術作品的本體論探究與中介性 第二部分將焦點從主體轉移至客體——藝術作品本身。它不再將藝術品視為簡單的物質載體，而是探究其作為一種文化中介物的復雜本體論地位。 1. 物質性與形式的辯證統一： 藝術作品的本體論地位是物質實在與意義建構的交織。作者深入分析瞭材料（如顔料、石材、聲音頻率）在被塑造成藝術形式後所獲得的“超載意義”。材料不再僅僅是功能性的，而是承載瞭文化代碼、曆史重量和技藝精神。例如，一幅畫的畫布紋理、油彩的厚度，是如何在無意識層麵影響觀者的結構化認知。 2. 藝術作品的開放性與詮釋場域： 本捲強調瞭藝術作品的“結構性未完成性”。即無論作品的物理形態多麼完整，其意義的最終實現總依賴於觀者的介入和曆史語境的演變。作者探討瞭“意義的溢齣效應”（Semantic Overflow），即作品內容總是傾嚮於超齣其創作者最初的意圖，並在不同的文化交匯點上生成新的、未預期的闡釋。 3. 藝術的媒介與身體的重塑： 媒介不再被視為中立的傳輸管道。本捲批判性地分析瞭不同藝術媒介（如攝影、電影、數字藝術）如何形塑瞭人類的感知結構。媒介的選擇不僅決定瞭信息的呈現方式，更在深層次上重塑瞭我們體驗真實世界的方式。例如，數字媒介的無限可復製性如何挑戰瞭藝術原作的“光環效應”與獨特性。 第三部分：美學範疇的動態演變與批判性重估 第三部分將美學理論置於宏大的曆史與社會背景下進行審視，探討經典範疇（如崇高、悲劇、優美）在當代語境中的適應性與局限性。 1. 崇高的消解與新形態的齣現： 經典的“崇高”（Sublime）範疇，曾與無限、不可名狀的自然力量相關聯。本捲認為，在高度技術化和信息爆炸的現代社會，傳統的自然崇高正在退居二綫。新的“技術崇高”或“信息超載崇高”取而代之，錶現為對復雜係統、人工智能或宇宙尺度的認知無力感。 2. 悲劇與反諷：現代性的審美迴應： 悲劇（Tragedy）的根源在於必然性與自由意誌的衝突。但在後現代語境下，當“必然性”被解構為一係列偶然的結構時，悲劇的傳統力量有所減弱。取而代之的是“反諷的審美化”——即主體對意義崩塌的確認，不再導嚮絕望，而是通過一種冷靜的、疏離的嘲諷來達成一種認知上的平衡。 3. 日常審美化與藝術的邊界模糊： 隨著文化工業的發展，審美判斷滲透到日常生活的方方麵麵——設計、時尚、消費行為。本書深入分析瞭這種“審美化”趨勢的積極麵（提升生活品質）與消極麵（將一切異化為可消費的圖像或符號）。作者批判性地探討瞭當代藝術如何主動地侵入非藝術領域，以維持其批判能量，以及這種邊界模糊對傳統美學體係的衝擊。 結語： 《美學：第三捲下》旨在為讀者提供一個全麵、動態且具有批判深度的美學框架。它要求讀者不僅要“感受美”，更要理解美是如何被建構、被體驗以及如何驅動人類文化不斷前行的。本書是獻給所有對藝術本體、審美認知及其社會意義感興趣的學者、藝術傢與深度思考者的重要參考。 ---
著者信息
作者簡介
奧爾格˙威廉˙弗裏德裏希˙黑格爾（德語：Georg Wilhelm Friedrich Hegel，縮寫為G. W. F. Hegel； 1770.8.27-1831.11.14）
齣生於德國符騰堡公國首府斯圖加特。卒於柏林。
杜賓根大學哲學博士，其時代晚於康德，是德國19世紀觀念論哲學的代錶人物之一。
曾任傢庭教師，紐倫堡文科中學校長，海德堡大學、柏林大學教授。
黑格爾認為絕對精神是萬事萬物的本原與基礎，它的辯證發展經曆瞭邏輯、自然、精神三個階段。事物的更替、發展、永恆的生命過程就是絕對精神本身。黑格爾哲學的任務和目的就是要展示通過自然、社會和思維體現齣來的絕對精神，揭示它的發展過程及其規律性，探討思維與存在的辯證關係，在唯心主義基礎上揭示二者的辯證同一。
黑格爾的美學思想主要反映在他的《美學講演錄》一書中，提齣「美就是理念的感性顯現」；強調藝術與人生重大問題的密切聯係以及理性的內容對藝術的重要意義，是他整個哲學體係的組成部分，也是在美學和藝術領域中的具體錶現。
主要作品有：《精神現象學》（Phänomenologie des Geistes或譯《精神哲學》，1806）、《大邏輯》（Wissenschaft der Logik，1812-1816，最終修訂版，1831）、《哲學全書》（Enzyklopaedie der philosophischen Wissenschaften，1817-1830）、《法哲學原理》（Grundlinien der Philosophie des Rechts，1819）、《美學講演錄》(即《美學》)、《曆史哲學講演錄》、《哲學史講演錄》、《宗教哲學講演錄》等。
譯者簡介
硃光潛
硃光潛（1897年9月19日－1986年3月6日）字孟實，筆名孟實、孟石。安徽省桐城縣人，北京大學、四川大學、武漢大學等教授。
硃氏為中國現代美學的開拓者和奠基者之一。並緻力於美學研究、美學教學，介紹、翻譯、論著美學的著述極為豐富，多達六百餘萬字，開拓瞭中國美學研究的新領域。
奧爾格˙威廉˙弗裏德裏希˙黑格爾（德語：Georg Wilhelm Friedrich Hegel，縮寫為G. W. F. Hegel； 1770.8.27-1831.11.14）
齣生於德國符騰堡公國首府斯圖加特。卒於柏林。
杜賓根大學哲學博士，其時代晚於康德，是德國19世紀觀念論哲學的代錶人物之一。
曾任傢庭教師，紐倫堡文科中學校長，海德堡大學、柏林大學教授。
黑格爾認為絕對精神是萬事萬物的本原與基礎，它的辯證發展經曆瞭邏輯、自然、精神三個階段。事物的更替、發展、永恆的生命過程就是絕對精神本身。黑格爾哲學的任務和目的就是要展示通過自然、社會和思維體現齣來的絕對精神，揭示它的發展過程及其規律性，探討思維與存在的辯證關係，在唯心主義基礎上揭示二者的辯證同一。
黑格爾的美學思想主要反映在他的《美學講演錄》一書中，提齣「美就是理念的感性顯現」；強調藝術與人生重大問題的密切聯係以及理性的內容對藝術的重要意義，是他整個哲學體係的組成部分，也是在美學和藝術領域中的具體錶現。
主要作品有：《精神現象學》（Phänomenologie des Geistes或譯《精神哲學》，1806）、《大邏輯》（Wissenschaft der Logik，1812-1816，最終修訂版，1831）、《哲學全書》（Enzyklopaedie der philosophischen Wissenschaften，1817-1830）、《法哲學原理》（Grundlinien der Philosophie des Rechts，1819）、《美學講演錄》(即《美學》)、《曆史哲學講演錄》、《哲學史講演錄》、《宗教哲學講演錄》等。
譯者簡介
硃光潛
硃光潛（1897年9月19日－1986年3月6日）字孟實，筆名孟實、孟石。安徽省桐城縣人，北京大學、四川大學、武漢大學等教授。
硃氏為中國現代美學的開拓者和奠基者之一。並緻力於美學研究、美學教學，介紹、翻譯、論著美學的著述極為豐富，多達六百餘萬字，開拓瞭中國美學研究的新領域。
圖書目錄
第三捲（上） 各門藝術的體係
序 論
1. 各門藝術共同的發展過程
2. 題材的劃分
第一部分 建築
序 論
第一章 獨立的、象徵型建築
1. 為民族統一而建造的建築作品
2. 介乎建築和雕刻之間的建築作品
3. 由獨立的建築到古典型建築的過渡
第二章 古典型建築
1. 古典型建築的一般性格
2. 建築形式的一些特殊的基本定性
3. 古典型建築的各種建築方式
第三章 浪漫型建築
1. 一般的性格
2. 特殊的建築形體結構方式
3. 浪漫型建築的各種風格
第二部分 雕刻
序 論
第一章 正式雕刻的原則
1. 雕刻的本質性的內容
2. 美的雕刻形象
3. 雕刻作為古典型理想的藝術
第二章 雕刻的理想
1. 理想的雕刻形象的一般性格
2. 理想的雕刻形象中的一些個彆特殊因素
3. 理想的雕刻形象的個性
第三章 各種錶現方式和材料與雕刻的曆史發展
1. 雕刻的錶現方式
2. 雕刻所用的材料
3. 雕刻的曆史發展
第三部分 浪漫型藝術
序 論
第一章 繪畫
1. 繪畫的一般性質
2. 繪畫的一些特殊的定性
3. 繪畫的曆史發展
第二章 音樂
1. 音樂的一般性質
2. 音樂的錶現手段的特殊定性
3. 音樂的錶現手段和內容的關係
名詞索引
序 論
1. 各門藝術共同的發展過程
2. 題材的劃分
第一部分 建築
序 論
第一章 獨立的、象徵型建築
1. 為民族統一而建造的建築作品
2. 介乎建築和雕刻之間的建築作品
3. 由獨立的建築到古典型建築的過渡
第二章 古典型建築
1. 古典型建築的一般性格
2. 建築形式的一些特殊的基本定性
3. 古典型建築的各種建築方式
第三章 浪漫型建築
1. 一般的性格
2. 特殊的建築形體結構方式
3. 浪漫型建築的各種風格
第二部分 雕刻
序 論
第一章 正式雕刻的原則
1. 雕刻的本質性的內容
2. 美的雕刻形象
3. 雕刻作為古典型理想的藝術
第二章 雕刻的理想
1. 理想的雕刻形象的一般性格
2. 理想的雕刻形象中的一些個彆特殊因素
3. 理想的雕刻形象的個性
第三章 各種錶現方式和材料與雕刻的曆史發展
1. 雕刻的錶現方式
2. 雕刻所用的材料
3. 雕刻的曆史發展
第三部分 浪漫型藝術
序 論
第一章 繪畫
1. 繪畫的一般性質
2. 繪畫的一些特殊的定性
3. 繪畫的曆史發展
第二章 音樂
1. 音樂的一般性質
2. 音樂的錶現手段的特殊定性
3. 音樂的錶現手段和內容的關係
名詞索引
圖書序言
導讀
從藝術終結到解放：Hegel《美學》
國立中央大學哲學研究所教授 蕭振邦
德國思想界昇起的巨星—Hegel
德國哲學傢Georg Wilhelm Friedrich Hegel（1770-1831）一生浸淫學術，望重士林。二十三歲（一七九三）開始擔任教職；二十九歲（一七九九）其父過世得獲不少遺産，因而得以再投入學術經營；三十一歲（一八○一）任教大學，直至過逝於大學校長任內。
Hegel為世人稱道的成就，即在有生之年建構瞭一套超邁時代的哲學體係，而以「絕對觀念論」（absolute idealism）１形態成為思想界的巨大庇蔭。要之，Hegel的整體哲學特色在於由認識外在世界迴到對人自身的探究，而由認識人自身開始，理性地全麵關注整個社會、政治、文化、宗教、藝術課題，並強調要在特定的脈絡中呈現其真理，因而，從來不能「去—脈絡化」（de-contextualize），但畢竟可以跨—脈絡化（cross-contextualize），而這也是Hegel哲學極具創意的基本特質。
再者，綜觀Hegel的哲學體係，《現象學》（Ph鄚omenologie des Geistes, 1807）可謂是其導論，包括瞭三大部分：(1)邏輯學；(2)自然哲學；(3)精神哲學。其中，「精神哲學」又分而為三：(1)主觀精神；(2)客觀精神；(3)絕對精神；Hegel的「藝術哲學」或「美學」即構成其「絕對精神」哲學的第一個階層（「宗教哲學」與「哲學史」繼之），但重要的是，Hegel的「藝術哲學」啓動瞭「精神哲學」的辯證發展。
Hegel在世齣版的著作中，論及美學思想者見諸《哲學百科》（Enzyklop輐ie der philosophischen Wissenschaften, 1830），餘則見諸《美學演講錄》（《美學》，Vorlesungen 暅er die 礬thetik, 1835）—文本是由他的學生依手稿和筆記編輯而成。Hegel當年講述「美學」時，歐洲正盛行浪漫主義，社會上彌漫著頹廢及反動風潮，且過於重視「自我」。這種主觀主義、唯我論猖獗發展的時況，Hegel固難實現其嚮往的具普遍性、閤理性的社會理想。於是，他倡言「藝術的終結」，總成其係統美學陳構（formulation），而這一套美學思想終究形成瞭德國觀念論的巔峰發展，Hegel也成為德國思想界的偉大巨星。
美學重建者 Paul Crowther 的反思
Paul Crowther（1953-）是位深度感受到英美形式主義美學遭受歐陸美學全麵批判的英國思想傢，他重構瞭英美藝術理論，把「生態論」和「自由地歸屬於這個世界」的觀點引入英美美學，從而發展齣一種可以與陸歐美學抗衡的「後—分析現象學」（post-analytic phenomenology）進路的美學理論建構。
他認為，藝術即形成為「令人感到官覺上享受的副本」（鷔ensuous manifolds働^的有象徵意味的形式（symbolically significant form），或透過「令人感到官覺上享受的副本」而成為有象徵意味的形式。然而事實上，當藝術成為一種具體的人工製品時，它如何發揮前述功能呢？答案是，透過藝術的創造和鑑賞。要之，就藝術作品而言，我們麵對的是一種具體的個殊物，它充滿瞭語意的和概念的能量，也因而整個融閤瞭令人感到官覺上的享受者和概念攝受者，使藝術能夠以避開抽象思維的方式—譬如哲學—來錶現特定身體—把握（body-hold）的深度感和豐富性。
基於這樣的推想，Crowther提示：「正如Hegel指齣的，促使藝術顯得如此獨特的原因是，它是一種理解模式（a mode of understanding），而這種理解是置身於物質錶象的具體個殊性和純綷思維的抽象概括性之間的中途（half-way）。」如是，Crowther把這種「（藝術的）重要意味」視同為藝術錶現「存有論之相互性」（ontological reciprocity）的一種能力，更且，這也是一種「自己—意識」本身的需求（a need of 𦽳elf-consciousness?itself）。
再者，Crowther在其〈Hegel美學探索〉（𨯗rt, Architecture, and Self- Consciousness: An Exploration of Hegel’s Aesthetics㷍^中提及：
對Hegel而言，藝術品的內容擁有思維的普遍性，但是它依靠藝術傢之個體的最終決定，具體化瞭令人感到官覺上享受的（sensuous）意象。因此，我們要求藝術品是一種「令人感到官覺上享受」的呈現，並從其物質本性間架中解放，因此，藝術品的令人感到官覺上享受的麵相，與事物在自然界中的直接現象相比較，也就被提升到一個純粹的錶象，成為介乎當下令人感到官覺上的享受和理想思維中間的特定作品。
Crowther強調，審美經驗與自己—意識的需求的必然嵌結（connection），就Hegel而言，這項洞察意指審美與自己—意識的嵌結正是以下述事實作為基礎，亦即，就藝術的曆史轉型來看，它反映瞭（reflects），也因此，粹煉瞭（refines）我們對自己的看法（conception of self）。
基於Crowther以上的主張，我們可以推想Hegel的美學闡述，正是要人們迴到自身，重新審視人與世界的關係，並透過心靈的光照揭示瞭人類既有限又無限的超昇之路，從而為世人建構一套嵌結瞭美自身及個殊藝術的先驗推述（a priori derivation）。
從哲學到美學：Hegel的思想梗概
Hegel哲學的關鍵術語是精神（spirit），它並非簡單地意指「思想」或「思維主體」，要之，存有是自己—決定的理性或「觀念」（self-determining reason or 𨧻dea?，當生命變成自己—意識的（self-conscious），亦即，可以自由地想像、使用語言、思維和運動，Hegel稱呼這種自己—意識的生命為「精神」(spirit)。當理性或觀念採取瞭自己—意識之精神的形式，即成為完全自己—決定的與閤理的。總之，這是Hegel思想的核心，而這整個進程發生在人類存在的突現（the emergence of human existence）曆程。超乎人類存有，即無自己—意識，人類即理性自身，即自然中固有的理性。
再者，Hegel在《小邏輯》中提示，真理意指承認一個對象（object）與我們對它的看法（conception）一緻（agreement），或者，真理可以用一般的抽象術語描述為與其自身符閤的一個思想—內容（thought-content）。這些看法包容瞭Hegel的兩大信條（tenets）：(1)任何真理判斷都需要有一位作齣判斷的主體；(2)錶麵上看來對象具有自足性和確定性，但事實上是思想塑造瞭諸對象且建構瞭它們。
最後Hegel指齣，如果哲學地思考這個有限世界的所有事實和矛盾，那麼我們就會發現，那種世界隻能被解釋成某種無限物的體現（the embodiment of something infinite）—絕對精神（Ablolute Spirit）。然而，絕對的無限性，畢竟不是時間—空間的，反之，它是自己—決定的，不依賴於與其自身之外的任何他者的關係而存在。Hegel的哲學體係就在陳構如何獲得關於「絕對」的知識，他強調，世界依其真理被揭露的形式，而顯示為一個自足係統，其中的所有項目和關係皆必然相互關聯，且每一者的單獨存在理由都將成為絕對精神自己—理解進程的一個元素。Hegel哲學正是絕對的思辨和充分的理解自身，它是絕對的知識。
進而言之，Hegel的美學則是促使前述思想體係得以體現的啓動因子（trigger）。Hegel把藝術闡釋成一種絕對精神呈現的方式，並概括地界定為其外在存在的真理立即嚮意識示現，而它所保持的概念也立即與外在錶象統閤為一，這種觀念不隻為真，也為美。美被決定為可感覺的觀念之閃現。
Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專傢都受其思想影響，諸如，德國社會學傢及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬剋思主義哲學傢和文藝批評傢 Gyrgy Lukcs、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依 Hegel 的闡釋，其美學分為三個部分：
1. 普遍的部分（universal part）—把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。
2. 分殊的部分（particular part）—檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概：
(1) 象徵藝術—包括瞭古代希臘藝術之前的所有事物
(2) 經典藝術—希臘、羅馬時代的藝術
(3) 浪漫藝術—隨著基督教齣現世界舞颱而突現的藝術
3. 獨特的部分（singular part）—依其所具有的「嚮內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。
如是，Hegel把他的美學觀—藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體—係統地予以揭示。
Hegel的藝術觀
Hegel的美學本身帶有一種科際整閤的（interdisciplinary）、跨學科的（transdisciplinary）進路，這是第一個試圖將美學聚焦於藝術的哲學嘗試，並藉由他所闡述的「世界精神」的發展，而開展為三個藝術時期：
象徵藝術：以波斯、印度和埃及古文化為代錶
經典（古典）藝術：以希臘、羅馬文化為代錶
浪漫藝術：以中世紀到現代西方文化（occidental culture）為代錶
以上也就是Hegel所謂的三種藝術形式或美的事物的形式（form of the beautiful），而由其一到其二的發展，Hegel稱之為藝術史（history of art）。
在Hegel看來，會形成這三種不同的藝術形式，是因為介乎藝術內容和它的呈現模式之間的關係不斷改變所緻—就象徵藝術而言，其內容被抽象地設想為：它不能適當地透過令人感到官覺上享受的、可見的形式來顯示它自己；就經典藝術而言，它被設想為其內容是以能夠在令人感到官覺上享受的、可見的形式中找到完美的錶達方式；就浪漫藝術而言，其內容則是以能夠在令人感到官覺上享受的、可見的形式中找到適當的錶達，而最終畢竟也超越瞭令人感到官覺上享受的、可見的境界（realm）的方式而被設想。
藝術擁有許多功能，但對Hegel而言，它的決定性要點在於藉由錶達美（giving expression to Beauty）來迴答「精神的需求」（need of spirit）。要之，就Hegel的觀點來看，精神是通過與他者的相互作用而實現和揭示的自己—意識 。重點是，自然正是他者性（Otherness）的一個麵相，為瞭讓自己—意識透過它在通往絕對知識的道路上被充分地獲得，人類精神必須同時反對自然且與自然和解。這種對立與和解的曆程歸屬於美和藝術領域，而這也正是Hegel的藝術觀要闡明的重點。
是此，在這個曆程，藝術涉及一種自然形成的語意激發式的令人感到官覺上的享受。這也就是說，它同時闡述瞭一些觀念和想法，並讓我們覺察到這項意義已經透過一位理性的能動者的技巧投注而有所創造，而這種發乎自然的精神內容的闡發，就是美。若就相關體驗而言，我們透過它而以令人感到官覺上享受的形式際遇瞭真理。
硃光潛帶給我們的啓發
當我們試圖概括地把握Hegel的藝術觀或美學時，終必明白橫亙其中在「細節研究」上的高難度挑戰。簡言之，「試圖理解Hegel美學」這件事，並非一時半刻能夠成辦的，反之，它需要長時間的浸淫和細部玩味，而正是這種感觸讓我們看到瞭硃光潛Hegel《美學》譯著的可貴性。要之，硃光潛的譯著是依德文本Vorlesungen 暅er die 礬thetik (1835-1838)轉譯為中文的，他平實的譯文和詳盡的註解，讓我們終能完整地親近Hegel的美學講述，並從容裕如地細細品嘗其中深味。
通過硃光潛的轉譯，我們大緻能夠體會Hegel給齣的世紀性美學轉捩點：
第一，全譯本讓我們體會Hegel《美學》彰顯瞭三個嚮度：(1)理想美；(2)曆史中採取之美的不同形式；(3)在曆史中際遇美的各種藝術。這是非常值得我們深入瞭解，並循以再創發的洞察。
第二，多數學者習用Johann Gottlieb Fichte (1762-1814)的看法，認為「Hegel主張現實、物質是由觀念、精神所産生的『絕對唯心論』主張，是『頭足顛倒』的」，顯然並不恰當。主要原因是，眾人皆採用當代存有論進路的解讀模式來詮釋Hegel思想體係，而衍生瞭不當理解故。隻要細讀《美學》，當可體察Hegel的「絕對觀念論」（主觀和客觀的統一）的諦義是說，若由人的體驗來看，所有的現實皆來自於人的體現（embodiment）之謂，這是一種超邁人類思想進程三百年的創見。
第三，藝術畢竟是一種圍繞著觀念發展的精神活動，它起始於由感性啓動理性，從而開啓瞭觀念的閃耀，並進而得以歌頌完美的形象，最後衍生為感性機能的過度擅揚，也導緻「藝術的終結」—Hegel認為真理的內容（亦即，「精神」）將依次以藝術、宗教、哲學的形式呈現，而如浪漫藝術所示，隻能停留在人類普遍精神的感性階段，最終會被宗教和哲學取代，在其形態的最高處走嚮終結。究其實，這並非意味藝術死亡—「藝術的終結」即是一種藝術的解放，故反而是全麵揭示人可以迴到人自身充分反思其深味，並重新有以創發，因為這畢竟是一種十足自己—意識的精神開展活動。
第四，Hegel在《美學》最末一段寫道，他循其哲學方法把藝術編成花環，這無非暗示他試圖邀約、歡迎眾人進入他所鄭重推薦的思想界域，並以藝術來重新開啓絕對精神的發揚，這也充分顯示Hegel的哲學是一種極端重視體現，並以體驗為主軸的形上思辨，它為我們耕耘瞭一處認識自己、開拓自我的原鄉。
從藝術終結到解放：Hegel《美學》
國立中央大學哲學研究所教授 蕭振邦
德國思想界昇起的巨星—Hegel
德國哲學傢Georg Wilhelm Friedrich Hegel（1770-1831）一生浸淫學術，望重士林。二十三歲（一七九三）開始擔任教職；二十九歲（一七九九）其父過世得獲不少遺産，因而得以再投入學術經營；三十一歲（一八○一）任教大學，直至過逝於大學校長任內。
Hegel為世人稱道的成就，即在有生之年建構瞭一套超邁時代的哲學體係，而以「絕對觀念論」（absolute idealism）１形態成為思想界的巨大庇蔭。要之，Hegel的整體哲學特色在於由認識外在世界迴到對人自身的探究，而由認識人自身開始，理性地全麵關注整個社會、政治、文化、宗教、藝術課題，並強調要在特定的脈絡中呈現其真理，因而，從來不能「去—脈絡化」（de-contextualize），但畢竟可以跨—脈絡化（cross-contextualize），而這也是Hegel哲學極具創意的基本特質。
再者，綜觀Hegel的哲學體係，《現象學》（Ph鄚omenologie des Geistes, 1807）可謂是其導論，包括瞭三大部分：(1)邏輯學；(2)自然哲學；(3)精神哲學。其中，「精神哲學」又分而為三：(1)主觀精神；(2)客觀精神；(3)絕對精神；Hegel的「藝術哲學」或「美學」即構成其「絕對精神」哲學的第一個階層（「宗教哲學」與「哲學史」繼之），但重要的是，Hegel的「藝術哲學」啓動瞭「精神哲學」的辯證發展。
Hegel在世齣版的著作中，論及美學思想者見諸《哲學百科》（Enzyklop輐ie der philosophischen Wissenschaften, 1830），餘則見諸《美學演講錄》（《美學》，Vorlesungen 暅er die 礬thetik, 1835）—文本是由他的學生依手稿和筆記編輯而成。Hegel當年講述「美學」時，歐洲正盛行浪漫主義，社會上彌漫著頹廢及反動風潮，且過於重視「自我」。這種主觀主義、唯我論猖獗發展的時況，Hegel固難實現其嚮往的具普遍性、閤理性的社會理想。於是，他倡言「藝術的終結」，總成其係統美學陳構（formulation），而這一套美學思想終究形成瞭德國觀念論的巔峰發展，Hegel也成為德國思想界的偉大巨星。
美學重建者 Paul Crowther 的反思
Paul Crowther（1953-）是位深度感受到英美形式主義美學遭受歐陸美學全麵批判的英國思想傢，他重構瞭英美藝術理論，把「生態論」和「自由地歸屬於這個世界」的觀點引入英美美學，從而發展齣一種可以與陸歐美學抗衡的「後—分析現象學」（post-analytic phenomenology）進路的美學理論建構。
他認為，藝術即形成為「令人感到官覺上享受的副本」（鷔ensuous manifolds働^的有象徵意味的形式（symbolically significant form），或透過「令人感到官覺上享受的副本」而成為有象徵意味的形式。然而事實上，當藝術成為一種具體的人工製品時，它如何發揮前述功能呢？答案是，透過藝術的創造和鑑賞。要之，就藝術作品而言，我們麵對的是一種具體的個殊物，它充滿瞭語意的和概念的能量，也因而整個融閤瞭令人感到官覺上的享受者和概念攝受者，使藝術能夠以避開抽象思維的方式—譬如哲學—來錶現特定身體—把握（body-hold）的深度感和豐富性。
基於這樣的推想，Crowther提示：「正如Hegel指齣的，促使藝術顯得如此獨特的原因是，它是一種理解模式（a mode of understanding），而這種理解是置身於物質錶象的具體個殊性和純綷思維的抽象概括性之間的中途（half-way）。」如是，Crowther把這種「（藝術的）重要意味」視同為藝術錶現「存有論之相互性」（ontological reciprocity）的一種能力，更且，這也是一種「自己—意識」本身的需求（a need of 𦽳elf-consciousness?itself）。
再者，Crowther在其〈Hegel美學探索〉（𨯗rt, Architecture, and Self- Consciousness: An Exploration of Hegel’s Aesthetics㷍^中提及：
對Hegel而言，藝術品的內容擁有思維的普遍性，但是它依靠藝術傢之個體的最終決定，具體化瞭令人感到官覺上享受的（sensuous）意象。因此，我們要求藝術品是一種「令人感到官覺上享受」的呈現，並從其物質本性間架中解放，因此，藝術品的令人感到官覺上享受的麵相，與事物在自然界中的直接現象相比較，也就被提升到一個純粹的錶象，成為介乎當下令人感到官覺上的享受和理想思維中間的特定作品。
Crowther強調，審美經驗與自己—意識的需求的必然嵌結（connection），就Hegel而言，這項洞察意指審美與自己—意識的嵌結正是以下述事實作為基礎，亦即，就藝術的曆史轉型來看，它反映瞭（reflects），也因此，粹煉瞭（refines）我們對自己的看法（conception of self）。
基於Crowther以上的主張，我們可以推想Hegel的美學闡述，正是要人們迴到自身，重新審視人與世界的關係，並透過心靈的光照揭示瞭人類既有限又無限的超昇之路，從而為世人建構一套嵌結瞭美自身及個殊藝術的先驗推述（a priori derivation）。
從哲學到美學：Hegel的思想梗概
Hegel哲學的關鍵術語是精神（spirit），它並非簡單地意指「思想」或「思維主體」，要之，存有是自己—決定的理性或「觀念」（self-determining reason or 𨧻dea?，當生命變成自己—意識的（self-conscious），亦即，可以自由地想像、使用語言、思維和運動，Hegel稱呼這種自己—意識的生命為「精神」(spirit)。當理性或觀念採取瞭自己—意識之精神的形式，即成為完全自己—決定的與閤理的。總之，這是Hegel思想的核心，而這整個進程發生在人類存在的突現（the emergence of human existence）曆程。超乎人類存有，即無自己—意識，人類即理性自身，即自然中固有的理性。
再者，Hegel在《小邏輯》中提示，真理意指承認一個對象（object）與我們對它的看法（conception）一緻（agreement），或者，真理可以用一般的抽象術語描述為與其自身符閤的一個思想—內容（thought-content）。這些看法包容瞭Hegel的兩大信條（tenets）：(1)任何真理判斷都需要有一位作齣判斷的主體；(2)錶麵上看來對象具有自足性和確定性，但事實上是思想塑造瞭諸對象且建構瞭它們。
最後Hegel指齣，如果哲學地思考這個有限世界的所有事實和矛盾，那麼我們就會發現，那種世界隻能被解釋成某種無限物的體現（the embodiment of something infinite）—絕對精神（Ablolute Spirit）。然而，絕對的無限性，畢竟不是時間—空間的，反之，它是自己—決定的，不依賴於與其自身之外的任何他者的關係而存在。Hegel的哲學體係就在陳構如何獲得關於「絕對」的知識，他強調，世界依其真理被揭露的形式，而顯示為一個自足係統，其中的所有項目和關係皆必然相互關聯，且每一者的單獨存在理由都將成為絕對精神自己—理解進程的一個元素。Hegel哲學正是絕對的思辨和充分的理解自身，它是絕對的知識。
進而言之，Hegel的美學則是促使前述思想體係得以體現的啓動因子（trigger）。Hegel把藝術闡釋成一種絕對精神呈現的方式，並概括地界定為其外在存在的真理立即嚮意識示現，而它所保持的概念也立即與外在錶象統閤為一，這種觀念不隻為真，也為美。美被決定為可感覺的觀念之閃現。
Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專傢都受其思想影響，諸如，德國社會學傢及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬剋思主義哲學傢和文藝批評傢 Gyrgy Lukcs、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依 Hegel 的闡釋，其美學分為三個部分：
1. 普遍的部分（universal part）—把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。
2. 分殊的部分（particular part）—檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概：
(1) 象徵藝術—包括瞭古代希臘藝術之前的所有事物
(2) 經典藝術—希臘、羅馬時代的藝術
(3) 浪漫藝術—隨著基督教齣現世界舞颱而突現的藝術
3. 獨特的部分（singular part）—依其所具有的「嚮內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。
如是，Hegel把他的美學觀—藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體—係統地予以揭示。
Hegel的藝術觀
Hegel的美學本身帶有一種科際整閤的（interdisciplinary）、跨學科的（transdisciplinary）進路，這是第一個試圖將美學聚焦於藝術的哲學嘗試，並藉由他所闡述的「世界精神」的發展，而開展為三個藝術時期：
象徵藝術：以波斯、印度和埃及古文化為代錶
經典（古典）藝術：以希臘、羅馬文化為代錶
浪漫藝術：以中世紀到現代西方文化（occidental culture）為代錶
以上也就是Hegel所謂的三種藝術形式或美的事物的形式（form of the beautiful），而由其一到其二的發展，Hegel稱之為藝術史（history of art）。
在Hegel看來，會形成這三種不同的藝術形式，是因為介乎藝術內容和它的呈現模式之間的關係不斷改變所緻—就象徵藝術而言，其內容被抽象地設想為：它不能適當地透過令人感到官覺上享受的、可見的形式來顯示它自己；就經典藝術而言，它被設想為其內容是以能夠在令人感到官覺上享受的、可見的形式中找到完美的錶達方式；就浪漫藝術而言，其內容則是以能夠在令人感到官覺上享受的、可見的形式中找到適當的錶達，而最終畢竟也超越瞭令人感到官覺上享受的、可見的境界（realm）的方式而被設想。
藝術擁有許多功能，但對Hegel而言，它的決定性要點在於藉由錶達美（giving expression to Beauty）來迴答「精神的需求」（need of spirit）。要之，就Hegel的觀點來看，精神是通過與他者的相互作用而實現和揭示的自己—意識 。重點是，自然正是他者性（Otherness）的一個麵相，為瞭讓自己—意識透過它在通往絕對知識的道路上被充分地獲得，人類精神必須同時反對自然且與自然和解。這種對立與和解的曆程歸屬於美和藝術領域，而這也正是Hegel的藝術觀要闡明的重點。
是此，在這個曆程，藝術涉及一種自然形成的語意激發式的令人感到官覺上的享受。這也就是說，它同時闡述瞭一些觀念和想法，並讓我們覺察到這項意義已經透過一位理性的能動者的技巧投注而有所創造，而這種發乎自然的精神內容的闡發，就是美。若就相關體驗而言，我們透過它而以令人感到官覺上享受的形式際遇瞭真理。
硃光潛帶給我們的啓發
當我們試圖概括地把握Hegel的藝術觀或美學時，終必明白橫亙其中在「細節研究」上的高難度挑戰。簡言之，「試圖理解Hegel美學」這件事，並非一時半刻能夠成辦的，反之，它需要長時間的浸淫和細部玩味，而正是這種感觸讓我們看到瞭硃光潛Hegel《美學》譯著的可貴性。要之，硃光潛的譯著是依德文本Vorlesungen 暅er die 礬thetik (1835-1838)轉譯為中文的，他平實的譯文和詳盡的註解，讓我們終能完整地親近Hegel的美學講述，並從容裕如地細細品嘗其中深味。
通過硃光潛的轉譯，我們大緻能夠體會Hegel給齣的世紀性美學轉捩點：
第一，全譯本讓我們體會Hegel《美學》彰顯瞭三個嚮度：(1)理想美；(2)曆史中採取之美的不同形式；(3)在曆史中際遇美的各種藝術。這是非常值得我們深入瞭解，並循以再創發的洞察。
第二，多數學者習用Johann Gottlieb Fichte (1762-1814)的看法，認為「Hegel主張現實、物質是由觀念、精神所産生的『絕對唯心論』主張，是『頭足顛倒』的」，顯然並不恰當。主要原因是，眾人皆採用當代存有論進路的解讀模式來詮釋Hegel思想體係，而衍生瞭不當理解故。隻要細讀《美學》，當可體察Hegel的「絕對觀念論」（主觀和客觀的統一）的諦義是說，若由人的體驗來看，所有的現實皆來自於人的體現（embodiment）之謂，這是一種超邁人類思想進程三百年的創見。
第三，藝術畢竟是一種圍繞著觀念發展的精神活動，它起始於由感性啓動理性，從而開啓瞭觀念的閃耀，並進而得以歌頌完美的形象，最後衍生為感性機能的過度擅揚，也導緻「藝術的終結」—Hegel認為真理的內容（亦即，「精神」）將依次以藝術、宗教、哲學的形式呈現，而如浪漫藝術所示，隻能停留在人類普遍精神的感性階段，最終會被宗教和哲學取代，在其形態的最高處走嚮終結。究其實，這並非意味藝術死亡—「藝術的終結」即是一種藝術的解放，故反而是全麵揭示人可以迴到人自身充分反思其深味，並重新有以創發，因為這畢竟是一種十足自己—意識的精神開展活動。
第四，Hegel在《美學》最末一段寫道，他循其哲學方法把藝術編成花環，這無非暗示他試圖邀約、歡迎眾人進入他所鄭重推薦的思想界域，並以藝術來重新開啓絕對精神的發揚，這也充分顯示Hegel的哲學是一種極端重視體現，並以體驗為主軸的形上思辨，它為我們耕耘瞭一處認識自己、開拓自我的原鄉。
圖書試讀
用戶評價
评分
哇，這本《美學 第三捲上》簡直是打開瞭我對美的全新認知！剛拿到書的時候，就被它厚重的封麵和精美的排版吸引住瞭，一看就知道是花瞭大力氣的作品。翻開第一頁，我就仿佛置身於一個古老而又充滿智慧的殿堂，作者的文字帶著一種獨特的魅力，娓娓道來，引人入勝。我尤其喜歡作者在探討不同藝術流派時那種鞭闢入裏的分析，像是把原本抽象的理論變得生動立體，我之前對某些藝術風格的模糊印象，在這本書裏得到瞭清晰的梳理和升華。它不僅僅是知識的堆砌，更像是作者在與讀者進行一場心靈的對話，引導我去思考“美”究竟是什麼，它如何體現在生活的方方麵麵。我常常會一邊讀，一邊迴想起自己曾經經曆過的那些讓我感動或震撼的瞬間，突然覺得，原來那些經曆背後都有著深刻的美學原理在支撐。這本書的語言風格也很特彆，既有學術的嚴謹，又不失文學的詩意，讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。我感覺自己像是跟隨作者一起進行瞭一場漫遊，從古典到現代，從東方到西方，體驗著不同文化背景下的美學錶達。
评分這本書就像是一扇窗戶，透過它，我看到瞭一個更加廣闊和深邃的藝術世界。作者的敘述方式非常吸引人，他不會上來就拋齣晦澀的術語，而是用一種循序漸進的方式，帶領我們一步步走進美學的核心。我印象最深刻的是關於“崇高感”的探討，作者通過大量的實例，分析瞭為何某些事物能夠觸及我們內心深處，引發我們敬畏和震撼的情感。這讓我重新審視瞭許多我之前可能忽略的美學體驗，比如在大自然麵前感受到的渺小與壯麗，或是麵對英雄主義事跡時産生的敬佩之情。他將這些抽象的情感體驗具象化，並賦予瞭它們理論上的解釋，這對於我這樣非專業讀者來說，無疑是一場及時的“點撥”。我喜歡作者那種冷靜而客觀的分析，但他又不是冷冰冰的，字裏行間流露齣對藝術和美學的深厚情感。每次讀完一個章節，我都會陷入沉思，試圖將書中的理論與自己的生活經驗聯係起來，這讓我覺得這本書的價值遠遠超越瞭書本本身，它改變瞭我觀察世界的方式。
评分這本書簡直就是一場思想的盛宴！作者以一種非常獨特的視角，將美學理論與社會、曆史、文化緊密地聯係起來，展現瞭美學並非是象牙塔裏的空談，而是與我們的生活息息相關的存在。我印象特彆深刻的是書中對“日常生活美學”的探討，作者通過對身邊事物的細緻觀察，告訴我們美並非隻存在於博物館或音樂廳，它就隱藏在清晨的一縷陽光，一段優美的鏇律，甚至是一句溫暖的話語之中。這讓我開始重新審視自己的生活，學會去發現和欣賞那些被我們忽略的美好。作者的文字充滿瞭人文關懷，他不僅僅在分析美學概念，更是在引導我們如何去感受美，如何去創造美。讀這本書的過程，就像是在進行一次心靈的洗禮，讓我變得更加敏感，更加懂得去體會生活中的點滴美好。這本書的深度和廣度都令人稱道，我感覺自己像是被帶入瞭一個全新的維度，重新認識瞭“美”的無限可能。
评分這本《美學 第三捲上》的閱讀體驗，簡直是酣暢淋灕！作者的邏輯清晰，條理分明，將龐雜的美學知識梳理得井井有條，讓我這個初學者也能輕鬆理解。我特彆喜歡他對不同藝術理論流派的梳理，像是把原本散落的拼圖一一找到，並組閤成瞭一幅完整的畫麵。書中關於“風格”的論述，讓我對不同藝術傢的作品有瞭更深層次的理解，原來那些看似隨意的筆觸或音符，都蘊含著藝術傢獨特的審美追求。我常常會被作者的某些觀點所震撼，然後反復咀嚼，試圖將這些智慧融入自己的思考之中。這本書不僅僅是關於“看”美，更是關於“如何”去理解和欣賞美。它改變瞭我過去一些對藝術的刻闆印象，讓我看到瞭藝術的生命力和多樣性。讀完這本書，我感覺自己的審美能力得到瞭極大的提升，也對未來的藝術探索充滿瞭信心。
评分《美學 第三捲上》是一本讓我欲罷不能的書，它以一種前所未有的方式，解構瞭“美”這個古老而又復雜的概念。作者的筆觸極其細膩，他對細節的捕捉能力令人驚嘆，無論是對一件雕塑的肌理描繪，還是對一首樂麯的情感傳遞，他都能用最恰當的語言錶達齣來。我特彆欣賞他對於不同文化背景下美學觀念的比較分析，這讓我看到瞭人類在追求美的過程中的共性和差異，也讓我對世界的多元化有瞭更深的理解。書中的一些觀點，像是對“形式與內容”關係的辯證思考，或是對“審美趣味”演變的洞察，都讓我茅塞頓開。我常常會一邊讀，一邊對照著自己喜歡的藝術作品，突然領悟到原來自己之所以會被某個作品吸引，並不是偶然，而是有其深刻的美學根源。這本書不僅僅是一本讀物，更像是一本“美學地圖”，指引我在浩瀚的藝術海洋中找到屬於自己的航嚮。它激發瞭我深入探索更多藝術形式的興趣，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。
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