具体描述
《美学演讲录》是讨论美学的，它的物件就是广大的美的领域，范围就是艺术，或说就是美的艺术。本书讲述了美学的范围和地位，美和艺术的科学研究方式艺术美的概念等。
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家György Lukács、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的阐释，其美学分为三个部分：
1.普遍的部分(universal part)——把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)——检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1)象征艺术——包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2)经典艺术——希腊、罗马时代的艺术
(3)浪漫艺术——随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3.独特的部分(singular part)——依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观——艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体——系统地予以揭示。
──萧振邦(导读节录)
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家György Lukács、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的阐释，其美学分为三个部分：
1.普遍的部分(universal part)——把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)——检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1)象征艺术——包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2)经典艺术——希腊、罗马时代的艺术
(3)浪漫艺术——随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3.独特的部分(singular part)——依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观——艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体——系统地予以揭示。
──萧振邦(导读节录)
艺术的迷宫：探寻风格与感知的深度之旅 一部关于人类创造力、审美经验与文化变迁的宏大叙事 本书并非一部探讨“美学”这一哲学分支的传统教科书，它不关注康德的先验范畴，亦不纠缠于黑格尔的精神绝对。相反，它是一次深入人类感知世界、解构艺术作品结构、并追溯审美判断如何在历史长河中形成的广袤田野考察。我们的焦点，始终锚定在“风格”（Style）这一动态且变幻莫测的核心概念之上，以及它如何成为连接创作者意图、时代精神与接受者体验的复杂桥梁。 第一部分：风格的编织——从符号到体系 本书的开篇，致力于解构“风格”这一常常被浪漫化或过于简化处理的术语。我们摒弃将风格视为简单标签的肤浅做法，转而将其视为一种内在的、有机的组织原则。 第一章：可见之下的结构。 风格不是表面装饰，而是深层结构的选择与重复。我们将考察视觉艺术（绘画、雕塑、建筑）中，形式要素——如线条的张力、色彩的饱和度、空间的组织方式——是如何服务于一种特定的“观看模式”。例如，哥特式建筑对垂直向度的极致追求，并非简单的技术突破，而是一种指向天国的形而上学风格表达。我们对比文艺复兴盛期对均衡与和谐的迷恋，与巴洛克艺术中对动态、戏剧性与情感爆发的偏爱，揭示这些选择背后的语境必要性。 第二章：节奏与叙事的交织。 在文学和音乐中，风格则表现为节奏、句法和音高的组织逻辑。我们将分析普鲁斯特的冗长句法如何映射意识流的内在时间感，以及斯特拉文斯基对音色和节奏的解构如何反映了二十世纪初的现代性焦虑。风格的“一致性”并非僵化，而是一种在变奏中保持辨识度的能力。真正的风格大师，是在既定框架内实现最大程度的自由张力。 第三章：风格的社会指纹。 风格从不独立于社会结构。本章探讨风格如何作为一种社会身份的标记。从洛可可的精致奢靡到新古典主义对共和美德的回归呼唤，艺术风格是特定阶级或政治权力结构的可见宣言。我们深入研究“品味”（Taste）的建构过程，品味如何被制度化，并最终成为划分群体归属与排斥的文化工具。 第二部分：感知的重塑——接受与体验的现场 真正的审美发生于作品与观看者相遇的瞬间。本书的后半部分，将视角从作品本身转向了“感知场域”，探讨风格如何主动地塑造并常常颠覆我们的经验。 第四章：距离与沉浸的辩证法。 不同的艺术风格要求不同的“参与度”。极简主义艺术要求观众进行高度的智力投入，填补形式的空白；而浪漫主义的抒情性作品则旨在立即捕获并引导强烈的情感反应。我们分析观众如何通过文化训练来“学习”如何欣赏特定的风格——例如，如何克服对印象派笔触松散性的初始不适，转而欣赏其对光影瞬间的捕捉能力。这种学习过程，即是审美经验的技术化。 第五章：失谐之美——风格的断裂与碰撞。 并非所有伟大的艺术都是“和谐”的。本章聚焦于那些故意制造不协调、错位或戏仿的风格策略。从达达主义对既有美学规范的彻底嘲弄，到后现代主义对宏大叙事的解构，我们探究“破坏”作为一种风格手段的效力。这种风格的“攻击性”，往往是对某一既定时代审美疲劳的有力回应。 第六章：跨域流变与风格的基因转移。 风格的生命力在于其流动性。本章追踪特定风格元素在不同媒介间的迁移和适应。例如，音乐中的对位法如何被视觉艺术中的多焦点透视所借鉴？建筑中的功能主义原则如何渗透到产品设计领域？我们考察“风格的杂交”（Hybridization）如何催生出新的审美范式，以及这种跨媒介的风格演变，如何反过来影响我们对“媒介本质”的认知。 第七章：风格的消亡与回响。 任何风格的鼎盛期都预示着其潜在的终结。我们讨论风格如何从先锋（Avant-garde）沦为复古（Retro），并最终成为历史的语料库。理解一个风格的终结，不仅是理解其局限性，更是理解其所代表的历史阶段的完成。最终，本书提出，对艺术风格的研究，本质上是对人类如何在特定约束下创造意义的持续探索。 结论：风格之外的视域。 本书在结尾处回归到艺术的伦理层面——当我们谈论风格时，我们真正谈论的是什么？它关乎效率、真诚、权力，以及我们愿意为之投入情感与智力的世界观。本书旨在提供一套精密的工具，帮助读者穿透迷雾，直抵风格背后那永不停止的人类创造冲动。
著者信息
作者简介
奥尔格˙威廉˙弗里德里希˙黑格尔（德语：Georg Wilhelm Friedrich Hegel，常缩写为G. W. F. Hegel； 1770.8.27-1831.11.14）
出生于德国符腾堡公国首府斯图加特。卒于柏林。
杜宾根大学哲学博士，其时代晚于康德，是德国19世纪观念论哲学的代表人物之一。
曾任家庭教师，纽伦堡文科中学校长，海德堡大学、柏林大学教授。
黑格尔认为绝对精神是万事万物的本原与基础，它的辩证发展经历了逻辑、自然、精神三个阶段。事物的更替、发展、永恆的生命过程就是绝对精神本身。黑格尔哲学的任务和目的就是要展示通过自然、社会和思维体现出来的绝对精神，揭示它的发展过程及其规律性，探讨思维与存在的辩证关系，在唯心主义基础上揭示二者的辩证同一。
黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中，提出「美就是理念的感性显现」；强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义，是他整个哲学体系的组成部分，也是在美学和艺术领域中的具体表现。
主要作品有：《精神现象学》（Phänomenologie des Geistes或译《精神哲学》，1806）、《大逻辑》（Wissenschaft der Logik，1812-1816，最终修订版，1831）、《哲学全书》（Enzyklopaedie der philosophischen Wissenschaften，1817-1830）、《法哲学原理》（Grundlinien der Philosophie des Rechts，1819）、《美学讲演录》(即《美学》)、《历史哲学讲演录》、《哲学史讲演录》、《宗教哲学讲演录》等。
译者简介
朱光潜（1897年9月19日－1986年3月6日）
字孟实，笔名孟实、孟石。安徽省桐城县人，北京大学、四川大学、武汉大学等教授。
朱氏为中国现代美学的开拓者和奠基者之一。并致力于美学研究、美学教学，介绍、翻译、论着美学的着述极为丰富，多达六百余万字，开拓了中国美学研究的新领域。
奥尔格˙威廉˙弗里德里希˙黑格尔（德语：Georg Wilhelm Friedrich Hegel，常缩写为G. W. F. Hegel； 1770.8.27-1831.11.14）
出生于德国符腾堡公国首府斯图加特。卒于柏林。
杜宾根大学哲学博士，其时代晚于康德，是德国19世纪观念论哲学的代表人物之一。
曾任家庭教师，纽伦堡文科中学校长，海德堡大学、柏林大学教授。
黑格尔认为绝对精神是万事万物的本原与基础，它的辩证发展经历了逻辑、自然、精神三个阶段。事物的更替、发展、永恆的生命过程就是绝对精神本身。黑格尔哲学的任务和目的就是要展示通过自然、社会和思维体现出来的绝对精神，揭示它的发展过程及其规律性，探讨思维与存在的辩证关系，在唯心主义基础上揭示二者的辩证同一。
黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中，提出「美就是理念的感性显现」；强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义，是他整个哲学体系的组成部分，也是在美学和艺术领域中的具体表现。
主要作品有：《精神现象学》（Phänomenologie des Geistes或译《精神哲学》，1806）、《大逻辑》（Wissenschaft der Logik，1812-1816，最终修订版，1831）、《哲学全书》（Enzyklopaedie der philosophischen Wissenschaften，1817-1830）、《法哲学原理》（Grundlinien der Philosophie des Rechts，1819）、《美学讲演录》(即《美学》)、《历史哲学讲演录》、《哲学史讲演录》、《宗教哲学讲演录》等。
译者简介
朱光潜（1897年9月19日－1986年3月6日）
字孟实，笔名孟实、孟石。安徽省桐城县人，北京大学、四川大学、武汉大学等教授。
朱氏为中国现代美学的开拓者和奠基者之一。并致力于美学研究、美学教学，介绍、翻译、论着美学的着述极为丰富，多达六百余万字，开拓了中国美学研究的新领域。
图书目录
导读 从艺术终结到解放：Hegel《美学》／萧振邦
全书序论
壹 美学的范围和地位
1. 自然美和艺术美
2. 对一些反对美学的言论的批驳
贰 美和艺术的科学研究方式
1. 经验作为研究的出发点
2. 理念作为研究的出发点
3. 经验观点和理念观点的统一
参 艺术美的概念
一. 一些流行的艺术观念
1. 艺术作品作为人的活动的产品
2. 艺术作品作为诉之于人的感官的，从感性世界吸取源泉的
作品
3. 艺术的目的
二. 从历史演绎出艺术的真正概念
1. 康德哲学
2. 席勒、温克尔曼、谢林
3. 滑稽说
肆 题材的划分
1. 艺术美的理念或理想
2. 理想发展为艺术美的各种特殊类型─象征型艺术、古典
型艺术与浪漫型艺术
3. 各门艺术的系统─建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等
第一卷 艺术美的理念或理想
序 论
1. 艺术对有限现实的关系
2. 艺术对宗教与哲学的关系
3. 第一卷题材的划分
第一章 总论美的概念
1. 理念
2. 理念的客观存在
3. 美的理念
第二章 自然美
一. 自然美，单就它本身来看
1. 理念作为生命
2. 自然生命作为美
3. 对自然生命的观察方式
二. 抽象形式的外在美，与感性材料的抽象统一的外在美
1. 抽象形式的美
2. 美作为感性材料的抽象的统一
三. 自然美的缺陷
1. 在直接现实中的内在因素仍然只是内在的
2. 直接个别客观存在的依存性
3. 直接个别客观存在的局限性
第三章 艺术美或理想
一. 理想，单就它本身来看
1. 美的个性
2. 理想对自然的关系
二. 理想的定性
(一) 理想的定性，就它本身来看
1. 神性的东西，作为统一性与普遍性
2. 神性的东西，作为诸个别的神
3. 理想的静穆
(二) 动作或情节
1. 一般的世界情况
2. 情境
3. 动作（情节）
(三) 理想从外在方面得到定性
1. 抽象的外在因素，单就它本身来看
2. 具体的理想与它的外在实在的协调一致
3. 理想的艺术作品的外在方面对听众的关系
三. 艺术家
1. 想像、天才和灵感
2. 艺术表现的客观性
3. 作风、风格和独创性
名词索引
全书序论
壹 美学的范围和地位
1. 自然美和艺术美
2. 对一些反对美学的言论的批驳
贰 美和艺术的科学研究方式
1. 经验作为研究的出发点
2. 理念作为研究的出发点
3. 经验观点和理念观点的统一
参 艺术美的概念
一. 一些流行的艺术观念
1. 艺术作品作为人的活动的产品
2. 艺术作品作为诉之于人的感官的，从感性世界吸取源泉的
作品
3. 艺术的目的
二. 从历史演绎出艺术的真正概念
1. 康德哲学
2. 席勒、温克尔曼、谢林
3. 滑稽说
肆 题材的划分
1. 艺术美的理念或理想
2. 理想发展为艺术美的各种特殊类型─象征型艺术、古典
型艺术与浪漫型艺术
3. 各门艺术的系统─建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等
第一卷 艺术美的理念或理想
序 论
1. 艺术对有限现实的关系
2. 艺术对宗教与哲学的关系
3. 第一卷题材的划分
第一章 总论美的概念
1. 理念
2. 理念的客观存在
3. 美的理念
第二章 自然美
一. 自然美，单就它本身来看
1. 理念作为生命
2. 自然生命作为美
3. 对自然生命的观察方式
二. 抽象形式的外在美，与感性材料的抽象统一的外在美
1. 抽象形式的美
2. 美作为感性材料的抽象的统一
三. 自然美的缺陷
1. 在直接现实中的内在因素仍然只是内在的
2. 直接个别客观存在的依存性
3. 直接个别客观存在的局限性
第三章 艺术美或理想
一. 理想，单就它本身来看
1. 美的个性
2. 理想对自然的关系
二. 理想的定性
(一) 理想的定性，就它本身来看
1. 神性的东西，作为统一性与普遍性
2. 神性的东西，作为诸个别的神
3. 理想的静穆
(二) 动作或情节
1. 一般的世界情况
2. 情境
3. 动作（情节）
(三) 理想从外在方面得到定性
1. 抽象的外在因素，单就它本身来看
2. 具体的理想与它的外在实在的协调一致
3. 理想的艺术作品的外在方面对听众的关系
三. 艺术家
1. 想像、天才和灵感
2. 艺术表现的客观性
3. 作风、风格和独创性
名词索引
图书序言
导读
从艺术终结到解放：Hegel《美学》
国立中央大学哲学研究所教授 萧振邦
德国思想界昇起的巨星—Hegel
德国哲学家Georg Wilhelm Friedrich Hegel（1770-1831）一生浸淫学术，望重士林。二十三岁（一七九三）开始担任教职；二十九岁（一七九九）其父过世得获不少遗产，因而得以再投入学术经营；三十一岁（一八○一）任教大学，直至过逝于大学校长任内。
Hegel为世人称道的成就，即在有生之年建构了一套超迈时代的哲学体系，而以「绝对观念论」（absolute idealism）１形态成为思想界的巨大庇荫。要之，Hegel的整体哲学特色在于由认识外在世界回到对人自身的探究，而由认识人自身开始，理性地全面关注整个社会、政治、文化、宗教、艺术课题，并强调要在特定的脉络中呈现其真理，因而，从来不能「去—脉络化」（de-contextualize），但毕竟可以跨—脉络化（cross-contextualize），而这也是Hegel哲学极具创意的基本特质。
再者，综观Hegel的哲学体系，《现象学》（Ph鄚omenologie des Geistes, 1807）可谓是其导论，包括了三大部分：(1)逻辑学；(2)自然哲学；(3)精神哲学。其中，「精神哲学」又分而为三：(1)主观精神；(2)客观精神；(3)绝对精神；Hegel的「艺术哲学」或「美学」即构成其「绝对精神」哲学的第一个阶层（「宗教哲学」与「哲学史」继之），但重要的是，Hegel的「艺术哲学」启动了「精神哲学」的辩证发展。
Hegel在世出版的着作中，论及美学思想者见诸《哲学百科》（Enzyklop輐ie der philosophischen Wissenschaften, 1830），余则见诸《美学演讲录》（《美学》，Vorlesungen 暅er die 矾thetik, 1835）—文本是由他的学生依手稿和笔记编辑而成。Hegel当年讲述「美学」时，欧洲正盛行浪漫主义，社会上弥漫着颓废及反动风潮，且过于重视「自我」。这种主观主义、唯我论猖獗发展的时况，Hegel固难实现其向往的具普遍性、合理性的社会理想。于是，他倡言「艺术的终结」，总成其系统美学陈构（formulation），而这一套美学思想终究形成了德国观念论的巅峰发展，Hegel也成为德国思想界的伟大巨星。
美学重建者 Paul Crowther 的反思
Paul Crowther（1953-）是位深度感受到英美形式主义美学遭受欧陆美学全面批判的英国思想家，他重构了英美艺术理论，把「生态论」和「自由地归属于这个世界」的观点引入英美美学，从而发展出一种可以与陆欧美学抗衡的「后—分析现象学」（post-analytic phenomenology）进路的美学理论建构。
他认为，艺术即形成为「令人感到官觉上享受的副本」（鷔ensuous manifolds働^的有象征意味的形式（symbolically significant form），或透过「令人感到官觉上享受的副本」而成为有象征意味的形式。然而事实上，当艺术成为一种具体的人工制品时，它如何发挥前述功能呢？答案是，透过艺术的创造和鑑赏。要之，就艺术作品而言，我们面对的是一种具体的个殊物，它充满了语意的和概念的能量，也因而整个融合了令人感到官觉上的享受者和概念摄受者，使艺术能够以避开抽象思维的方式—譬如哲学—来表现特定身体—把握（body-hold）的深度感和丰富性。
基于这样的推想，Crowther提示：「正如Hegel指出的，促使艺术显得如此独特的原因是，它是一种理解模式（a mode of understanding），而这种理解是置身于物质表象的具体个殊性和纯綷思维的抽象概括性之间的中途（half-way）。」如是，Crowther把这种「（艺术的）重要意味」视同为艺术表现「存有论之相互性」（ontological reciprocity）的一种能力，更且，这也是一种「自己—意识」本身的需求（a need of 𦽳elf-consciousness?itself）。
再者，Crowther在其〈Hegel美学探索〉（𨯗rt, Architecture, and Self- Consciousness: An Exploration of Hegel’s Aesthetics㷍^中提及：
对Hegel而言，艺术品的内容拥有思维的普遍性，但是它依靠艺术家之个体的最终决定，具体化了令人感到官觉上享受的（sensuous）意象。因此，我们要求艺术品是一种「令人感到官觉上享受」的呈现，并从其物质本性间架中解放，因此，艺术品的令人感到官觉上享受的面相，与事物在自然界中的直接现象相比较，也就被提升到一个纯粹的表象，成为介乎当下令人感到官觉上的享受和理想思维中间的特定作品。
Crowther强调，审美经验与自己—意识的需求的必然嵌结（connection），就Hegel而言，这项洞察意指审美与自己—意识的嵌结正是以下述事实作为基础，亦即，就艺术的历史转型来看，它反映了（reflects），也因此，粹炼了（refines）我们对自己的看法（conception of self）。
基于Crowther以上的主张，我们可以推想Hegel的美学阐述，正是要人们回到自身，重新审视人与世界的关系，并透过心灵的光照揭示了人类既有限又无限的超昇之路，从而为世人建构一套嵌结了美自身及个殊艺术的先验推述（a priori derivation）。
从哲学到美学：Hegel的思想梗概
Hegel哲学的关键术语是精神（spirit），它并非简单地意指「思想」或「思维主体」，要之，存有是自己—决定的理性或「观念」（self-determining reason or 𨧻dea?，当生命变成自己—意识的（self-conscious），亦即，可以自由地想像、使用语言、思维和运动，Hegel称唿这种自己—意识的生命为「精神」(spirit)。当理性或观念採取了自己—意识之精神的形式，即成为完全自己—决定的与合理的。总之，这是Hegel思想的核心，而这整个进程发生在人类存在的突现（the emergence of human existence）历程。超乎人类存有，即无自己—意识，人类即理性自身，即自然中固有的理性。
再者，Hegel在《小逻辑》中提示，真理意指承认一个对象（object）与我们对它的看法（conception）一致（agreement），或者，真理可以用一般的抽象术语描述为与其自身符合的一个思想—内容（thought-content）。这些看法包容了Hegel的两大信条（tenets）：(1)任何真理判断都需要有一位作出判断的主体；(2)表面上看来对象具有自足性和确定性，但事实上是思想塑造了诸对象且建构了它们。
最后Hegel指出，如果哲学地思考这个有限世界的所有事实和矛盾，那么我们就会发现，那种世界只能被解释成某种无限物的体现（the embodiment of something infinite）—绝对精神（Ablolute Spirit）。然而，绝对的无限性，毕竟不是时间—空间的，反之，它是自己—决定的，不依赖于与其自身之外的任何他者的关系而存在。Hegel的哲学体系就在陈构如何获得关于「绝对」的知识，他强调，世界依其真理被揭露的形式，而显示为一个自足系统，其中的所有项目和关系皆必然相互关联，且每一者的单独存在理由都将成为绝对精神自己—理解进程的一个元素。Hegel哲学正是绝对的思辨和充分的理解自身，它是绝对的知识。
进而言之，Hegel的美学则是促使前述思想体系得以体现的启动因子（trigger）。Hegel把艺术阐释成一种绝对精神呈现的方式，并概括地界定为其外在存在的真理立即向意识示现，而它所保持的概念也立即与外在表象统合为一，这种观念不只为真，也为美。美被决定为可感觉的观念之闪现。
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家 Gyrgy Lukcs、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依 Hegel 的阐释，其美学分为三个部分：
1. 普遍的部分（universal part）—把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2. 分殊的部分（particular part）—检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1) 象征艺术—包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2) 经典艺术—希腊、罗马时代的艺术
(3) 浪漫艺术—随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3. 独特的部分（singular part）—依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观—艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体—系统地予以揭示。
Hegel的艺术观
Hegel的美学本身带有一种科际整合的（interdisciplinary）、跨学科的（transdisciplinary）进路，这是第一个试图将美学聚焦于艺术的哲学尝试，并借由他所阐述的「世界精神」的发展，而开展为三个艺术时期：
象征艺术：以波斯、印度和埃及古文化为代表
经典（古典）艺术：以希腊、罗马文化为代表
浪漫艺术：以中世纪到现代西方文化（occidental culture）为代表
以上也就是Hegel所谓的三种艺术形式或美的事物的形式（form of the beautiful），而由其一到其二的发展，Hegel称之为艺术史（history of art）。
在Hegel看来，会形成这三种不同的艺术形式，是因为介乎艺术内容和它的呈现模式之间的关系不断改变所致—就象征艺术而言，其内容被抽象地设想为：它不能适当地透过令人感到官觉上享受的、可见的形式来显示它自己；就经典艺术而言，它被设想为其内容是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到完美的表达方式；就浪漫艺术而言，其内容则是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到适当的表达，而最终毕竟也超越了令人感到官觉上享受的、可见的境界（realm）的方式而被设想。
艺术拥有许多功能，但对Hegel而言，它的决定性要点在于借由表达美（giving expression to Beauty）来回答「精神的需求」（need of spirit）。要之，就Hegel的观点来看，精神是通过与他者的相互作用而实现和揭示的自己—意识 。重点是，自然正是他者性（Otherness）的一个面相，为了让自己—意识透过它在通往绝对知识的道路上被充分地获得，人类精神必须同时反对自然且与自然和解。这种对立与和解的历程归属于美和艺术领域，而这也正是Hegel的艺术观要阐明的重点。
是此，在这个历程，艺术涉及一种自然形成的语意激发式的令人感到官觉上的享受。这也就是说，它同时阐述了一些观念和想法，并让我们觉察到这项意义已经透过一位理性的能动者的技巧投注而有所创造，而这种发乎自然的精神内容的阐发，就是美。若就相关体验而言，我们透过它而以令人感到官觉上享受的形式际遇了真理。
朱光潜带给我们的启发
当我们试图概括地把握Hegel的艺术观或美学时，终必明白横亘其中在「细节研究」上的高难度挑战。简言之，「试图理解Hegel美学」这件事，并非一时半刻能够成办的，反之，它需要长时间的浸淫和细部玩味，而正是这种感触让我们看到了朱光潜Hegel《美学》译着的可贵性。要之，朱光潜的译着是依德文本Vorlesungen 暅er die 矾thetik (1835-1838)转译为中文的，他平实的译文和详尽的註解，让我们终能完整地亲近Hegel的美学讲述，并从容裕如地细细品尝其中深味。
通过朱光潜的转译，我们大致能够体会Hegel给出的世纪性美学转捩点：
第一，全译本让我们体会Hegel《美学》彰显了三个向度：(1)理想美；(2)历史中採取之美的不同形式；(3)在历史中际遇美的各种艺术。这是非常值得我们深入了解，并循以再创发的洞察。
第二，多数学者习用Johann Gottlieb Fichte (1762-1814)的看法，认为「Hegel主张现实、物质是由观念、精神所产生的『绝对唯心论』主张，是『头足颠倒』的」，显然并不恰当。主要原因是，众人皆採用当代存有论进路的解读模式来诠释Hegel思想体系，而衍生了不当理解故。只要细读《美学》，当可体察Hegel的「绝对观念论」（主观和客观的统一）的谛义是说，若由人的体验来看，所有的现实皆来自于人的体现（embodiment）之谓，这是一种超迈人类思想进程三百年的创见。
第三，艺术毕竟是一种围绕着观念发展的精神活动，它起始于由感性启动理性，从而开启了观念的闪耀，并进而得以歌颂完美的形象，最后衍生为感性机能的过度擅扬，也导致「艺术的终结」—Hegel认为真理的内容（亦即，「精神」）将依次以艺术、宗教、哲学的形式呈现，而如浪漫艺术所示，只能停留在人类普遍精神的感性阶段，最终会被宗教和哲学取代，在其形态的最高处走向终结。究其实，这并非意味艺术死亡—「艺术的终结」即是一种艺术的解放，故反而是全面揭示人可以回到人自身充分反思其深味，并重新有以创发，因为这毕竟是一种十足自己—意识的精神开展活动。
第四，Hegel在《美学》最末一段写道，他循其哲学方法把艺术编成花环，这无非暗示他试图邀约、欢迎众人进入他所郑重推荐的思想界域，并以艺术来重新开启绝对精神的发扬，这也充分显示Hegel的哲学是一种极端重视体现，并以体验为主轴的形上思辨，它为我们耕耘了一处认识自己、开拓自我的原乡。
从艺术终结到解放：Hegel《美学》
国立中央大学哲学研究所教授 萧振邦
德国思想界昇起的巨星—Hegel
德国哲学家Georg Wilhelm Friedrich Hegel（1770-1831）一生浸淫学术，望重士林。二十三岁（一七九三）开始担任教职；二十九岁（一七九九）其父过世得获不少遗产，因而得以再投入学术经营；三十一岁（一八○一）任教大学，直至过逝于大学校长任内。
Hegel为世人称道的成就，即在有生之年建构了一套超迈时代的哲学体系，而以「绝对观念论」（absolute idealism）１形态成为思想界的巨大庇荫。要之，Hegel的整体哲学特色在于由认识外在世界回到对人自身的探究，而由认识人自身开始，理性地全面关注整个社会、政治、文化、宗教、艺术课题，并强调要在特定的脉络中呈现其真理，因而，从来不能「去—脉络化」（de-contextualize），但毕竟可以跨—脉络化（cross-contextualize），而这也是Hegel哲学极具创意的基本特质。
再者，综观Hegel的哲学体系，《现象学》（Ph鄚omenologie des Geistes, 1807）可谓是其导论，包括了三大部分：(1)逻辑学；(2)自然哲学；(3)精神哲学。其中，「精神哲学」又分而为三：(1)主观精神；(2)客观精神；(3)绝对精神；Hegel的「艺术哲学」或「美学」即构成其「绝对精神」哲学的第一个阶层（「宗教哲学」与「哲学史」继之），但重要的是，Hegel的「艺术哲学」启动了「精神哲学」的辩证发展。
Hegel在世出版的着作中，论及美学思想者见诸《哲学百科》（Enzyklop輐ie der philosophischen Wissenschaften, 1830），余则见诸《美学演讲录》（《美学》，Vorlesungen 暅er die 矾thetik, 1835）—文本是由他的学生依手稿和笔记编辑而成。Hegel当年讲述「美学」时，欧洲正盛行浪漫主义，社会上弥漫着颓废及反动风潮，且过于重视「自我」。这种主观主义、唯我论猖獗发展的时况，Hegel固难实现其向往的具普遍性、合理性的社会理想。于是，他倡言「艺术的终结」，总成其系统美学陈构（formulation），而这一套美学思想终究形成了德国观念论的巅峰发展，Hegel也成为德国思想界的伟大巨星。
美学重建者 Paul Crowther 的反思
Paul Crowther（1953-）是位深度感受到英美形式主义美学遭受欧陆美学全面批判的英国思想家，他重构了英美艺术理论，把「生态论」和「自由地归属于这个世界」的观点引入英美美学，从而发展出一种可以与陆欧美学抗衡的「后—分析现象学」（post-analytic phenomenology）进路的美学理论建构。
他认为，艺术即形成为「令人感到官觉上享受的副本」（鷔ensuous manifolds働^的有象征意味的形式（symbolically significant form），或透过「令人感到官觉上享受的副本」而成为有象征意味的形式。然而事实上，当艺术成为一种具体的人工制品时，它如何发挥前述功能呢？答案是，透过艺术的创造和鑑赏。要之，就艺术作品而言，我们面对的是一种具体的个殊物，它充满了语意的和概念的能量，也因而整个融合了令人感到官觉上的享受者和概念摄受者，使艺术能够以避开抽象思维的方式—譬如哲学—来表现特定身体—把握（body-hold）的深度感和丰富性。
基于这样的推想，Crowther提示：「正如Hegel指出的，促使艺术显得如此独特的原因是，它是一种理解模式（a mode of understanding），而这种理解是置身于物质表象的具体个殊性和纯綷思维的抽象概括性之间的中途（half-way）。」如是，Crowther把这种「（艺术的）重要意味」视同为艺术表现「存有论之相互性」（ontological reciprocity）的一种能力，更且，这也是一种「自己—意识」本身的需求（a need of 𦽳elf-consciousness?itself）。
再者，Crowther在其〈Hegel美学探索〉（𨯗rt, Architecture, and Self- Consciousness: An Exploration of Hegel’s Aesthetics㷍^中提及：
对Hegel而言，艺术品的内容拥有思维的普遍性，但是它依靠艺术家之个体的最终决定，具体化了令人感到官觉上享受的（sensuous）意象。因此，我们要求艺术品是一种「令人感到官觉上享受」的呈现，并从其物质本性间架中解放，因此，艺术品的令人感到官觉上享受的面相，与事物在自然界中的直接现象相比较，也就被提升到一个纯粹的表象，成为介乎当下令人感到官觉上的享受和理想思维中间的特定作品。
Crowther强调，审美经验与自己—意识的需求的必然嵌结（connection），就Hegel而言，这项洞察意指审美与自己—意识的嵌结正是以下述事实作为基础，亦即，就艺术的历史转型来看，它反映了（reflects），也因此，粹炼了（refines）我们对自己的看法（conception of self）。
基于Crowther以上的主张，我们可以推想Hegel的美学阐述，正是要人们回到自身，重新审视人与世界的关系，并透过心灵的光照揭示了人类既有限又无限的超昇之路，从而为世人建构一套嵌结了美自身及个殊艺术的先验推述（a priori derivation）。
从哲学到美学：Hegel的思想梗概
Hegel哲学的关键术语是精神（spirit），它并非简单地意指「思想」或「思维主体」，要之，存有是自己—决定的理性或「观念」（self-determining reason or 𨧻dea?，当生命变成自己—意识的（self-conscious），亦即，可以自由地想像、使用语言、思维和运动，Hegel称唿这种自己—意识的生命为「精神」(spirit)。当理性或观念採取了自己—意识之精神的形式，即成为完全自己—决定的与合理的。总之，这是Hegel思想的核心，而这整个进程发生在人类存在的突现（the emergence of human existence）历程。超乎人类存有，即无自己—意识，人类即理性自身，即自然中固有的理性。
再者，Hegel在《小逻辑》中提示，真理意指承认一个对象（object）与我们对它的看法（conception）一致（agreement），或者，真理可以用一般的抽象术语描述为与其自身符合的一个思想—内容（thought-content）。这些看法包容了Hegel的两大信条（tenets）：(1)任何真理判断都需要有一位作出判断的主体；(2)表面上看来对象具有自足性和确定性，但事实上是思想塑造了诸对象且建构了它们。
最后Hegel指出，如果哲学地思考这个有限世界的所有事实和矛盾，那么我们就会发现，那种世界只能被解释成某种无限物的体现（the embodiment of something infinite）—绝对精神（Ablolute Spirit）。然而，绝对的无限性，毕竟不是时间—空间的，反之，它是自己—决定的，不依赖于与其自身之外的任何他者的关系而存在。Hegel的哲学体系就在陈构如何获得关于「绝对」的知识，他强调，世界依其真理被揭露的形式，而显示为一个自足系统，其中的所有项目和关系皆必然相互关联，且每一者的单独存在理由都将成为绝对精神自己—理解进程的一个元素。Hegel哲学正是绝对的思辨和充分的理解自身，它是绝对的知识。
进而言之，Hegel的美学则是促使前述思想体系得以体现的启动因子（trigger）。Hegel把艺术阐释成一种绝对精神呈现的方式，并概括地界定为其外在存在的真理立即向意识示现，而它所保持的概念也立即与外在表象统合为一，这种观念不只为真，也为美。美被决定为可感觉的观念之闪现。
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家 Gyrgy Lukcs、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依 Hegel 的阐释，其美学分为三个部分：
1. 普遍的部分（universal part）—把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2. 分殊的部分（particular part）—检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1) 象征艺术—包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2) 经典艺术—希腊、罗马时代的艺术
(3) 浪漫艺术—随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3. 独特的部分（singular part）—依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观—艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体—系统地予以揭示。
Hegel的艺术观
Hegel的美学本身带有一种科际整合的（interdisciplinary）、跨学科的（transdisciplinary）进路，这是第一个试图将美学聚焦于艺术的哲学尝试，并借由他所阐述的「世界精神」的发展，而开展为三个艺术时期：
象征艺术：以波斯、印度和埃及古文化为代表
经典（古典）艺术：以希腊、罗马文化为代表
浪漫艺术：以中世纪到现代西方文化（occidental culture）为代表
以上也就是Hegel所谓的三种艺术形式或美的事物的形式（form of the beautiful），而由其一到其二的发展，Hegel称之为艺术史（history of art）。
在Hegel看来，会形成这三种不同的艺术形式，是因为介乎艺术内容和它的呈现模式之间的关系不断改变所致—就象征艺术而言，其内容被抽象地设想为：它不能适当地透过令人感到官觉上享受的、可见的形式来显示它自己；就经典艺术而言，它被设想为其内容是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到完美的表达方式；就浪漫艺术而言，其内容则是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到适当的表达，而最终毕竟也超越了令人感到官觉上享受的、可见的境界（realm）的方式而被设想。
艺术拥有许多功能，但对Hegel而言，它的决定性要点在于借由表达美（giving expression to Beauty）来回答「精神的需求」（need of spirit）。要之，就Hegel的观点来看，精神是通过与他者的相互作用而实现和揭示的自己—意识 。重点是，自然正是他者性（Otherness）的一个面相，为了让自己—意识透过它在通往绝对知识的道路上被充分地获得，人类精神必须同时反对自然且与自然和解。这种对立与和解的历程归属于美和艺术领域，而这也正是Hegel的艺术观要阐明的重点。
是此，在这个历程，艺术涉及一种自然形成的语意激发式的令人感到官觉上的享受。这也就是说，它同时阐述了一些观念和想法，并让我们觉察到这项意义已经透过一位理性的能动者的技巧投注而有所创造，而这种发乎自然的精神内容的阐发，就是美。若就相关体验而言，我们透过它而以令人感到官觉上享受的形式际遇了真理。
朱光潜带给我们的启发
当我们试图概括地把握Hegel的艺术观或美学时，终必明白横亘其中在「细节研究」上的高难度挑战。简言之，「试图理解Hegel美学」这件事，并非一时半刻能够成办的，反之，它需要长时间的浸淫和细部玩味，而正是这种感触让我们看到了朱光潜Hegel《美学》译着的可贵性。要之，朱光潜的译着是依德文本Vorlesungen 暅er die 矾thetik (1835-1838)转译为中文的，他平实的译文和详尽的註解，让我们终能完整地亲近Hegel的美学讲述，并从容裕如地细细品尝其中深味。
通过朱光潜的转译，我们大致能够体会Hegel给出的世纪性美学转捩点：
第一，全译本让我们体会Hegel《美学》彰显了三个向度：(1)理想美；(2)历史中採取之美的不同形式；(3)在历史中际遇美的各种艺术。这是非常值得我们深入了解，并循以再创发的洞察。
第二，多数学者习用Johann Gottlieb Fichte (1762-1814)的看法，认为「Hegel主张现实、物质是由观念、精神所产生的『绝对唯心论』主张，是『头足颠倒』的」，显然并不恰当。主要原因是，众人皆採用当代存有论进路的解读模式来诠释Hegel思想体系，而衍生了不当理解故。只要细读《美学》，当可体察Hegel的「绝对观念论」（主观和客观的统一）的谛义是说，若由人的体验来看，所有的现实皆来自于人的体现（embodiment）之谓，这是一种超迈人类思想进程三百年的创见。
第三，艺术毕竟是一种围绕着观念发展的精神活动，它起始于由感性启动理性，从而开启了观念的闪耀，并进而得以歌颂完美的形象，最后衍生为感性机能的过度擅扬，也导致「艺术的终结」—Hegel认为真理的内容（亦即，「精神」）将依次以艺术、宗教、哲学的形式呈现，而如浪漫艺术所示，只能停留在人类普遍精神的感性阶段，最终会被宗教和哲学取代，在其形态的最高处走向终结。究其实，这并非意味艺术死亡—「艺术的终结」即是一种艺术的解放，故反而是全面揭示人可以回到人自身充分反思其深味，并重新有以创发，因为这毕竟是一种十足自己—意识的精神开展活动。
第四，Hegel在《美学》最末一段写道，他循其哲学方法把艺术编成花环，这无非暗示他试图邀约、欢迎众人进入他所郑重推荐的思想界域，并以艺术来重新开启绝对精神的发扬，这也充分显示Hegel的哲学是一种极端重视体现，并以体验为主轴的形上思辨，它为我们耕耘了一处认识自己、开拓自我的原乡。
图书试读
用户评价
评分
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评分我对这本书的期待，在于它能否颠覆我固有的认知，让我以一种全新的视角去理解“美”这个概念。我曾经阅读过一些关于美学的书籍，但总觉得有些晦涩难懂，或者过于理论化，脱离了实际生活。我希望这本书能够更加贴近生活，用生动有趣的例子来阐述抽象的理论，让我能够更好地理解和应用。我更希望它能引发我深入的思考，让我不仅停留在表面的欣赏，更能探究事物背后的美学原理。从书名来看，它似乎承载着深厚的学问，但我相信作者一定有其独到的表达方式，能够将复杂的知识变得易于理解。我期待着这本书能给我带来惊喜。
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