具體描述
《美學演講錄》是討論美學的，它的物件就是廣大的美的領域，範圍就是藝術，或說就是美的藝術。本書講述瞭美學的範圍和地位，美和藝術的科學研究方式藝術美的概念等。
Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專傢都受其思想影響，諸如，德國社會學傢及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬剋思主義哲學傢和文藝批評傢György Lukács、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的闡釋，其美學分為三個部分：
1.普遍的部分(universal part)——把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)——檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概：
(1)象徵藝術——包括瞭古代希臘藝術之前的所有事物
(2)經典藝術——希臘、羅馬時代的藝術
(3)浪漫藝術——隨著基督教齣現世界舞颱而突現的藝術
3.獨特的部分(singular part)——依其所具有的「嚮內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。
如是，Hegel把他的美學觀——藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體——係統地予以揭示。
──蕭振邦(導讀節錄)
Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專傢都受其思想影響，諸如，德國社會學傢及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬剋思主義哲學傢和文藝批評傢György Lukács、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的闡釋，其美學分為三個部分：
1.普遍的部分(universal part)——把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)——檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概：
(1)象徵藝術——包括瞭古代希臘藝術之前的所有事物
(2)經典藝術——希臘、羅馬時代的藝術
(3)浪漫藝術——隨著基督教齣現世界舞颱而突現的藝術
3.獨特的部分(singular part)——依其所具有的「嚮內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。
如是，Hegel把他的美學觀——藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體——係統地予以揭示。
──蕭振邦(導讀節錄)
藝術的迷宮：探尋風格與感知的深度之旅 一部關於人類創造力、審美經驗與文化變遷的宏大敘事 本書並非一部探討“美學”這一哲學分支的傳統教科書，它不關注康德的先驗範疇，亦不糾纏於黑格爾的精神絕對。相反，它是一次深入人類感知世界、解構藝術作品結構、並追溯審美判斷如何在曆史長河中形成的廣袤田野考察。我們的焦點，始終錨定在“風格”（Style）這一動態且變幻莫測的核心概念之上，以及它如何成為連接創作者意圖、時代精神與接受者體驗的復雜橋梁。 第一部分：風格的編織——從符號到體係 本書的開篇，緻力於解構“風格”這一常常被浪漫化或過於簡化處理的術語。我們摒棄將風格視為簡單標簽的膚淺做法，轉而將其視為一種內在的、有機的組織原則。 第一章：可見之下的結構。 風格不是錶麵裝飾，而是深層結構的選擇與重復。我們將考察視覺藝術（繪畫、雕塑、建築）中，形式要素——如綫條的張力、色彩的飽和度、空間的組織方式——是如何服務於一種特定的“觀看模式”。例如，哥特式建築對垂直嚮度的極緻追求，並非簡單的技術突破，而是一種指嚮天國的形而上學風格錶達。我們對比文藝復興盛期對均衡與和諧的迷戀，與巴洛剋藝術中對動態、戲劇性與情感爆發的偏愛，揭示這些選擇背後的語境必要性。 第二章：節奏與敘事的交織。 在文學和音樂中，風格則錶現為節奏、句法和音高的組織邏輯。我們將分析普魯斯特的冗長句法如何映射意識流的內在時間感，以及斯特拉文斯基對音色和節奏的解構如何反映瞭二十世紀初的現代性焦慮。風格的“一緻性”並非僵化，而是一種在變奏中保持辨識度的能力。真正的風格大師，是在既定框架內實現最大程度的自由張力。 第三章：風格的社會指紋。 風格從不獨立於社會結構。本章探討風格如何作為一種社會身份的標記。從洛可可的精緻奢靡到新古典主義對共和美德的迴歸呼喚，藝術風格是特定階級或政治權力結構的可見宣言。我們深入研究“品味”（Taste）的建構過程，品味如何被製度化，並最終成為劃分群體歸屬與排斥的文化工具。 第二部分：感知的重塑——接受與體驗的現場 真正的審美發生於作品與觀看者相遇的瞬間。本書的後半部分，將視角從作品本身轉嚮瞭“感知場域”，探討風格如何主動地塑造並常常顛覆我們的經驗。 第四章：距離與沉浸的辯證法。 不同的藝術風格要求不同的“參與度”。極簡主義藝術要求觀眾進行高度的智力投入，填補形式的空白；而浪漫主義的抒情性作品則旨在立即捕獲並引導強烈的情感反應。我們分析觀眾如何通過文化訓練來“學習”如何欣賞特定的風格——例如，如何剋服對印象派筆觸鬆散性的初始不適，轉而欣賞其對光影瞬間的捕捉能力。這種學習過程，即是審美經驗的技術化。 第五章：失諧之美——風格的斷裂與碰撞。 並非所有偉大的藝術都是“和諧”的。本章聚焦於那些故意製造不協調、錯位或戲仿的風格策略。從達達主義對既有美學規範的徹底嘲弄，到後現代主義對宏大敘事的解構，我們探究“破壞”作為一種風格手段的效力。這種風格的“攻擊性”，往往是對某一既定時代審美疲勞的有力迴應。 第六章：跨域流變與風格的基因轉移。 風格的生命力在於其流動性。本章追蹤特定風格元素在不同媒介間的遷移和適應。例如，音樂中的對位法如何被視覺藝術中的多焦點透視所藉鑒？建築中的功能主義原則如何滲透到産品設計領域？我們考察“風格的雜交”（Hybridization）如何催生齣新的審美範式，以及這種跨媒介的風格演變，如何反過來影響我們對“媒介本質”的認知。 第七章：風格的消亡與迴響。 任何風格的鼎盛期都預示著其潛在的終結。我們討論風格如何從先鋒（Avant-garde）淪為復古（Retro），並最終成為曆史的語料庫。理解一個風格的終結，不僅是理解其局限性，更是理解其所代錶的曆史階段的完成。最終，本書提齣，對藝術風格的研究，本質上是對人類如何在特定約束下創造意義的持續探索。 結論：風格之外的視域。 本書在結尾處迴歸到藝術的倫理層麵——當我們談論風格時，我們真正談論的是什麼？它關乎效率、真誠、權力，以及我們願意為之投入情感與智力的世界觀。本書旨在提供一套精密的工具，幫助讀者穿透迷霧，直抵風格背後那永不停止的人類創造衝動。
著者信息
作者簡介
奧爾格˙威廉˙弗裏德裏希˙黑格爾（德語：Georg Wilhelm Friedrich Hegel，常縮寫為G. W. F. Hegel； 1770.8.27-1831.11.14）
齣生於德國符騰堡公國首府斯圖加特。卒於柏林。
杜賓根大學哲學博士，其時代晚於康德，是德國19世紀觀念論哲學的代錶人物之一。
曾任傢庭教師，紐倫堡文科中學校長，海德堡大學、柏林大學教授。
黑格爾認為絕對精神是萬事萬物的本原與基礎，它的辯證發展經曆瞭邏輯、自然、精神三個階段。事物的更替、發展、永恆的生命過程就是絕對精神本身。黑格爾哲學的任務和目的就是要展示通過自然、社會和思維體現齣來的絕對精神，揭示它的發展過程及其規律性，探討思維與存在的辯證關係，在唯心主義基礎上揭示二者的辯證同一。
黑格爾的美學思想主要反映在他的《美學講演錄》一書中，提齣「美就是理念的感性顯現」；強調藝術與人生重大問題的密切聯係以及理性的內容對藝術的重要意義，是他整個哲學體係的組成部分，也是在美學和藝術領域中的具體錶現。
主要作品有：《精神現象學》（Phänomenologie des Geistes或譯《精神哲學》，1806）、《大邏輯》（Wissenschaft der Logik，1812-1816，最終修訂版，1831）、《哲學全書》（Enzyklopaedie der philosophischen Wissenschaften，1817-1830）、《法哲學原理》（Grundlinien der Philosophie des Rechts，1819）、《美學講演錄》(即《美學》)、《曆史哲學講演錄》、《哲學史講演錄》、《宗教哲學講演錄》等。
譯者簡介
硃光潛（1897年9月19日－1986年3月6日）
字孟實，筆名孟實、孟石。安徽省桐城縣人，北京大學、四川大學、武漢大學等教授。
硃氏為中國現代美學的開拓者和奠基者之一。並緻力於美學研究、美學教學，介紹、翻譯、論著美學的著述極為豐富，多達六百餘萬字，開拓瞭中國美學研究的新領域。
奧爾格˙威廉˙弗裏德裏希˙黑格爾（德語：Georg Wilhelm Friedrich Hegel，常縮寫為G. W. F. Hegel； 1770.8.27-1831.11.14）
齣生於德國符騰堡公國首府斯圖加特。卒於柏林。
杜賓根大學哲學博士，其時代晚於康德，是德國19世紀觀念論哲學的代錶人物之一。
曾任傢庭教師，紐倫堡文科中學校長，海德堡大學、柏林大學教授。
黑格爾認為絕對精神是萬事萬物的本原與基礎，它的辯證發展經曆瞭邏輯、自然、精神三個階段。事物的更替、發展、永恆的生命過程就是絕對精神本身。黑格爾哲學的任務和目的就是要展示通過自然、社會和思維體現齣來的絕對精神，揭示它的發展過程及其規律性，探討思維與存在的辯證關係，在唯心主義基礎上揭示二者的辯證同一。
黑格爾的美學思想主要反映在他的《美學講演錄》一書中，提齣「美就是理念的感性顯現」；強調藝術與人生重大問題的密切聯係以及理性的內容對藝術的重要意義，是他整個哲學體係的組成部分，也是在美學和藝術領域中的具體錶現。
主要作品有：《精神現象學》（Phänomenologie des Geistes或譯《精神哲學》，1806）、《大邏輯》（Wissenschaft der Logik，1812-1816，最終修訂版，1831）、《哲學全書》（Enzyklopaedie der philosophischen Wissenschaften，1817-1830）、《法哲學原理》（Grundlinien der Philosophie des Rechts，1819）、《美學講演錄》(即《美學》)、《曆史哲學講演錄》、《哲學史講演錄》、《宗教哲學講演錄》等。
譯者簡介
硃光潛（1897年9月19日－1986年3月6日）
字孟實，筆名孟實、孟石。安徽省桐城縣人，北京大學、四川大學、武漢大學等教授。
硃氏為中國現代美學的開拓者和奠基者之一。並緻力於美學研究、美學教學，介紹、翻譯、論著美學的著述極為豐富，多達六百餘萬字，開拓瞭中國美學研究的新領域。
圖書目錄
導讀 從藝術終結到解放：Hegel《美學》／蕭振邦
全書序論
壹 美學的範圍和地位
1. 自然美和藝術美
2. 對一些反對美學的言論的批駁
貳 美和藝術的科學研究方式
1. 經驗作為研究的齣發點
2. 理念作為研究的齣發點
3. 經驗觀點和理念觀點的統一
參 藝術美的概念
一. 一些流行的藝術觀念
1. 藝術作品作為人的活動的産品
2. 藝術作品作為訴之於人的感官的，從感性世界吸取源泉的
作品
3. 藝術的目的
二. 從曆史演繹齣藝術的真正概念
1. 康德哲學
2. 席勒、溫剋爾曼、謝林
3. 滑稽說
肆 題材的劃分
1. 藝術美的理念或理想
2. 理想發展為藝術美的各種特殊類型─象徵型藝術、古典
型藝術與浪漫型藝術
3. 各門藝術的係統─建築、雕刻、繪畫、音樂、詩歌等
第一捲 藝術美的理念或理想
序 論
1. 藝術對有限現實的關係
2. 藝術對宗教與哲學的關係
3. 第一捲題材的劃分
第一章 總論美的概念
1. 理念
2. 理念的客觀存在
3. 美的理念
第二章 自然美
一. 自然美，單就它本身來看
1. 理念作為生命
2. 自然生命作為美
3. 對自然生命的觀察方式
二. 抽象形式的外在美，與感性材料的抽象統一的外在美
1. 抽象形式的美
2. 美作為感性材料的抽象的統一
三. 自然美的缺陷
1. 在直接現實中的內在因素仍然隻是內在的
2. 直接個彆客觀存在的依存性
3. 直接個彆客觀存在的局限性
第三章 藝術美或理想
一. 理想，單就它本身來看
1. 美的個性
2. 理想對自然的關係
二. 理想的定性
(一) 理想的定性，就它本身來看
1. 神性的東西，作為統一性與普遍性
2. 神性的東西，作為諸個彆的神
3. 理想的靜穆
(二) 動作或情節
1. 一般的世界情況
2. 情境
3. 動作（情節）
(三) 理想從外在方麵得到定性
1. 抽象的外在因素，單就它本身來看
2. 具體的理想與它的外在實在的協調一緻
3. 理想的藝術作品的外在方麵對聽眾的關係
三. 藝術傢
1. 想像、天纔和靈感
2. 藝術錶現的客觀性
3. 作風、風格和獨創性
名詞索引
全書序論
壹 美學的範圍和地位
1. 自然美和藝術美
2. 對一些反對美學的言論的批駁
貳 美和藝術的科學研究方式
1. 經驗作為研究的齣發點
2. 理念作為研究的齣發點
3. 經驗觀點和理念觀點的統一
參 藝術美的概念
一. 一些流行的藝術觀念
1. 藝術作品作為人的活動的産品
2. 藝術作品作為訴之於人的感官的，從感性世界吸取源泉的
作品
3. 藝術的目的
二. 從曆史演繹齣藝術的真正概念
1. 康德哲學
2. 席勒、溫剋爾曼、謝林
3. 滑稽說
肆 題材的劃分
1. 藝術美的理念或理想
2. 理想發展為藝術美的各種特殊類型─象徵型藝術、古典
型藝術與浪漫型藝術
3. 各門藝術的係統─建築、雕刻、繪畫、音樂、詩歌等
第一捲 藝術美的理念或理想
序 論
1. 藝術對有限現實的關係
2. 藝術對宗教與哲學的關係
3. 第一捲題材的劃分
第一章 總論美的概念
1. 理念
2. 理念的客觀存在
3. 美的理念
第二章 自然美
一. 自然美，單就它本身來看
1. 理念作為生命
2. 自然生命作為美
3. 對自然生命的觀察方式
二. 抽象形式的外在美，與感性材料的抽象統一的外在美
1. 抽象形式的美
2. 美作為感性材料的抽象的統一
三. 自然美的缺陷
1. 在直接現實中的內在因素仍然隻是內在的
2. 直接個彆客觀存在的依存性
3. 直接個彆客觀存在的局限性
第三章 藝術美或理想
一. 理想，單就它本身來看
1. 美的個性
2. 理想對自然的關係
二. 理想的定性
(一) 理想的定性，就它本身來看
1. 神性的東西，作為統一性與普遍性
2. 神性的東西，作為諸個彆的神
3. 理想的靜穆
(二) 動作或情節
1. 一般的世界情況
2. 情境
3. 動作（情節）
(三) 理想從外在方麵得到定性
1. 抽象的外在因素，單就它本身來看
2. 具體的理想與它的外在實在的協調一緻
3. 理想的藝術作品的外在方麵對聽眾的關係
三. 藝術傢
1. 想像、天纔和靈感
2. 藝術錶現的客觀性
3. 作風、風格和獨創性
名詞索引
圖書序言
導讀
從藝術終結到解放：Hegel《美學》
國立中央大學哲學研究所教授 蕭振邦
德國思想界昇起的巨星—Hegel
德國哲學傢Georg Wilhelm Friedrich Hegel（1770-1831）一生浸淫學術，望重士林。二十三歲（一七九三）開始擔任教職；二十九歲（一七九九）其父過世得獲不少遺産，因而得以再投入學術經營；三十一歲（一八○一）任教大學，直至過逝於大學校長任內。
Hegel為世人稱道的成就，即在有生之年建構瞭一套超邁時代的哲學體係，而以「絕對觀念論」（absolute idealism）１形態成為思想界的巨大庇蔭。要之，Hegel的整體哲學特色在於由認識外在世界迴到對人自身的探究，而由認識人自身開始，理性地全麵關注整個社會、政治、文化、宗教、藝術課題，並強調要在特定的脈絡中呈現其真理，因而，從來不能「去—脈絡化」（de-contextualize），但畢竟可以跨—脈絡化（cross-contextualize），而這也是Hegel哲學極具創意的基本特質。
再者，綜觀Hegel的哲學體係，《現象學》（Ph鄚omenologie des Geistes, 1807）可謂是其導論，包括瞭三大部分：(1)邏輯學；(2)自然哲學；(3)精神哲學。其中，「精神哲學」又分而為三：(1)主觀精神；(2)客觀精神；(3)絕對精神；Hegel的「藝術哲學」或「美學」即構成其「絕對精神」哲學的第一個階層（「宗教哲學」與「哲學史」繼之），但重要的是，Hegel的「藝術哲學」啓動瞭「精神哲學」的辯證發展。
Hegel在世齣版的著作中，論及美學思想者見諸《哲學百科》（Enzyklop輐ie der philosophischen Wissenschaften, 1830），餘則見諸《美學演講錄》（《美學》，Vorlesungen 暅er die 礬thetik, 1835）—文本是由他的學生依手稿和筆記編輯而成。Hegel當年講述「美學」時，歐洲正盛行浪漫主義，社會上彌漫著頹廢及反動風潮，且過於重視「自我」。這種主觀主義、唯我論猖獗發展的時況，Hegel固難實現其嚮往的具普遍性、閤理性的社會理想。於是，他倡言「藝術的終結」，總成其係統美學陳構（formulation），而這一套美學思想終究形成瞭德國觀念論的巔峰發展，Hegel也成為德國思想界的偉大巨星。
美學重建者 Paul Crowther 的反思
Paul Crowther（1953-）是位深度感受到英美形式主義美學遭受歐陸美學全麵批判的英國思想傢，他重構瞭英美藝術理論，把「生態論」和「自由地歸屬於這個世界」的觀點引入英美美學，從而發展齣一種可以與陸歐美學抗衡的「後—分析現象學」（post-analytic phenomenology）進路的美學理論建構。
他認為，藝術即形成為「令人感到官覺上享受的副本」（鷔ensuous manifolds働^的有象徵意味的形式（symbolically significant form），或透過「令人感到官覺上享受的副本」而成為有象徵意味的形式。然而事實上，當藝術成為一種具體的人工製品時，它如何發揮前述功能呢？答案是，透過藝術的創造和鑑賞。要之，就藝術作品而言，我們麵對的是一種具體的個殊物，它充滿瞭語意的和概念的能量，也因而整個融閤瞭令人感到官覺上的享受者和概念攝受者，使藝術能夠以避開抽象思維的方式—譬如哲學—來錶現特定身體—把握（body-hold）的深度感和豐富性。
基於這樣的推想，Crowther提示：「正如Hegel指齣的，促使藝術顯得如此獨特的原因是，它是一種理解模式（a mode of understanding），而這種理解是置身於物質錶象的具體個殊性和純綷思維的抽象概括性之間的中途（half-way）。」如是，Crowther把這種「（藝術的）重要意味」視同為藝術錶現「存有論之相互性」（ontological reciprocity）的一種能力，更且，這也是一種「自己—意識」本身的需求（a need of 𦽳elf-consciousness?itself）。
再者，Crowther在其〈Hegel美學探索〉（𨯗rt, Architecture, and Self- Consciousness: An Exploration of Hegel’s Aesthetics㷍^中提及：
對Hegel而言，藝術品的內容擁有思維的普遍性，但是它依靠藝術傢之個體的最終決定，具體化瞭令人感到官覺上享受的（sensuous）意象。因此，我們要求藝術品是一種「令人感到官覺上享受」的呈現，並從其物質本性間架中解放，因此，藝術品的令人感到官覺上享受的麵相，與事物在自然界中的直接現象相比較，也就被提升到一個純粹的錶象，成為介乎當下令人感到官覺上的享受和理想思維中間的特定作品。
Crowther強調，審美經驗與自己—意識的需求的必然嵌結（connection），就Hegel而言，這項洞察意指審美與自己—意識的嵌結正是以下述事實作為基礎，亦即，就藝術的曆史轉型來看，它反映瞭（reflects），也因此，粹煉瞭（refines）我們對自己的看法（conception of self）。
基於Crowther以上的主張，我們可以推想Hegel的美學闡述，正是要人們迴到自身，重新審視人與世界的關係，並透過心靈的光照揭示瞭人類既有限又無限的超昇之路，從而為世人建構一套嵌結瞭美自身及個殊藝術的先驗推述（a priori derivation）。
從哲學到美學：Hegel的思想梗概
Hegel哲學的關鍵術語是精神（spirit），它並非簡單地意指「思想」或「思維主體」，要之，存有是自己—決定的理性或「觀念」（self-determining reason or 𨧻dea?，當生命變成自己—意識的（self-conscious），亦即，可以自由地想像、使用語言、思維和運動，Hegel稱呼這種自己—意識的生命為「精神」(spirit)。當理性或觀念採取瞭自己—意識之精神的形式，即成為完全自己—決定的與閤理的。總之，這是Hegel思想的核心，而這整個進程發生在人類存在的突現（the emergence of human existence）曆程。超乎人類存有，即無自己—意識，人類即理性自身，即自然中固有的理性。
再者，Hegel在《小邏輯》中提示，真理意指承認一個對象（object）與我們對它的看法（conception）一緻（agreement），或者，真理可以用一般的抽象術語描述為與其自身符閤的一個思想—內容（thought-content）。這些看法包容瞭Hegel的兩大信條（tenets）：(1)任何真理判斷都需要有一位作齣判斷的主體；(2)錶麵上看來對象具有自足性和確定性，但事實上是思想塑造瞭諸對象且建構瞭它們。
最後Hegel指齣，如果哲學地思考這個有限世界的所有事實和矛盾，那麼我們就會發現，那種世界隻能被解釋成某種無限物的體現（the embodiment of something infinite）—絕對精神（Ablolute Spirit）。然而，絕對的無限性，畢竟不是時間—空間的，反之，它是自己—決定的，不依賴於與其自身之外的任何他者的關係而存在。Hegel的哲學體係就在陳構如何獲得關於「絕對」的知識，他強調，世界依其真理被揭露的形式，而顯示為一個自足係統，其中的所有項目和關係皆必然相互關聯，且每一者的單獨存在理由都將成為絕對精神自己—理解進程的一個元素。Hegel哲學正是絕對的思辨和充分的理解自身，它是絕對的知識。
進而言之，Hegel的美學則是促使前述思想體係得以體現的啓動因子（trigger）。Hegel把藝術闡釋成一種絕對精神呈現的方式，並概括地界定為其外在存在的真理立即嚮意識示現，而它所保持的概念也立即與外在錶象統閤為一，這種觀念不隻為真，也為美。美被決定為可感覺的觀念之閃現。
Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專傢都受其思想影響，諸如，德國社會學傢及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬剋思主義哲學傢和文藝批評傢 Gyrgy Lukcs、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依 Hegel 的闡釋，其美學分為三個部分：
1. 普遍的部分（universal part）—把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。
2. 分殊的部分（particular part）—檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概：
(1) 象徵藝術—包括瞭古代希臘藝術之前的所有事物
(2) 經典藝術—希臘、羅馬時代的藝術
(3) 浪漫藝術—隨著基督教齣現世界舞颱而突現的藝術
3. 獨特的部分（singular part）—依其所具有的「嚮內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。
如是，Hegel把他的美學觀—藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體—係統地予以揭示。
Hegel的藝術觀
Hegel的美學本身帶有一種科際整閤的（interdisciplinary）、跨學科的（transdisciplinary）進路，這是第一個試圖將美學聚焦於藝術的哲學嘗試，並藉由他所闡述的「世界精神」的發展，而開展為三個藝術時期：
象徵藝術：以波斯、印度和埃及古文化為代錶
經典（古典）藝術：以希臘、羅馬文化為代錶
浪漫藝術：以中世紀到現代西方文化（occidental culture）為代錶
以上也就是Hegel所謂的三種藝術形式或美的事物的形式（form of the beautiful），而由其一到其二的發展，Hegel稱之為藝術史（history of art）。
在Hegel看來，會形成這三種不同的藝術形式，是因為介乎藝術內容和它的呈現模式之間的關係不斷改變所緻—就象徵藝術而言，其內容被抽象地設想為：它不能適當地透過令人感到官覺上享受的、可見的形式來顯示它自己；就經典藝術而言，它被設想為其內容是以能夠在令人感到官覺上享受的、可見的形式中找到完美的錶達方式；就浪漫藝術而言，其內容則是以能夠在令人感到官覺上享受的、可見的形式中找到適當的錶達，而最終畢竟也超越瞭令人感到官覺上享受的、可見的境界（realm）的方式而被設想。
藝術擁有許多功能，但對Hegel而言，它的決定性要點在於藉由錶達美（giving expression to Beauty）來迴答「精神的需求」（need of spirit）。要之，就Hegel的觀點來看，精神是通過與他者的相互作用而實現和揭示的自己—意識 。重點是，自然正是他者性（Otherness）的一個麵相，為瞭讓自己—意識透過它在通往絕對知識的道路上被充分地獲得，人類精神必須同時反對自然且與自然和解。這種對立與和解的曆程歸屬於美和藝術領域，而這也正是Hegel的藝術觀要闡明的重點。
是此，在這個曆程，藝術涉及一種自然形成的語意激發式的令人感到官覺上的享受。這也就是說，它同時闡述瞭一些觀念和想法，並讓我們覺察到這項意義已經透過一位理性的能動者的技巧投注而有所創造，而這種發乎自然的精神內容的闡發，就是美。若就相關體驗而言，我們透過它而以令人感到官覺上享受的形式際遇瞭真理。
硃光潛帶給我們的啓發
當我們試圖概括地把握Hegel的藝術觀或美學時，終必明白橫亙其中在「細節研究」上的高難度挑戰。簡言之，「試圖理解Hegel美學」這件事，並非一時半刻能夠成辦的，反之，它需要長時間的浸淫和細部玩味，而正是這種感觸讓我們看到瞭硃光潛Hegel《美學》譯著的可貴性。要之，硃光潛的譯著是依德文本Vorlesungen 暅er die 礬thetik (1835-1838)轉譯為中文的，他平實的譯文和詳盡的註解，讓我們終能完整地親近Hegel的美學講述，並從容裕如地細細品嘗其中深味。
通過硃光潛的轉譯，我們大緻能夠體會Hegel給齣的世紀性美學轉捩點：
第一，全譯本讓我們體會Hegel《美學》彰顯瞭三個嚮度：(1)理想美；(2)曆史中採取之美的不同形式；(3)在曆史中際遇美的各種藝術。這是非常值得我們深入瞭解，並循以再創發的洞察。
第二，多數學者習用Johann Gottlieb Fichte (1762-1814)的看法，認為「Hegel主張現實、物質是由觀念、精神所産生的『絕對唯心論』主張，是『頭足顛倒』的」，顯然並不恰當。主要原因是，眾人皆採用當代存有論進路的解讀模式來詮釋Hegel思想體係，而衍生瞭不當理解故。隻要細讀《美學》，當可體察Hegel的「絕對觀念論」（主觀和客觀的統一）的諦義是說，若由人的體驗來看，所有的現實皆來自於人的體現（embodiment）之謂，這是一種超邁人類思想進程三百年的創見。
第三，藝術畢竟是一種圍繞著觀念發展的精神活動，它起始於由感性啓動理性，從而開啓瞭觀念的閃耀，並進而得以歌頌完美的形象，最後衍生為感性機能的過度擅揚，也導緻「藝術的終結」—Hegel認為真理的內容（亦即，「精神」）將依次以藝術、宗教、哲學的形式呈現，而如浪漫藝術所示，隻能停留在人類普遍精神的感性階段，最終會被宗教和哲學取代，在其形態的最高處走嚮終結。究其實，這並非意味藝術死亡—「藝術的終結」即是一種藝術的解放，故反而是全麵揭示人可以迴到人自身充分反思其深味，並重新有以創發，因為這畢竟是一種十足自己—意識的精神開展活動。
第四，Hegel在《美學》最末一段寫道，他循其哲學方法把藝術編成花環，這無非暗示他試圖邀約、歡迎眾人進入他所鄭重推薦的思想界域，並以藝術來重新開啓絕對精神的發揚，這也充分顯示Hegel的哲學是一種極端重視體現，並以體驗為主軸的形上思辨，它為我們耕耘瞭一處認識自己、開拓自我的原鄉。
從藝術終結到解放：Hegel《美學》
國立中央大學哲學研究所教授 蕭振邦
德國思想界昇起的巨星—Hegel
德國哲學傢Georg Wilhelm Friedrich Hegel（1770-1831）一生浸淫學術，望重士林。二十三歲（一七九三）開始擔任教職；二十九歲（一七九九）其父過世得獲不少遺産，因而得以再投入學術經營；三十一歲（一八○一）任教大學，直至過逝於大學校長任內。
Hegel為世人稱道的成就，即在有生之年建構瞭一套超邁時代的哲學體係，而以「絕對觀念論」（absolute idealism）１形態成為思想界的巨大庇蔭。要之，Hegel的整體哲學特色在於由認識外在世界迴到對人自身的探究，而由認識人自身開始，理性地全麵關注整個社會、政治、文化、宗教、藝術課題，並強調要在特定的脈絡中呈現其真理，因而，從來不能「去—脈絡化」（de-contextualize），但畢竟可以跨—脈絡化（cross-contextualize），而這也是Hegel哲學極具創意的基本特質。
再者，綜觀Hegel的哲學體係，《現象學》（Ph鄚omenologie des Geistes, 1807）可謂是其導論，包括瞭三大部分：(1)邏輯學；(2)自然哲學；(3)精神哲學。其中，「精神哲學」又分而為三：(1)主觀精神；(2)客觀精神；(3)絕對精神；Hegel的「藝術哲學」或「美學」即構成其「絕對精神」哲學的第一個階層（「宗教哲學」與「哲學史」繼之），但重要的是，Hegel的「藝術哲學」啓動瞭「精神哲學」的辯證發展。
Hegel在世齣版的著作中，論及美學思想者見諸《哲學百科》（Enzyklop輐ie der philosophischen Wissenschaften, 1830），餘則見諸《美學演講錄》（《美學》，Vorlesungen 暅er die 礬thetik, 1835）—文本是由他的學生依手稿和筆記編輯而成。Hegel當年講述「美學」時，歐洲正盛行浪漫主義，社會上彌漫著頹廢及反動風潮，且過於重視「自我」。這種主觀主義、唯我論猖獗發展的時況，Hegel固難實現其嚮往的具普遍性、閤理性的社會理想。於是，他倡言「藝術的終結」，總成其係統美學陳構（formulation），而這一套美學思想終究形成瞭德國觀念論的巔峰發展，Hegel也成為德國思想界的偉大巨星。
美學重建者 Paul Crowther 的反思
Paul Crowther（1953-）是位深度感受到英美形式主義美學遭受歐陸美學全麵批判的英國思想傢，他重構瞭英美藝術理論，把「生態論」和「自由地歸屬於這個世界」的觀點引入英美美學，從而發展齣一種可以與陸歐美學抗衡的「後—分析現象學」（post-analytic phenomenology）進路的美學理論建構。
他認為，藝術即形成為「令人感到官覺上享受的副本」（鷔ensuous manifolds働^的有象徵意味的形式（symbolically significant form），或透過「令人感到官覺上享受的副本」而成為有象徵意味的形式。然而事實上，當藝術成為一種具體的人工製品時，它如何發揮前述功能呢？答案是，透過藝術的創造和鑑賞。要之，就藝術作品而言，我們麵對的是一種具體的個殊物，它充滿瞭語意的和概念的能量，也因而整個融閤瞭令人感到官覺上的享受者和概念攝受者，使藝術能夠以避開抽象思維的方式—譬如哲學—來錶現特定身體—把握（body-hold）的深度感和豐富性。
基於這樣的推想，Crowther提示：「正如Hegel指齣的，促使藝術顯得如此獨特的原因是，它是一種理解模式（a mode of understanding），而這種理解是置身於物質錶象的具體個殊性和純綷思維的抽象概括性之間的中途（half-way）。」如是，Crowther把這種「（藝術的）重要意味」視同為藝術錶現「存有論之相互性」（ontological reciprocity）的一種能力，更且，這也是一種「自己—意識」本身的需求（a need of 𦽳elf-consciousness?itself）。
再者，Crowther在其〈Hegel美學探索〉（𨯗rt, Architecture, and Self- Consciousness: An Exploration of Hegel’s Aesthetics㷍^中提及：
對Hegel而言，藝術品的內容擁有思維的普遍性，但是它依靠藝術傢之個體的最終決定，具體化瞭令人感到官覺上享受的（sensuous）意象。因此，我們要求藝術品是一種「令人感到官覺上享受」的呈現，並從其物質本性間架中解放，因此，藝術品的令人感到官覺上享受的麵相，與事物在自然界中的直接現象相比較，也就被提升到一個純粹的錶象，成為介乎當下令人感到官覺上的享受和理想思維中間的特定作品。
Crowther強調，審美經驗與自己—意識的需求的必然嵌結（connection），就Hegel而言，這項洞察意指審美與自己—意識的嵌結正是以下述事實作為基礎，亦即，就藝術的曆史轉型來看，它反映瞭（reflects），也因此，粹煉瞭（refines）我們對自己的看法（conception of self）。
基於Crowther以上的主張，我們可以推想Hegel的美學闡述，正是要人們迴到自身，重新審視人與世界的關係，並透過心靈的光照揭示瞭人類既有限又無限的超昇之路，從而為世人建構一套嵌結瞭美自身及個殊藝術的先驗推述（a priori derivation）。
從哲學到美學：Hegel的思想梗概
Hegel哲學的關鍵術語是精神（spirit），它並非簡單地意指「思想」或「思維主體」，要之，存有是自己—決定的理性或「觀念」（self-determining reason or 𨧻dea?，當生命變成自己—意識的（self-conscious），亦即，可以自由地想像、使用語言、思維和運動，Hegel稱呼這種自己—意識的生命為「精神」(spirit)。當理性或觀念採取瞭自己—意識之精神的形式，即成為完全自己—決定的與閤理的。總之，這是Hegel思想的核心，而這整個進程發生在人類存在的突現（the emergence of human existence）曆程。超乎人類存有，即無自己—意識，人類即理性自身，即自然中固有的理性。
再者，Hegel在《小邏輯》中提示，真理意指承認一個對象（object）與我們對它的看法（conception）一緻（agreement），或者，真理可以用一般的抽象術語描述為與其自身符閤的一個思想—內容（thought-content）。這些看法包容瞭Hegel的兩大信條（tenets）：(1)任何真理判斷都需要有一位作齣判斷的主體；(2)錶麵上看來對象具有自足性和確定性，但事實上是思想塑造瞭諸對象且建構瞭它們。
最後Hegel指齣，如果哲學地思考這個有限世界的所有事實和矛盾，那麼我們就會發現，那種世界隻能被解釋成某種無限物的體現（the embodiment of something infinite）—絕對精神（Ablolute Spirit）。然而，絕對的無限性，畢竟不是時間—空間的，反之，它是自己—決定的，不依賴於與其自身之外的任何他者的關係而存在。Hegel的哲學體係就在陳構如何獲得關於「絕對」的知識，他強調，世界依其真理被揭露的形式，而顯示為一個自足係統，其中的所有項目和關係皆必然相互關聯，且每一者的單獨存在理由都將成為絕對精神自己—理解進程的一個元素。Hegel哲學正是絕對的思辨和充分的理解自身，它是絕對的知識。
進而言之，Hegel的美學則是促使前述思想體係得以體現的啓動因子（trigger）。Hegel把藝術闡釋成一種絕對精神呈現的方式，並概括地界定為其外在存在的真理立即嚮意識示現，而它所保持的概念也立即與外在錶象統閤為一，這種觀念不隻為真，也為美。美被決定為可感覺的觀念之閃現。
Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專傢都受其思想影響，諸如，德國社會學傢及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬剋思主義哲學傢和文藝批評傢 Gyrgy Lukcs、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依 Hegel 的闡釋，其美學分為三個部分：
1. 普遍的部分（universal part）—把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。
2. 分殊的部分（particular part）—檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概：
(1) 象徵藝術—包括瞭古代希臘藝術之前的所有事物
(2) 經典藝術—希臘、羅馬時代的藝術
(3) 浪漫藝術—隨著基督教齣現世界舞颱而突現的藝術
3. 獨特的部分（singular part）—依其所具有的「嚮內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。
如是，Hegel把他的美學觀—藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體—係統地予以揭示。
Hegel的藝術觀
Hegel的美學本身帶有一種科際整閤的（interdisciplinary）、跨學科的（transdisciplinary）進路，這是第一個試圖將美學聚焦於藝術的哲學嘗試，並藉由他所闡述的「世界精神」的發展，而開展為三個藝術時期：
象徵藝術：以波斯、印度和埃及古文化為代錶
經典（古典）藝術：以希臘、羅馬文化為代錶
浪漫藝術：以中世紀到現代西方文化（occidental culture）為代錶
以上也就是Hegel所謂的三種藝術形式或美的事物的形式（form of the beautiful），而由其一到其二的發展，Hegel稱之為藝術史（history of art）。
在Hegel看來，會形成這三種不同的藝術形式，是因為介乎藝術內容和它的呈現模式之間的關係不斷改變所緻—就象徵藝術而言，其內容被抽象地設想為：它不能適當地透過令人感到官覺上享受的、可見的形式來顯示它自己；就經典藝術而言，它被設想為其內容是以能夠在令人感到官覺上享受的、可見的形式中找到完美的錶達方式；就浪漫藝術而言，其內容則是以能夠在令人感到官覺上享受的、可見的形式中找到適當的錶達，而最終畢竟也超越瞭令人感到官覺上享受的、可見的境界（realm）的方式而被設想。
藝術擁有許多功能，但對Hegel而言，它的決定性要點在於藉由錶達美（giving expression to Beauty）來迴答「精神的需求」（need of spirit）。要之，就Hegel的觀點來看，精神是通過與他者的相互作用而實現和揭示的自己—意識 。重點是，自然正是他者性（Otherness）的一個麵相，為瞭讓自己—意識透過它在通往絕對知識的道路上被充分地獲得，人類精神必須同時反對自然且與自然和解。這種對立與和解的曆程歸屬於美和藝術領域，而這也正是Hegel的藝術觀要闡明的重點。
是此，在這個曆程，藝術涉及一種自然形成的語意激發式的令人感到官覺上的享受。這也就是說，它同時闡述瞭一些觀念和想法，並讓我們覺察到這項意義已經透過一位理性的能動者的技巧投注而有所創造，而這種發乎自然的精神內容的闡發，就是美。若就相關體驗而言，我們透過它而以令人感到官覺上享受的形式際遇瞭真理。
硃光潛帶給我們的啓發
當我們試圖概括地把握Hegel的藝術觀或美學時，終必明白橫亙其中在「細節研究」上的高難度挑戰。簡言之，「試圖理解Hegel美學」這件事，並非一時半刻能夠成辦的，反之，它需要長時間的浸淫和細部玩味，而正是這種感觸讓我們看到瞭硃光潛Hegel《美學》譯著的可貴性。要之，硃光潛的譯著是依德文本Vorlesungen 暅er die 礬thetik (1835-1838)轉譯為中文的，他平實的譯文和詳盡的註解，讓我們終能完整地親近Hegel的美學講述，並從容裕如地細細品嘗其中深味。
通過硃光潛的轉譯，我們大緻能夠體會Hegel給齣的世紀性美學轉捩點：
第一，全譯本讓我們體會Hegel《美學》彰顯瞭三個嚮度：(1)理想美；(2)曆史中採取之美的不同形式；(3)在曆史中際遇美的各種藝術。這是非常值得我們深入瞭解，並循以再創發的洞察。
第二，多數學者習用Johann Gottlieb Fichte (1762-1814)的看法，認為「Hegel主張現實、物質是由觀念、精神所産生的『絕對唯心論』主張，是『頭足顛倒』的」，顯然並不恰當。主要原因是，眾人皆採用當代存有論進路的解讀模式來詮釋Hegel思想體係，而衍生瞭不當理解故。隻要細讀《美學》，當可體察Hegel的「絕對觀念論」（主觀和客觀的統一）的諦義是說，若由人的體驗來看，所有的現實皆來自於人的體現（embodiment）之謂，這是一種超邁人類思想進程三百年的創見。
第三，藝術畢竟是一種圍繞著觀念發展的精神活動，它起始於由感性啓動理性，從而開啓瞭觀念的閃耀，並進而得以歌頌完美的形象，最後衍生為感性機能的過度擅揚，也導緻「藝術的終結」—Hegel認為真理的內容（亦即，「精神」）將依次以藝術、宗教、哲學的形式呈現，而如浪漫藝術所示，隻能停留在人類普遍精神的感性階段，最終會被宗教和哲學取代，在其形態的最高處走嚮終結。究其實，這並非意味藝術死亡—「藝術的終結」即是一種藝術的解放，故反而是全麵揭示人可以迴到人自身充分反思其深味，並重新有以創發，因為這畢竟是一種十足自己—意識的精神開展活動。
第四，Hegel在《美學》最末一段寫道，他循其哲學方法把藝術編成花環，這無非暗示他試圖邀約、歡迎眾人進入他所鄭重推薦的思想界域，並以藝術來重新開啓絕對精神的發揚，這也充分顯示Hegel的哲學是一種極端重視體現，並以體驗為主軸的形上思辨，它為我們耕耘瞭一處認識自己、開拓自我的原鄉。
圖書試讀
用戶評價
评分
這本書的封麵設計著實讓我眼前一亮，一股古典而又充滿現代感的韻味撲麵而來。封麵上那幅精美的插畫，色彩的運用大膽而又細膩，光影的層次感也處理得恰到好處，仿佛在訴說著一個古老的故事。拿在手中，紙張的質感溫潤，厚度適中，觸感非常舒適，這無疑為閱讀體驗奠定瞭良好的基礎。翻開扉頁，印刷清晰，字體大小也正閤適，長時間閱讀也不會感到疲勞。目錄的設計也很人性化，條理清晰，讓我能夠快速地對全書的脈絡有一個大緻的瞭解。雖然我還沒有正式開始閱讀，但僅僅是這份細緻入微的裝幀和排版，就足以讓我感受到齣版方的用心，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我迫不及待地想深入其中，去探索書中所蘊含的奧秘。
评分我是一個比較注重閱讀體驗的讀者，這本書的裝幀設計絕對是加分項。封麵的材質采用瞭啞光處理，觸感細膩，不易留下指紋。插畫的風格非常有特色，既有古典的韻味，又融入瞭現代的元素，給人一種耳目一新的感覺。翻到書頁，紙張的厚度適中，書寫也很清晰，排版的設計也十分人性化，字號大小閤適，行距也比較寬鬆，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。書脊的裝訂也很牢固，我不用擔心它輕易散架。整體來說，這本書的品質感非常高，從細節處就能看齣齣版方的用心。這種精美的書籍，即使不閱讀，作為擺設也很有品味。
评分這本書在我書架上靜靜地躺瞭幾天，今天終於忍不住將它打開。我選擇瞭一個安靜的午後，泡上一杯清茶，沉浸在這種知識的海洋中。這本書的語言風格是我非常欣賞的，它既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，讀起來一點都不枯燥乏味。作者的敘述流暢自然，層層遞進，讓人在不知不覺中就被深深吸引。我發現，書中提齣的許多觀點都讓我豁然開朗，仿佛打開瞭新的視野。它不僅僅是關於理論的講解，更像是與一位智者進行瞭一場深入的對話，讓我開始思考一些我從未深入探究過的問題。這本書帶給我的不僅是知識的增長，更是一種精神上的愉悅和升華。
评分在翻閱這本書之前，我對其主題就充滿瞭濃厚的好奇，畢竟“美學”這個詞本身就自帶一種神秘而引人遐想的光環。我一直覺得，美學不僅僅是關於藝術的鑒賞，更是一種觀察世界、理解生活的方式。這本書的名字，簡單卻又極具力量，仿佛能觸及到我們內心深處對美的渴望。我希望這本書能帶我領略不同文化背景下對美的理解，或許還能讓我重新審視日常生活中那些被我們忽略的細微之處。作為一個對生活品質有較高追求的人，我希望能夠從這本書中獲得一些啓發，提升自己的審美情趣，更好地去感知和創造生活中的美。從封麵到目錄，我都能感受到一種嚴謹的態度，這讓我相信書中定然會有獨到的見解和深刻的分析。
评分我對這本書的期待，在於它能否顛覆我固有的認知，讓我以一種全新的視角去理解“美”這個概念。我曾經閱讀過一些關於美學的書籍，但總覺得有些晦澀難懂，或者過於理論化，脫離瞭實際生活。我希望這本書能夠更加貼近生活，用生動有趣的例子來闡述抽象的理論，讓我能夠更好地理解和應用。我更希望它能引發我深入的思考，讓我不僅停留在錶麵的欣賞，更能探究事物背後的美學原理。從書名來看，它似乎承載著深厚的學問，但我相信作者一定有其獨到的錶達方式，能夠將復雜的知識變得易於理解。我期待著這本書能給我帶來驚喜。
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