具体描述
「只要把自己归零，就能创造无限。」
我们每天都在找寻可能，虚心学习这些事：
如何丢弃已有，如何归零，如何使「人」没有障碍，如何找到快乐。
「透过艺术，人们密切联接，人们更放心、更自由。
我们期待，年轻一代可以回到最初的创作之心；不但发展人与艺术的无限可能，
终有一天可以做到：在艺术世界中，没有障碍，没有界限，不分阶级，不谈条件。
所谓的弱能者都在本书中或书以外的世界对所有人证明了：
他们在看似不可能的困境中挥洒，
把艺术的美慷慨送给曾经漠然对待他们的社会，
而且鼓舞着我们，注视未来，迎接改变。」——汪其楣
史文汉、温慧玟、张苍松身上所累积如「语言与文化学习」及「灾变重建经验」等深耕本土的参与；王婉容、杨璧莹与盲人创作戏剧的扎实经验，聋人演员轻松自如的表演；颜翠珍和「鸟与水」舞集、王满玉和「小可乐果剧团」释放绵远的震撼力。黄声远倡导空间与人的互相呵护，于善禄主张「不分」美学观，林丝缎以艺术统合为身心发展解锁。
新版除了扩充领域和视野，更重要的是证明了未来并非遥不可及。我们需要更多内观与外在的描述，丁立芬正好提示从心胸视野的无限，到科技未来发展的不可侷限。郑黛琼记述《我带你游山玩水》如何以聋人手语剧形式，让盲人、聋人、轮椅演员及剧场演员一起合作而熠熠含光。谢鸿文探索儿童文学里的身心障碍者书写，带领读者进入这个影响孩童一生的领域。纪大伟开展「身心障碍与文学研究」新领域，希望借由文学的力量，让艺术无障碍更为深化和普及。
好的，这是一份关于一本假设的、与您提供的书名《归零与无限：台湾特殊艺术金讲义（增订新版）》内容完全无关的图书简介。这份简介将力求详尽、真实地描绘另一本虚构书籍的特质。 --- 《失落的琥珀之城：古玛雅文明的生态适应与神秘衰亡》 作者： 阿玛丽亚·维达尔（Amelia Vidal） 译者： 林子谦 出版社： 寰宇史地研究社 出版日期： 2024年11月 内容简介： 一部颠覆传统认知的考古学巨著，深入探究玛雅文明兴衰背后的环境密码。 《失落的琥珀之城》并非又一本描绘宏伟金字塔和血腥仪式的玛雅历史通论。相反，它是一次深入到中南美洲雨林深处，对公元前2000年至公元1697年间，一个伟大文明如何面对气候剧变、资源枯竭，并最终走向神秘衰落的复杂生态学研究。 本书作者阿玛丽亚·维达尔博士，一位在尤卡坦半岛和佩滕盆地进行实地考察长达三十余年的资深人类学家兼古气候学家，凭借其开创性的“水文地理模型”和对新发现的“蒂卡尔次级聚落”的十年追踪，构建了一个细致入微的玛雅社会生存图景。 第一部分：雨林中的适应之歌——玛雅工程学的辉煌与极限 本书开篇即聚焦于玛雅人赖以生存的“喀斯特地貌”挑战。不同于尼罗河等拥有稳定大河系统的文明，玛雅城邦的生存完全依赖于对季节性降雨的精准管理。维达尔博士详尽分析了蒂卡尔、卡拉克穆尔等核心都市的“地下水库系统”（Chultunes）的精妙设计。她不仅绘制了复杂的集水网络图，更通过碳十四测年法对水利系统的维护周期进行了校准，揭示了这些系统在鼎盛时期（古典期）如何支持高达十万人口的城市群落。 然而，这种辉煌是脆弱的。本部分着重探讨了玛雅农业技术的“甜蜜点”——“砍伐烧垦”（Milpa）的效率上限。研究指出，在人口密度突破某一临界值后，为了维持对玉米和豆类的持续供应，林地恢复周期被严重压缩，这直接导致了土壤有机质的快速流失和水土保持能力的下降。维达尔博士首次公开了一批高分辨率卫星热成像数据，直观展示了古典期末期，核心区域植被覆盖率的灾难性锐减。 第二部分：气候的审判——“大干旱”与社会结构的崩塌 本书的核心论点围绕着公元800年至1000年间席卷中美洲的“多重千年干旱事件”（Megadrought Events）展开。维达尔博士摒弃了以往将衰落归咎于单一外部入侵或内部战争的传统叙事，转而强调气候压力作为“倍增器”的角色。 通过对格林湖（Lake Chichancanab）沉积岩芯的氧同位素分析（$delta^{18}O$），作者精确重建了该地区长达两个世纪的降雨量波动图。这一重建图谱与玛雅王室铭文中记录的“神灵愤怒”和“庄稼歉收”的碑文记录形成了惊人的吻合。 更引人入胜的是，作者探讨了社会精英层在危机中的反应。当环境压力增大时，玛雅祭司和统治者采取了“仪式强化的反馈循环”——他们要求更多资源用于祭祀和公共工程，以平息“雨神”，但这反而加剧了底层民众的负担，最终导致了社会契约的破裂。本书细致描绘了蒂卡尔、帕伦克等伟大城邦，是如何在内乱、饥荒和瘟疫（可能源于水质恶化）的交织作用下，精英阶层放弃了宏大建设，转而向小型、防御性更强的社区撤离的过程。 第三部分：琥珀之城的残响——后古典期与人类的适应力 与流行的“突然消失”的说法不同，维达尔博士证明了玛雅文明是“迁移”而非“灭绝”。第三部分考察了玛雅人在墨西哥湾沿岸和危地马拉高地重建的后古典期社区，如奇琴伊察和马亚潘。 这部分揭示了玛雅人如何从高度集中的神权统治，转向更具分散性和贸易导向的“多中心治理模式”。他们放弃了对雨水供应的过度依赖，转而利用沿海盐业和可可贸易来巩固权力。通过对新近发掘的马亚潘陶器风格演变的研究，本书阐释了这种适应性如何使玛雅的文化和语言得以延续，直到西班牙征服者到来。 《失落的琥珀之城》不仅是一部关于玛雅的书，它更是一个深刻的警示：在高度复杂和专业化的文明结构下，环境的不可逆转的变化如何能迅速瓦解人类看似坚不可摧的社会秩序。本书语言严谨，论证有力，配有数百张精美的手绘地质剖面图和考古现场照片，是所有对人类历史、气候变化和文明命运感兴趣的读者不容错过的力作。 --- 主要特色： 跨学科整合： 首次将古气候学、水文工程学与社会考古学进行深度融合的研究范式。 独家数据： 公开了作者团队在佩滕盆地发现的20余个小型水利设施的结构分析报告。 视觉震撼： 包含大量由欧洲顶级制图师根据考古数据复原的玛雅城市生态模型图。 反传统视角： 将焦点从政治权力斗争转移到资源管理和生态韧性上。
著者信息
作者简介
汪其楣
台湾资深戏剧家。台大中文系毕业，美国奥勒冈大学戏剧硕士。曾获一九九三年吴三连文学奖、二○○四年赖和文学奖。编导的作品风格醇厚，细致动人，除了以台湾人情与环境为主题的《人间孤儿》等系列外，更致力聋人手语戏剧三、四十年，影响深远。
擅长女性角色之刻划，曾亲自演出《舞者阿月——台湾舞蹈家蔡瑞月的生命传奇》、《歌未央——千首词人慎芝的故事》、《谢雪红》等台湾历史女性经典角色。
戏曲相关作品《赏心乐事——汪其楣观剧闲散笔记》、《浪漫传奇拜月亭》，散文集《海洋心情——AIDS文学备忘录》，编撰《歌坛春秋》，主编《戏剧交流道——剧本系列》、《现代戏剧集》、《国民文选：戏剧卷》。
近年剧作《青春悲怀——台湾爱滋战场纪实戏剧》，常见她在校园及公卫团体中推动工作坊的身影，她也为中英对照剧本《谢雪红》持续举办多语言的说书与读剧。
汪其楣
台湾资深戏剧家。台大中文系毕业，美国奥勒冈大学戏剧硕士。曾获一九九三年吴三连文学奖、二○○四年赖和文学奖。编导的作品风格醇厚，细致动人，除了以台湾人情与环境为主题的《人间孤儿》等系列外，更致力聋人手语戏剧三、四十年，影响深远。
擅长女性角色之刻划，曾亲自演出《舞者阿月——台湾舞蹈家蔡瑞月的生命传奇》、《歌未央——千首词人慎芝的故事》、《谢雪红》等台湾历史女性经典角色。
戏曲相关作品《赏心乐事——汪其楣观剧闲散笔记》、《浪漫传奇拜月亭》，散文集《海洋心情——AIDS文学备忘录》，编撰《歌坛春秋》，主编《戏剧交流道——剧本系列》、《现代戏剧集》、《国民文选：戏剧卷》。
近年剧作《青春悲怀——台湾爱滋战场纪实戏剧》，常见她在校园及公卫团体中推动工作坊的身影，她也为中英对照剧本《谢雪红》持续举办多语言的说书与读剧。
图书目录
【序文】注视未来 迎接改变／汪其楣
【推荐文】一场无尽的障碍接力赛──推荐新版《归零与无限》／陈芳明
【现身说法‧探索无限】
从聋剧归零，走进艺术无障碍／汪其楣
学无止境‧手能生桥／史文汉
手语文化在台湾——点‧线‧面‧体‧未来／丁立芬
如果艺术不能生产面包，我们能做甚么？／温慧玟
当影像贴近土地与人：摄影就是行动／张苍松
与盲人发展戏剧的经验／杨璧莹、王婉容、汪其楣
舞道人生，鸟与水舞集的示范／颜翠珍
不平凡的舞台／王满玉
艺术统合的一堂课／林丝缎
展能艺术的美学与政治／于善禄
建筑无障碍，就是一种美／黄声远
从真实到意义，聋剧《我带你游山玩水》的涌现与超越／郑黛琼
生存在爱与尊重的世界——探索儿童文学里的身心障碍者书写／谢鸿文
当文学遇到障碍／纪大伟
【手印和脚印】
爱配碍，走出角落
到启明、启聪的初体验
举办口足画家联展
「大手牵小手」
做「记号」
阿万哥的气球人生
爱盲艺术体验
反手形单指吉他
雪泥鸿爪之幻境
【推荐文】一场无尽的障碍接力赛──推荐新版《归零与无限》／陈芳明
【现身说法‧探索无限】
从聋剧归零，走进艺术无障碍／汪其楣
学无止境‧手能生桥／史文汉
手语文化在台湾——点‧线‧面‧体‧未来／丁立芬
如果艺术不能生产面包，我们能做甚么？／温慧玟
当影像贴近土地与人：摄影就是行动／张苍松
与盲人发展戏剧的经验／杨璧莹、王婉容、汪其楣
舞道人生，鸟与水舞集的示范／颜翠珍
不平凡的舞台／王满玉
艺术统合的一堂课／林丝缎
展能艺术的美学与政治／于善禄
建筑无障碍，就是一种美／黄声远
从真实到意义，聋剧《我带你游山玩水》的涌现与超越／郑黛琼
生存在爱与尊重的世界——探索儿童文学里的身心障碍者书写／谢鸿文
当文学遇到障碍／纪大伟
【手印和脚印】
爱配碍，走出角落
到启明、启聪的初体验
举办口足画家联展
「大手牵小手」
做「记号」
阿万哥的气球人生
爱盲艺术体验
反手形单指吉他
雪泥鸿爪之幻境
图书序言
序
注视未来 迎接改变
汪其楣
《归零与无限》的新版就要问世了。这个题目原是集结了「关渡讲座」里的观念和行动之纪录结晶。我自己觉得珍贵，觉得难得，有点不知道是否读者或其他的人也看重，更不知道我期盼多年的共鸣与共感，以及创发与融合，是不是真的会接续发生？当年出书，我只卑微的「写给未来」，彷彿未来是很渺茫的以后。但是这几年之间，酝酿着的，闷藏着的，牵动着的，各式各样的不愿再受侷限的变化却都发生了，令人必须注目，更必须面对！
一向声音微弱的身障团体大规模集合，不畏行路之难，一起走上街头，而且每次诉求明确。2012、2013连续两年，都拿着与「教育平权」和「资讯与文化平权」的各式标语去游行，并停驻在部会门前抗议。我的聋剧演员小白、三十磊他们在教育部门口，演出自己编排的讽刺聋教育的行动剧，到了凯道前，一眼望去，都是熟人，我怎么可能不绑上黄布条跟着他们走。
「让台湾障碍者成为世界公民」──不久以后他们成立了「障权会」！也是唿应联合国通过的障碍人权公约Convention on the Rights of Persons with Disabilities（简称CRPD），这是二十一世纪第一个人权公约。障碍者的人权包括基本自由、尊严受到尊重，而且在平等的基础上：充分，有效，参与，社会。
2014年台湾公布CRPD施行法，民间的身障者社团不断与公家的场馆进行沟通，希望政府单位（至少吧）主办的活动是「无障碍的」。从「空间」无障碍推进到「观赏」无障碍。台史博、中山堂、两厅院等重要场馆都逐渐遭遇到紧密的沟通与要求，有些很顺利，有些则不然。轮椅青年领袖「每日一拍」，在场馆门口拿着大字板，比如「我需要无障碍的两厅院」等，在网路上亮相。希望不要再把轮椅席说成是影响音质、影响逃生路线、影响票房收益的理由。新生代的青年公民，和旧时代的「残障人士」，被迫接受施舍，被迫闭嘴和认命的处境是完全不一样了。
继而联合国监督小组有五位专家来台，与政府各部会进行国际审查，对于我们身心障碍的国民而言，无疑是一剂强心针。2017年12月3日国际身障日，五十几位推着轮椅等辅具的青年，前一晚先在凯道夜宿，然后一大早在总统府前举行升旗典礼，「Right Now」是要求实践障碍人权的旗帜。我的两位朋友，作家及广播主持人余秀芷，和数学博士孙嘉梁，他们驾着轮椅，自己也投身凯道。秀芷主持「45度角的天空」节目，不只一次入围金钟，主办单位不知如何克服障碍，曾想把她藏在后台，因为她若从前台的观众席上去领奖，就会「有障碍」。嘉梁是「新活力自立生活协会」的一员，他也是高级的中研院数学研究者，「高级」是我说的，他自己说得比较清楚：「数学有一百层楼高，我在二十楼，一般人在一楼。」像他们两位这样的年轻人很多，身体力行为更多没有资源的人，为更多年轻一辈的重度障碍者，争取生活中的基本人权，要求改善制度，令我肃然起敬。
世界仍然充满有形无形的障碍，在物质和非物质的精神层面，侷限甚至禁锢着我的亲爱的朋友们。我追踪着这些俊秀的新世代人物，我读着有关「女性障碍者」的报告，我翻阅台湾「身障与高龄」的论文，学界障碍研究的提示和现象，也伴随着身障者这么多年来的挺身而出，他们以脆弱与不便来抵抗体制，抵抗歧视和压迫。这些都迎头棒喝着我们每一个人。
2018年「小民参政」的二十一位参选人中，有一位来自宜兰的重度听障女性潘郁儒，听到她在记者会上用重听者的口音说，「我们不应该一直包装着身障平权的假象」，实在发人深省，也让我对今年的选举，开始严肃以对。
民间自发的活动，每次都掷地有声，而政府方面也有所参与，比如2012年台北市文化局主办的台北诗歌节，以「诗无障碍」为题，2014年文化部提出「从文学到剧场──艺术无障碍」的演出及阅读推广专案，都相当受到瞩目。
艺术是稀有而珍贵的，更需要跨越更多无形的障碍，才能累积出一点点力量与成果。但参与的必要，欣赏的可能，以及教育的管道，更形重要，回头来看看这本书吧。2009年北艺大因卓越计画之周备，邀我回去给跨系所的研究生，开一门不一样的关渡讲座。这个校园我熟悉也陌生，从小而美的四系艺术学院，扩大到拥有六大学院十几个系所的艺术大学，课程也琳瑯而饱满。我曾任教过的二十年并不遥远，但从南部北返也有十年之距离，那么再走进教室，我还有什么重要的话要叮咛的？我还想跟走上艺术之道的孩子们一起探究些什么好题目呢？
记得那时，我们新成立的「拈花微笑聋剧团」，跟我原先在手语之家创办的「台北聋剧团」的成员，都想为在台北举办的Deaflympics 2009寻找可以大显身手的舞台，却在「听人结构」中有不得其门而入的尴尬。聋人艺术工作者的处境，比三十年前未必好到哪里去。而我熟悉的盲演员、舞者、乐手，以及其他弱能或遇到障碍的艺术团体，在号称开放又多元的台湾社会，包括颇有成绩的台湾艺术界，也一样未能得到应有的正视和重视，「混障综艺团」团长刘铭曾说：「其实我们不是基因的问题，是机会的问题。」那么是谁不给他们机会呢？政府官员、医生警察、父母家人，还是艺术文化界本身？那么，对艺术高等学府的师生而言，没有能力跟特殊团体工作是观念的问题？还是方法的问题？是心态的问题？或只不过是常识问题呢？
于是我邀请在特殊艺术领域，长期从事展演编导等创作项目的专业者、策画或制作人，和心无障碍的观察家来校园现身说法，分享他们的实作经验，传达他们的思维理念，也希望从他们言谈中流露出来的生命视野，让未来可能进入艺术领域的年轻一代有机缘走出偏狭与茫昧，摆脱框架与自我。
我先以自身的经验，来谈「从聋剧归零走向艺术无障界」，与聋人合作创造手语口语同步的舞台演出，是我生命中的幸福，更是编导工作中的理想。
聋人的视觉不是障碍，只是与多数人的声音语言产生沟通上的差异与失落。我安排台湾手语教学先驱，语言专家史文汉来发表他的多重语言经验，他开设「学无止境」语言学校，这是校名，也是他的座右铭。手语怎么从聋人静默的交流，汇集成喧哗热情的浪潮？而年初行政院通过的「国家语言发展法」草案，台湾手语已正式列入。资深手译员丁立芬的特别访谈，〈手语文化在台湾──点‧线‧面‧体‧未来〉是收进新版的第一篇文稿，读者更可以看见四十年来，手语在台湾社会的发展轨迹，以及从「手工」到「科技」的未来。
灾区身心重建就如语言学习，是贴近台湾每个人的重要题目，透过丁立芬、史文汉、温慧玟、张苍松身上所累积的深植本土的工作，他们展示的深入好奇与同理，边学边做的乐趣，坚持下去的艺术人格，立刻让大家都想站起来，站到地平线上，勇敢地调整自己的感知力。
王婉容、杨璧莹与盲人创作戏剧的扎实经验，聋人演员轻松自如的表演，唤起我们用眼睛、用面容、用身体表达自己。颜翠珍和「鸟与水」舞集、王满玉和「小可乐果剧团」带来惊人的能量，和绵远的震撼力。同学们有如走进一个个祕密花园，分享了园中的香与蜜，不知要怎么流泪，也不知要怎么高兴。黄声远带来空间与人的感性视角，于善禄多元而前瞻的「不分」美学观，林丝缎开放身心的整合活动，他们一切的回顾，包含与未来一切的挑战，不过就是心灵成熟的准备。
聆听他们，是如此动人心弦的经验。不少都是我熟悉的事情，很多也是我相熟的老朋友。我坐在台下，跟初闻其道的学生一样心情起伏、收获丰富。每个篇章都揉合了行动与观察，反覆叩问的省思与叮咛，句句出自肺腑，更令人激动不已。虽然同学们领会议题的节奏不一，归零的过程也免不了有各自的困难，我们都需要调整，需要面对突如其来的挫折感，因为每个人的思维都有框架，破除偏见与建立方法都需要酝酿和历练。
每週讲座还不够，还有网路平台的设置，我亲上火线，和孩子们对谈、答问、延伸阅读，这种既远又近的师生来往，深化了大家的感受。把教室的能量变得很大，也引起校内外很大的回响。五十来位同学分成十个小组，分别针对不同的人和不同的事，渐渐探索出照亮彼此心灵的行动，在这条看似冷寂其实丰美的路径上，也留下书后的「手印和脚印」。没有年轻人的参与，这个世界就没有未来。希望有心的读者知道，自己也可以「起而行」！
回想起来，真要感谢原书的诸位催生者，通识中心吴慎慎教授、教学与学习支援中心吴玉玲教授、张中煖教务长及朱宗庆校长，在编辑过程中所给予我的一切支援与鼓舞。
2018新版的问世，则要感谢联合文学出版社诸君，愿意全力承担所有的编务与出版，总编辑周昭翡，编辑尹蓓芳、蔡琳森，美编戴蓉芝，及各部门参与的高手，对本书内容的高度重视与热情，让我深受感动。
新版除了扩充领域和视野，更重要的是证明了未来并非遥不可及，几年之间社会的变化令我们更需要精神抖擞地面对，才得以迎接社会新局。和全盲舞者一起搭车，他拿着iPhone听着报纸副刊上的舞蹈论述；聋演员用手机Line来Line去，还能视讯谈情，还可以连到1999热线，为路上受伤的小动物唿救。我们需要更多内观与外在的描述，丁立芬的特稿正好提示从心胸视野的无限，到科技未来发展的不可侷限。郑黛琼〈从真实到意义〉一文，记述文学剧场《我带你游山玩水》里的「涌现与超越」，她分析这部质朴的文学作品，如何以聋人手语剧形式，让盲人、聋人、轮椅演员及剧场演员，一起在剧场中合作而熠熠含光。
身心障碍的表演家、运动选手，常受邀到各级学校去担任「生命教育」的演讲，也产生公民与人权平等教育的效益，大家都说孩子们的素养重要，不过儿童及少年文学甚少得到文评家的青睐，在文学史中更难得记录儿童文学的耕耘与成就。儿童剧场也一样，受到漠视也稀松平常。幸好有谢鸿文这种以儿童文学及剧场为职志的年轻学者及创作推动者，新版得到他的赐稿〈生存在爱与尊重的世界──探索儿童文学里的身心障碍者书写〉，带领读者进入这个影响孩童一生的领域。鸿文简要的介绍，令人感觉儿童文学及绘本的创作者比成人文学进步，拥有多么敏锐的淑世情怀。
纪大伟以酷儿研究及同志文学阔步于台湾文学界，大概很少人知道他常开的另一门课是「身心障碍与文学艺术」，艺术无障碍若能借由文学的力量，一定能更为深化和普及。
回顾七○年代我在美留学，正值种族平权的盛世，学府到处都是Ethnic Studies，我也深受影响，在校园导演Black Arts Festival，教大一的选修课Acting初阶，採用Black Drama的历代名作，让校园里的黑人学生有自己的戏可学习、自己的角色可扮演。回台湾之后，很自然看见和听见与过去「传统」不一样的人，尊重不一样的语言和文化，编导所谓「少数」族群的生命故事。走过人类身心受苦的过往，种族平等于今已是牢不可破的普世价值。
接着就是性别平权的年代，欧美各大学普遍开设Women Studies的学程，而下一代的留学生更灿烂地带回Feminist Theory，台湾也长足发展了各学门中的女性研究和性别研究，已成为不可抵挡的主流趋势。
纪大伟留学的九○年代，障碍研究给他各种刺激和薰陶，弱势平权议题走进了文学，寻求不同角度的剖析和认同。2010年大伟回国，与我一见如故，他催我快出书，我就在报端读他「若是文学」的专栏。而这几年他在政大一面教书，一面完成他《同志文学史：台湾的发明》的大作，当然一定要邀请这位「障碍与文学」的拓荒者为我们提笔。于是新版中有了这篇压卷之作〈当文学遇到障碍〉。真高兴他为这个人类社会的新领域写下入门要义，让从事文学研究及推广的吾等一起多受点刺激，并且亲近这个切身的议题。
而我们共同的好友与「领导」，政大台文所的陈芳明教授，我长期的评论家，我钦佩他论述中的人性关怀，对各类艺术创作的浓厚真情，他也不断鼓励大家携手走向一个勇敢的美丽新世界。芳明慨然应允写下〈一场无尽的障碍接力赛〉为新版推荐，至为感谢。
所有的心思，只不过希望透过艺术，人们更联接，人们更放心、更自由。我们期待，年轻一代可以回到最初的创作之心，不但发展人与艺术的无限可能，终有一天可以做到，在艺术世界中，没有障碍，没有界限，不分阶级，不谈条件。因为所谓的弱能者都已在本书中或书以外的世界对所有人证明了，他们如何在看似不可能的困境中挥洒，把艺术的美慷慨地送给曾经漠然以对的社会。感谢这些心中永远燃亮着希望之火的人们，不断鼓舞着我们，注视未来，迎接改变。
注视未来 迎接改变
汪其楣
《归零与无限》的新版就要问世了。这个题目原是集结了「关渡讲座」里的观念和行动之纪录结晶。我自己觉得珍贵，觉得难得，有点不知道是否读者或其他的人也看重，更不知道我期盼多年的共鸣与共感，以及创发与融合，是不是真的会接续发生？当年出书，我只卑微的「写给未来」，彷彿未来是很渺茫的以后。但是这几年之间，酝酿着的，闷藏着的，牵动着的，各式各样的不愿再受侷限的变化却都发生了，令人必须注目，更必须面对！
一向声音微弱的身障团体大规模集合，不畏行路之难，一起走上街头，而且每次诉求明确。2012、2013连续两年，都拿着与「教育平权」和「资讯与文化平权」的各式标语去游行，并停驻在部会门前抗议。我的聋剧演员小白、三十磊他们在教育部门口，演出自己编排的讽刺聋教育的行动剧，到了凯道前，一眼望去，都是熟人，我怎么可能不绑上黄布条跟着他们走。
「让台湾障碍者成为世界公民」──不久以后他们成立了「障权会」！也是唿应联合国通过的障碍人权公约Convention on the Rights of Persons with Disabilities（简称CRPD），这是二十一世纪第一个人权公约。障碍者的人权包括基本自由、尊严受到尊重，而且在平等的基础上：充分，有效，参与，社会。
2014年台湾公布CRPD施行法，民间的身障者社团不断与公家的场馆进行沟通，希望政府单位（至少吧）主办的活动是「无障碍的」。从「空间」无障碍推进到「观赏」无障碍。台史博、中山堂、两厅院等重要场馆都逐渐遭遇到紧密的沟通与要求，有些很顺利，有些则不然。轮椅青年领袖「每日一拍」，在场馆门口拿着大字板，比如「我需要无障碍的两厅院」等，在网路上亮相。希望不要再把轮椅席说成是影响音质、影响逃生路线、影响票房收益的理由。新生代的青年公民，和旧时代的「残障人士」，被迫接受施舍，被迫闭嘴和认命的处境是完全不一样了。
继而联合国监督小组有五位专家来台，与政府各部会进行国际审查，对于我们身心障碍的国民而言，无疑是一剂强心针。2017年12月3日国际身障日，五十几位推着轮椅等辅具的青年，前一晚先在凯道夜宿，然后一大早在总统府前举行升旗典礼，「Right Now」是要求实践障碍人权的旗帜。我的两位朋友，作家及广播主持人余秀芷，和数学博士孙嘉梁，他们驾着轮椅，自己也投身凯道。秀芷主持「45度角的天空」节目，不只一次入围金钟，主办单位不知如何克服障碍，曾想把她藏在后台，因为她若从前台的观众席上去领奖，就会「有障碍」。嘉梁是「新活力自立生活协会」的一员，他也是高级的中研院数学研究者，「高级」是我说的，他自己说得比较清楚：「数学有一百层楼高，我在二十楼，一般人在一楼。」像他们两位这样的年轻人很多，身体力行为更多没有资源的人，为更多年轻一辈的重度障碍者，争取生活中的基本人权，要求改善制度，令我肃然起敬。
世界仍然充满有形无形的障碍，在物质和非物质的精神层面，侷限甚至禁锢着我的亲爱的朋友们。我追踪着这些俊秀的新世代人物，我读着有关「女性障碍者」的报告，我翻阅台湾「身障与高龄」的论文，学界障碍研究的提示和现象，也伴随着身障者这么多年来的挺身而出，他们以脆弱与不便来抵抗体制，抵抗歧视和压迫。这些都迎头棒喝着我们每一个人。
2018年「小民参政」的二十一位参选人中，有一位来自宜兰的重度听障女性潘郁儒，听到她在记者会上用重听者的口音说，「我们不应该一直包装着身障平权的假象」，实在发人深省，也让我对今年的选举，开始严肃以对。
民间自发的活动，每次都掷地有声，而政府方面也有所参与，比如2012年台北市文化局主办的台北诗歌节，以「诗无障碍」为题，2014年文化部提出「从文学到剧场──艺术无障碍」的演出及阅读推广专案，都相当受到瞩目。
艺术是稀有而珍贵的，更需要跨越更多无形的障碍，才能累积出一点点力量与成果。但参与的必要，欣赏的可能，以及教育的管道，更形重要，回头来看看这本书吧。2009年北艺大因卓越计画之周备，邀我回去给跨系所的研究生，开一门不一样的关渡讲座。这个校园我熟悉也陌生，从小而美的四系艺术学院，扩大到拥有六大学院十几个系所的艺术大学，课程也琳瑯而饱满。我曾任教过的二十年并不遥远，但从南部北返也有十年之距离，那么再走进教室，我还有什么重要的话要叮咛的？我还想跟走上艺术之道的孩子们一起探究些什么好题目呢？
记得那时，我们新成立的「拈花微笑聋剧团」，跟我原先在手语之家创办的「台北聋剧团」的成员，都想为在台北举办的Deaflympics 2009寻找可以大显身手的舞台，却在「听人结构」中有不得其门而入的尴尬。聋人艺术工作者的处境，比三十年前未必好到哪里去。而我熟悉的盲演员、舞者、乐手，以及其他弱能或遇到障碍的艺术团体，在号称开放又多元的台湾社会，包括颇有成绩的台湾艺术界，也一样未能得到应有的正视和重视，「混障综艺团」团长刘铭曾说：「其实我们不是基因的问题，是机会的问题。」那么是谁不给他们机会呢？政府官员、医生警察、父母家人，还是艺术文化界本身？那么，对艺术高等学府的师生而言，没有能力跟特殊团体工作是观念的问题？还是方法的问题？是心态的问题？或只不过是常识问题呢？
于是我邀请在特殊艺术领域，长期从事展演编导等创作项目的专业者、策画或制作人，和心无障碍的观察家来校园现身说法，分享他们的实作经验，传达他们的思维理念，也希望从他们言谈中流露出来的生命视野，让未来可能进入艺术领域的年轻一代有机缘走出偏狭与茫昧，摆脱框架与自我。
我先以自身的经验，来谈「从聋剧归零走向艺术无障界」，与聋人合作创造手语口语同步的舞台演出，是我生命中的幸福，更是编导工作中的理想。
聋人的视觉不是障碍，只是与多数人的声音语言产生沟通上的差异与失落。我安排台湾手语教学先驱，语言专家史文汉来发表他的多重语言经验，他开设「学无止境」语言学校，这是校名，也是他的座右铭。手语怎么从聋人静默的交流，汇集成喧哗热情的浪潮？而年初行政院通过的「国家语言发展法」草案，台湾手语已正式列入。资深手译员丁立芬的特别访谈，〈手语文化在台湾──点‧线‧面‧体‧未来〉是收进新版的第一篇文稿，读者更可以看见四十年来，手语在台湾社会的发展轨迹，以及从「手工」到「科技」的未来。
灾区身心重建就如语言学习，是贴近台湾每个人的重要题目，透过丁立芬、史文汉、温慧玟、张苍松身上所累积的深植本土的工作，他们展示的深入好奇与同理，边学边做的乐趣，坚持下去的艺术人格，立刻让大家都想站起来，站到地平线上，勇敢地调整自己的感知力。
王婉容、杨璧莹与盲人创作戏剧的扎实经验，聋人演员轻松自如的表演，唤起我们用眼睛、用面容、用身体表达自己。颜翠珍和「鸟与水」舞集、王满玉和「小可乐果剧团」带来惊人的能量，和绵远的震撼力。同学们有如走进一个个祕密花园，分享了园中的香与蜜，不知要怎么流泪，也不知要怎么高兴。黄声远带来空间与人的感性视角，于善禄多元而前瞻的「不分」美学观，林丝缎开放身心的整合活动，他们一切的回顾，包含与未来一切的挑战，不过就是心灵成熟的准备。
聆听他们，是如此动人心弦的经验。不少都是我熟悉的事情，很多也是我相熟的老朋友。我坐在台下，跟初闻其道的学生一样心情起伏、收获丰富。每个篇章都揉合了行动与观察，反覆叩问的省思与叮咛，句句出自肺腑，更令人激动不已。虽然同学们领会议题的节奏不一，归零的过程也免不了有各自的困难，我们都需要调整，需要面对突如其来的挫折感，因为每个人的思维都有框架，破除偏见与建立方法都需要酝酿和历练。
每週讲座还不够，还有网路平台的设置，我亲上火线，和孩子们对谈、答问、延伸阅读，这种既远又近的师生来往，深化了大家的感受。把教室的能量变得很大，也引起校内外很大的回响。五十来位同学分成十个小组，分别针对不同的人和不同的事，渐渐探索出照亮彼此心灵的行动，在这条看似冷寂其实丰美的路径上，也留下书后的「手印和脚印」。没有年轻人的参与，这个世界就没有未来。希望有心的读者知道，自己也可以「起而行」！
回想起来，真要感谢原书的诸位催生者，通识中心吴慎慎教授、教学与学习支援中心吴玉玲教授、张中煖教务长及朱宗庆校长，在编辑过程中所给予我的一切支援与鼓舞。
2018新版的问世，则要感谢联合文学出版社诸君，愿意全力承担所有的编务与出版，总编辑周昭翡，编辑尹蓓芳、蔡琳森，美编戴蓉芝，及各部门参与的高手，对本书内容的高度重视与热情，让我深受感动。
新版除了扩充领域和视野，更重要的是证明了未来并非遥不可及，几年之间社会的变化令我们更需要精神抖擞地面对，才得以迎接社会新局。和全盲舞者一起搭车，他拿着iPhone听着报纸副刊上的舞蹈论述；聋演员用手机Line来Line去，还能视讯谈情，还可以连到1999热线，为路上受伤的小动物唿救。我们需要更多内观与外在的描述，丁立芬的特稿正好提示从心胸视野的无限，到科技未来发展的不可侷限。郑黛琼〈从真实到意义〉一文，记述文学剧场《我带你游山玩水》里的「涌现与超越」，她分析这部质朴的文学作品，如何以聋人手语剧形式，让盲人、聋人、轮椅演员及剧场演员，一起在剧场中合作而熠熠含光。
身心障碍的表演家、运动选手，常受邀到各级学校去担任「生命教育」的演讲，也产生公民与人权平等教育的效益，大家都说孩子们的素养重要，不过儿童及少年文学甚少得到文评家的青睐，在文学史中更难得记录儿童文学的耕耘与成就。儿童剧场也一样，受到漠视也稀松平常。幸好有谢鸿文这种以儿童文学及剧场为职志的年轻学者及创作推动者，新版得到他的赐稿〈生存在爱与尊重的世界──探索儿童文学里的身心障碍者书写〉，带领读者进入这个影响孩童一生的领域。鸿文简要的介绍，令人感觉儿童文学及绘本的创作者比成人文学进步，拥有多么敏锐的淑世情怀。
纪大伟以酷儿研究及同志文学阔步于台湾文学界，大概很少人知道他常开的另一门课是「身心障碍与文学艺术」，艺术无障碍若能借由文学的力量，一定能更为深化和普及。
回顾七○年代我在美留学，正值种族平权的盛世，学府到处都是Ethnic Studies，我也深受影响，在校园导演Black Arts Festival，教大一的选修课Acting初阶，採用Black Drama的历代名作，让校园里的黑人学生有自己的戏可学习、自己的角色可扮演。回台湾之后，很自然看见和听见与过去「传统」不一样的人，尊重不一样的语言和文化，编导所谓「少数」族群的生命故事。走过人类身心受苦的过往，种族平等于今已是牢不可破的普世价值。
接着就是性别平权的年代，欧美各大学普遍开设Women Studies的学程，而下一代的留学生更灿烂地带回Feminist Theory，台湾也长足发展了各学门中的女性研究和性别研究，已成为不可抵挡的主流趋势。
纪大伟留学的九○年代，障碍研究给他各种刺激和薰陶，弱势平权议题走进了文学，寻求不同角度的剖析和认同。2010年大伟回国，与我一见如故，他催我快出书，我就在报端读他「若是文学」的专栏。而这几年他在政大一面教书，一面完成他《同志文学史：台湾的发明》的大作，当然一定要邀请这位「障碍与文学」的拓荒者为我们提笔。于是新版中有了这篇压卷之作〈当文学遇到障碍〉。真高兴他为这个人类社会的新领域写下入门要义，让从事文学研究及推广的吾等一起多受点刺激，并且亲近这个切身的议题。
而我们共同的好友与「领导」，政大台文所的陈芳明教授，我长期的评论家，我钦佩他论述中的人性关怀，对各类艺术创作的浓厚真情，他也不断鼓励大家携手走向一个勇敢的美丽新世界。芳明慨然应允写下〈一场无尽的障碍接力赛〉为新版推荐，至为感谢。
所有的心思，只不过希望透过艺术，人们更联接，人们更放心、更自由。我们期待，年轻一代可以回到最初的创作之心，不但发展人与艺术的无限可能，终有一天可以做到，在艺术世界中，没有障碍，没有界限，不分阶级，不谈条件。因为所谓的弱能者都已在本书中或书以外的世界对所有人证明了，他们如何在看似不可能的困境中挥洒，把艺术的美慷慨地送给曾经漠然以对的社会。感谢这些心中永远燃亮着希望之火的人们，不断鼓舞着我们，注视未来，迎接改变。
图书试读
用户评价
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这本书，对我而言，更像是一面镜子，映照出我内心深处的某些渴望和困惑。我尤其被书中关于“静默”与“表达”的辩证关系所打动。作者并没有强调一味地去发声，而是提醒我们，有时最深刻的沟通，恰恰发生在最静默的时刻。那些关于艺术家如何通过非语言的方式传递情感和思想的篇章，让我受益匪浅。我曾经总觉得，只有说出来，才能被理解，但这本书让我明白，很多时候，真正的共鸣，源于一种心照不宣的默契。文字的密度恰到好处，不会让人感到过于疲惫，但又足够承载深刻的思想。我喜欢作者在叙事中流露出的那种淡淡的忧伤和深深的关怀，它让这本书充满了人情味。阅读这本书，就像是在与一位智者进行一次深入的交流，他不会直接给你答案，而是引导你去发现属于自己的答案。
评分这是一本非常“有质感”的书，从纸张的触感，到文字的编排，再到内容的深度，都透露着一种沉静而厚重的力量。特别是在探讨“重复”与“创新”的关系时，作者的论述尤为精彩。他并没有简单地将两者对立起来，而是巧妙地揭示了它们之间微妙而深刻的联系。书中引用了许多历史上的例子，从古代的哲学思想，到近代的艺术流派，再到当代的社会现象，都围绕着这个核心展开。我尤其欣赏作者在分析复杂问题时，所展现出的清晰的逻辑和深刻的洞察力。他能够将看似毫不相干的元素巧妙地联系起来，形成一个完整的理论体系。阅读过程中，我时常会感到一种豁然开朗的喜悦，仿佛困扰自己许久的问题，在这个时刻得到了解答。这本书的语言风格也极具特色，时而严谨考究，时而又充满诗意，读起来别有一番韵味。
评分这本书是一次奇妙的旅程，它带领我走进了那些我从未想象过的精神世界。我被书中对“个体”与“整体”之间关系的深刻洞察所吸引。作者以一种非常温柔却又极其有力的方式，探讨了我们每个人在宏大宇宙中的位置，以及我们与周围世界的联系。书中关于“时间”的某些观点，让我彻底颠覆了以往的认知。它并非仅仅是线性的流逝，而是充满了无限的可能性和交织的维度。我喜欢作者在描述那些抽象概念时，所使用的具象化的语言，它们如同一幅幅生动的画面，在我的脑海中徐徐展开。每读到一处，都感觉像是在进行一场心灵的对话，与作者，也与那个更广阔的自己。这本书的结构也十分独特，并非传统的章节划分，而是以一种更自由、更具流动性的方式呈现，这恰恰契合了书中探讨的主题。
评分一本承载着时间和情感的书，翻开它，仿佛能穿越回某个特定的年代，感受到那些被时光打磨过的独特印记。书中的某些章节，尤其是在描绘那些艺术家的创作过程时，那种执着与纯粹，真的会让人屏住呼吸。我印象最深刻的是其中一段关于艺术家如何从平凡的生活中汲取灵感，并将之转化为令人惊叹的作品的描述。文字如同精心烘焙的糕点，层次分明，口感丰富，每一口都带着不同的风味。作者并非简单地罗列事实，而是巧妙地编织故事，让读者仿佛置身其中，与艺术家一同经历创作的跌宕起伏。那些细节，比如艺术家手中颜料的色彩，工作室里空气的味道，甚至是一些微不足道的日常习惯，都被细致地捕捉并呈现出来。读到这些地方，我总会不自觉地放慢阅读的速度，生怕错过任何一个细微之处。它不仅仅是一本书，更像是一位饱经沧桑的长者，用他的人生智慧与我们分享那些关于艺术、关于生活，关于存在的深刻洞见。
评分这本书，就像一个巨大的宝藏盒，每次打开都会有新的惊喜。我特别喜欢其中关于“可能性”的探讨。它不仅仅局限于艺术创作本身，而是将这种“可能性”的概念延伸到了更广阔的领域，触及到我们日常生活中的种种选择和未知的未来。作者用非常生动形象的比喻，将抽象的哲学思考变得通俗易懂，仿佛在为我们揭示一个隐藏在现实世界背后的宏大图景。读到那些关于“边界”与“突破”的章节时，我常常会陷入沉思，思考自己人生中的种种限制，以及是否存在打破这些限制的可能性。书中的叙事节奏变化多端，时而如涓涓细流，娓娓道来；时而又如惊涛拍岸，振聋发聩。这种变化使得阅读过程充满了戏剧性，让人时刻保持着高度的注意力。我甚至会反复阅读某些段落，试图从中领悟更深层的含义。这本书，无疑会激发你内心深处的思考，让你重新审视自己所处的世界。
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