德勒兹与艺术理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 德勒兹
• 艺术理论
• 哲学
• 美学
• 当代艺术
• 后结构主义
• 文化研究
• 视觉文化
• 思想史
• 法国哲学

德勒兹哲学脱离不了多元的现代艺术。回顾他的着作，可以立即看到，不仅持续注解十七（斯宾诺莎与莱布尼兹）到二十世纪的哲学（康德、柏格森与尼采），而且投注大部分时间分析文学、音乐和戏剧、绘画和电影。显然文学、音乐、绘画和电影是四个主要研究对象。

　　德勒兹艺术理论由三种视野组成，贯穿在他前、中与后期着作：现代艺术、单义性（l’univocité）哲学与先验（transcendantal）哲学的争端、互文性（l’intertextualité）。他的艺术理论问题之处理都是跨越单一着作的。在这样的情形下，出现一些特别现象：例如前、中与后期的着作之间某些概念突然不再使用，有些观点在某阶段修正了，有些问题贯穿其间始终讨论着，有些概念不断变化着，以及有些只在中间出现，乃至有些艺术家或哲学家始终离不开德勒兹的眼睛等等。

　　然而什么是作品、什么是艺术、什么是艺术家，一直是德勒兹艺术理论不断提问的问题。对德勒兹而言，除了现代艺术这个重点之外，整个生涯对单义性哲学的评阅从未中断，对斯宾诺莎、莱布尼兹、尼采三位单义性哲学家，德勒兹的眼睛始终没有离开过，尤其是几个核心思考点，对作品、艺术、艺术家观念，乃至对互文性操作影响巨大：斯宾诺莎的单义性、莱布尼兹的非共同可能性与尼采的永恆轮回。这些观点正是进入他的艺术理论必须知道的。
 

解构与重塑：当代西方艺术哲学的新视野 本书聚焦于20世纪下半叶以来，西方艺术哲学领域内一系列关键的理论转向与思想革新。它旨在为读者提供一个清晰的地图，描绘出后结构主义、现象学、批判理论等思潮如何深刻地改变了我们理解艺术创作、作品本质、审美体验以及艺术在社会中的角色的方式。 本书并非对单一学派的梳理，而是一场跨越多个思想疆域的探险。我们首先从对传统美学基础的批判性审视入手，考察自康德以来，那种将艺术视为独立于社会和历史的“纯粹审美”观念是如何受到挑战的。重点将放在诸如本雅明（Walter Benjamin）对“机械复制时代”艺术光晕（Aura）的消逝的论述，以及阿多诺（Theodor W. Adorno）对现代艺术在批判功能上的坚持与挣扎。 第一部分：主体性的消解与文本的转向 在这一部分，我们将深入探讨符号学和结构主义的遗产如何为后结构主义的激进转向奠定基础。书中将详尽分析罗兰·巴特（Roland Barthes）的“作者之死”如何解放了文本（即艺术作品），使其成为一个多维的意义网络，而非作者单一意图的载体。这不仅仅是一个文学理论的讨论，更是对艺术创作主体性（Authorial Intention）的彻底解构。 紧接着，我们将考察福柯（Michel Foucault）的权力/知识谱系学如何被应用于艺术史和艺术批评。艺术品不再被视为永恒的美的范例，而是特定历史权力结构和话语体系下建构的产物。我们将分析“博物馆”、“画廊制度”以及“艺术史叙事”本身如何成为规训和分类的工具。 第二部分：物质性、身体与感知经验的回归 随着主体性理论的消解，理论的焦点开始转向艺术的“物质性”和“在场感”。本书将探讨现象学美学对感官经验的重新重视，特别是梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的身体哲学，如何为我们理解绘画、雕塑或表演艺术中的“身体空间”提供了新的框架。我们不再是抽离的理性主体，而是通过身体与材料、空间发生交融的感知者。 在这一章节中，本书还将重点讨论“新唯物主义”（New Materialism）的早期思潮与艺术实践的交汇点。艺术作品的“物性”（Objecthood）——它所包含的材料、质地、重量和非人类能动性（Agency）——被提升到核心地位。探讨的对象将包括过程艺术（Process Art）和特定场域艺术（Site-Specific Art）中，材料如何“说话”或“行动”，而不仅仅是被动地承载意义。 第三部分：图像的政治学与视觉文化的批判 二十世纪末，大众媒介和消费文化的爆炸性增长，使得图像的生产和流通成为理论关注的焦点。本书将深入分析后殖民理论和酷儿理论对传统西方艺术规范的挑战。 图像的凝视（The Gaze）： 我们将详细剖析拉康（Jacques Lacan）的精神分析概念如何被应用于批判性的视觉研究中，尤其是约翰·伯格（John Berger）对再现与权力关系的经典分析。重点将放在如何辨识和反抗主流图像中隐含的意识形态偏见，例如性别化、种族化或异性恋中心主义的观看模式。 跨文化视域下的艺术： 面对全球化带来的文化碰撞，本书审视了对西方艺术中心主义的反思。来自非西方语境的理论声音，如爱德华·萨义德（Edward Said）的东方主义批评，如何迫使艺术史学家重新审视“经典”的形成过程，并揭示出知识生产中的“他者化”策略。 第四部分：时间、事件与差异的伦理 当代艺术哲学对“永恒之美”的摒弃，使得对“时间性”和“偶然性”的关注成为新的前沿。本书将系统地介绍德勒兹（Gilles Deleuze）哲学（注：此处仅探讨其哲学中的美学影响，不涉及具体书名）中关于“差异的生成”、“无器官的身体”以及“事件”（Event）的概念，这些概念如何被用于理解前卫艺术和实验性艺术对线性时间感的颠覆。 艺术作为行动： 这一部分还将讨论艺术实践如何被视为一种对当下和未来进行干预的伦理行动。从行为艺术（Performance Art）对身体极限的探索，到关系美学（Relational Aesthetics）对社会互动空间的构建，艺术不再是关于“呈现什么”，而是关于“如何发生”以及“与谁发生”。我们将探讨这些实践如何试图在既定的社会结构中，开辟出临时性的、非规范化的“异质空间”（Heterotopia）。 总结：走向未完成的理论实践 全书的结论部分将强调，当代艺术哲学并非提供了一套封闭的、可以用来“解释”任何作品的终极工具箱，而是一种持续的、开放性的批判姿态。它要求研究者和艺术实践者不断地质疑他们所依赖的术语、分类和历史框架。本书力图展示，理论的活力恰恰在于其对自身局限性的认识，以及其在面对层出不穷的艺术创新时，所展现出的适应和自我更新的能力。它为读者准备的，是一套用于拆解、重构并重新激活我们对艺术理解的工具，而非一套现成的答案。

作者简介

陈瑞文

　　巴黎国立高等装饰艺术学院（ENSAD）空间艺术毕业，巴黎第一大学美学硕士、艺术学博士。现任国立台湾师范大学美术学系教授，曾任高雄师大美术学系系主任、艺术学院院长。着有：《美学革命与当代征候评述》（北美馆，2002）、《阿多诺美学论：双重的作品政治》（五南，2010）。
 

引论

第一章 非人称书写
第二章 图表与绘画史反思
第三章《普鲁斯特与符号》的艺术理论

第四章 音乐论
壹、双重的音乐系谱
贰、音乐横跨性
参、迭奏

第五章 电影论
壹、电影系谱：电影与哲学
贰、电影论的存有学特征：推翻十九世纪的艺术哲学公设
参、电影分析：国家与意识形态

第六章 时间议题与艺术理论
第七章 概念变形与意图：「图表」变形术

第八章 德勒兹与康德
壹、艺术家、作品与庇护论
贰、品味判断作为一种先验发生论

第九章 德勒兹与尼采
壹、权力意志与生命科学
贰、永恆轮回

第十章《皱褶：莱布尼兹与巴洛克》的影像化：互文性的艺术理论与影像解构
第十一章 德勒兹与班雅明：只有让历史衰落的作品才堪称为艺术作品

略语
引用书目
附录：德勒兹主要着作与出版
 

引论：德勒兹与艺术理论
 
德勒兹艺术理论由三种视野组成，贯穿在他前、中与后期着作：现代艺术、单义性（l’univocité）哲学与先验（transcendantal）哲学的争端、互文性（l’intertextualité）。
 
很难想像吧！德勒兹哲学脱离不了多元的现代艺术。回顾他的着作，可以立即看到，不仅持续注解十七（斯宾诺沙与莱布尼兹）到二十世纪的哲学（康德、柏格森与尼采），而且投注大部分时间分析文学（《普鲁斯特与符号》，1964；《卡夫卡：为弱势文学而写》，1975；《枯竭》，1992；《批评与临床》，1993；《沙歇－马佐克导读》，1967）、音乐和戏剧（《重叠》，1979；《千高台》1981）、绘画和电影（《培根：感官感觉逻辑》，1981；电影（《电影1、2》）。显然文学、音乐、绘画和电影是四个主要研究对象。参照时期横跨十九世纪中期到二十世纪的九十年代。他的参照具有如下趋向：现代艺术运动的要角都包括在内，不乏电子乐、普普、新现实主义艺术家（les nouveaux réalistes）与观念等当代艺术，广泛引述相关评论，同时参照十九、二十世纪的科研知识，如动物生态学、生物学、医学、物理学等等。
 
按德勒兹的说法，现代艺术提供哲学一个脱离再现的路径，现代艺术是哲学可以仿效的对象。德勒兹确实着迷于现代艺术能解决哲学困境这个命题。尤其在现代艺术的「媒介介面的多样探索性与实验性」、「成形时才能认识」、「波浪推衍波浪的多元动力」与「多样异种并存的作品模态」四个特征上。
 
这就引出两个问题，是认识德勒兹的艺术理论必须釐清的：一、现代艺术引出的问题是怎样用来赞助哲学问题的？二、是否先想好哲学的解决办法，然后套用在现代艺术？前一个问题涉及现代艺术是哲学困境的解答，后一个问题说德勒兹的艺术理论是套招。会出现这样的问题，是因为大部分他所着重的例子（都是他眼中的范例），是出自各种现代艺术类型中的选定，说选定，是德勒兹并未对所选择的艺术家说明为何选择的理由，也从未对这些作品为何可以如此分析作说明，这让人有艺术分析只是哲学应用这样的印象。另外，德勒兹主要的分析对象，如普鲁斯特小说、卡夫卡小说、现代音乐、培根绘画与电影，隐约可见单义性哲学与其中扮演类似基座的角色，而给人艺术论题是对单义性哲学与先验哲学之争端的表态。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的陈列架上瞥见《德勒兹与艺术理论》这本书时，一种莫名的吸引力便油然而生。德勒兹，这个名字在我脑海中一直与深刻的哲学思考和独特的思想体系联系在一起，而“艺术理论”则是我长久以来一直试图深入探索的领域。这两者的结合，无疑预示着一本能够带来全新视角的书籍，我迫不及待地想要一探究竟，看看德勒兹的哲学思想将如何与艺术理论碰撞出耀眼的火花。 我一直对那些能够打破思维定势，提供全新理解方式的书籍充满期待。我希望这本书能够挑战我对艺术的传统认知，让我看到艺术创作背后那些更为复杂、更为动态的生成过程。我猜测，德勒兹的“生成”和“欲望”等概念，或许能够帮助我们理解艺术作品中那些非线性的、流动的、不断变化的特质，从而摆脱那些僵化的美学判断。我期待能够通过这本书，用一种全新的眼光去审视艺术，发现那些被我们忽视的、边缘的、甚至是“非艺术”的领域。 在我看来，一本优秀的理论著作，不应仅仅是观点的堆砌，而更应包含一种深刻的洞察力，能够揭示事物本质的运行规律。我希望这本书能够深入浅出地阐述德勒兹的艺术理论，并能够提供一些具有启发性的分析工具。我期待书中能够通过对具体艺术作品的解读，来展示德勒兹思想的实践意义，让我能够清晰地看到，他的哲学是如何能够为艺术理论研究提供新的方法和路径。 我坚信，哲学和艺术是人类认识世界、理解存在的重要途径，它们之间有着密不可分的关系。我希望这本书能够充分挖掘德勒兹的哲学思想与艺术理论之间的联系，从而拓展我们对艺术的理解边界。我期待书中能够探讨诸如艺术的本源、艺术的边界、艺术与技术、艺术与主体性等议题，并能够提供一些具有前瞻性和创新性的见解。 总而言之，《德勒兹与艺术理论》这本书在我心中激起了强烈的阅读兴趣。我期望它能够带给我一场智识的盛宴，一场关于艺术的深刻探索。我希望它能够挑战我的认知，拓展我的视野，并最终丰富我的精神世界。我期待这本书能够成为我通往更深层次艺术理解的一扇窗户，并在未来的艺术欣赏和理论思考中，不断地给予我启发和指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁而有力，只显露出“德勒兹与艺术理论”几个字，便足以引起我的好奇。德勒兹，这个名字在哲学界有着举足轻重的地位，他的思想以其复杂性和原创性而闻名。而“艺术理论”，则是我一直以来所热衷的领域，我常常试图理解艺术作品背后所蕴含的意义和哲学思考。当这两者被并置在一起时，我立刻产生了一种强烈的阅读冲动，渴望了解这位思想巨匠如何与艺术理论进行对话，又会从中碰撞出怎样的火花。 我一直期待能够读到一本能够真正“颠覆”我认知，让我耳目一新的书籍。我希望这本书能够打破我对艺术的刻板印象，挑战那些陈旧的美学观念，带领我进入一个更加广阔、更加激进的艺术想象空间。我设想，德勒兹的哲学思想，比如他的“生成”、“欲望”、“块茎”等概念，或许能够为我们提供一种全新的理解艺术的视角，让我们看到那些隐藏在表象之下的复杂机制，以及艺术创作中那些更加根本性的驱动力。 每当我捧起一本理论书籍，我最期待的便是它能否提供一种新的方法论，一种能够帮助我更好地理解和分析具体事物的工具。我希望这本书能够清晰地阐释德勒兹的艺术理论，并能够提供一些具体的分析框架，让我能够运用这些理论来解读那些我所熟悉的或即将接触到的艺术作品。我期待书中会有一些富有启发性的范例，能够让我看到理论是如何与实践相结合，从而产生深刻的见解。 我坚信，艺术并非孤立的存在，而是与社会、文化、历史以及哲学思想紧密相连。我希望这本书能够充分展现德勒兹的哲学思想如何能够为艺术理论研究提供新的维度，以及艺术创作又是如何能够反过来激发和丰富哲学思考。我期待书中能够探讨艺术的本质、艺术的创造性、艺术与观看者的关系等一系列重要议题，并能够提供一些不同于传统艺术史的解读方式。 总而言之，《德勒兹与艺术理论》这本书在我心中激起了浓厚的阅读兴趣。我渴望它能够带给我一场思想的洗礼，一次对艺术的深刻探索。我希望它能够挑战我的思维定势，拓展我的艺术视野，并最终丰富我的精神世界。我期待这本书能够成为我探索艺术奥秘的宝贵指南，并在未来的艺术欣赏和理论思考中，不断地给予我启发和灵感。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《德勒兹与艺术理论》这本书时，我的目光立刻被吸引住了。虽然我并非德勒兹的忠实信徒，也并非艺术理论领域的专家，但“德勒兹”这个名字本身就自带一种智识的吸引力，仿佛预示着一场思想的冒险。而“艺术理论”作为我一直以来充满好奇的领域，自然也激起了我想要一探究竟的欲望。我猜想，这本书或许会以一种不同寻常的视角来审视艺术，打破我们对艺术的固有印象，引领我们进入一个更加开放和多元的艺术世界。 我一直对那些能够激发思考，甚至引发辩论的书籍情有独钟。我希望这本书能够挑战那些我们认为理所当然的艺术观点，让我重新审视那些熟悉的艺术作品，从中发现新的维度和解读的可能性。我期待德勒兹能够用他独特的哲学语言，为我们揭示艺术创作背后那些更深层次的动因，以及艺术与现实世界之间错综复杂的关系。我希望它能够像一盏明灯，照亮我心中关于艺术的迷茫，让我能够以一种更成熟、更批判性的眼光来欣赏和理解艺术。 对于一本优秀的理论著作，我最看重的是它能否提供一种清晰而有力的论证过程。我希望这本书能够条理分明地阐述德勒兹的观点，并将其与艺术理论紧密结合。我期待它能够通过丰富的案例分析，来印证和阐释那些抽象的哲学概念，让理论不再是空中楼阁，而是能够落地生根，产生实际的指导意义。我希望在阅读过程中，我能够感受到一种思维的渐进和提升，最终能够自己运用这些理论框架来分析和理解我所接触到的艺术作品。 我深信，艺术和哲学之间存在着一种天然的联系，它们都是人类对存在、意义和现实的探索。我希望这本书能够充分展现这种联系的深度和广度，让我看到哲学如何能够为艺术理论提供新的视角和方法，以及艺术创作又如何能够反过来丰富和深化哲学思考。我期待书中能够有一些关于艺术本体论、艺术认识论、艺术接受美学等方面的深入探讨，并能够融合德勒兹的哲学思想，形成独具特色的见解。 总而言之，《德勒兹与艺术理论》这本书在我心中激起了强烈的阅读兴趣。我期望它能够带给我一场智识的旅行，一场关于艺术的深刻对话。我希望它能够挑战我的固有思维，拓展我的认知边界，并让我对艺术产生更深层次的理解和热爱。我期待这本书能够成为我个人艺术理论知识体系的重要组成部分，并在未来的日子里，不断地给予我启发和指引。

评分☆☆☆☆☆

《德勒兹与艺术理论》这本书的标题本身就带着一种引人入胜的魔力。德勒兹，这个名字在我心中总是与深刻的哲学思辨联系在一起，而“艺术理论”更是我一直以来着迷的领域，试图探寻艺术背后那些难以言说的秘密。当这两者被并列，我立刻感受到一种强烈的吸引力，仿佛有一扇通往全新理解世界的大门即将为我敞开。我迫不及待地想要翻开它，看看德勒兹的独特视角将如何重塑我对艺术的认知。 我始终相信，好的理论书籍能够激发读者进行深刻的自我反思，并引领他们走出固有的思维模式。我希望这本书能够像一面镜子，映照出我对艺术的理解中那些模糊不清、尚未被充分认识的部分。我期待德勒兹的哲学思想，特别是他对“差异”、“生成”、“块茎”等概念的阐释，能够帮助我理解艺术中那些非线性、非中心的、多层面的特质，从而打破我对艺术作品的简单分类和二元对立的理解。 在我看来，一本真正有价值的理论著作，不应仅仅停留在理论层面，更应该能够与现实产生有效的连接。我希望这本书能够清晰地阐述德勒兹的艺术理论，并能够提供一些具有操作性的分析方法，让我能够将这些理论运用到对具体艺术作品的解读中。我期待书中会有一些精彩的案例分析，能够让我看到理论是如何转化为实践，从而产生深刻的见解和新的理解。 我一直认为，艺术和哲学并非彼此独立，而是相互渗透、相互影响的。我希望这本书能够充分展现德勒兹的哲学思想如何能够为艺术理论研究提供新的思路，以及艺术创作又是如何能够反过来启发和深化哲学思考。我期待书中能够探讨艺术的本质、艺术的意义、艺术的边界以及艺术与社会、与技术、与身体的关系等议题，并能够提供一些不同于传统艺术史和艺术批评的独特见解。 总而言之，《德勒兹与艺术理论》这本书对我来说充满着巨大的吸引力。我期望它能够带给我一场思维的探险，一次对艺术的深刻的理解。我希望它能够挑战我的固有认知，拓展我的艺术视野，并最终丰富我的精神世界。我期待这本书能够成为我探索艺术奥秘的宝贵伴侣，并在未来的日子里，不断地给予我启发和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上印着“德勒兹与艺术理论”几个字，着实吸引了我。德勒兹，这个名字在我心中一直带着一种神秘而又深刻的色彩，他的哲学思想犹如迷宫，深邃而引人入胜。而“艺术理论”更是我一直以来非常感兴趣的领域，我总觉得艺术背后蕴含着一种超越感官的理解，一种对生命本质的探索。当这两者结合在一起，我便迫不及待地想翻开它，看看这位哲学家是如何解构、审视和重塑我们对艺术的认知。 我一直对那种能够颠覆我既有观点的书籍充满期待。我希望这本书能像一把锋利的解剖刀，剖析那些我们习以为常的艺术概念，揭示其背后的运作机制和隐藏的逻辑。我期待德勒兹的视角能够带领我走出传统艺术史的窠臼，去发现那些被忽视的、边缘的、甚至是“怪诞”的艺术形式，并赋予它们新的意义。我设想着，或许他会挑战那些固有的美学标准，质疑那些所谓的“经典”，鼓励我们以更加开放、更加自由的心态去拥抱艺术的多样性。 每次阅读一本关于哲学与艺术结合的书，我总会思考作者是否能提供一种新的思考框架。我希望这本书不仅仅是罗列德勒兹的观点，而是能够引领我进行一次深刻的思维实验。我希望它能教会我如何用德勒兹的“欲望机器”、“块茎”、“生成”等概念来分析具体的艺术作品，或者如何通过艺术的实践来理解这些抽象的哲学理念。我期望在阅读过程中，我的大脑能够被激活，能够产生新的联想，能够将艺术的直观感受与哲学的理性分析融为一体。 我始终认为，好的艺术理论不应是高高在上的说教，而应该是能够触及读者内心深处，引发共鸣的对话。我希望这本书能让我感觉到，作者不是在单方面地灌输知识，而是在邀请我一起进行一场智性的探险。我期待书中会有一些富有启发性的提问，一些引人深思的段落，能够让我停下来，反复咀嚼，并从中找到自己与艺术、与哲学之间的连接点。我希望这本书能够成为我通往更深层次艺术理解的一扇窗户。 总而言之，我对于“德勒兹与艺术理论”这本书抱有极高的期望。我渴望它能带给我一场思维的盛宴，一场对艺术的全新探索。我希望它能挑战我的认知，拓展我的视野，并最终丰富我的精神世界。我期待在这本书中，能够遇到一位慷慨的智者，他愿意分享他的深刻洞见，引导我看到艺术的更多可能性，并让我对这个世界产生更深刻的理解。我希望这本书能够成为我书架上的一件珍品，在未来的日子里，我能够反复阅读，并从中获得源源不断的启示。