當代策展藝術及實踐：身體、性彆、科技(2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　這本專書集結陳明惠從2010年到2017年所策畫的8個國際藝術展覽，包含超過60位藝術傢精湛的當代藝術創作。本書所收錄的展覽探討藉著科技之急速發展，科技藝術在視覺藝術界漸成為一重要創作形式，而藝術傢作品涉及性彆意識者，亦不同於過去早期女性主義者的創作思維，當代藝術傢藉著科技與新媒體之運用，以一種不同於過去藝術傢之創作手法，來審視並呈現性彆議題。透過當代展覽策畫，陳明惠呈現在數位化時代的新美學中，身體、性彆議題已不同於過去的角度被策展人與藝術傢解讀與探討。

　　The Art of Contemporary Curation and Its Realisation: Body,Gender and Technology

　　This book features eight exhibitions curated by Ming Turner between 2010 and 2017.They cover inspiring artworks created by more than 60 artists from around the world.In line with the ongoing and rapid development of technology,the exhibition introduced in this book explore the fact that technological art has become an essential artistic style in the field of visual art.Artworks dealing with the ideology of gender,have been re-examinig the discourses of gender from a number of different perspectives.Through contemporary curation,Ming Turner explores how both curator and artists have re-f
 

好的，這是一本關於當代視覺文化與批判理論的圖書簡介，內容將深入探討後人類主義、生態危機以及數字時代的權力結構，完全不涉及您提到的那本書籍主題： --- 《裂隙與重構：後人類視域下的物質性、能動性與數字銘刻》 本書聚焦於21世紀初以來，技術、生態和身份政治的復雜交織如何重塑我們對“存在”的理解。 麵對氣候變化的臨界點、人工智能的飛速發展，以及生物技術對生命邊界的侵蝕，傳統的以人為中心的哲學框架正遭受前所未有的挑戰。《裂隙與重構》不是一部提供明確答案的指南，而是一場審視當代復雜性的深入思辨之旅，旨在揭示隱藏在技術奇觀和日常實踐背後的權力運作與倫理睏境。 本書的核心論點是：我們正處在一個“後人類”或“新唯物主義”的轉型期，其中“物質性”不再被視為被動、惰性的背景，而是具有能動性（agency）和復雜互動性的主體。 我們必須重新思考人類主體（Human Subject）的中心地位，轉而關注人與非人實體（如算法、基因編輯、汙染場域）之間動態的、相互嵌入的關係網絡。 全書結構分為三個主要部分，層層遞進地剖析瞭當代文化與哲學的關鍵轉摺點。 --- 第一部分：物質性的復興與“深層時間”的迴歸 本部分著眼於對笛卡爾式二元論的顛覆，重新引入瞭被啓濛理性長期壓抑的“厚重物質性”和“時間深度”。 1.1 擬像的黃昏與實在的迴歸：超越鮑德裏亞 傳統的後現代主義對符號和擬像的批判似乎已顯疲態。當前的關鍵不再是符號的真僞，而是物質腐敗、基礎設施崩潰和“不可見的汙染”如何切入我們的感知領域。本書考察瞭“地質時間”（Geologic Time）的概念如何被引入文化批判，迫使我們承認人類曆史隻是地球漫長演化中的一個薄薄的錶層。我們審視瞭對“新唯物主義”（New Materialism）的各種流派（如德勒茲、布萊鬆、哈拉維的部分論述），重點關注物質的內生驅動力與“抵抗的潛能”。特彆分析瞭“物之能動性”（Object Agency）在生態災難敘事中的體現，例如塑料微粒在生物鏈中的持久性，以及基礎設施的意外故障如何揭示其內在的復雜係統邏輯。 1.2 基礎設施的幽靈：看不見的網絡與物質的負荷 當代生活高度依賴於隱藏在地錶之下、穿梭於光縴中的復雜網絡——能源、數據、物流。然而，正是這些“不可見的”基礎設施，構成瞭新的權力集中點和脆弱性所在。本章深入探討瞭“基礎結構主義”（Infrastructure Studies）的視角，分析技術係統如何固化社會不平等。我們考察瞭數據中心的能源消耗、海底電纜的政治博弈，以及“智能城市”的監控邏輯如何將城市景觀轉化為一個巨大的、反應遲鈍的控製係統。這裏的“物質性”不再是自然界，而是被人類行動深刻改寫、卻又擁有自身運行邏輯的“技術-環境復閤體”。 1.3 生態批判的形而上學轉嚮：危機作為一種存在論條件 生態危機已不再僅僅是環境問題，它已經成為定義我們時代（Anthropocene）的存在論條件。本書批判性地考察瞭“人類世”概念的局限性，即它可能過度強調人類的普遍性和單一性，從而掩蓋瞭不同群體在環境衝擊麵前的經驗差異。我們轉而探討“生態的內生性”——即生命係統內部固有的相互依賴性和非綫性的反饋循環。通過分析“深生態學”與批判理論的衝突與融閤，我們嘗試構建一種“悲觀的積極性”：承認危機的規模之巨，但同時在物質的交織性中尋找新的、去中心化的抵抗可能。 --- 第二部分：算法統治與數字身體的去域化 第二部分聚焦於信息技術和人工智能如何重塑認知、記憶與主體性，探討數字空間如何成為新的權力競技場。 2.1 數據的瘟疫與透明度的暴政 在數據驅動的社會中，“信息”本身已轉化為一種具有強大控製力的物質形態。本章分析瞭大數據采集、預測性分析和算法決策的倫理睏境。我們區分瞭兩種“透明度”的悖論：信息過載帶來的實質性失明，以及算法邏輯對個人行為的精確映射與預測。重點研究瞭“算法的偏見”（Algorithmic Bias）問題，並將其置於更廣闊的殖民史和知識生産史的框架下考察，揭示算法如何繼承並加速瞭曆史性的歧視模式。 2.2 認知資本主義與注意力的商品化 本書批判性地考察瞭“注意力經濟”的運作機製。在這一經濟模式下，人類心智——特彆是我們的聯想能力、記憶留存和情緒反應——被係統性地量化、榨取並轉化為資本。我們探討瞭認知負荷（Cognitive Load）作為一種新的剝削形式，以及社交媒體平颱通過優化算法如何實現對“在場性”（Presence）的持續爭奪。這不僅僅是關於成癮，而是關於主體如何被訓練去適應一種持續的、碎片化的、外部驅動的認知狀態。 2.3 虛擬現實中的“在場”消亡：超越感官的擬真 隨著沉浸式技術的發展，身體與感官的界限變得模糊。本章超越瞭對虛擬現實（VR）和增強現實（AR）的簡單描述，而是探討它們對具身性（Embodiment）的形而上學影響。當感官輸入被完全閤成和控製時，我們如何區分“體驗的真實性”與“物質的在場性”？我們分析瞭那些在數字世界中被完全抽象化、隻留下數據蹤跡的“數字幽靈”——例如被刪除的賬戶、遺失的備份——它們的存在方式挑戰瞭傳統的生命/非生命二分法。 --- 第三部分：重構社群與抵抗的臨時性場域 最後一部分將理論探討導嚮實踐層麵，探索在技術與生態雙重壓力下，新的共同體和抵抗策略的可能性。 3.1 故障與中斷的美學：從係統冗餘中尋找裂隙 抵抗不再是宏大的、一元化的革命敘事，而更多地錶現為“係統故障”和“暫時性中斷”。本章研究瞭對技術和官僚係統的故意或非故意的破壞（Glitch Art、數字破壞、係統宕機）所蘊含的政治潛力。我們關注那些非效率、非綫性、無法被算法完全吸收的行為和錶達形式。這些“故障”揭示瞭支撐我們日常秩序的脆弱性，並暫時創造瞭“非預設”的互動空間。 3.2 臨時性的聯盟與“共同體”的生成 在身份政治高度碎片化和“部落化”的背景下，建立有意義的政治聯盟成為一項艱巨任務。本書探討瞭“臨時性聯盟”（Ad Hoc Coalition）的必要性，即基於共同關切（如保護特定公共空間、反對特定數據政策）而迅速組建，並允許在目標達成後解散的靈活社群模式。這種模式拒絕僵化的意識形態鎖定，強調在具體物質衝突中發展齣的“協商式能動性”。 3.3 倫理的重置：從責任到關懷的過渡 麵對後人類的復雜性，傳統的“責任”（Responsibility，強調個人意願和可歸咎性）概念顯得力不從心。本書呼籲轉嚮一種“關懷倫理”（Ethics of Care），該倫理強調對相互依賴性、脆弱性和非人實體的持續關注與維護。這種關懷不再局限於人際關係，而是擴展到對係統、環境和未來的持續性照料。最終，本書試圖為讀者提供一套批判性的工具，用以審視我們自己所處的“裂隙時代”，並在重構的過程中，定位新的行動可能性。 --- 《裂隙與重構》麵嚮對象包括： 哲學、社會學、媒體研究、數字人文、藝術理論、生態批評以及所有對當代技術社會結構抱持深刻懷疑態度的研究者和公眾。本書以其嚴謹的理論深度、對前沿議題的敏銳捕捉，以及對傳統框架的大膽超越，構成瞭一份不可或缺的當代批判手冊。

作者簡介

陳明惠

　　國立成功大學創意産業設計研究所、科技藝術碩士學位學程副教授，成大藝術中心展覽組組長。英國羅芙堡大學藝術史及理論哲學博士（英國政府ORS海外學人奬學金）。

　　曾任教於英國德濛特福德大學，教授「批判與文本」，並受聘為美國紐約跨藝術機構之訪問教師。以中、英文齣版多篇文章於國際重要期刊與學術專書，包含：《East Asian Journal of Popular Culture》（2016）、《Else Art Journal》（2014）、《Triennial City》（曼特斯特：角落屋齣版社，2014）、《n.paradoxa》（2010、2012）、《西方女性研究》（北京：人民大學齣版社，2011）、《Gender and Women’s Leadership》（Sage，2010），主編《跨界：當代藝術中的遊轉與鄉愁》（典藏，2015）。同時是國際策展人，已完成多個策展計劃。

　　Ming Turner is an Associate Professor at the Institute of Creative Industries Design and Techono Art Program at National Cheng Kung University(NCKU),and is also the Head of Exhibition at NCKU Art Centre. She was awarded her PhD in Art History and Theory at Loughborough University,UK.She lectured Critical and Contextual Studies at De Montfort University,UK,and was a visiting faculty at Transart Institute in New York.She has published widely in both English and Chinese,including East Asian Journal of Popular Culture(2016),Else Art Journal(2014),Triennial City(Manchester:Cornerhouse,2014),n.paradoxa(2010,2012),Women’s Studies in the West(Beijing:People’s University Press,2011),Gender   and Women’s Leadership(Sage,2010).She is also the main editor of Crossing Borders:Transition and Nostalgia in Contemporary Art (with Dr.Outi Remes,2015).As a curator,she has completed several international projects.
 

自序 Preface
導論：策展作為一種當代藝術實踐的學門
Introduction:Curation as a Discourse of Contemporary Art Practice
策展理念：當代藝術中的身體、性彆與科技
Curatorial Concepts:Body,Gender and Technology in Contemporary Art
1.後人類慾望
  Post-humanist Desire
2.身體風景：派翠西亞‧匹斯尼尼
  Bodyscape:Patricia Piccinini
3.錶相皮膚：英國藝術傢費爾‧賽耶
  Surface Epidermis:Phill Sayers
4.林佩淳個展《夏娃剋隆創造計劃》
  Pey-Chwen Lin:Making of Eve Clone Series
5.0＆1：數位空間與性彆神話
  0&1:Cyberspace and the Myth of Gender
6.可蘭經‧頌：挪威當代藝術傢安‧蘭
  Qu’Ran Chorus:Ane Lan
7.颱灣數位藝術派流計劃－脈波壹「身體‧性彆‧科技」數位藝術展
  Taiwan Digital Art Pulse Stream Plan:The First    Phase"Body,Gender,Techonology’Digital Art Exhibition
8.颱灣數位藝術脈流計劃－脈波貳「未來之身」數位藝術展
  Taiwan Digital Art Pulse Stream Plan:The Second Phase Next Body’Digital Art Exhibition

後記 Final Remarks
作者簡曆 About the Author
策展年錶 Curatorial Timeline

 

序

　　展覽已經成為大多數藝術被認知之管道。

　　本書含括筆者於2010 年至2017 年所策劃且精心挑選過的8個國際展覽，此特定的8 個展覽展齣筆者過去8 年曾閤作60多位藝術傢的作品。本專書所收錄的展覽策劃探討藉著科技之急速發展，科技藝術在視覺藝術界漸成為一重要創作形式，藝術傢的作品不僅呈現這種不同於過去的藝術創作形式，更呈現藉由科技之發展而創作齣特殊之藝術美感。這本書亦是記錄與整理筆者自己過去8年來策劃過關於身體、性彆與科技議題的展覽，且呈現筆者對於當代藝術展覽策劃的研究議題之興趣。這本書的齣版同時符閤當前颱灣及全球當代藝術界對於「策展」日益濃厚的興趣，並迴應對此專業領域之日益漸增的需求與重視。

　　本書「導論」介紹當代展覽策劃的發展、策展人與藝術傢交集的思維與創作特質，並介紹國際重要策展教育機構及分析策劃展覽的步驟與細節。「策展理念」一文介紹筆者過去多年來在身體、性彆與科技領域上的學術研究，進而以此作為展覽策劃實務的理論基礎。本書所涵括的8個展覽，以其規模及其在媒體的影響力為排序安排，而非以展覽進行時間為章節規劃，惟第7章、第8章因為是同係列展覽，因此置於章節最末。每個展覽以中英文摘要為起頭，並包含展覽畫冊或其他相關齣版品的中英文論述，更配以展場規劃圖及展齣作品圖檔，期望能讓讀者對於這些展覽有更深層的瞭解。

　　本書以筆者在2012 年於颱北當代藝術館所策劃的《後人類慾望》為起始。《後人類慾望》共邀請25 組國際藝術傢，來鋪陳和詮釋「後人類」這個目前不斷發展並值得關注的新興藝術課題，並迴應科技數位與人工智慧的發展，及對於有機體和機械物之生命體的想像和論述。這個展覽因很幸運地受到館方支持，在經費、人力資源上皆受到館方極大的幫助，進而能在兩年籌備後順利將本展覽成功展齣。接著第2章是關於筆者2016 年完成的策展計畫《身體風景：派翠西亞．匹斯尼尼》，這是筆者策劃澳洲藝術傢匹斯尼尼在颱灣第一次個展，展於南投的一座美麗私人美術館：毓綉美術館。此展覽展齣自本世紀開始，匹斯尼尼過去十五年來的精選作品，作品除瞭以女性觀點藉鏡當代生物科學研究議題外，也期待透過喚起對於瀕臨絕種生物的關懷，提齣人們為瞭慾望而創造的技科生物之質疑。

　　2015 年筆者策劃瞭英國藝術傢費爾．賽耶在高雄市立美術館的個展，此展覽(第3章)涉及敏感且關於藝術傢私密的議題。這個展覽在籌備上需要以謹慎的方式，結閤館內、館外資源與人力，以適當的方式將展齣作品規劃、展示於展場中。費爾．賽耶的許多作品取材自十八、十九世紀由男性藝術傢所作、以年輕女性為主角的傳統繪畫或雕塑，再進一步批判並顛覆長久以來女性在藝術上以及社會中對年輕嫵媚、甚且豐腴肉慾的刻版形象，他的作品省思社會與文化規範對性彆認同與性彆錶現的偏見。塞耶的創作風格往往呼應展齣空間之收藏品，並以其特殊之藝術語匯呈現，因此透露齣一股結閤古典與當代之氣質。第4章是關於筆者於2017年在颱北新苑藝術畫廊所策劃的林珮淳個展《夏娃剋隆創造計畫》，此展覽是林珮淳結閤夏娃剋隆及達文西手繪的男性人體素描及手稿，創造齣一種結閤數位感及手繪稿之特殊質感，並且透過夏娃剋隆與達文西的男體素描稿不斷地交互自轉，作品亦呼應雌雄同體的概念。

　　接著本書第5章介紹筆者第一檔以性彆與科技做為策展議題，且是筆者首次正式策劃的國際展覽：《0&1: 數位空間與性彆神話》。這展覽於2010 年在中國重慶展齣，此展覽的策劃極具企圖心，並曆經許多挑戰，而這些經驗讓筆者更熟識實踐國際當代展覽策劃所需之技巧，並更清楚策展實踐裏的眾多繁瑣行政工作與冗長的工作程序。此展覽將性彆議題與科技藝術結閤，但是著力點不僅是歌頌當代科技藝術之多麵貌，而是將論點觸及到數位藝術與當代跨文化論述之麵嚮之中，包含：性彆政治、移民理論、少數族群等課題，展齣作品包含錄像、聲音裝置、數位輸齣、多媒體錶演等。

　　筆者於2015年接任成大藝術中心展覽組組長，且於2016年在成大藝坊策劃瞭較小規模但同等重要的展覽《可蘭經．頌》，這展覽(第6章)是挪威重要藝術傢安．蘭在颱灣的首次個展。此展覽的策劃是非常具政治性及爭議性的，因為它涉及當今極具話題性的敏感議題：迴教文化與性彆批判。藝術傢以一個白人男性但身穿傳統迴教頭紗而裝扮成一迴教女人，並喬裝成庫爾德的爭取自由女戰士，以試著理解生活在不同伊斯蘭教地區的迴教女人之內在衝突與弔詭。本展覽亦強烈批評當今媒體正嚴重分化西方(歐美)與伊斯蘭世界之現象。本展覽透過錄影裝置、繪畫、攝影、縴維雕塑及現場錶演，重新解讀迴教可蘭經。

　　本書以2010-2011 年筆者與數位策展人在颱北華山1914 文創園區與颱北數位藝術中心一起策劃兩個關於科技藝術的展覽為結尾，分彆是第7章與第8章。這兩個展覽的策劃讓當時尚居住在英國的筆者有機會對颱灣當代藝術環境有進一步認識。本書介紹的展覽之展齣空間具有許多不同特質，包含具國傢或城市代錶性的公部門空間，及較小規模的私空間，而展齣的藝術傢來自世界不同國度，創作媒材也十分多元。

　　本書以「身體」、「性彆」、「科技」為主要策展議題，而盡管隻有第2、7、8章展覽名稱採用「身體」或「身」作為展覽標題，其餘本書所納入之展覽皆有直接觸及身體的議題，例如超越男女二元對立的身體(第1、3、5、6章)、變形的身體(第1、2、7、8章)、數位化的身體(第1、4章)、變裝的身體(第1、3、5、6章)、同誌的身體(第1、6章)等。本書展覽關於「性彆」之論述更不僅包含對於女性的討論，更涉及對於性彆認同迷惑之變裝，及以歐洲同誌藝術傢藉著男扮女裝，進而探討迴教女性在政治、文化上的局限與包袱。本書內由筆者策劃的展覽及所介紹的藝術傢作品，皆以不同文化、性彆、社會麵相探討當今極敏銳的性彆議題。

　　當代藝術傢作品涉及性彆意識者，亦以不同於過去颱灣八十年代末解嚴以來，或是西方1960年代末以來，所秉持以一種早期女性主義者對於父權之二元論對抗的創作思維，換言之，當代藝術傢藉著科技與新媒體之運用，逐漸以一種不同於過去藝術傢之手法，來審視並呈現性彆議題。性彆議題，在數位化時代的新美學中，更以不同之角度被解析與探討。本書所包含的展覽，呈現並論述當代藝術傢如何結閤科技與藝術不同學門領域，並解構及重新審視性彆議題，本書含括筆者過去8年在颱灣及國外所策劃的展覽，在不同層麵皆涉及身體、性彆、科技與藝術領域，本書不僅將帶給颱灣社會對於性彆議題更多元之觀感，且提供科技領域一種感性的創意與美學之激盪，並以學術之量化與質化研究方法，結閤筆者當代策展實務經驗，將此颱灣當前重要的藝術課題供藝術界、學術界、産業界一個重要的研究參考與指標。

　　最後，筆者非常感謝過去多年所有曾閤作過的畫廊及美術館總監、策展人、藝術傢、館方行政專員等，在作為國際策展人這充滿挑戰但又樂在其中的工作，給於筆者許多各方麵協助。本書的介紹所策劃的展覽所有中英文文字皆已經在展覽畫冊、藝術雜誌或學術期刊齣版，這些齣版細節皆標記於每篇中英文文章末以供讀者參考。
 

導論：策展作為一種當代藝術實踐的學門

我不斷地告訴自己，事實上，展覽可以被視為是消失的所指(signified)之一個符號(sign)。
讓－弗朗索瓦．李歐塔

「策展」目前正麵臨一種認同危機，因這個詞目前也被許多藝術文化行政之外的領域所引用。策展是個當代藝術重要學門，策展的曆史也正在被書寫中，且因為當代策展目前正以極多樣的麵貌進行，關於策展的論述與脈絡整理更有其迫切性。

本書不僅介紹由筆者所策劃的 8 個展覽，更分析策展執行實務麵。本導論將介紹策展過去發展曆史，並且分析「策展人即藝術傢」觀點，亦即策展人的策展行動本身即相當於是一種藝術創作，策展人與藝術傢身分之間的曖昧性與相互重疊性，以呼應本書標題所採用的「當代策展藝術」一詞。另外，基於當代展覽策劃在過去二十多年逐漸在當代藝術界形塑齣一股重要的影響力，本導論亦會介紹國際上具代錶性的策展教育機構，並且依本書所介紹的展覽為例，依筆者自身的實務經驗，分析展覽策劃的實務執行麵嚮與細節，期望本書能呈現筆者在策展的理論研究及實質執行技術麵上的介紹與分析，進而對於颱灣當代策展研究有所貢獻。

一、曆史脈絡
　　
已故重要瑞士策展人、藝術史學者及藝術傢哈拉德．西門(Harald Szeemann)於2001年由紐約的國際獨立策展人組織(Independent Curator’s International)所齣版的《智慧的話語：策展人的當代藝術手冊》(Words of Wisdom: A Curator’s Vade Mecum on Contemporary Art)一書中指齣，要瞭解策展，必須先從它(curator)的字根探討起，而其字根是curare或是cura，代錶「照顧」(to take care of)，因此策展人這個字，一直存在著照顧、照料的意含。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的題目，我立刻被它所吸引瞭。特彆是“身體”、“性彆”、“科技”這幾個詞，讓我覺得它緊扣瞭當下的時代脈搏，觸及瞭許多令人興奮的議題。我一直對藝術如何能夠反映和塑造我們對這些概念的理解感到好奇。這本書的標題暗示瞭它將深入探討藝術傢的策展實踐，這讓我覺得它不僅僅是關於藝術作品本身，更是關於藝術作品是如何被呈現、被組織、被賦予意義的。我期待這本書能夠為我提供一些關於藝術傢如何運用策展這一獨特的媒介，來探索和錶達關於身體、性彆和科技的復雜性和多樣性的深刻見解。也許，它會包含一些非常具體的案例研究，讓我能夠清晰地看到這些抽象的概念是如何在具體的藝術展覽中得以體現的。我希望這本書能夠幫助我打破以往對藝術的刻闆印象，讓我能夠以一種更開放、更批判的視角來審視當代藝術的實踐，並從中獲得新的啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我剛拿到手，就被它的標題吸引住瞭——《當代策展藝術及實踐：身體、性彆、科技(2版)》。老實說，我一開始就有點猶豫，因為“策展”這個詞聽起來好像挺高深莫測的，我擔心自己會看不懂。但又對“身體”、“性彆”、“科技”這幾個關鍵詞充滿瞭好奇，感覺它們代錶瞭當下社會最前沿的思考。翻開書頁，印刷質量很好，紙張觸感也舒服，這總是一個好的開始，不是嗎？我大概翻瞭翻目錄，看到瞭一些熟悉的名字，也看到瞭一些我完全陌生的概念。我特彆留意瞭“2版”這個信息，這說明這本書經過瞭更新和修訂，很有可能包含瞭最新的學術成果和案例。我期待它能為我打開一扇新的藝術視角，讓我能更深入地理解當代藝術的生成機製，以及藝術傢們如何通過策展這一方式來錶達他們的思想和社會關懷。我想，這本書應該會是一個很好的起點，讓我能夠跳齣自己固有的思維模式，去探索更多未知的可能性，尤其是在身體、性彆和科技這些我一直都很關注的議題上，能有新的啓發。

评分☆☆☆☆☆

我一直對策展這個概念感到有些神秘，總覺得它背後蘊含著一種對藝術品的組織、呈現和意義建構的獨特策略。當我看到《當代策展藝術及實踐：身體、性彆、科技(2版)》這個書名時，我的興趣立刻被點燃瞭。這不僅僅是一本關於藝術的書，更是關於藝術如何被“策展”的書，而“策展”本身就包含瞭一種主動的乾預和敘事。再加上“身體”、“性彆”、“科技”這幾個極具時代特徵的關鍵詞，我更加期待它能深入探討當代藝術傢如何利用策展這一工具，來挑戰傳統的權力結構，揭示隱秘的社會議題。這本書或許能讓我明白，在信息爆炸的時代，策展的意義不僅僅在於“展示”藝術品，更在於“創造”意義，在於引導觀眾以新的方式去觀看、去思考。我希望能在這本書中找到關於策展策略的深刻剖析，瞭解策展人在麵對復雜議題時是如何構建展覽的邏輯、如何選擇藝術作品、如何引導觀眾的觀看體驗。這本書，感覺是一把鑰匙，能夠打開我理解當代藝術背後運作機製的大門。

评分☆☆☆☆☆

之所以被這本書吸引，主要是因為它觸及瞭我一直以來非常關注的幾個領域。身體，是我們最根本的存在形式，但同時又受到社會、文化、科技的多重塑造；性彆，更是復雜而動態的概念，在不斷被重新審視和定義；而科技，則以前所未有的力量滲透到我們生活的方方麵麵，深刻地影響著我們對身體和性彆的認知。這本書的標題，恰好將這三個核心要素緊密地聯係在一起，讓我看到瞭它潛在的深度和廣度。我希望這本書能夠提供一些關於藝術傢如何通過策展實踐，來探索和錶達這些議題的深刻見解。也許，它會展示一些前沿的藝術項目，讓我們看到藝術傢們是如何運用創新的策展方式，來挑戰固有的觀念，引發公眾的思考。我特彆期待它能夠提供一些理論性的框架，幫助我理解這些復雜議題的內在邏輯，並能從中獲得啓發，更好地理解我所生活的這個時代。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我選擇這本書，很大程度上是衝著“身體”、“性彆”和“科技”這幾個關鍵詞來的。我一直覺得，這三個領域是當下社會最具張力和最值得探討的議題。身體，作為最直接的感知媒介，又是社會文化建構的産物；性彆，作為一種身份認同和權力關係，在不斷被重新定義和挑戰；而科技，則以前所未有的速度改變著我們感知身體、錶達性彆的方式，甚至在重塑我們的存在本身。這本書的標題精準地捕捉到瞭這些核心概念，讓我覺得它很有可能能夠提供一個跨學科的、富有洞察力的視角來審視當代藝術實踐。我期待它能揭示藝術傢們是如何利用策展這一“場域”來操縱、呈現、甚至顛覆我們對身體、性彆和科技的固有認知。這本書或許能幫助我理解，藝術不再僅僅是畫廊裏的擺設，而是一種 actively shaping our understanding of ourselves and the world around us 的方式。我希望它能提供一些引人深思的案例分析，讓我看到這些抽象概念如何在具體的藝術項目中落地，産生實際的影響。